入门拍摄知识点总结

摄影入门知识总结（必备3篇）1.摄影入门知识总结第1篇1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。

由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。

在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。

同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。

在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

2.快门优先多用于拍摄运动的物体上例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。

与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。

快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。

很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。

在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。

并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

3.人像拍摄首先，要用到长焦，3-4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。

其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。

最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。

因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。

最后，构图。

人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。

这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

4.怎样拍好微距拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。

我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。

摄影综合知识点总结一、摄影基础知识1. 光圈、快门和ISO- 光圈是镜头的光圈大小，决定了进入相机的光线量，同时也影响了景深的大小。

- 快门速度是相机快门打开的时间，决定了进入相机的光线量，同时也影响了拍摄运动物体时的清晰度。

- ISO是传感器的感光度，决定了相机在低光环境下的曝光能力。

2. 景深- 景深是指摄影中影像的清晰范围，它受到光圈大小、焦距和对焦距离等因素的影响。

- 大光圈（小F值）可以创造浅景深，使主体清晰而背景模糊；小光圈（大F值）可以创造深景深，使整个画面清晰。

3. 曝光- 曝光是指相机在拍摄时所接收到的光线量，它由快门速度、光圈和ISO共同决定。

- 欠曝光会使画面过暗，而过曝光会使画面过亮，摄影师需要根据拍摄环境和主题来调整曝光参数。

4. 白平衡- 白平衡是指相机校正图片中的白色部分的色温，使其在不同的光源下呈现出真实的色彩。

- 不同的光源（如白炽灯、日光、荧光灯）具有不同的色温，需要进行相应的白平衡调整。

二、构图与透视1. 黄金分割- 黄金分割是指将画面分割为三分之一或者五分之二的比例，使主题位于这些分割线上，使画面更具美感和动态感。

2. 对称与平衡- 对称构图是指画面中的元素左右对称排列，使画面更加稳定和平衡。

- 平衡构图是指通过分布均匀的元素来达到画面的平衡感。

3. 透视- 透视是指摄影中的透视关系，通过线条和远近关系来使画面更具有立体感和深度感。

三、色彩与光影1. 色彩对比- 色彩对比是指不同颜色之间的对比关系，通过对比可以使画面更加有层次和引人注目。

2. 光影处理- 光影是摄影中不可或缺的因素，光线的角度、方向和强度都会对画面造成不同的影响，摄影师需要根据实际情况来处理光影。

四、后期处理1. 基本后期工具- 后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分，常见的后期软件有Photoshop、Lightroom 等，它们可以进行曝光、对比度、饱和度、色调等调整。

2. 色彩处理- 后期处理可以对照片的色彩进行进一步的调整，如调整色温、色调、饱和度等，使照片呈现出更加鲜明的色彩。

摄影基础入门知识
摄影基础入门知识如下：
1、学习持机方法：在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机，无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

2、熟悉相机部件：数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高，这是因为电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

3、掌握光线方向：拍摄人像时，被摄者的面部是光线最容易到达的地方，因此一般拍摄人像时都会让人物面部正对光源，但正面光由于缺乏变化，容易使人物面部显得比较平。

4、了解构图法则：对称式构图是一种常见的构图形式，这种构图形式具有平衡、稳定的特点。

摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。

无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。

一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。

传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。

快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。

光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。

感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。

2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。

快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。

感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。

3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。

三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。

引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。

框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。

4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。

二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。

检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。

2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。

摄影入门教程，摄影基础知识，超全总结今天给大家总结一下关于摄影常用到的基础知识，想要学习好摄影，这些还是要好好学习的。

一、曝光三要素1、光圈光圈的数值越大，光圈越小，进光量越少，虚化越小。

光圈的数值越小，光圈越大，进光量越多，虚化越大。

2、快门快门数值越大，快门越慢，进光量越多。

快门数值越小，快门越快，进光量越少。

3、感光度感光度的数值越大，进光量越多，画质越差。

感光度的数值越小，进光量越少，画质越好。

4、常用场景参数设置（1）光圈优先模式花朵特写：F1.2-4集体合照：F11-16星空：F1.4-5.6静态人像：F1.2-4夜晚人像：F2.8-5.6烟花：F11-20风景照：F8-F11抓拍：F5.6-11（2）快门优先模式飞鸟：1/2000s运动员：1/500-1/1000s光绘效果：1/15-1/60s星星：1/15-1/25s烟花：1/2-1/8s街拍：1/250-1/500s二、对焦对焦分为自动对焦（AF）和手动对焦（MF）1、自动对焦（AF）AF-S：单次自动对焦可用于摆拍人像，静物，建筑拍摄AF-C：连续对焦可用于移动物体，抓拍人物和动物AF-A：智能自动对焦相机根据主体自动判定用单次还是连续对焦。

建议大家一般不用，因为容易出错导致跑焦。

2、MF：手动对焦MF表示手动对焦，当拍摄距离很近时，就要用手动对焦，当拍摄距离很近时候，就要用手动对焦，避免跑焦。

三、白平衡纠正色温，还原拍主体的色彩，使在不同光源条件下拍摄的画面同人眼观看的画面色彩相近。

通过控制色温调整整体的色彩氛围。

照片暖调，调高色温K值；照片冷调，调低色温K值。

四、光线根据相机、被拍摄物体、光源所处的方位，将拍摄时不同角度的光分为：顺光、逆光、侧逆光、侧顺光、顶光、脚光等。

1、顺光光源和被摄物体是面对面的，拍摄者是背对光源的，光线直接照射在被摄物体上。

（1）优点：在这样的光线环境下，主体色彩以及形态等细节特征都可以得到很好的表现。

摄影入门知识总结（精选6篇）摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。

无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。

这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。

千万不要耸起双肩。

因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。

如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。

以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。

一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。

要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。

在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。

通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。

2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。

快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。

3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。

ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。

然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。

4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。

不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。

5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。

二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。

2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。

3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。

4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。

5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。

三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。

2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。

3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。

4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。

摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。

光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。

2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。

3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。

通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。

4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。

5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。

二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。

2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。

3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。

4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。

5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。

6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。

7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。

三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。

2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。

摄影摄像相关知识点总结一、摄影基础知识1.1 曝光曝光是摄影中最基本的概念之一，指的是通过光的作用使感光材料上曝光时间长短的调整。

曝光时间决定了图像的明暗度，过短或过长的曝光时间都会导致照片质量下降。

1.2 光圈光圈是指镜头的快门孔径大小，决定了进入镜头的光线数量。

光圈大小的调整能够影响景深，也可以控制进光量以达到合适的曝光。

1.3 快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，快门速度越短，所捕捉的画面越清晰，动作越凝固，反之亦然。

1.4 ISO感光度ISO感光度是指感光元件对光的敏感程度，ISO值越高，照片越容易曝光，但会产生颗粒感。

1.5 白平衡白平衡是指相机通过调整色温来保证画面中白色物体看起来是白色的，而不是偏红偏蓝。

1.6 对焦对焦是摄影中非常重要的环节，它决定了图像的清晰度。

自动对焦和手动对焦是常用的对焦方式。

二、摄像器材2.1 相机相机是摄影摄像中最基本的器材，分为单反相机、微单相机、机械相机、便携相机等各种型号，每种相机都有自己的特点和用途。

2.2 镜头镜头是相机最重要的配件之一，不同的镜头具有不同的焦距、光圈、对焦方式等特点，适用于不同的拍摄场景和主题。

2.3 三脚架三脚架是用来支撑相机或摄像机的器材，能够提供稳定的拍摄环境，尤其适用于长曝光拍摄和视频拍摄。

2.4 滤镜滤镜是用于改变光线进入相机的颜色、对比度和饱和度的器材，可以提高照片的质量和艺术效果。

2.5 闪光灯闪光灯是用来在拍摄过程中提供额外光源的器材，可以在低光环境下提供足够的光线，同时也可以用来创造特殊的光效。

三、拍摄技巧3.1 拍摄构图构图是指在拍摄过程中对画面元素的布局和组合，常见的构图方法有黄金分割、对称构图、三分构图等。

3.2 光影利用光影是摄影中非常重要的元素，能够赋予画面立体感和层次感，摄影师需要灵活地利用光影来打造画面。

3.3 镜头运用不同焦距的镜头适用于不同的拍摄主题，广角镜头适合拍摄风景和建筑，长焦镜头适合拍摄动物和运动。

小白摄影入门知识点总结一、相机的了解和选择1. 相机种类和机身在进行摄影之前，首先需要了解不同种类的相机以及它们的机身。

常见的相机种类有单反相机、微单相机、傻瓜相机和手机相机等。

每种相机都有自己的特点和用途，选择适合自己的相机种类是入门摄影的第一步。

2. 相机参数和功能无论是哪种相机，都有一系列的参数和功能需要了解。

比如快门速度、光圈、ISO等参数，以及曝光模式、对焦模式、白平衡等功能。

这些参数和功能对于拍摄的效果都有直接的影响，了解它们可以更好地掌握相机的使用方法。

3. 镜头的选择和使用镜头是相机的眼睛，不同的镜头可以拍摄出不同的效果。

因此，选择适合自己需求和风格的镜头至关重要。

同时，了解不同镜头的特点和使用方法也是摄影入门的重要知识点。

二、光影和构图的基础知识1. 光影的作用和使用光影是摄影艺术中最重要的因素之一，它可以给照片带来明暗对比和立体感。

了解不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项，可以帮助摄影师更好地掌握光影的运用。

2. 构图的基本原则构图是摄影中至关重要的一环，它涉及到画面的组织和呈现，直接影响到照片的表现效果。

在构图方面，一些基本的原则如三分法、对称构图、前景衬托等都是需要了解和掌握的内容。

三、拍摄技巧和练习方法1. 手持拍摄和三脚架拍摄在拍摄时，手持拍摄和使用三脚架拍摄都有各自的适用场景和技巧。

了解如何正确使用这两种拍摄方式，并在实践中不断练习，可以提高拍摄的稳定性和清晰度。

2. 调节参数和实际练习在拍摄中，掌握不同参数的调节方法和实际练习是非常重要的。

只有通过不断地调试各种参数，才能更好地理解它们的作用和影响。

3. 视角和主题的选择在拍摄时，选择不同的视角和主题可以呈现出不同的效果。

因此，摄影爱好者需要不断尝试不同的视角和主题，锻炼自己的摄影感觉和创作能力。

四、后期处理和作品展示1. 后期处理的基础知识在摄影作品完成拍摄之后，进行后期处理是必不可少的一步。

了解一些后期处理软件的基本使用方法和技巧，可以帮助摄影师更好地修饰和提升作品的表现效果。

摄影入门日常知识点总结摄影是一门充满艺术感和技术要求的学科，对于初学者来说，很容易被各种专业术语和复杂的摄影器材所迷惑。

然而，只要掌握了一些基本的知识和技巧，就能够拍出令人满意的照片。

下面我将从摄影的基本原理、器材的选择和使用、构图技巧、光影和色彩等方面，对摄影入门的日常知识点进行总结。

一、摄影的基本原理1. 光影原理：摄影的本质是利用光线照射在感光材料上，形成影像。

掌握好光线的方向、色温和亮度是摄影的基础。

2. 快门与光圈：快门控制曝光时间，光圈控制光线的进入量。

快门越快，曝光时间越短；光圈越大，光线进入的量越多。

两者可以相互调节，来获得合适的曝光。

3. ISO感光度：ISO值越高，感光性越强，适用于光线较暗的环境；ISO值越低，画质越细腻，适用于光线充足的环境。

4. 焦距与景深：焦距决定了镜头的视野；景深决定了照片中清晰范围的大小。

长焦距可突出主题，短焦距适合拍摄景深较大的场景。

二、摄影器材的选择和使用1. 相机：单反相机、微单相机、傻瓜相机等，每种相机都有其适用的场景。

初学者可以选择入门级的单反或微单相机。

2. 镜头：常见的镜头有定焦镜头和变焦镜头，不同的焦段适合不同的拍摄主题。

广角适合拍风景，长焦适合拍摄远距离主题。

3. 三脚架：用于固定相机，拍摄长曝光或稳定的照片。

4. 滤镜：可用于调节光线和色彩，例如减轻反光、加强对比度等。

5. 存储卡和电池：经常外出拍摄时备用电池和存储卡是必需品。

6. 清洁工具：保持镜头和相机的清洁是拍摄质量的保障。

三、构图技巧1. 三分法则：将画面平均分成九等份，将主题放在交叉点附近能够使画面更加和谐。

2. 留白与对角线：通过合理的留白和构图的对角线，能够增加画面的平衡和和谐感。

3. 剪裁与主题：通过选择合适的前景和背景，可以突出主题，使画面更具有吸引力。

4. 线条与形状：利用线条和形状来引导观众的视线，提升画面的层次和立体感。

5. 视角与高度：改变拍摄角度和高度，可以呈现不同的视觉效果，拓展拍摄的创意可能性。

零基础学摄影知识大全摄影世界博大精深，而且术语众多，对不少新手而言，要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。

下面是小编为大家带来的零基础学摄影知识大全，希望大家能够喜欢!零基础学摄影1.光源越广，光线越柔和。

相反的，光源越窄，光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。

这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

2.光源越近，光线越柔和相反的，光源越远，光线越硬。

这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3.漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。

当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。

云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。

阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。

你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4.在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。

镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。

摄影基础知识点总结一、摄影的基本原理1. 光的三要素光的三要素是曝光的基础，包括光线的强弱、光线的方向和光线的品质。

了解光的三要素可以帮助我们更好地利用光线进行拍摄，获得理想的曝光效果。

2. 相机的曝光相机的曝光是指相机镜头对被摄物体进行曝光的过程，包括快门速度、光圈和感光度三个因素。

了解这些因素的作用和调节方法可以帮助我们掌握曝光的技巧，实现不同的拍摄效果。

3. 焦距和景深焦距是指镜头的焦距，它决定了拍摄物体的大小和清晰度；景深是指镜头能够拍摄到清晰的距离范围。

了解焦距和景深可以帮助我们更好地构图和控制景深范围，实现理想的拍摄效果。

二、摄影的构图技巧1. 线条和对称线条和对称是构图中常用的元素，它们可以引导视线和增强画面的稳定感。

通过运用线条和对称可以使画面更加有层次和平衡，增强美感和表现力。

2. 黄金比例和对角线黄金比例和对角线是构图中常用的比例和构图原则，它们可以帮助我们更好地构图，使画面更加和谐和美观。

3. 视角和画面结构视角和画面结构是构图中的重要元素，它们可以决定画面的立体感和层次感。

通过选择合适的视角和结构可以使画面更加生动和有趣。

三、摄影的表现技巧1. 光影和色彩光影和色彩是摄影中表现力强的元素，它们可以增强画面的感染力和艺术性。

通过运用光影和色彩可以使画面更加丰富多彩，表现出丰富的情感和意境。

2. 背景和前景背景和前景是构图中常用的元素，它们可以增强画面的深度和立体感。

通过运用背景和前景可以使画面更加丰富多样，增强表现力和吸引力。

3. 快门和光圈快门和光圈是拍摄中重要的参数，它们可以决定曝光的时间和光圈的大小。

通过运用快门和光圈可以更好地控制曝光和景深，获得理想的拍摄效果。

四、摄影的后期处理后期处理是摄影中重要的环节，它可以帮助我们完善和修饰图片，获得更加理想的效果。

了解后期处理的基本技巧可以帮助我们更好地利用后期软件进行处理和修饰，提升图片的质量和感染力。

以上就是摄影基础知识的主要内容，了解这些知识可以帮助我们更好地理解摄影的原理和技术，从而提升自己的摄影水平。

摄影专业基础知识：
1.光圈：光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。

光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。

2.快门速度：快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。

快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。

3.ISO感光度：低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。

4.焦距：镜头的焦距越长，视角就越窄；反之亦然。

5.构图基础：三分法、对角线等构图技巧可以提升摄影作品的视觉效果。

6.色环：掌握色环可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色和在色环中相邻的近似色。

7.感光元件比例：了解不同感光元件的比例和面积可以帮助摄影师选择合适的器材和拍摄参数。

8.拍摄模式：不同的拍摄模式可以应对不同的拍摄场景和需求，如P模式、A/AV模式、S/TV模式和M模式等。

9.反光板的使用：反光板可以调整拍摄对象的照明效果，增加照片的层次感。

10.闪光灯和小镜的使用：通过使用闪光灯和小镜，可以获得更柔和的闪光效果。

11.外置闪光灯的方向：将外置闪光灯朝上或斜上方向照射，利用墙壁或天花板反射灯光，可以获得更柔和的光影效果。

摄影基础知识要点1、什么是景深简单的讲就是焦点前后的清晰范围。

当我们通过镜头对被摄物体对焦时，在焦点的前后都有一个相对清晰的范围，这个范围就叫景深。

2、影响景深的因素镜头光圈、镜头焦距、拍摄距离3、控制景深。

其作法是：光圈越大；景深越小。

光圈越小，景深越大。

4、镜头的焦距也是影响景深的主要因素。

焦距越长（长焦），景深越小；焦距越短（广角），景深越大。

5、拍摄距离对景深的影响：拍摄距离越远，景深越大；拍摄距离越近，景深越小。

6、我们在取景构图时，应尽量把视觉中心放在“黄金分割线”或“点”的周围。

这样可以得到最佳的视觉效果。

7、1）立体构图的透视关系（近大远小）2）立体构图的景次关系（被摄主体前面的景物叫前景，后面的景物叫后景，在被摄物体后面起陪衬作用的景物叫背景。

）3）立体构图的层次关系（被摄主体距镜头近的物体看起来清晰；远的物体看起来模糊，景物前后的浓淡差别；也就是说景物距镜头的不同距离所形成不同浓淡影像的差别叫层次。

在彩色摄影中用不同色彩分割的不同距离的景物也叫层次。

）4）、立体构图的虚实关系（虚与实的强烈对比使画面构成虚实不同的立体空间感。

）8、景别分为：远景、全景、中景、近景、特写9、影响景别的因素有两个：一是拍摄距离（拍摄距离远，景别大；拍摄距离近，景别小。

）二是镜头焦距（镜头的焦距越小（短），景别越大；镜头的焦距越大（长）景别就越小。

）10、余量：1）视觉余量（给眼睛的视线方向留出空间，让视线有延伸感。

这种空间叫“视觉余量”。

）2）运动余量（物体运动方向前都应留出相应的余量，以示物体的动感和延伸感。

）3）朝向余量（正面余量大；背面余量小，阳面余量大；阴面余量小。

）11、留白：在画面的构图时，除被摄物体所占的空间外，其它的空白画面叫留白。

12、拍摄高度：是指被摄物体位置和距离不变，机位垂直移动的角度变化。

13、拍摄角度：是指以被摄物体为中心，延水平方向变换角度的拍摄方法。

机位以水平方向围绕被摄物体移动。

摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。

了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。

光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。

2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。

快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。

了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。

3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。

而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。

掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。

4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。

不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。

5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。

了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。

二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。

不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。

2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。

摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。

3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。

4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。

摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。

5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。

三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。

自学摄影的知识点总结一、摄影的基础知识1. 光的三要素光的三要素是光线的强度、光线的方向和光线的质量。

了解光的三要素可以帮助我们更好地控制光线，从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。

2. 曝光曝光是指摄像机的感光元件暴露于光线下的时间。

了解曝光的原理和调整方式可以帮助我们控制照片的明暗度，从而拍摄出符合要求的照片。

3. 快门速度和光圈快门速度和光圈是控制曝光的两个主要因素。

了解快门速度和光圈的概念和调整方法可以帮助我们更好地控制曝光，从而拍摄出高质量的照片。

二、构图技巧1. 画面构图原则画面构图原则是指构图的基本规则，包括对称构图、黄金分割构图、对角构图等。

了解这些原则可以帮助我们更好地构图，从而拍摄出更具艺术感和美感的照片。

2. 视觉重心视觉重心是指画面中吸引观众注意力的地方。

了解视觉重心的概念和位置可以帮助我们更好地构图，从而拍摄出更具吸引力的照片。

3. 景深景深是指照片中清晰度的范围。

了解景深的概念和调整方法可以帮助我们控制照片的焦点范围，从而拍摄出更具艺术感和立体感的照片。

三、拍摄技巧1. 焦距焦距是指摄像机镜头的焦距。

了解不同焦距的镜头的特点和应用场景可以帮助我们更好地选择镜头，从而拍摄出更具表现力的照片。

2. 运动拍摄运动拍摄是指拍摄动态物体的照片。

了解运动拍摄的原理和技巧可以帮助我们更好地捕捉运动物体的瞬间，从而拍摄出更具冲击力和张力的照片。

3. 镜头特效镜头特效是指通过特殊的摄像机镜头拍摄出特殊的效果。

了解不同的镜头特效和调整方法可以帮助我们更好地利用镜头特效，从而拍摄出更具创意和艺术感的照片。

四、后期处理1. 色彩调整色彩调整是指通过后期处理软件对照片的色彩进行调整。

了解色彩调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的色彩，从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。

2. 对比度调整对比度调整是指通过后期处理软件对照片的对比度进行调整。

了解对比度调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的明暗度，从而拍摄出更具立体感和艺术感的照片。

摄影工作入门知识点总结一、摄影基础知识（一）光的三要素光线对于摄影至关重要，了解光的三要素能够帮助摄影师更好地控制拍摄效果。

光的三要素包括光线的方向、强度和色温。

光线的方向决定了光影效果，如侧光、背光和逆光等；光线的强度直接影响曝光度和拍摄效果；色温则影响着照片的色彩效果。

（二）曝光三要素曝光是指控制摄影画面中明暗程度的过程。

曝光的三要素分别是光圈、快门速度和ISO。

光圈决定了进光量的大小，光圈越大进光量越大，画面越明亮；快门速度指的是相机的快门打开和关闭的时间，快门速度越快，画面越暗；ISO代表感光度，ISO值越高，画面越亮但可能引入噪点。

（三）构图基础构图是指摄影师对画面的组织和设计。

常见的构图技巧包括的主体构图、对称构图、黄金分割构图等。

掌握好构图基础将有助于摄影作品更加吸引人。

二、摄影器材选购（一）相机选购相机是摄影师的工具，因此选择一台适合自己的相机至关重要。

对于刚入门的摄影爱好者，一台入门级数码单反相机或微单相机是较为合适的选择。

尽量选择具有手动模式的相机，方便学习和掌握摄影技巧。

（二）镜头选购镜头是影响摄影作品质量的关键因素之一。

入门级摄影者可选择标准变焦镜头，能够满足日常拍摄需要。

广角镜头适合拍摄风景、建筑等，长焦镜头适合拍摄远景和运动等。

（三）三脚架、滤镜等配件选购三脚架是拍摄长曝光、夜景等场景的必备工具，滤镜可用于调节光线、增加色彩饱和度等。

这些配件的选购同样需要摄影者根据自己的拍摄需求进行选择。

三、摄影构图与光影控制（一）构图技巧构图是指通过摄影师的视角和构图方式将拍摄场景呈现出来。

主体构图是指在画面中突出一个主要的对象，将主体放在画面的重点位置，其他的部分构成画面的背景。

对称构图是指画面中的元素左右对称，使画面看起来平衡和谐。

黄金分割构图是指将画面划分为九等分，使主体位于画面的黄金分割线上。

（二）光影控制光影是摄影中的灵魂，掌握光影控制对于拍摄优质作品至关重要。

在自然光拍摄时，可以通过改变摄影时间、光源的方向和强度来掌控光影效果。

小白学摄影要点总结第1篇摄影常用名词解释焦距（Focallength）：从镜头的中心点到胶片平面（其它感光材料）上所形成的清晰影像之间的距离。

焦距通常以毫米（mm）为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm（也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片）、70mm等（长焦镜头）。

光圈（Aperture）：控制镜头通光量大小的装置。

开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。

光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1，f/，f/2，f/，f/4，f/，f/8，f/11，f/16，f/22，f/32，f/44，f/64（f值越小，光圈越大）。

拓展阅读：光圈的应用快门（Shutter）：控制曝光时间长短的装置。

一般可分为镜间快门和点焦平面快门。

快门速度（Shutterspeed）：快门开启的时间。

它是指光线扫过胶片（CCD）的时间（曝光时间）。

例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。

1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。

其余以此类推。

景深（Depthoffield）：影像相对清晰的范围。

景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。

它们之间的关系是：（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长；（2）摄距越长，景深越长；（3）光圈越大，景深越小。

拓展阅读：什么是景深景深预览（Depthoffieldpreview）：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。

感光度（ISO）：表示感光材料感光的快慢程度。

单位用“度”或“定”来表示，如“ISO10 0/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。

感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。

色温（Colortemperature）：各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。