画中的秘密——儿童画案例分析解读
一、案例背景
绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。
儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。
每一次观察他们的绘画过程，解读这些充满童真童趣的作品，我们都会被其深深吸引。
毫不夸张地说，没有对儿童绘画的研究，我们不可能深入理解孩子画笔下那色彩斑斓的童心世界。
二、案例描述
（一）纵向观察
观察1：熙熙上学期来园时总是显得很不适应，经常哭泣不止，问她原因总是想爷爷了。
在美术课上总是不愿意画，有时会找各种借口不画或者是找老师帮忙。
过了一段时间后她渐渐适应了一些，开始能独立画画了。
图1是熙熙画的《美丽的茶叶》，画面中出现了四根植物的茎，茎上长着一些叶子，底下有一排锯齿状的“草地”，主体物都涂成了绿色，没有背景。
图2是她画的《多彩的秋天》，画面构图较小，树木显得很瘦小，留了大片天空，画面主要运用了红、黄、绿进行涂色。
图3是接近期末时熙熙画的圣诞节，圣诞树占画面位置较大，还添画了雪人，散了“雪花”（白颜料）。
全部为自己独立完成。
图1图2
图3
观察2：美术课上，我发现高雨婷画的人都没有手和脚，只是画出了人物的头、五官、头发和躯干。
我问她：为什么你画的小伙伴没有手和脚呢？（图1）
她说：“因为她们穿的裙子很长。
”
我说：“哦，原来是把脚遮住了是吗？”
她点点头。
我又问：“那为什么没有手呢？”
她停顿了一会儿，说，因为衣服把手遮住了。
我说我们的衣服也是有袖子的，不然人就不方便活动了。
说着示范了简单的手臂添加在她的画上。
说，你看，有了手，小伙伴就可以手拉手一起玩了。
她在我的示范下，自己也添画了一样的手臂。
但在第二次绘画时，还是出现了只有头和躯干没有四肢的人物形象。
（图2，注：中间的手臂是老师添加的）
图1图2 （二）、横向观察
图1 图2
图3
观察3：图1是孔心怡画的，画面上出现了一个女孩，一朵花，小草，两个类似太阳的圆形。
构图较小，人物偏画面右下角，人物出现了头、躯干、四肢，但肢体明显缺少轮廓形状所应有的体积。
图2是朱星俞画的爸爸，能明确地画出头、躯干、四肢，而且五官出现了眉毛、眼睛、嘴，手、脚也不是单纯的线条，添画出了手指、脚趾，涂色较均匀，但没有画背景。
图3是许若川画的全家福。
该画构图饱满，画面中的人物都有各自的特点，服装意识到了性别的区分以及细节的刻画，线条生动一气呵成，细节部分刻画入微，画面有较强的空间感和层次感，给人一种信心十足而又畅快淋漓的自信和流畅感。
如此画作在同龄孩子作品中也是很少见到的，它表明该幼儿的认知水平到了一个新的高度。
三、分析解读：
观察1的案例，从个性上来看，熙熙是个非常内向，依赖大人的孩子。
做事总是很小心很慢，也很在意老师同伴的看法和评价。
所以从画上看到，她的画面干净，没有多余的线条。
图1图2构图偏小，说明她心理比较脆弱，在他人面前缺乏自信，她时刻把自己“藏起来”，以减少成人对她的注意。
因此，我们在平时的教学、生活中注意经常鼓励表扬，逐步提升她的自信。
图3画于学期末，经过一段时间的适应，她的情绪放松下来，能放得开了，所以在画面上看来，她的构图大了许多，添画了圣诞礼物、雪人等，并且能坚持自己完成，说明她开始对自己的画作自信起来，愿意在人前展示自己。
观察2的案例，该幼儿画出的是有躯干的人，但没有手、脚，是属于有躯干的“蝌蚪人”。
阿恩海姆提出从简单到复杂的一般分化律，“直到一个视觉特征被分化了，它的整体范围才会被结构上最简单的形式所表征”。
如果说整体人、蝌蚪人是儿童发明创造的，代表着创造智能的形象，是一种未分化的形式，是发挥到极致的简洁艺术，那么有躯干的人则是分化过程中的丰富和重构。
儿童在头的下面画一个圆形或方形来表示躯干，从而改变了原来的人物结构，重构更加复杂的形象，儿童笔下的“人”从此有了躯干。
还有一个有趣的现象，即使在躯干已经作为一个独立的绘画实体出现以后，孩子们也并不总是
能画出胳膊。
据有关资料统计，在儿童的画中，仅有50%的儿童画出了胳膊。
就画出胳膊的样子来说，一维的肢体明显缺少轮廓形状所应有的体积，但会逐渐转化为二维的。
随着图形区分性的增大，躯干部分长度增长，胳膊就能非常稳定地从躯干中延伸出来了。
观察3的横向比较，不难看出，孩子的发展是有个体差异的。
根据吕盖的研究理论，人物的精细程度与孩子的心理年龄增加成正比，这不仅体现了孩子们的智力，也反映了他们对自己身体的发现、了解和认知程度。
图1、图2是再现内容的出现阶段(4～6岁)。
这时的绘画在形状方面是不真实的，颜色的使用也是不真实的。
儿童不注意所画之物的颜色与实际颜色的关系，例如图1将太阳画成蓝色，图2人画成红色，而手脚画成绿色。
对物体在画中的空间关系也不按照它们在现实中的实际关系，而是将物体浮在整个画纸上。
所以，他们所画物体可能看上去缺乏逻辑联系。
但从视觉效果上看，他们所画物体又常常具有联系，他们能够将画纸安排得井井有条，呈现出和谐协调的平面构图。
1921年，伯特（Burt）用“画人”作为治理测查的方法，对儿童智力发展水平进行测量。
伯特大量地分析了儿童和青少年的绘画，并把他们的绘画分为不同的阶段：2~3岁为涂鸦阶段，4岁时用简单线条描绘事物，5~6岁开始用粗略的象征表现人和动物，6~10岁时学习描绘细节，11岁时开始临摹作品，12~14岁用装饰、几何图形来表达，青春期时人才开始对色彩和形状感兴趣。
据此分析，图3的孩子已超越了用粗略的象征表现人物阶段，开始描绘细节。
这也跟该幼儿平时的表现对应起来——她是一个非常聪明、自信，并且比同龄人成熟的孩子。
而图1、图2的孩子是处在5-6岁粗略的象征时期，平时都比较害羞内向，不愿在人前展示自己。
措施：
中班年龄段大部分孩子都处在象征阶段，我们就要注意不要说孩子画得像不像，更不要示范应该怎样画。
要引导孩子观察事物的细节及各部分的关系。
让孩子用自己的绘画语言来表现生活中的事物。
画时要大胆轻松。
在这个阶段，作为教师就应该让孩子更多的去发挥自己，儿童绘画方面也是一样，不要过多的干涉他们的爱好，干涉过多会影响到他们今后的发展。
孩子绘画更多是一种情绪的表达、一种个体对事物的认知、一种腕部运动时画笔留下痕迹的快乐体验，而不是为了“画像”，更不是为成人而画，作为家长或者教师都应给予鼓励和肯定，并分享孩子的创造成果和快乐体验。
成人也可以引导孩子对事物的进一步观察，“小人的耳朵呢？没有了耳朵可就听不见妈妈的声音了。
”“你的衣服上有个漂亮的蝴蝶结，你画的小人衣服上有什么？”“小人有了头发也许会很好看。
”……逐步提高其观察和表现能力，切不可盲目横加指责或强行提出孩子达不到的要求，甚至干脆提供范例照葫芦画瓢，这些行为只会阻碍孩子对事物的正确判断，扼杀孩子的个性发展。
儿童的认知发展是有一定规律的，成人只有了解其发展的特点和认知规律，遵循孩子的身心发
展特点来采取相应的教育措施，给予理解、包容、欣赏和恰当地引导，才能得到“跳一跳够得着”的教育效果，从而促进孩子在原有的基础上和谐健康发展。
