第三章 动画角色造型设计内容
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动画造型教案适合专业:动漫设计与制作授课教师:邹琦第一部分课程教学概述一、课程简介1、课程名称:动画造型2、课程类型:专业基础课3、授课对象:4、总学时及教学安排:161学时(每周8学时)5. 课程的类型:考试6、考核形式:学生作业的总评成绩。
7、课程在教学中的地位、作用及目的:(1)本课程为培养动画专业人才的重要专业课程。
(2)通过本课程学习,使学生掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。
8、课程的主要内容和基本要求:(课堂讲授部分、作业训练辅导部分)9、课程教学重点和难点:(1)重点:掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力(2)难点:1)对人物形象特征的敏锐观察与准确把握;2)对学生想象潜能的充分开发。
作业规格:1、所有作业一律作成电子图片文件(包括素描速写等)。
以班为单位制成光盘,以学生姓名和学号命名的文件夹里需包括三个独立文件夹。
2、图片统一规格为21cm×29.7cm 分辨率为72二、教学手段及要求1、教室条件:多媒体教室与画室2、教学工具及材料:教具、示范作品、工具及材料:教学光盘或教学录像带。
3、其它教学条件:多媒体设备,学生用的画板。
三、本课程教材及参考数目[1] 翟翌翚.影视动画造型基础.中国宇航出版社.2003(4学时)[2] 孙立军李捷.现代动画设计.河北美术出版社.2001(4学时)[3] 贾否.动画创作基础.清华大学出版社. 2003(4学时)[4] 贾否.动画概论.北京广播学院出版社.2002(4学时)[5] 乔东亮. 动漫概论. 高教出版社. 2007(4学时)[6] 何云. 动画人体默写基础教程. 高教出版社. 2008(4学时)[7] 乔治.伯里曼. 伯里曼人体结构绘画教学. 广西美术出版社. 2002(4学时)[8] 耶诺.布尔乔伊. 艺用人体解剖. 中国青年出版社. 2003 (4学时)[9] 孙立军. 影视动画造型基础. 中国宇航出版社. 2003(4学时)四、学生用品计算机、画板第二部分理论教学课程教案。
《动漫角色造型设计》说课提纲课题:动漫角色造型设计一教材的结构和内容简析《动漫角色造型设计》是《二维角色》第三章“动漫角色造型设计里”第二节的内容,这是在学习了漫画技法的入门及人体运动的规律之后编排的。
通过本节的学习,既可以对动漫角色造型设计的基础内容很好地了解与掌握,又可以为今后学习四格漫画,插画,分镜头的绘制以及动画片的制作打下坚实的基础。
本节内容是动画制作中一个重点环节,角色设计是动画开始制作的第一步,它直接体现角色的性格特点,同时决定了整部动画片的艺术风格,因此在动画制作中占据重要地位。
动漫角色造型设计的内容分为动漫角色造型设计的概念、动漫角色造型设计的艺术风格、动漫角色造型设计的基本要素、动漫角色造型设计的基本规律及表现技法。
具体到角色的基本造型与造型结构图、角色造型的基本结构及画法、动漫角色的个性特征及动态、常见的动漫角色造型结构和常见的动漫角色表情等,这些内容的讲解需配合图片或视频,可以有更直观的了解。
(后页附图)二教学目标通过对上面教材的结构和内容的分析,考虑到学生已有的认知结构和心理特征,制定如下的教学目标:基础知识目标:了解与掌握动漫角色造型设计基本内容及特点能力训练目标:进行大量有针对性的手绘练习个人创作目标:可以针对命题进行个人创作与设计三教学的重点、难点、关键重点:角色造型的基本结构的设计和画法难点:如何用所学知识,完成个人创作,换言之自己创作出作品关键:多鉴赏优秀的作品,总结经验和技法,使理论能够联系实际,从而进行创作。
四教法与学法下面,为了讲清楚重点、难点、关键点。
使学生能达到本节设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈:在教学中,不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”,基于本节课的特点:直观性强与动手能力强,也就是我们所说的实践性强。
因此,我采用如教学方法。
★制作多媒体课件直观教学和现场教学法在讲角色造型的基本结构的设计和画法时,要尽可能使用多媒体课件和图片相结合,使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来;尽可能多去示范一些手绘漫画造型的例子,让学生也跟着做。
动漫角色造型课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能够理解动漫角色造型的基本元素,包括人物比例、面部特征、身体动态等;2. 学生能够掌握动漫角色造型的设计方法,如线条运用、色彩搭配等;3. 学生能够了解动漫角色造型的风格分类及其特点。
技能目标:1. 学生能够运用绘画技巧,创作出具有个人风格的动漫角色造型;2. 学生能够运用所学知识,分析并评价动漫角色造型的优劣;3. 学生能够通过团队协作,完成一部简单的动漫角色造型设计作品。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对动漫角色造型的兴趣,激发学生的创造力和想象力;2. 培养学生热爱我国动漫产业,关注国内外动漫角色造型的发展趋势;3. 培养学生具有良好的审美观念,尊重他人作品,形成健康的竞争意识。
本课程旨在让学生在学习动漫角色造型的过程中,掌握相关知识和技能,培养审美情趣和团队协作能力。
针对学生的年龄特点和认知水平,课程设计注重实践操作和创意发挥,使学生在轻松愉快的氛围中学习,提高动漫角色造型设计的能力。
同时,课程强调情感态度价值观的培养,引导学生形成积极向上的人生态度,为我国动漫产业的发展贡献自己的力量。
二、教学内容1. 动漫角色造型基本概念:人物比例、面部特征、身体动态等;教材章节:第一章《动漫角色造型基础知识》2. 动漫角色造型设计方法:线条运用、色彩搭配、风格分类等;教材章节:第二章《动漫角色造型设计技巧》3. 动漫角色造型实践操作:分组进行角色设计,讨论、修改和完善作品;教材章节:第三章《动漫角色造型实践与应用》4. 动漫角色造型作品评价:分析评价标准,学会欣赏和评价优秀动漫角色造型作品;教材章节:第四章《动漫角色造型作品评价与鉴赏》教学内容安排与进度:第一课时:动漫角色造型基本概念及人物比例学习;第二课时:面部特征、身体动态学习;第三课时:线条运用、色彩搭配学习;第四课时:动漫角色造型风格分类及特点学习;第五课时:分组进行角色设计实践操作;第六课时:作品展示、讨论、修改和完善;第七课时:动漫角色造型作品评价与鉴赏。
动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标:本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授,让学生从基础的理论入手,从浅到深的学习,并为之后的创作打下基础。
2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
1. 教学重点:将本课理论知识与日后创作联系起来,在实践过程中起到导向作用。
2. 教学难点:对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
课程针对职高学生,面向职业岗位需求,具有较强的职业岗位针对性。
针对职高学生对实践技能要求高的特点,本课从基础理论入手,更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
这是一节基础理论课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解,能更形象具体的理解一些理论性概念;在提高学生兴趣方面,我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片,来达到激发学生学习积极性的目的;并根据学生思维活跃的特点,留给他们自由发挥的空间,我多处采用了课堂互动的方式,既活跃了课堂气氛,又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,继而产生独到的观点。
充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
步骤一导课目的:充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛,并导出新课内容。
通过播放动画短片,动画片中有些怪诞的角色形象,风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。
在笑声中结束导课环节,并根据短片提出问题:“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么?”得出你要的答案,即“动画中的角色形象”。
步骤二新课目的:通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识,达到教与学的目的。
本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
自考04503动画概论3自考04503动画概论3第一章动画概论(15)1、什么是动画?动画Animation来源于拉丁文字源Anima,意为灵魂,,而animate是赋予生命,因此,animation用来表示“使.....活动”的意思。
广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,成为会活动的影像,即为动画。
2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力,在同一形象不同动作连续出现的时候,只要形象的动作有足够的速度,观者在看下一张画面时,会重叠之前一张的印象,因此产生形象在运动的幻觉。
利用视觉原理,在一幅画面还没有消失之前,播放下一画面,就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟:万籁鸣、万古蟾、万超尘。
万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》,便是中国美术片的雏形。
1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发,成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年,万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年,万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》,首次在黑白胶片中将火焰染成红色,此东南亚第一部动画长片。
1947年,东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。
隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始,中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片,其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。
1956年,特伟导演的《骄傲的将军》,角色设计向传统京剧借鉴,背景则是国画中的工笔画风格。
1958年,王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。
20世纪60年代能够说是中国动画的是辉煌时期。
动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》(取材于齐白石写意花鸟)、第二部水墨动画《牧笛》(取材于李可染牧牛图)等片,开创了中国动画的新局面。
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码:B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间:2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整,广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义,人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习,使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容,教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容:1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点(1)熟悉和了解不同国家,地域的传统和现代动画风格。
(2)掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点:掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法,这4种创作方法。
教学重点:能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点:“嫁接”法的熟练掌握。
《MAYA动画设计》课程教学大纲一、课程名称:MAYA动画设计 \ Design Of The Maya二、课程代码:05091322三、课程类别:专业课四、课程性质与教学目的:《MAYA动画设计》是动画设计专业的必修课程,《MAYA动画设计》是一款当前在动画设计业界非常流行的动画设计软件,它与ZBrush,3D构成了动画设计的主流软件格局,通过对《MAYA动画设计》的学习,有助于提升学生的动画设计能力。
五、学时/学分:96 / 6六、先修课程:3dmax动画设计七、适应专业:动画本科专业八、教学内容及要求第一章造型杂谈1-1 空间1-2 审美取向1-3 学会观察1-4 延展造型设计重点:审美与空间概念难点:延展造型设计第二章CG生产流程及软件介绍2-1 动画的历史2-2三维动画片的制作流程2-3 模型模块工作的生产要求及规范2-4 Maya软件界面介绍2-5 软件中的空间概念和常规操作2-6 创建工程文件重点:CG制作流程难点:Maya软件中空间概念和常规操作第三章道具建模3-1 曲面建模3-2 多边形建模重点:曲面建模流程难点:多边形建模流程第四章场景建模4-1 对场景原设的分析4-2 场景制作的前期准备4-3房屋的建造重点:场景原设的分析和准备难点:房屋的建造第五章生物角色建模5-1 卡通角色塑造5-2 写实人头5-3 尝试一下做身体重点:生物角色建模流程难点:写实人头制作第六章角色的表情和口型6-1 了解面部肌肉6-2 肌肉运动与表情变化6-3 表情目标的制作重点:角色面部肌肉的变化难点:表情目标的制作十、考核方式:考试(成绩比例:考试80%+平时20%)考试(查)作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存:1、考试(查)成绩单复印件一份。
2、考试(查)结果分析表复印件一份。
3、平时考勤表复印件一份。
十一、推荐教材及参考书(一)教材:王新军编著、《MAYA基础教程》(第1版)人民邮电出版社、2006 (二)教学参考书:张彦武编著《Maya动画设计原动力》中国铁道出版社、2006执笔人:年月日审定人: 年月日。
670111旅游工艺品设计与制作(动漫衍生产品美术设计)专业课程教学大纲——动画学院《三大构成》课程教学大纲1.课程性质专业基础课2.课程教学目的结合现代艺术设计教育理念,系统、科学地将三大构成基本概念、原理及在专业中的应用技能进行整合。
使学生掌握基本的设计理论基础,并结合实际的职业岗位能力要求,引导学生将基础知识运用于专业,并举一反三,应用于将来的实际工作中。
3.课程内容重点:1、平面构成的形态要素2、平面构成的表现形式与应用3、色彩构成的表现形式与应用4、立体构成的常用材质5、立体构成的表现形式与应用难点:1、平面构成的形态要素2、平面构成的表现形式与应用3、色彩构成的表现形式与应用4、立体构成的表现形式与应用教学内容:第一章三大构成应用概述第二章平面构成的基本原理第一节平面构成的形态要素第二节平面构成的基本形第三节形式美的法则第三章平面构成的表现形式与应用第一节重复构成第二节近似构成第三节渐变构成第四节发射构成第五节特异构成第六节分割构成第七节密集构成第八节对比构成第九节肌理构成第四章色彩构成的基本原理第一节色彩的产生第二节色彩的基本属性第五章色彩构成的表现形式与应用第一节色彩混合第二节色彩对比第三节色彩调和第四节色彩情感第五节色彩创意构成第六章立体构成的基本原理第七章立体构成的常用材质第八章立体构成的表现形式与应用第一节半立体构成第二节单元立体构成第三节多元立体第四节特殊肌理4.作业要求独立认真完成作业,充分理解教学内容。
5.教学实训要求完成三大构成:平面构成、色彩构成、立体构成作业,作业必须合乎作业要求。
6.教学方法及要求讲授与实训7.考核方式及成绩评定考核方式:考查,成绩以作业效果+出勤成绩评定。
8、学时分配表9.主要参考资料《三大构成》;全泉;广西美术出版社;2010年6月《动画色彩》课程教学大纲1.课程性质专业基础课2.课程教学目的通过课堂教学,使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识,色彩的表现方法及技能色彩的基本理论。
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号:动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用(一)课程性质:专业必修(二)本课程在该专业中的地位和作用:@《动画造型设计》是本科艺术设计专业(动漫设计方向)学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习,了解动画造型设计的概念及内容,掌握动画造型设计的基本原理和基本技能,转换造型思维,使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》,后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理,为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式(一)教学方法:主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程,要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合,进行现场操作,加强实践教学环节,以便使学生及时掌握所学的内容,注重提高学生基本素质与实践能力。
(二)考核方式:学生期末考试以作品形式随堂考试,学期成绩由期末考试成绩、平时成绩(考勤、作业、课堂表现、讨论、)两部分构成。
其中,期末试卷成绩占70%,平时成绩占30%。
{五、课程内容及学时分配(一)理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格;掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型;掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>(1)写实类(2)写意类(3)抽象符号类3.动画造型的艺术特征(1)虚幻性与主观想象~(2)简单化与符号化(3)幽默趣味与夸张性(4)地域与民族性4.动画造型设计的思维特征(1)想象思维特征(2)—(3)空间立体形象思维(4)动态性形象思维5.动画造型风格浅析(1)实力雄厚,经久不衰的美国动画(2)内容深刻,注重细节的日本动画(3)~(4)艺术至上,形式多样的中国动画(5)欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位(1)主题内容(2)受众对象(3)](4)产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则(1)对称与均衡(2)节奏与韵律(3)对比与和谐(4)变形(5))(6)夸张(7)联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素(1)曲线与圆弧形(2)直线与方形(3)%(4)斜线与三角形(5)多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求:1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位,掌握动画造型设计的程序与步骤。
动画角色造型设计知识点动画角色造型设计是指通过形象、服装、姿态等多种要素创作出符合角色个性和故事背景的形象。
在动画制作中,角色造型设计是至关重要的一环,它直接影响着作品的观赏度和受众的情感共鸣。
本文将从角色形象的塑造、服装设计、姿态表达等方面介绍动画角色造型设计的知识点。
一、角色形象的塑造角色形象的塑造是动画角色造型设计的核心内容之一。
要使角色形象栩栩如生,设计师需要考虑以下几个方面的要素:1.1 角色的特点每个角色都应该具备独特和鲜明的个性特点。
设计师可以通过角色的外貌、身材、面部特征等方面来展现他们的性格特征,如通过细节来突出角色的坚强、善良、机智等个性特点。
1.2 角色的情感表达动画角色的情感表达是重要的设计要素之一。
设计师需要通过动作、表情等来表现角色的情绪、心情等。
例如,通过绘制眼睛的形状、大小和眼神的变化,可以传达角色的喜怒哀乐等情感。
1.3 角色的互动关系在某些动画作品中,角色之间的关系是非常重要的。
设计师需要通过角色的姿态、距离等来体现不同角色之间的亲密度、冷漠度等情感关系,以增强角色间的对比和冲突感。
二、服装设计服装设计是角色造型设计中不可忽视的一部分。
服装设计可以从以下几个方面考虑:2.1 服装与角色个性的契合角色的服装应该与其个性特点相匹配,服装可以通过颜色、纹理、款式等来体现角色的个性特征。
例如,一个勇敢而机智的角色可以穿着具有战斗元素的服装,而一个温柔善良的角色可以穿着柔和而舒适的服装。
2.2 服装的功能性在动画制作中,服装不仅仅是对角色个性的展示,还具有一定的功能性。
设计师需要考虑到角色在故事情节中的动作需要,合理设计服装的剪裁和细节,以保证角色的运动自由度和表现力。
2.3 服装的情感表达服装也是表达角色情感的重要工具之一。
设计师可以通过服装的颜色、质地、细节等来传达角色的情感状态。
例如,通过设计黑色的服装可以表现出角色的神秘和力量感。
三、姿态表达姿态是动画角色造型设计中的重要要素,它能够传达角色的动感和情感。
第三章动漫人物形象设计教学课时:16=6(理论)+10(实训)教学目标:通过本章的学习,了解如何塑造各种生动的人物动漫形象让学生掌握人物动漫形象设计的具体创意方法及头部、身体与服饰的整体形象设计教学重点:掌握各种人物动漫形象的类型及创作方法教学难点:人物动漫形象的头部、身体与服饰的整体形象设计教学方式:主要采用互动式教学,配合图片讲授、案例分析,学生主动参与,提出问题、分析问题,最后解决问题。
在整个实践教学中,通过分析、示范表现来启发学生,通过个别辅导来提高学生动手设计能力教学手段:传统教学与多媒体教学相结合示范教学与训练辅导教学相结合分析和讨论教学教学方法:讲授法、问题法、陶冶法、讨论分析法教学内容:一、动漫人物形象类型1、Q版卡通人物角色2、夸张变形人物角色3、唯美动漫人物角色4、武侠风格的动漫人物角色二、角色的构想三、头部四、体格五、服饰实训:Q版夸张变形人物角色设计教学内容:一、动漫人物形象类型大多数动漫作品中都有主要人物,以人物为主要角色的占大多数,人物是角色造型的主体。
围绕这些主人公来展开故事情节。
这些主人公有的快乐活泼,如蓝精灵;有的善良可爱,如白雪公主和七个小矮人;有的聪明机智,如聪明的一休;有的好吃懒做,如猪八戒;有的坚强执着,如樱木花道;有的充满叛逆精神,如大闹天宫的孙悟空等等,这些艺术造型都经过了艺术家的千锤百炼,并注入了其创作激情。
与其他角色造型比较,人物的造型是难度最大的。
首先是人物之间的比例、结构、形态相似,表情变化却复杂而微妙;而且观众看待以自己同类为本体的造型,会因太熟悉而审视的眼光变得更挑剔,结构稍不准确,观众就会觉得别扭。
而人的结构、动态又异常复杂多变,这就要求对以人物为动漫形象设计设计时,不仅要注意角色的年龄、性别、相貌、外形服饰等特征,同时也要对他(她)的背景材料,如地域、民族、国度、文化、职业、家庭、时代以及个性等所形成的特有气质,作充分的了解,才能“立体”、准确、生动地塑造好一个角色形象。