中国古典诗词吟唱特点
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中国古典诗词吟唱特点
中国古典诗词吟唱特点
“吟唱”，顾名思义，半吟半唱，⼀听来易懂。⼆情绪缓急短长抑扬，因⼈⽽灵活，可不受节拍限制，
故多散板。这就是与歌曲不同之处，诗词吟唱不可视为歌唱，它⾃有规律。我们常说，熟读唐诗三百⾸，
不会写诗也会吟。
古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，⼀种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。所谓唱，按
国际标准汉字⼤词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。
可以⽤乐谱记录其声，则为唱；⽆法⽤乐谱记录，则为吟。但吟和唱⼜不能截然分开，它们是有联系的。
吟是没有⾳符的唱，唱是有⾳符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。⼆者合⼆⽽⼀，相辅相成，辩
证统⼀。古诗词不但都可以吟，⽽且很多还可以唱。如乐府诗都可⼊乐演唱，词在古代就是⽤来演唱的歌
词。但是古⼈究竟是怎样吟唱诗词我们知之甚少。所以现代⼈吟唱诗词，显然⽆法做到和古⼈⼀样。随着
时代的发展，诗词吟唱的⽅法也应有所变化与发展。
中国古⼈在读诗时不仅“⾼声朗诵，以昌其⽓”，在⾼声朗读之后，古⼈⼜通过吟唱的⽅式，进⼀步⼊
诗境、悟诗⼼、品诗味，这⼀点值得后⼈认真学习和借鉴。唱，最能打动孩⼦的⼼。唱诗需要⾳乐的配
合，更多的古诗需要⽼师⾃⼰选曲配唱。我认为选曲应遵循这样⼏条原则：①准确理解诗意，曲⼦要和诗
歌的情调吻合；②弦律要简单，易于吟唱；③弦律应⾼雅古朴，⼀般不宜选流⾏歌曲。这也是唱诗的原
则。诗歌是语⾔的艺术，字⾳⾼低升降的变化使得语⾔具有了声调，调形的变化形成了歌唱⼀般韵律，与诗句的⽂义、词采、思想意境、情绪都有⼀定的内在联系。⽩居易在《与元久书》中道：“⾳有韵，义有类。韵协则⾔顺，⾔顺则声易⼊；类举则情见，情见则感易交。”以唐诗为例，诗的平仄格式与律句节奏构成了吟诵的基本部分，掌握了它们的规律，也就掌握了吟诵的基本⽅式。古汉语的声调分为“平、上、去、⼊”四类，在《康熙字典等韵》中载有《分四声法》的歌诀，说明了“平、上、去、⼊”四声调的特点：平声平道莫低昂，上声⾼呼猛烈强，去声分明哀远道，⼊声短促急收藏。⼀般来说，⼀句诗，因为⼀三五有时可平可仄，故⼀、三、五单字⾳调⽐双字⾳调常变，即使平仄同
⽽字⾳清浊抑扬不同，其⾳也需微调。词调⼤多以仄调为主，进⾏变化。
吟唱的基本要求是做到字正腔圆。⽆论是⽤普通话还是⽤地⽅⽅⾔吟唱，都要求吐字清晰，发⾳明
朗。从古⾄今，歌唱的咬字归韵⼀直被⼤家所强调。宋代张炎在《讴曲旨要》中说：“腔平字侧莫参商，先
须道字后还腔，字少声多难过去，助以余⾳始绕梁。”认为字腔必须统⼀，做到字正腔圆。古诗词⼀般篇幅
不长，但蕴含意义丰富深刻。⽂⼈作诗极其讲究对仗押韵，我们在吟唱时更要注意吐字发⾳，清楚地表达
诗中之意。这⼀点做好，声⾳⾃然有⼒度、有内涵，且不论⾳量如何，都能够使观众全⾯的感受诗词的⾳
乐美。吟唱古典诗词还要唱出诗词中的内涵韵味。每⾸诗因诗⼈的风格、表现内容不同都有不同的意思，我们在吟唱时就要准备把握诗⼈的写作背景唱出诗词中的内涵韵味，唱得饱含深情以打动听者。如唐代李⽩的《静夜思》“床前、明⽉、地上霜、举头、低头”，⼀系列景⾊动作的描写，表现了诗⼈⽉夜独⾃在异乡思念故乡、思念家⼈的那种浓浓的乡愁。吟唱这⾸诗时就要把握好这种景与情的融合，通过歌曲和动作表现诗歌的意境和这种思乡的感情。吟唱古诗词是⽂学和⾳乐相结合的艺术形式，在吟唱古诗词时要把握诗词的内涵，表现诗词的意境，通过吟唱感受到古诗词⽂化的韵味美感。
