设计基础构成知识点

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构成基础与设计基础的改革

作者：陈炜炫

来源：《现代装饰·理论》2012年第08期

摘 要：通过从“三大构成”的引入到现在设计基础学科建立的沿革解读，并以广州美术学院与英国AA建筑联盟学院对构成逻辑与空间形态的研究逻辑，指出“三大构成”的改革方向，将不再区别色彩、平面、立体的构成课程设置，而是立足于合并三大构成，以培养学生的创造逻辑与创意性作为当代设计基础课的改革思路。

关键词：三大构成；设计基础；变革

由于国情的原因，跟西方有着上百年的现代设计教育相比，中国的高等设计教育最早应当从国立北京美术学院1918年首创的图案系开始，一直到1956年中央工艺美术学院的成立，才标志着“设计”学科的建立。建国以后的中国工艺美术教育一直以从日本引进的三大构成为基础教学的课程之一，在当代的设计设计教育中已经滞后，在课程的实施中也显露出课程教学的一些问题。我们有必要对于“构成”重新定义，以进行了更深层地思考，并实现教学改革。

一 绘画艺术的变革——从具象走向抽象，构成的产生

19世纪末到20世纪初，在近一个世纪的时间里，绘画艺术发生了非常大的变革。达芬奇发明了最伟大的透视法——他用分隔好的玻璃对绘画对象进行分割。对于达·芬奇而言，玻璃再现物体的最准确形式，空间在玻璃面前变成了单一的平面，玻璃建筑的透视不过是将原先体、面的透视转换为面、线的透视，从而使得在面的之中比例问题变成空间设计的中心。而塞尚被认为是西方现代艺术史上最早自觉使用“散点透视”作画的先驱，塞尚无法聚焦的斜眼经受不住古典一点透视的煎熬。他最终决定用他的斜眼把他所看到的世界同时也让其它人的世界看到。“塞尚认为，为了达到绘画的永恒性，艺术家必须像一个具有耐性的泥水匠一样，需要依靠整体的建构观念来工作。他强调的，是一种隐含在事物中的„结构‟，而非只是对自然事物的简单摹仿。”要把自然界的一切事物用圆柱体、球体、圆锥体等形体来做处理……对人类而言，若说自然在于表面的话，倒不如说自然构成于其内里的深度。塞尚绘画的观念和达芬奇的透视法一起在欧洲世界得到了沿续，而由他引导的观察自然界的方法——形态抽象的方法——在法国出现的立体主义运动中得到了进一步的深化研究。以毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)为首的立体主义向人们展现了创造“艺术真实性”的方法。描绘世界的结构是立体派的核心，我们观察世界时，不可能只从一个固定的视点去理解绘画对象，要达到理解事物本质，应当主张多个视点多个角度来表达对象的形状、结构、外表、内部和其它面。这时，“时间”这一概念从而可以从容步入绘画二维的世界，杜桑（Duchamp Marcel）、巴拉（Balla

设计基础构成知识点

设计基础构成是指设计中的各种要素通过特定的方式相互组合，形成一个有机整体，使设计具有结构、平衡和组织感。构成是设计中至关重要的一个知识点，对于设计师而言，了解和掌握构成的原理和方法，将对其创作起到重要的指导作用。本文将从构成的基本原理、常用构成方式以及构成在不同设计领域的应用等方面进行论述。

一、构成的基本原理

构成的基本原理主要包括以下几点：

1. 单元与整体关系：构成中的单元指的是构成中的各个要素，包括线条、形状、颜色等。单元之间的关系通过其相互连接和组合形成整体结构，要素之间的协调与有机统一是构成的基本原则。

2. 对比与平衡：构成中的对比与平衡是设计的重要原则之一。通过对比不同的要素，如大小、形状、色彩等，可以产生视觉的冲突和张力，增加设计的表现力。而平衡则是指在设计中要保持整体的稳定感，使各个要素之间达到协调和谐的状态。

3. 重复与节奏：在构成中，重复是一种非常重要的手法，通过重复相似的要素可以形成整体的统一感和节奏感。重复的要素可以是线条、形状、颜色、纹理等，在设计中起到增加节奏感和视觉效果的作用。

4. 空间与尺度：构成中的空间与尺度是指在设计中要合理地处理物体之间的空间关系和尺寸比例。通过控制不同要素之间的间距、大小、透明度等属性，可以在设计中创造出不同的层次感和动态效果。 二、常用构成方式

在设计中，常用的构成方式有很多，下面列举几种常见的构成方式：

1. 对称构成：对称是指要素以某一中轴线为对称轴，左右或上下完全对称的构成方式。对称构成使设计具有平衡、稳定和庄重的感觉，常用于正式场合和传统风格的设计。

2. 不对称构成：与对称构成相对应的是不对称构成，即要素在设计中并非沿着中轴线对称排列。不对称构成可以带来活泼、动感和富有创意的效果，常用于现代风格和独特的设计作品。

3. 重心构成：重心构成是一种将要素集中在特定区域的构成方式。通过将要素集中在某个位置，可以形成强烈的焦点和引导视线的效果，常用于突出重点和强调某一部分的设计。

结构设计基础知识

一、塑胶件

塑胶件设计时尽可能做到一次成功，对某些难以保证的地方，考虑到修模时给模具加料难、去料易，可预先给塑料件保留一定的间隙。

常用塑料介绍

常用的塑料主要有ABS、AS、PC、PMMA、PS、HIPS、PP、POM等，其中常用的透明塑料有PC、PMMA、PS、AS。高档电子产品的外壳通常采用ABS+PC；显示屏采用PC，如采用PMMA则需进行表面硬化处理。日常生活中使用的中底挡电子产品大多使用HIPS和ABS做外壳，HIPS因其有较好的抗老化性能，逐步有取代ABS的趋势。

常见表面处理介绍

表面处理有电镀、喷涂、丝印、移印。ABS、HIPS、PC料都有较好的表面处理效果。而PP料的表面处理性能较差，通常要做预处理工艺。近几年发展起来的模内转印技术（IMD）、注塑成型表面装饰技术（IML）、魔术镜（HALF MIRROR）制造技术。

IMD与IML的区别及优势:

1.IMD膜片的基材多数为剥离性强的PET,而IML的膜片多数为PC.

2.IMD注塑时只是膜片上的油墨跟树脂接合,而IML是整个膜片履在树脂上

3.IMD是通过送膜机器自动输送定位,IML是通过人工操作手工挂

1.1 外形设计

对于塑胶件，如外形设计错误，很可能造成模具报废，所以要特别小心。外形设计要求产品外观美观、流畅，曲面过渡圆滑、自然，符合人体工程。

现实生活中使用的大多数电子产品，外壳主要都是由上、下壳组成，理论上上下壳的外形可以重合，但实际上由于模具的制造精度、注塑参数等因素影响，造成上、下外形尺寸大小不一致，即面刮（面壳大于底壳）或底刮（底壳大于面壳）。可接受面刮<0.15mm,可接受底刮<0.1mm。所以在无法保证零段差时，尽量使产品：面壳>底壳。

一般来说，上壳因有较多的按键孔，成型缩水较大，所以缩水率选择较大，一般选0.5%。

底壳成型缩水较小，所以缩水率选择较小，一般选0.4%。即面壳缩水率一般比底壳大0.1%

一、设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

1：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

2：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

3：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

4：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

5：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。