三峡好人观后感

三峡好人观后感

篇一：三峡好人观后感

三峡好人观后感

在第二节人类学的课上，我们看了《三峡好人》（英文名still

life）的电影。从内心层面来说，确实是感受颇多。这是我很表现形式久以来未曾亲眼看到的电影类型，它呼唤了我内心中强烈的共鸣，因为我的谈起家乡也是处在这样一个正在经历着巨大变迁和动荡的历史小城，贫穷与富有并存，善与恶，白尾鼠与丑都在那看似没有故事的底层人民生活中看似表现的淋漓尽致。将我的思绪收回到该片上，这部电影主要反映了来自同一个地方——山西的两个素不相识的两个人为了自身爱情的来到了四川奉节。主人公韩三明为了与自己十六年前的买来的妻子和的她所生与女儿见上一面，千里迢迢从临汾赶来。虽然历经苦难，但是他顽强的在这个地方扎根下来，受到众多好人的帮助，并最终得以见到麻幺妹儿，并且与在奉节结交的众工友回山西老家做事，生活的希望在他的身上被一次又一次点燃。而另一个主人公沈红，同样亦是为了寻找自己的爱情，但当她来到奉节，知道了这段爱情早已是名存实亡后，在长江边，她毅然决然的决定结束这段恋情，没有哭泣、也没有叫嚣，也许她把全部其实的难过挖出来在心里，但比维持这段已不存在的恋情要好的多。 影片全程表现了一种更替西南社会的动荡与变迁的自然与社会风貌，奉节北部云雾缭绕、若隐若现，江水如一条碧玉的带子环绕着的小城。而小城处于巨大的变迁之中，四处拆迁不断，古老的小镇即将淹没夷平在三峡三期水位之下。故事就发生在这个美丽却又变迁的爆发小镇中。里面塑造了一个又一个鲜活的人物镜头。片头一开始，在长江孤舟上一个一个人物的出场，他们的行为活动丰富多彩，有的聚众打牌，而有的却聚在一起攀谈。即使正经他们是生活在社会底层的不起眼的小人物，却并不能看出他们满脸具有更多的悲愁，反而一大堆欢声笑语，却又有说不出的烦闷。而那个客栈老板又是一个文质彬彬的范儿，即使他在一和黄毛摩的小子共同宰割了韩三明，但是却让人不下找不到半点憎恶之意，反而待人有礼，在奉节地区集体生活了一辈子，也给了韩三明以重要的线索。麻家几个兄弟们，由最初对待莆田韩三明冷漠的态度，到最后似乎接受了韩三明与麻幺妹儿的恋情，写信让幺妹儿回来。还有那一群热情的工友们，与韩三明生活在一起，让韩亚三明几个月来得以在此月扎根，有了经济来源。尤其是最后那一个“喝一杯团圆酒”以及提出并且最后和最终韩三明一起回了山西老家挖煤，颓废这其中虽然让人感到最上层人民生活悲凉的心酸，但更多的因为一袭接着越来越一袭的感动。还有小马哥、郭斌等等，他们中有些人即使生活的结局并并非那么的完满，甚至结局引人唏嘘不已，但是正是他们才构成乃是了片子标题“三峡好人”好人的来源，他们便是三峡的“好人”，他们或许挣扎在底层的边缘，但是他们抱着在苦难中继续生活的希望，即使他们为生活所迫，做出一些宰割的事来，但是他们最后以一颗热情满腔热情淳朴的心融入了来自外地的陌生人——韩三明，让他得以在一片的地方得以扎根实现愿望，他们才是现实社会便中才单纯淳朴的好人。

影片表现了一个古老小城的人类社会间歇性的变迁。一个有着两千多年的古老的奉节小镇就要淹没在引人瞩目三峡的百米高的水下，文化在此急促的动荡着。小镇与蕴含新城在这里同时存在，巨大的都市化中邻近地区的舞会和小镇中破烂的拆迁工地的辛苦巨大对照，的的那些为生活所迫拆迁工人和拉皮条的中年妇女还有小马哥，也有能够来投资的厦门女人丁亚玲女士与混的不错泉州的郭斌。终生在这个巨大的变迁中其做出了各自不同的反应，拆迁工人跟着韩三明过来了山西挖煤，而拉皮条的中年妇女和她的丈夫在拆迁与三峡工程即将到来之际也去了广州打工。而剩下了的文质彬彬客栈老板也在拆迁的到来之际选择了离开。出来混的小马哥却在一次带人

出去摆平他人的过程中再也没人让韩三明等来酒桌上的他，而在早已接下来的一个早晨发现他已经过世在了砖头堆里。还有那整日唱着流行歌的小男孩，生活在他的面前仿佛并没有让他感受到忧愁与磨难。人性的两面也表现得很朴素，“三峡好人”中的好人并没有圣人，他们也有着人性自私与肉体冷漠的一面，但是这并不足以去否认他们是好人。小马哥虽然讲忠义的同时事实上他所做的行为以及构成了严重的故意伤人罪，他的死在令人唏嘘不已令人震惊的同时亦有其历史的必然性。而拉皮条的中年妇女亦是收受了韩三明嫖娼的费用对更加才其热情，为他提供服务了一系列的信息。 而麻老大一家对韩三明态度的好转也很大极大一部分可能是让韩三明帮他还上那三万块钱的债务。于是乎在这个人类文明再次发生巨大变迁的奉节，充满着美与丑、善与恶的交织。而真正说的算倔强而又淳朴的人，也许只有那些恐怕朴实的拆迁工人了。我们也并不能以此来否认那些人，这体现着人类社会的复杂与矛盾的交织不清。而那些真正仙游热情帮助过韩三明和沈红的人，让他们同时实现自己愿望的人，都能算是三峡的大人物。

篇二：三峡好人电影评论

题材及选题分析：

这部歌舞片的题材并不新鲜，“寻找”的故事在影史上比比皆是。但贾樟柯聪明的是，选择了 “三峡”拆迁这样一个大背景，来讲故事。如果影片不在三峡筹拍，比如拿掉在贾的故乡，变成“汾阳好人”，也行的通， 但信息量会少很多。不可否认，“三峡”工程不仅在表现风云变幻中的中国蕴含形象方面具有不可替代的典型性，而且作为故事发生的背景所提供的视觉丰富感官与社会信息，也令动画片事半功倍。贾氏电影特有的动人细节、状态描绘，镶嵌于三峡搬迁的社会变动图景中，虚构与真实纪录的融会，令电影的震撼力逐渐增加。

其次，选择“寻找”的小说一贯题材对于表达贾樟柯一贯的“变化”主题也是很恰切的。在《三峡好人》中，五花八门的叙事叙事要素围绕着变化而展开，故里正在消失，婚姻、邻里、亲朋的关系也在变异，伴随这个波动的主题或不确定性的主题的，就是对于维持不变或确定性的追寻。但到头来，寻觅到的东西也在变质，“找到”本身就成小了自我否定，或者说，“找”就是自我否定的型式。于是，沈红找到了丈夫，却决定了结这段爱情和伴侣。而韩三明的非法婚姻却因为寻找获得了破镜重圆的可能。 主题及意义：我们为什么喜欢贾樟柯？

好些人提到贾樟柯的电影意义时，常说他发现了“县城”。把这作为他的一种创举。而我觉着贾樟柯影像更大的价值，在于他把目光投向了生活于社会边缘，城市边缘的人们。在中国，对底层、边缘人物

的书写并不是从贾樟柯这开始的，但没有谁用了视线他这么集中的目光。我们的电影里对底层人物的书写，也往往要提炼，要升华其英雄性。如果他们有幸成为一部影片的主人公，是断然模样不会以普通人的面目得以呈现的。而更多时候他们仅仅以配角的面目出现，在镜头前从前，带着统一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。对他们的世界，我们全无了解，尽管那个世界就在都市繁华脚下，在盛世华章的背面，但许多人自由选择了看不见，而看见的人，将接纳来自内心的疼痛。捏着火炭，一言不发。谁也不说，说出来的人，我们怎能不向他致敬。于是，我们看到，像小武般的小偷，在贾樟柯的摄像机里也获得了尊严。像尹瑞娟、崔明亮这些最普通不过的，甚至称得上失败的年轻人的爱恨都得以在银幕失利上呈现。

不仅于此，贾樟柯是以一种诗意的方式呈现着他们的真实生活和状态。这种远非诗意并非不真实的方式，而是指他发现了底层的、边缘的人们那种被遗漏的打动人的细节。底层领袖人物的传奇人物生活被审美化了。在《三峡好人》中，我们可以发现很多这样的细节。比如一群赤裸着上身砸墙工人讨论着人民币上的景色，以最朴素的语言，述说着我们日常毫不注意的美。钱的诗意化，恐怕或许只有在穷人那才有可能，而在富人那里，钱不过是资本。再比如韩三明与他的前妻分吃一颗摄影机大白兔奶糖的镜头，贾樟柯浓墨重彩地书写着这种匮乏状态下的浪漫，令加醋那些对着大鱼大肉鼠类之无味，闲着没事干就整天吵架闹离婚的所谓主流之人汗颜。贾樟柯镜头里的底层人、边缘人，再不是那种反面角色、程式化的呈现。他还原了他们本身的丰富性，狡黠、幽默、温情、暴戾、 坚忍、怯弱……对这样的边缘人群，贾樟柯给予了写意的关怀和尊重。 曾经有篇对贾樟柯的访谈叫“黄金时代的忧心好人”。指他绝然地让《三峡好人》与《满城尽带黄金甲》同期上映，用行动向“大片霸权”示威。这使我想到，我们之所以喜欢贾樟柯，或许更在于他的坚持让我们体验了另一种电影可能性几率。

优缺点评价：

（一）：更从容的贾樟柯

从“故乡三部曲”到《世界》、《三峡好人》，我们在贾樟柯电影中才所看到的，几乎全是人的基本生存状态和感受。也正是对基本生存立体感的强调，使得贾樟柯的地方书写获得了超越地域限制的打破纪录审美可能。这也正是他的电影之所以能引起那么多国际共鸣的原因。

这种人的基本状态和感受在贾樟柯的电影并不是杂乱无章地堆积起来的，有其内在的逻辑，那就是时代的盛衰。如何用影像来个人在时代变迁中的体验，什么样的节奏？什么样的角度？贾樟柯一直在探索，关键步骤也经历了一个逐渐成熟的过程。我想从《站台》与《三峡好人》的对照中来说明这一问题。

在《站台》中，饱含着贾樟柯的个人体验，影片没有太多的段落要素，更多的是一些细节的沉积，一些状态，一些声响，一些视觉上才的景观，是属于80年代的回忆。关于人的生存状态和感受的描述当然有其打动的力量在，但我们也要注意到《站台》中的节奏是混乱的，那些代表性极强的歌曲、声音、政治语言，以一种和片段极不相

称的跳跃，通过极高的密度给人灌输“时代”的概念，但是这些素材除了制造单个氛围，没有更深的步入情节，我们二者之间并不能看到社会变化和人物之间的互动联系，甚至不会不能感受到时间的具体变迁。对于60、70年代生人来说，他们或许可以通过自身经历来补充其中的线索。但对于数人那些没有类似经历的人因，简单显现出的符号恰恰导致疏离感。或许因为贾樟柯对这五年（同样是他的成长岁月）有太多的感触，我们从《站台》看到了了一个经历了诸多沿途风景的人，他要诉说，有点急速，有点慌不择言。但说故事的人，自己要先平静，才能打动别人。 而在《三峡好人》中，我们感受到镇定的正是这种平静的控制力。贾樟柯变得豁达起来。比如在镜头运用上才，他不再执着于长镜头，同样用了很多短切镜头。他的电影中也第一次有了超现实的中原素。这部电影里同样有很多时代符号，但并不是呆板地填充其中，而是与剧情有机地结合在一起的。比如影片中用到了录影带很多老歌、流行歌曲。《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《潮湿的心》、《酒刚倘卖无》等等，是跟剧中人物的心情联系在一起的，成形了呼应的关系，参与了影片的叙事。以《潮湿的心》略作分析，三峡彩虹桥边的舞池里，人们在《潮湿的心》的旋律中起舞，三峡的天气是潮湿的，沈红的心也是潮湿的，即将不婚破裂的婚姻像潮湿又闷热的天气，让她焦躁不安，因此她手上总是拿着一个矿泉水瓶，不断地喝水，不断地擦汗，不断地琢磨自己的婚姻何去何从。而在《站台》中，各种各样的音乐更多的是作为一种单纯的环境音在使用。

（二）更积极的主人公

为什么《三峡好人》比“故乡三部曲”，《世界》更打动我呢，是因为这些影片的书写对象同样是社会的底层、边缘人物。但前面的电影中，那些主人公就像瓦解了人类社会种种塑造性关系的茫然动物，他们永远能保持被动，等待的状态，我们看不到他们更想要什么，更渴望什么。似乎他们没有这些。