21、美术作品的“风格”——洪艳

诙谐雅趣真性情作者：暂无来源：《走向世界》 2013年第24期撰文／杨薇我和洪振有30多年的友情，从同学到邻居，一直保持着联系。

平时，我们尽管经常见面，也只是说说生计上的粗枝大叶。

后来，我全家落户到了外地，见面的次数少了。

一晃10多年过去了，再见到洪振的画作时，我震惊不小。

画面干净、简洁、人物刻画夸张有度、笔墨着色刚劲雅致、层次渐次有序，尤其对人物表情的刻画，更是诙谐中带着情趣：对弈图、嬉梅图、醉归图等。

这些，都在不经意间露出了画家的性情。

《文心雕龙》中说：“意翻空而易奇，言征实而难巧。

”一种灵性的美从中能感受到一股清气、雅气。

在艺海中徜徉了几多年，内向朴实的洪振没有加入一些很充门面的团体，也没应景过一些知名画展，这倒不是说他的画没有实力，只是他感到不很适应。

但遇到同行同道者索画，他却如送白菜般慷慨。

诸如种种，洪振说，对此既有遗憾也不遗憾，绘画纯粹是自己喜欢。

在欣赏洪振的画作时，会使人联想到那些原生态的民歌：或清澈、或昂扬、或婉约、或诙谐……触动灵魂。

在生活中寻找情感的触点，灵魂得以升华，激发的创作思潮，释放出艺术的火花。

洪振的画作既恪守着国画的定义，又彰显着漫画的味道。

舒缓、张扬、婉约，他以多变的手法寄情于人物，表述着自己对人生的讴歌。

大象无形，提及他的人物，科班出身的他感叹“谁说绘画就要按照人们的习惯常态创作？绘画就是生活的一种表达形式，我喜欢漫画家华君武的作品和儿童画，不拘泥于绘画本身的概念，让生活成为意象的源泉”。

洪振的画，你不能马上把它列入到哪个门派，也不可能找出他沿袭的师爷及祖宗八代的痕迹，这就是洪振的画风，或者这就是他的风格。

艺术的根本就是生活的另一种表达形式，用什么样的形式表达，完全取决于自己的风格。

洪振这些年来，就像那些天天舞唱着生活的淳朴农民一样，耐住寂寞，蛰伏起来用自己喜欢的表达方式颂咏着自己的性情。

轻松自在的应对生活，也诠释着自己画作的人生旋律！多半闲云野鹤的日子，促成了艺术最需的禅德意境，洪振宁静志远，不为名利所累，追求的艺术是纯净的。

纯净秀雅的人体艺术——美籍华人画家洪世杰油画观感作者：迟轲来源：《收藏/拍卖》 2011年第7期文：迟轲（著名美术评论家）古代希腊以降，表现人体美在西方艺术中一直占有重要的位置；而近百年间，由于商业浪潮的猛烈冲击，一部分广告、影视，突出裸体的肉感、性感，以色情（erotie）的诱惑刺激观者的情欲。

遂使“反传统”的现代派艺术家们，或鄙弃女性的人体美，或使之扭曲变形成为狞厉怪异的形象。

―如毕加索或美国的德·库宁（De kooning）等。

洪世杰先生的油画，塑造了一种纯净秀雅艺术形象，表现了女性裸体中的青春朝气，予人以健康高洁的美感，在当今的西方，可以说是难能可贵的。

人们的审美观念总是和他的道德观念与人格修养紧密地联结在一起的。

洪先生虽然在美国生活了十多年，熟知西方的文化艺术。

但他的灵魂深处依然保留着中国传统美学和道德观中的优良因素。

美国的评论家赞誉他的艺术“体现了东西方文化艺术的有机结合，从而显示了画家的渊博修养”(《曼哈顿艺术》杂志)，主要的也正是指这一特色。

21 世纪，保护大自然是全人类的首要任务。

洪先生说：“我宁愿歌颂自然，不歌颂物质文明。

”既是出于艺术家的敏锐的直觉，也是吸取了中国传统哲学中“回归自然”“与自然和谐”的思想精华。

他画了许多美丽的少女与大自然的美景相互辉映。

在湖光山色之间充满了闪灼的阳光和流动的大气，使人恍如置身于神话般的境界中(《晒太阳》、《绿谷书声》、《阳光》)。

洪世杰的画风相当细腻；但他所作的女性人体，却并非纤毫毕现，无微不至。

他舍弃了许多无助于美( 易于引起生理刺激) 的细节，而加强了唤起视觉美感的形式美。

他笔下的人体既具有少女肌肤的柔嫩鲜艳，同时又如同大理石、玉石般的晶莹光洁。

即所谓“在似与不似之间”。

艺术仍然是高于自然的。

洪先生也善于作肖像画。

他为普通人所画的肖像，亲切自然，朴实中表现出鲜明的性格(《好友传阿兰》、《巴西女郎》、《黑与白》、《王贞民夫妇》等)。

洪凌油画语言审美追求的特征【摘要】洪凌是一位备受瞩目的艺术家，他独特的油画语言具有独特的审美追求。

在作品中，色彩和光影的处理显示出他对于表现力的追求，线条的表现方式则展现了他对细节的关注。

洪凌对形式和结构的审美追求使得他的作品更加凝练和有力，同时情感表达和情绪共鸣也是他作品的重要特征。

他巧妙地融合了传统中国文化元素，使得作品具有独特的文化内涵。

洪凌的作品核心思想是审美的追求，他对观众的艺术影响远远超出了画布之外，给人以启示，引领着当代油画艺术的发展方向。

通过洪凌的作品，人们可以感受到一种深刻的审美情感和思想的启迪。

【关键词】洪凌、油画、语言、审美追求、色彩、光影、线条、形式、结构、情感、情绪、传统中国文化、融合、核心、观众、艺术影响、当代油画艺术、启示。

1. 引言1.1 艺术家洪凌的创作背景洪凌，出生于北京，毕业于中国美术学院，是一位备受瞩目的油画家。

他在中国美术学院学习期间就展现出了非凡的艺术天赋，受到了师长的赞赏和支持。

在艺术家的成长过程中，洪凌深受西方艺术启发，尤其是欧洲文艺复兴时期的绘画风格对他产生了重要影响。

但与此他也深刻地感受到了中国传统文化的熏陶和滋养，这种融合使他的作品既具有西方现代艺术的审美特质，又不失中国传统文化的韵味。

洪凌对艺术的追求可以说是执着而坚定的，他不断探索和挑战自己，在作品中展现出了深厚的思想和情感。

他的独特艺术风格和丰富的想象力使他成为当代中国艺术界的佼佼者，备受瞩目。

洪凌的创作背景和经历，为他的油画语言审美追求奠定了坚实的基础。

他深刻理解艺术的力量和意义，在作品中表达出了对生命和人性的深刻关怀，引发了观众对内心世界的共鸣和思考。

洪凌的作品不仅展现了他对艺术的热爱和执着，也传递了他对人生和世界的独特理解和感悟。

1.2 洪凌油画作品的特点洪凌油画作品的特点包括：细腻的色彩和光影处理，线条的优雅而富有节奏感的表现方式，对形式和结构的精准审美追求，情感表达和情绪共鸣的深刻表现，以及与传统中国文化的巧妙融合。

教学设计执教：洪娆第二课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一、教学内容：美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言二、教学目的：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。

在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言以及构成美术语言的要素。

2、情感态度价值观：启发学生对美术作品中艺术语言的作用的了解，在集体讨论的过程中，去了解艺术家在作品中如何运用自己的情感感悟生活和创造形象，通过对美术作品中艺术语言创造方式了解美术作品和分析美术作品以及感悟美术作品。

三、教学重难点：教学重点：在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。

教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。

四、教具准备：本课教学幻灯片五、教材分析：本课主要分为三个部分。

第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。

第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言分析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。

第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的分析，使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。

六、教学过程：本课因知识容量大、理论性强，教学难度比较大，因此对教学应该注意：(一)认真钻研教材，透彻领会教材。

浅谈艺术创作方法浙江科技学院艺术学院服设081，洪艳一，艺术的创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。

它是在艺术思维重要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

创作中的主体思想感情和客观生活本是不可缺少的两个方面。

持冷静，客观地观察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活中得来的诸多表象进行写实的提炼，概括和描绘，这是现实主义的创作态度和原则：有的艺术家则是偏重主管的思想感情和理想的抒发，热情奔放，想象新奇，这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。

二，艺术创作方法的主要类型（一）现实主义现实主义又译写实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。

不过，现实主义在博雅人文（Liberal Arts）范畴里可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。

它还可以被用于国际关系。

在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。

现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。

在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。

现实主义的理论涵义现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。

现实主义理论日趋完善，形成一套完整的话语成规。

它包括以下层面的涵义：第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。

第二，广为人知的典型理论。

第三，历史性的要求。

1、绘画上的现实主义兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。

这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。

无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。

这样的创作往往被统称为写实。

洪凌气韵山水作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2012年第12期编辑：朱倩资料提供：索卡艺术中心每年11月的伦敦亚洲艺术节上，都能看到来自世界各地的亚洲艺术爱好者集聚大不列颠分享最多彩的亚洲艺术盛宴，而举办方伦敦亚洲艺术基金会则不遗余力地邀请到亚洲知名的艺术商、拍卖行和艺术机构带来最令人惊叹的亚洲艺术成果。

今年11月初，油画艺术家洪凌的“中国山水画作与当代生活”展在伦敦大学国王学院刘氏中国研究中心展出。

洪凌是首位获得该邀约的华人油画艺术家，在1997年的威尼斯双年展上，他就以“未来，现在，过去”展露才华。

多年来艺术家在创作上突破传统“景”的既有概念，从写实经由抽象而走向意象气韵的表现，以自我的艺术之笔再现国画与油彩交融之境，跨越了中西文化藩篱，使得传统再展新意，也奠定了其30年来形塑个人的独特创作风格。

谈及是次展览，洪凌在感到欣然的同时，更希望的是能让观众来定夺画境中的美，他期待更多的人看到他的作品，却不愿意将自己的意志强加于观者。

与中国当代油画的反思风格不同，洪凌画的是气势澎湃的中国山水，选用了西方的画笔，油彩性地呈现出一种超然纯净而又生机蓬勃的景致，与政治无关，全在乎于心境。

选择山水作为题材，洪凌是这样解释的：“可能我和这一代人不同的是，我早期学过中国画，还有作为个人的天性不同，我比较喜欢大自然，每个人面对世界，他的选择不同，兴奋点也不同，在视觉层面上，有人看到城市很兴奋，有人看到人物的动态和社会矛盾很兴奋，我比较兴奋的是山水，山水让我有一种想表达的愿望。

”采访中洪凌对我们说：“西方油画大师在画风景的时候，会选择写实的表达方式来描摹眼前所见的事实，他们运用光线，投影和四时的变化来提炼主题。

与西方油画不同，中国人画风景更多的是提炼哲学层面的想法，在表达的时候会相对主观，中国人并不认为眼前所见会是唯一的真实，相反，国人更相信心之所见方为实，我们以画画的要求来决定绘画的层次，更注重绘画的结构、情绪和意境。

本世纪洪凌山水油画研究综述洪凌（1895-1989），字梦笔，号凌山，山东人。

他是中国现代艺术史上一位重要的艺术家，以其独特的山水油画风格和艺术成就而闻名于世。

本世纪以来，洪凌山水油画在艺术界一直备受研究和关注，其作品深受广大艺术爱好者的喜爱。

本文将对洪凌山水油画进行综合研究，以便更好地了解和欣赏这位艺术大师的作品。

一、洪凌的艺术风格洪凌山水油画的艺术风格独具特色，他继承了中国传统山水画的精髓，同时又吸收了西方绘画技法，形成了独特的风格。

在洪凌的作品中，我们可以看到他对色彩、线条和形态的巧妙运用，使得山水画在他的笔下焕发出独特的魅力。

他的作品既展现了中国传统山水画的韵味，又融入了西方绘画的写实手法，呈现出一种新颖而又充满魅力的艺术风格。

二、洪凌的山水主题洪凌的山水油画主题丰富多样，他喜欢以中国南方的山水风光为主题，如峡谷、溪流、山峰等，这些题材在他的作品中被赋予了生动的表现力。

他善于捕捉自然山水之中的灵气和神韵，通过细腻的笔触和饱满的色彩，将大自然的美妙展现得淋漓尽致。

他的作品不仅展现了中国南方山水的秀丽风光，更融入了他对自然的独特理解和表现。

洪凌是一位多产而又深具艺术造诣的艺术家，他的作品在中国美术史上具有重要地位。

他以其独特的艺术风格和深厚的艺术功底，成为中国山水油画领域的一位重要代表人物。

他的作品深受广大艺术爱好者的喜爱，多次参加国内外美术展览，并获得了各种奖项和荣誉。

他的艺术成就不仅在中国，也受到国际艺术界的高度评价。

四、洪凌的影响与价值洪凌的山水油画在中国美术史上具有重要地位，他以其独特的艺术风格和精湛的绘画技艺，为中国山水画的发展做出了重要贡献。

他的作品不仅延续了中国传统山水画的精髓，更融入了他对西方绘画的理解和运用，呈现出一种全新的艺术风格。

他的作品也为后人提供了宝贵的艺术遗产，对中国艺术的发展有着重要的影响。

中国时装瓷画先驱洪步余作品赏析洪步余，民国时期著名瓷画家。

在1915年以前，他就用洋彩瓷绘古代人物画瓷器，非常漂亮，是早期成功使用洋彩的画师，其作品质量可以和王琦相媲美。

1915年，洪步余转入时尚洋彩瓷绘，绘制完成了大量丰富精美的作品，确立了他在这一新领域的主导地位。

1916年，他的时尚洋彩瓷绘走向成熟，人物造型鲜活准确，婀娜多姿。

1920年，洪步余的创作达到高峰。

1921年，他大胆创新，将近景描写人物生活时尚改为远景，人物比例缩小，场面增多。

1923年远景时尚洋彩瓷器发展到高峰。

1924至1925年冬月，洪步余的风格没有改变，是其创作的晚期和消失期。

1911年至1928年期间，在江西景德镇有70余人从事绘制民国时装人物画瓷器。

洪步余、潘肇唐、夏鼎臣、周筱松、毛子荣等都是当时卓有成就的名家。

其中洪步余作品最多，且为洋彩时装人物画的创始人，也是借以时装人物而扬名大江南北的瓷画家。

民国以前的瓷器，多绘山水、花鸟和吉祥图案，人物画相对较少，人物画的主角是文人雅士和戏曲故事中的人物，很少表现家庭生活，更少画现实生活中的家庭妇女。

民国初年，景德镇制瓷业顺应时代发展潮流，以洪步余为首的古装人物绘瓷师，在瓷器上开始出现用洋彩绘制青年女性的时尚妆容和服饰的绘图。

这些洋瓷瓷器记录了民国初期青年女性追求时尚生活的潮流。

时尚洋彩瓷器融合诗、书、画为一体，工笔兼写意的刻画人物的手法，巧妙使用洋彩着色，再现了时装的华贵和绚丽多彩，开创了中国的写实主义瓷绘。

笔者收藏了洪步余的“美人如玉”和“美色年华”两只时装大瓷瓶和两只时装瓷画冬瓜罐。

他的时装人物构图准确、着色清秀、表情丰富、时代感强，堪称为中国时装瓷画人物先驱。

一、“美人如玉”长颈双耳300件瓷瓶(图一、二)。

图一图二这件时装大瓶创作于十九世纪二十年代初期。

洋楼廊下，围墙透出青山绿圃。

六位女子均前垂发丝，后挽发髻，着丽装，携子女，欢聚一堂。

中间一位妇人身着水绿黑花立领上衣，下着黑色花纹中裙，侃侃而谈。

绚丽云霞到深山——赵洪霞巨幅山水画作品赏析展开全文山水画最需要是便是迁想妙得。

成熟的画家，其迁想当以丰富的生活经验作基础，从自己的长期实践中养成一种自觉的程序来进行。

也就是说，不少艺术创作的迁想，以学穷性表，心师造化为前提。

进而言之，到了画家作充分的迁想之后，他在艺术创作上必然是立万象于胸怀，这样，创作有了饱和的互相联系的条件，创作的成功率是可望可及的。

中美协赵洪霞新品一丈二泼彩山水画《绚丽云霞到深山》刘勰在《文心雕龙》物色一节中有一段话：“是以诗人感物，联类不穷;流连万象之际，沉吟视听之区，写气图貌，既随物以婉转，属采附声，亦与心而徘徊。

”说的是关于诗人的写作，用来阐述画家对外界的感受及所表现，其理是相通的。

在历史上，中国的优秀画家，以自强不息的精神，在不断的实践中，逐渐有所感悟，逐渐提高艺术创作水平，从而使画学在理论上逐步地充实而完善，绘画理论的完善有促使绘画实践的不断成功，久而久之，使传统中国画达到齐造化之功，夺造化之真的境界。

在表现的要求上，尽一切努力，使之达到“乘一总万，举要治繁”，竟于东方艺术上发出奇异的光辉。

能够在历史的艺术之路上发出光芒，那就非常不一般。

不见得我们的绘画作品能达到如此高度，但至少在艺术中找到其中的能量点，让自己的绘画作品站得住，挺得起。

《绚丽云霞到深山》，赵洪霞运用大片的泼彩红色，来衬托出绚丽的云山，让云山穿上红色的衣裳，飘洒在整个群山之上，这样的画面震撼力就强，就显得十分的高大和辉煌，或许也只有这样，才能够展示出深山中那份独有的英雄气概。

看的出来，赵洪霞在寻找笔墨语言的同时，还在寻找迁想妙得，让自己的山水画拥有一定的符号，只要有感觉，或许就是他本人的作品，打上时代的印痕，这样的想法是非常好的，更是一位艺术家所追求的。

绘画者的心胸决定着他的绘画方向，当然这样说有些牵强附会，但是内因非常重要，也就是说妙得更重要。

山还是那座山，就看能从山中找到什么，放置在艺术中，彼其成为一件艺术作品，那么这座山也就活了，有了艺术的氛围，让观者得以愉悦，得以升华，给与灵魂的鼓舞，这就是艺术的成功之路。

洪汉语工艺美术
洪汉是中国传统工艺美术的重要流派之一，以其独特的表现方式和技艺而著称于世。

以下是关于洪汉语工艺美术的介绍。

1.起源与发展
洪汉工艺美术起源于江苏省扬州市，始于清朝乾隆年间，至今已有200多年的历史。

当时，扬州已经成为了中国著名的商业城市，不同的商家将自己的产品进行创新改良，从而形成了不同的工艺美术流派，如士绘、钩织、软糯、丝绸等，其中洪汉工艺美术就是其中之一。

2.特点与表现方式
洪汉工艺美术以装饰和实用兼备的器物、家具和艺术品为主要表现方式，其特点是注重色彩搭配和线条表现，力求简洁大方，不喜繁琐复杂的纹饰。

而且创作时兼顾实用性和装饰性，注重材料的选用和结构的稳定性。

此外，洪汉工艺美术还以“青花”著名，是中国传统陶瓷工艺中的一大优秀代表。

3.代表作品
洪汉工艺美术有很多代表作品，其中最具代表性的是彩绘木器、青花
陶瓷、丝织品、扇面、墨盒等。

这些作品不仅具有实用价值，而且还体现了中国传统文化的精神内涵和民族特色。

比如青花陶瓷在中国陶瓷史上具有很高的地位，以其别具一格的艺术风格和浓郁的民族文化色彩而闻名于世。

4.影响与传承
洪汉工艺美术虽然已有200多年的历史，但是在现代社会仍然发挥着重要的影响力。

它的发展史上，几乎涵盖了中国传统工艺美术的方方面面，被誉为是中国工艺美术史上的一颗璀璨明珠。

在当今时代，一些洪汉工艺美术家通过传承和发展，致力于将洪汉工艺美术推向更高的艺术境界，同时搭建起中国传统工艺美术与现代艺术之间的桥梁。

以上是对洪汉语工艺美术的简要介绍。

可以看出，它具有浓郁的民族文化色彩和地域特色，极富艺术价值，并且在当代仍在不断发展和传承。

[韦红燕工笔人物画的色彩探索]浅析当代工笔人物画的色彩表现中国工笔画源远流长，影响深远。

与其它国画种类相比，工笔画造型严谨，线条工整细腻。

随着艺术思想的解放、艺术观念的更新，20世纪80年代后工笔画逐渐呈现出生机勃勃、多元化的发展趋势。

一些作品，画面增加了对物象形态“客观”的把握，另外一些则更注重个人内心的表现。

一批优秀画家逐渐思变：怎样继承传统，怎样从西洋画、东洋画中有选择的拿来，如何加以融合创新。

韦红燕就是其中脱颖而出的一位女画家，她的画突破古代工笔画以线造型的传统模式，吸收了中国画的没骨、写意方法，摒弃传统工笔画的表面效果，探索新的绘画形式语言。

一改前辈画家造型上一味的“写实”和色彩上单纯的平实厚重，弱化传统工笔画惯用的线条，重物象整体轮廓而不事细节，用混合色彩叠合、冲撞、渗化和局部的精染，营造出朦胧梦幻诗意的画面韦红燕五十年代末出生于北京，从小耳濡目染，秉承家学。

青少年时代随父亲到新疆克孜尔石窟临摹过壁画，又在故宫学习过一段时间，后免试就读刘福芳先生中国工笔重彩画专业研究生，这些经历让韦红燕的人物画有着自己的独特面貌：韦红燕在其工笔人物创作中，结合人物性格与画面需求，大面积运用纯色，利用各种方式增强画面的装饰效果，并在此基础上进行适当的勾勒渲染，将壁画中的某些表现手法与传统的工笔表现手法相结合，如作品《红葡萄藤》中，画面中女性的服饰和帽子即是运用这种表现手法，这种绘画风格与传统工笔画细腻的画风不同，增加了工笔人物画的表现形式，还在一定程度上加强了画面表现力。

她运用纯色相的对比，自觉地把壁画中装饰性、表现性、壁画中的勾勒渲染，有选择地融入到自己的工笔画中，用传统的中国画颜料演绎着内心的感受，强化着中国画的审美特征。

年少时临摹壁画的经历，给了韦红燕潜移默化的影响。

新疆拜城县境内的克孜尔石窟壁画，跨越了古龟兹国佛教信仰从小乘向大乘过渡的漫长时期。

而《柳・人・玫瑰》《诱惑》等系列作品，却呈现出另一种面貌：画面色彩斑斓。

美籍华人大师-洪世杰，画中少女肌肤的柔嫩鲜艳，优美多姿
艺术是世界的艺术，油画艺术也是如此。

只有懂得中西结合的绘画大师，才能在艺术创作中更好的发挥，创作做更有艺术魅力的绘画作品。

洪世杰就是这样一位融合了中西方绘画之结晶的绘画大师，在他的作品中我们可以看出艺术结合之美。

洪世杰绘画大师作品主要题材以唯美的女人体为主，画中的女性人物动态优美多姿，格调高雅，表现了女性的青春朝气，给人健康高洁的美感。

洪世杰（1928 - 2011），广东揭阳人，著名美籍华人油画家，广东潮汕老一辈艺术家中唯美主义的宗师。

自幼酷爱绘画，却无缘进入美术院校学习，凭着对绘画艺术的痴爱和始终不渝的追求而自学成才。

洪世杰的油画风格深受文艺复兴时期伦布朗、达文西、戈耶等欧洲艺术巨匠的影响，作品人物刻写细腻精微、深情生动。

所作的女性作品既有少女肌肤的柔嫩鲜艳，又有如同大理石、玉石般的晶莹光洁，他善于应用灰色调，无论是人物或自然风光的描绘，都显得朴实无华拥有丰富的内涵。

使人在其深沉、稳重、含蓄而充满诗意的色彩变化中感到意味无穷，得到美的熏陶。

读洪世杰的画，如读王维的诗、柳永的词、相如的赋、白朴的曲，清新飘逸、优美动人、韵味无穷。

中央美术学院教授--洪凌的写意油画中央美术学院教授--洪凌的写意油画2010-08-24 07:04:34| 分类：中国油画艺术 |字号订阅洪凌(1955—)白族，云南人，生于北京。

1979年毕业于北京师范学院美术系，1987年毕业于中央美术学院油画研修班。

现任中央美术学院油画系第三工作室副教授，中国美术家协会会员。

作品有《寒雪》、《山水精神》、《秋草》、《初夏》、《翠谷幽潭》、《晨雾》、《野韵》等，1980年以来，不断地参与国内外的艺术活动，参加国内外的美术作品展览，作品被国内外的艺术收藏机构及收藏家收藏。

自上世纪91年作品《寒雪》入选'91中国油画年展'并获优秀作品奖后，其作品便不断出现在香港、比利时、法国、新加坡、意大利、韩国以及台湾、北京、上海、广州等重要展览会上。

洪凌风格化的个性油画语言融入中国意象山水精神探索和对历史与现实的审视把握。

受到了艺术界和收藏家的高度评价。

1991年作品《寒雪》参加“91中国油画年展”并获优秀奖。

1993年作品《山水精神》参加“93中国油画年展”并获铜奖。

1994年作品《秋草》参加“第二届全国油画展”在北京中国美术馆并被中国美术馆收藏。

1994年参加由中国美术家协会与北京国际艺苑美术馆联合主办的“五人邀请展”。

1995年在香港举办《山水精神—洪凌画展》并出版同名精装画册。

1995年作品《初夏》参加比利时布鲁塞尔“中国?现代艺术展”1995年在香港举办洪凌曹力作品联展1995年作品《翠谷幽潭》参加“95中国油画年展”并获铜奖。

1996年在法国巴黎举办“个人画展”1996年赴法国、德国、意大利、西班牙考察学习半年。

1997年作品《晨雾》、《野韵》赴意大利参加“47届威尼斯双年展”。

1998年在新加坡与许敏女士举办联展1998年参加中国油画学会主办的《中国山水文化对照展》1998年参加“中国美术学院油画系教师作品展览”。

1980年以来不断地参与国内外的艺术活动参加国内外的美术作品展览作品被国内外的艺术收藏机构及收藏家收藏。

缅怀张洪祥老师！历史的深度——张洪祥老师油画艺术的特色与成就在二十世纪中国美术发展中，一个重要而突出的变化就是西方美术的介入，并因此而改变了中国美术原有的发展轨迹。

在这其中，作为西方美术代表的油画不仅伴随着西方强势文化介入中国，而且以一种“先进文化”的姿态在中国美术的历史进程中扮演了重要角色。

这种状况在中国历史上鲜有出现，即使在汉唐时期，大量外来文化的传入只是对中华文化的丰富，而这次却是具有了相当的破坏性质。

因此，它所激起的冲突与动荡前所未有。

特别是当油画这种外来画种作为西方文化的代表以一种普世价值的面目出现的时候，中国文化似乎天然地被置于一个地域性的角色之中，也由此引发了中国美术的一系列问题。

诸如民族与世界、传统与现代、个体与时代等，这些都是中国美术在二十世纪新出现的问题。

对于艺术家个体而言，如何处理好这些关系，都考验着艺术家的才情与智慧。

在这方面，山东著名油画家张洪祥先生为我们提供了另一个个案。

在他长达半个多世纪的艺术实践中，不仅创作出如《艰苦岁月》、《节节胜利》、《斗霸》、《长街行》等脍炙人口的大型历史画作品，而且在油画的个性化语言及其内涵上进行了深入的探讨与实践，形成了自己的艺术特色并取得了突出的成就。

张洪祥，油画艺术家、教育家，1941年生于山东潍坊，1964年毕业于浙江美院油画系。

任山东艺术学院教授、研究生导师；中国美术家协会会员；中国油画学会理事；山东油画学会名誉主席。

宏大叙事中的人文关怀油画传入中国已有四百多年的历史，从最初作为一种新奇之物而受到中国文人的鄙视，到逐渐进入中国美术的主流，并成为中国人精神和情感表达的重要媒介，期间几经周折，甚至油画本身也经历了从全盘西化到民族虚无主义的巨大反差。

这一切都反映了在这诸种现象背后的文化冲突。

到二十世纪五十年代，这种文化冲突在意识形态的高压下暂时被遮蔽了，进而转化为艺术中的宏大叙事，这成为那个时代艺术家展现其艺术能力和个性追求的重要方式。