藏传佛像画的探析

藏族唐卡调研报告
藏族唐卡调研报告
唐卡是藏族民间的一种传统绘画艺术，是藏传佛教的重要表现形式之一。

为了进一步了解和研究藏族唐卡艺术，我对藏区进行了一次调研。

首先，我参观了拉萨的著名景点——布达拉宫，这里保存着许多珍贵的唐卡。

在布达拉宫的殿堂中，我看到了许多丰富多彩的唐卡作品，其中最具代表性的就是《转法轮》和《白度母》等。

这些唐卡作品不仅精美绝伦，而且色彩鲜艳，具有浓厚的宗教氛围。

在拉萨的唐卡艺术学院，我有幸参观了一次唐卡的制作过程。

唐卡制作是一个复杂而繁琐的过程，需要经过涂抹颜色、绘画轮廓、填充细节等多个步骤。

制作一幅唐卡需要耗费很大的时间和精力，有些复杂的作品甚至需要几个月甚至几年的时间才能完成。

这些唐卡作品继承了许多宗教的传统和经验，每一幅作品都具有深厚的文化内涵。

我还在一家唐卡艺术馆里看到了一些稀有的唐卡作品，其中有一幅《普贤菩萨图》引起了我的极大兴趣。

这幅唐卡作品以优美的线条勾勒出了普贤菩萨的形象，色彩丰富，栩栩如生。

通过欣赏这幅唐卡，我深深感受到了藏族传统文化的魅力和独特之处。

在调研中，我还了解到唐卡艺术在藏族社会中的重要地位。

唐
卡作为一种宗教艺术的形式，不仅是藏民众宗教信仰的表达方式，更是具有宗教仪式和传统的艺术品。

许多藏族人在生活中会佩戴唐卡，将其视为宝物和护身符，以保佑自己和家人平安幸福。

总结起来，藏族唐卡艺术是一门独特而精湛的绘画艺术，它在藏族社会中扮演着重要的角色。

我通过这次调研，对唐卡的制作过程和文化内涵有了更深入的了解。

希望未来能有更多的人关注和传承这一宝贵的艺术遗产，使其得到更好的发展和保护。

故宫馆藏藏传佛教造像精品赏析（下）编者简介：两对半，盛世收藏论坛“造像、古代雕塑”版块会员。

2003年注册为盛世收藏用户，累计在线时间5,459小时。

藏传佛教是中国佛教体系中的重要一系，其艺术分别起源于中亚、印度和中原汉地，是西藏文化中最有代表性的部分。

清宫佛堂内收藏的大量藏传佛教艺术品皆为供奉的圣物，主要是教义中所说“身、语、义”三皈依的佛像、佛经、法器。

这些佛教文物无论是出自元、明、清三代的宫廷制作还是藏蒙地区宗教领袖的进献，均精妙绝伦，为历代皇帝所敬奉和珍藏，蕴含着丰富的历史、宗教、民族文化和艺术价值。

故宫收藏有藏传佛教造像数万尊，主要来源为元、明、清三代的宫廷铸造及蒙藏等地区的朝贡。

这些造像因制作时代及产地的不同而呈现出各异的风格。

宫廷藏传佛教造像的制作始于元而盛于清。

元代以降，历代宫廷均设有专事造像的机构，如元代的梵像提举司、明代御用监的佛作、清代的造办处等。

释迦牟尼佛坐像13世纪西藏黄铜高25cm佛面方，发际齐平，大耳下端呈方形，神态庄严。

着袒右袈裟，右手结降魔印，左手结禅定印，结跏趺坐。

身材壮健，臂膀浑圆，结实有力。

弥勒佛坐像15世纪西藏铜制鎏金高76cm弥勒瓜子形脸，头略左前倾，宽额细眉，细长的白毫突起于眉间，垂目视左下方，面带微笑，俊美似女性。

头戴五叶冠及镂雕耳饰，颈挂缨络，腰束珠饰，嵌各色宝石，裸上身，手结说法印，结跏趺坐，表现了弥勒讲经说法进入精妙之境时的神态。

五方佛坐像13世纪西藏高14cm五方佛为藏传佛教所奉主尊，此为金刚界五佛，亦称五智如来，即东方阿閦佛、南方宝生佛、西方阿弥陀佛、北方不空成就佛及中央毗卢遮那佛。

此组造像承袭东印度帕拉造像风格，工艺精湛，堪称极品。

释迦牟尼佛坐像13-14世纪西藏黄铜鎏金高33cm坐像造型线条流畅，优雅生动。

面部极尽静柔之态，双目细长低垂，似有一种内蕴的力量使观者的心灵得到净化和升华。

外部轮廓呈等腰三角形，双臂圆润，腰围纤细。

袈裟承袭印度笈多时代鹿野苑艺术处理方法，薄透贴肤，边褶宽大，并饰以精美的花纹，极具装饰美感，而左肩上简单的小衣褶与双腿下复杂繁密的衣褶生动地表现了衣服的质感。

漫谈彩绘佛像艺术中雕与绘特征独领风骚，光彩夺目。

彩绘木雕艺术在中国艺术宝库中独树一帜，以独到的艺术色彩和风格，将雕、刻、绘、画四个特点集于一身，使彩绘木雕艺术作品更具神韵、审美质感和艺术魅力。

艺术家们张开想象的翅膀，挥动巧夺天工的刻刀，与藏传佛教的精髓融合在一起，用另一种艺术手法与特色再现了神话的世界的精神与信仰。

彩绘木雕在我国已有2000多年的漫长历史。

它在发展的初始阶段表现得比较朦胧和混沌。

在后来渐渐地在借鉴、吸收和运用其他种类的艺术表现形式风格过程中，逐步凸现出自己的个性，形成了被人们认可的艺术类型。

彩绘木雕在西汉时期已经有了雏形，西汉古墓中出土的一批加彩木俑便提供了有力的历史证明。

这些加彩木俑在雕刻技巧方面并未达到细腻与精致的境界，但在木俑的面部、衣饰上绘上了简单的线条，因此可以认定，彩绘木雕的创作萌芽在秦、汉时期已经开始了。

秦汉之后，随着社会生产力的进步与经济的发展，人们对于艺术的审美方面提出了更高的要求，在彩绘木雕艺术作品中可以看到神采飞扬的木雕作品，风格更加符合人们对色彩的喜爱和追求；同时，艺人们为了迎合当时社会的需求与审美趋向，内容表现形式不仅争奇斗艳，而且各显身手，因而到了唐宋时期，彩绘木雕发展到了鼎盛，并一直延续到元明清时期。

在历史的长河中，彩绘木雕一直闪耀着迷人的光彩。

从敦煌、麦积山的彩塑，到苏州东山紫金庵十八罗汉彩绘泥塑，山西双林寺的彩塑与壁画，宋代遗存的彩绘木雕观音菩萨坐像，从这些遗存下来的经典之作中，我们不难看到彩绘木雕在它发展和演变的过程中走过的脚步，以及听到它呼吸的气息和跳动的脉搏。

佛教是一种思想体系，一种宗教，一种精神科学，一种生活方式。

它合理、现实，包容一切，2500年来，它满足了世界上近三分之一的精神需要，它深深地被西方世界所吸引，它在坚持依靠自力的同时，采取对其他观点的宽容态度，它包容了科学、宗教、哲学、心理学、伦理和艺术&&，著名科学家爱因斯坦说道。

【文物博论】 A Theory of Cultural Relics060Vol.179擦擦是藏传佛教传统的雕塑艺术形式，青海地区是其主要的流传地和保有地。

擦擦因材质、功用和类别等的不同分为许多种类。

青海地区擦擦的造型语言传承了传统藏传造像的形式原则，通过模塑，擦擦得以广泛传播，影响深远。

擦擦造型整体古拙浑厚，强调点、线、面等组合排列的构成表现，形式手法多变，形成极具民族地域特色的造型风格。

擦擦造像的主题丰富，形式多样，体面关系单纯明确，演化出自成风格的构图体系特点。

擦擦造像主次关系明确，线条运用得当，空间位置交错，产生独具气韵的构图法则和画面节奏。

1　单体形式单体造像的形式在擦擦造像的各种类型中出现最为频繁，多采用三角形构图。

佛像处于整体造型的中间位置，端坐于须弥座之上，身饰简洁衣纹，旁饰形状各异的背光、莲瓣等纹样，整体呈现端庄、沉稳的形态。

这样的处理方式恰到好处地突出主体，丰富了画面的节奏。

单体造像的擦擦外部轮廓多呈圆形、拱形或连续弧形等，视觉上和端坐的佛像形成了对比与调和。

佛像和背饰、轮廓相互衬映，平添了一种端庄、稳重、威严的气质。

以图1为例，释迦牟尼佛端坐莲台之上，面容祥和，手施降魔印，衣纹简洁。

从佛像头顶、双膝至莲台略成三角形的构图。

这样的构图加强了画面的稳定性，凸显佛像庄严、稳重的气质。

浅浮雕形式的背光和边缘连续的经文，从佛像周边往外层层加厚，打破了构图的稳定，调和了画面，增强了层次和节奏。

擦擦的整体形式在这样的调和中更加祥和、灵变，平增了几许颜色。

2　多体形式2.1　散点式散点式的构图形式通常以一个佛像为主体，周边围绕多个体量稍小的佛像。

或是诸佛分层并列，不分主次；或以白塔为主体，围绕造型各异的佛像。

常见的八药师佛、五尊像、百尊佛等皆属此列。

“救难度母”是青海擦擦造像常用的题材。

图2中八救难度母像就遵循了散点式的构图形式。

主体稍大的一尊度母端坐莲台上，手施说法印，头戴帽冠，身后背光，左右二肋侍，莲台下饰倒三角状的花纹图案，整体略呈菱形图式。

宋代藏传铜佛像的特征藏传佛教像系比较庞大，它们的造型较为复杂。

铜佛像有印度、尼泊尔、克什米尔造像，有汉地造像，但多数为西藏本地造像。

它源于古印度佛教晚期的密宗金刚乘、时轮乘、易行乘，同时又有西藏原始苯教的融入之中，蒙古、汉地的一些风格也融入到藏传佛教的铜佛像之中。

西藏早期铜佛像的特征：佛头戴三幅冠（三叶冠、三花冠的简称），底座无十字金刚。

其中宋代藏佛的主要特征，有头顶叶子，佛带衣纹，衣纹比较细，左臂胳肘与背身辖起。

宋代之后有一个小空洞。

宋代的造像风格中白格（东印度）、尼泊尔风格影响较大；显密二宗铜佛像有明显区别。

显系：释迦牟尼及八大弟子，密宗铜佛像方位：中位大日如来（毗卢那耶佛）白色；东方位阿措佛（蓝色）南方位宝法佛（金色）北方位不空佛（绿色）西方位阿弥陀（红色）。

藏传佛教铜佛像的分类：一、祖师系；二、佛系（一般密宗的铜佛像在前；显宗的铜佛像在后）；三、菩萨系；四、佛母系；五、罗汉系（藏传佛教之中有十六罗汉）；六、护法神系；七、财宝天王系等。

在藏传佛教铜佛像之中，祖师的地位较为尊贵；男女双身像是藏传佛教中特有的内容;女神像愤忿也是藏铜佛像中明显的特征。

藏传佛教铜佛像的基本特征：1 .工艺性比较强，艺术性比较弱，时代特征不甚明显藏传佛教的匠师们，造像必须严格按照《造像量度经》的规格制作铜佛像。

按照固定的程度重复的制作，难免是千佛一面，工匠的创作灵感只有体现在铜佛像的工艺与技巧上。

所以造像在形式上变化的比较慢，一种样式它也可能延续几个世纪，但工艺性比较强，艺术性比较弱，所以在辨别铜佛像的年代时，看不到明显的时代特征。

2 .无字像多，有字像少见。

藏传佛教铜佛像，几乎没有纪年与题款，即使有也大多为六字真言、咒语，更罕有藏文纪年。

在元、明、清时期，内地塑造的铜佛像中，偶尔可见汉文题款。

现存于世的铜佛像大多数都是在50百米以下的造像，较为珍贵的早期铜佛像大多数只有十几厘米甚至几厘米，其原因是小型铜佛像便于保存和携带。

43ART HISTORY AND THEORIESNORTHERN ART 2020 02摘 要：藏传佛教中的雕塑具有独特的艺术特点，体现出藏族文化鲜明的宗教性和藏族人民独特的审美情趣。

佛教传入藏区后与本土化宗教艺术相融合并发展出自己的工艺，形成自己的风格，还影响蒙古及汉地，开创了藏传佛教艺术的新体系。

藏地佛造像形态非常多，一方面受到历史上各种文化的影响，另一方面由于藏传佛教流传地区广大，受益于各地区的地域特色。

本文即对四川省甘孜州的觉巴多吉所作藏传佛造像的艺术特色进行简要分析。

关键词：藏传佛教；雕塑艺术；佛造像一、康巴地区藏传佛教雕塑艺术的传承藏传佛教传入康巴地区（以下简称“康区”）的历史可以追溯到公元8世纪，当时的吐蕃名僧，也是藏传佛教“七觉士”之一的毗卢遮那在吐蕃王朝传播印度留学带来的密宗佛法。

但是此举受到早期吐蕃佛教和原始苯教的排挤。

由于受到双方的压力，毗卢遮那不得已离开吐蕃进入康区。

在康区毗卢遮那广收弟子，兴建寺庙，这标志着藏传佛教正式进入康区。

随后，因为朗达玛灭佛运动，导致大量吐蕃僧人进入康区，自此康区逐渐成为藏传佛教生存发展的重要地域。

［1］藏传佛教在康区的发展，也让藏传佛教的造像艺术在康区扎根生长。

最早传入康区的藏传佛教雕塑艺术风格主要受古印度、尼泊尔、克什米尔以及吐蕃原始苯教的影响。

但是由于康区汉藏杂居，所以在藏传佛教造像传承发展的过程中受到汉文化的影响也比较大。

因此，严格来说，康区的佛像并没有固定或统一的风格，有很多种脸型，雕刻风格也各有特色。

这些不同风格、不同流派的藏传佛教雕塑艺术主要依靠寺庙传承和家族传承。

近代以来又出现了佛学院以及民间文化传习所等形式。

［2］本文结合康区著名的玛康家族佛像工艺传承人觉巴多吉的藏传佛教雕塑艺术作品，试图对康区传承中的一种造像艺术风格进行初步探讨。

二、觉巴多吉藏传佛教造像艺术的特点觉巴多吉是四川省甘孜州新龙县洛谷寺在册活佛，是一位瑜伽大士，也是伏藏师，玛康家族佛像工艺制作传承的杰出代表，第十五代传人，制作了如五台山莲师圣像等殊胜的雕塑造像以及唐卡等作品。

“四臂观音”唐卡浅析摘要：四臂观音是藏传佛教崇奉的重要神，在藏族人民心目中有着极其殊胜的崇高地位。

在藏族传统绘画中，四臂观音是广为采用的神佛题材。

从雪域藏地的观音崇拜着手，结合具体四臂观音唐卡作品，分析四臂观音唐卡的造像特征及其宗教象征意义，进而对四臂观音唐卡的美学价值进行探讨，以期对四臂观音唐卡这一类具体作品展开深入研究。

关键词：四臂观音；造像特征；象征意义；美学价值观音菩萨是藏传佛教中的四大菩萨之一，在藏族人民心目中具有殊胜的崇高地位。

唐卡作为藏传佛教艺术，观音菩萨及其化身是其重要的表现内容。

在唐卡中，四臂观音、十一面观音、千手观音和白度母、绿度母等观音菩萨的化身都是极为常见的题材。

此前关于唐卡艺术的研究多关注的是唐卡的制作工艺、供奉仪式和传承方式等内容，对某一幅唐卡作品进行具体分析的文章尚不多见。

本文尝试着从藏族地区的观音菩萨崇拜入手，总结和归纳四臂观音唐卡作品的造像特征及宗教象征意义，进而探讨其深蕴的美学价值。

一、藏地的观音崇拜观音菩萨是藏民族普遍信奉的菩萨，与度母、莲花生大师构成“世间三殊胜之神”，受到了藏民族的普遍崇拜。

他以一个誓愿拔除一切有情众生苦难、大慈大悲的形象存在于世，不仅是藏民族的保护神，还是雪域藏地的怙主，形成了自己独特的文化形态和基本精神。

他与地藏王菩萨、文殊菩萨和普贤菩萨并称，具有最广大的智慧和慈悲。

具体而言，“观世音菩萨”的意思有两种解释，一种和观音菩萨的自修之法有关，一种和观音菩萨的度人之法有关。

一般人由于耳根向外，就会为外界所动，会生贪、嗔、痴、爱、恶等恶念，促成杀、盗、淫、忘的恶业，受到转轮生死的苦报。

雪域高原的藏族人民深信，雪域之地之所以能够得到教化，逐步开创文明，全然和观音菩萨的化现、亲自飞临有着脱不开的干系。

此外，在很多有关藏民族起源的传说中，其中最为通行的一种也和观音菩萨直接相关。

藏族人民相信，藏族远祖是由观音点化的神猴与罗刹女相结合而生出的猴子、猴孙繁衍而来的。

藏传铜佛像鉴定方法嘿，咱今儿个就来聊聊藏传铜佛像鉴定这档子事儿！这可是一门大学问呢。

你瞧啊，那藏传铜佛像，每一尊可都有着独特的韵味和故事。

首先呢，咱得看看这佛像的造型。

就跟人一样，每个人都有自己独特的长相和气质，佛像也不例外呀！有的佛像慈眉善目，那神态仿佛能让你心里一下子就平静下来；有的呢，威武庄严，让人不禁心生敬畏。

要是一尊佛像看着就奇奇怪怪，比例不协调，那可得多留个心眼咯！这就好比你在路上看到一个人长得特别别扭，是不是也会觉得有点不对劲呀？再说说工艺。

好的藏传铜佛像，那工艺可是相当精湛的。

仔细瞅瞅那线条，是不是流畅自然，没有那种生硬的感觉。

还有佛像身上的装饰，比如那些璎珞、珠串啥的，做得精细不精细，这可都能看出门道来呢！要是粗制滥造的，那十有八九不是啥好货。

就像你买衣服，那针脚歪歪扭扭的，你能觉得这衣服质量好吗？还有材质哦！铜的质地也有讲究呢。

纯铜的和掺杂了别的东西的，那感觉肯定不一样呀。

这就好像纯金的首饰和镀金的首饰，能一样吗？用手掂量掂量，感受感受重量，有时候也能发现端倪呢。

细节决定成败呀！看看佛像的面部表情，那眼神、那嘴角的弧度，都能传递出很多信息呢。

还有佛像的手印，不同的手印代表着不同的含义，这可都是有讲究的。

要是这些都模模糊糊不清楚，那可就值得怀疑啦。

咱还得了解了解历史背景和文化内涵。

每一个时期的佛像都有它独特的风格特点。

就跟不同年代的衣服款式不一样似的，你得知道那个年代流行啥样的，才能判断是不是那个年代的东西呀。

要是对这些一无所知，那怎么能鉴定得准确呢？另外，多看看真东西也是很重要的。

去博物馆呀，或者找一些靠谱的藏家交流交流，让自己的眼睛先“学会”分辨。

就像学画画一样，你得先看大量的优秀作品，才能知道啥是好的呀。

总之呢，鉴定藏传铜佛像可不是一件容易的事儿，需要咱多用心，多学习，多积累经验。

可别随随便便就被那些假东西给骗了哟！这可是咱文化的瑰宝，咱得好好保护和传承呀！别小看了这小小的佛像，它里面蕴含的智慧和历史可是无穷无尽的呢！你说是不是这个理儿？。

甘南藏传佛教装饰图案在室内设计中的应用研究甘南藏传佛教装饰图案在室内设计中的应用研究引言甘南地区是中国西北地区著名的藏传佛教区域，其独特的藏传佛教装饰图案深受人们喜爱。

随着现代社会对于室内设计的要求越来越高，如何将甘南藏传佛教装饰图案应用于室内设计中成为了一个重要的研究课题。

本文将通过对甘南藏传佛教装饰图案的特点、意义以及在室内设计中的应用进行研究探讨，以期为今后的室内设计提供一些新的思路和灵感。

甘南藏传佛教装饰图案的特点与意义甘南藏传佛教装饰图案具有丰富多样的特点，主要表现在以下几个方面：1. 藏传佛教图案的独特性：甘南地区的藏传佛教装饰图案丰富多样，包括藏经、佛像、莲花、宝剑等元素，每个元素都有其独特的意义和象征。

这些图案常常以精细的线条和纹饰组成，呈现出一种神秘而庄重的美感。

2. 藏传佛教图案的神圣性：在甘南地区，佛教是当地居民信仰的主要宗教之一。

因此，藏传佛教装饰图案被视为神圣不可侵犯的。

无论是寺庙还是家庭，人们都会在室内选择一些佛教装饰图案，以示尊重和虔诚。

3. 藏传佛教图案的吉祥象征：许多甘南藏传佛教图案具有吉祥象征的意义。

比如，莲花象征着纯洁和美丽，宝剑象征着勇气和力量，佛像象征着智慧和慈悲等。

这些图案的应用不仅仅是为了装饰，同时也给人们带来了心灵上的安慰和庇佑。

甘南藏传佛教装饰图案在室内设计中的应用甘南藏传佛教装饰图案在室内设计中的应用可以通过以下几个方面实现：1. 墙面装饰：在室内设计中，墙面装饰常常是人们关注的焦点之一。

我们可以选择将甘南藏传佛教装饰图案作为墙面壁纸的设计，或者通过绘画、镂空等方式将图案应用于墙面。

这样可以为室内空间增添一种独特的文化氛围和艺术美感。

2. 家具和摆件：在室内设计中，选择具有甘南藏传佛教装饰图案的家具和摆件也是一种不错的选择。

比如在书桌上放置一个雕刻精美的佛像摆件，或者选择一张具有莲花图案的茶几，都可以为室内空间带来一种独特的美感。

3. 灯具设计：灯具是室内设计中常常被忽视的一部分，然而恰当选择和设计灯具可以极大地提升室内空间的整体效果。

藏族唐卡解读
唐卡是藏族传统绘画艺术的一种形式，它通常是在布上绘制的卷轴画，表达了宗教、哲学和文化的主题。

唐卡画通常包含着深刻的宗教寓意，是藏传佛教中的一种重要表达方式。

以下是一些可能包含在唐卡画中的主题和符号的一般解读：
1.佛陀与菩萨：唐卡画经常描绘佛陀以及各类菩萨，这些神圣的
形象代表着慈悲、智慧和博爱。

他们的身姿、手势和服饰通常
具有特定的象征意义。

2.曼荼罗：唐卡中可能描绘曼荼罗，这是一个代表宇宙的符号，
用于展示宇宙结构和灵性层次。

3.神圣的符号：包括各种佛法的神圣符号，如八吉祥、无始无终
的结、法轮、莲花等。

这些符号有助于传达佛教的教义和哲学
概念。

4.生死轮回：画面中可能呈现生死轮回的图像，强调生命的无常
性和轮回的循环。

5.师徒关系：描绘大师和弟子的关系，传承佛法和知识的过程。

6.祈愿文：在唐卡中可能包含大量的经文、咒语和祈愿文，这些
文本具有祈福、净化和保护的作用。

需要注意的是，唐卡的解读可能因具体的主题、画家的风格以及时期而有所不同。

对于深入了解唐卡画的意义，最好的方式是在专业人士的指导下进行学习，或者向了解藏传佛教文化的人士寻求解释。