意象油画对中国传统绘画的借鉴和发展

意象油画对中国传统绘画的借鉴和发展
作者：成君
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第06期
摘要：在20世纪初，意象油画作为一种思潮流行起来，吸引了无数艺术家。

意象油画最重要的是要有中国特色，彰显出中国几千年的文化底蕴。

意象是物化的情感符号，中国传统绘画追求的是主客合一、情景交融的心理和谐，介于具象和抽象之间的绘画意象。

中国意象油画的形成和发展，正是继承了中国传统文化的精髓并不断汲取现代艺术家营养的结果，表现出独特的艺术审美价值。

意象油画在内外兼修、中西融合方面作出了努力。

该论文分别从造型、用色、用线、肌理、方面研究如何吸收中国传统绘画精髓，使意象油画在借鉴的过程中更理性、更全面，再结合自己的绘画实践所进行探索。

关键词：意象；中国传统绘画；意象油画
中图分类号：J223文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0034-01一、意象造型对中国传统绘画形式美的借鉴和发展
（一）造型方面：意象造型的核心是不被动于客观物象外形外貌的束缚，而是对客观物象形神兼备的总体把握中寻求自身审美情趣传示的表达形式。

“意”是主要的，“象”作为外在的、表象的、具体的、可视的、揭示事物外延的因素，依旧是内在的、本质的、抽象的、隐含的“意”赖以存在的躯壳。

意象油画是把写实的素描关系转换为形和色的构成关系，把扣的很紧的造型放松为意写的线和主观的色。

从“紧”到“松”，是意象油画的转折点，“松”是精神的自由，笔触的恣肆，只有“松”才能把主观的“意”加进去，成为意念之“象”。

吴冠中、苏天赐就是典型的意象油画家。

（二）意象用色：意象油画发展过程中的一个终于突破就是大胆借鉴中国传统绘画中的黑、白、灰三色。

吴冠中作为其中的佼佼者，在意象油画的探索上起到承前启后、中西合璧的作用。

他的油画实践，特别是寻求黑白灰与点线面内在的构成关系的形式意味，使意象油画的探索具有鲜明的东方特征和现代特征。

意象油画的色彩运用，十分注重从中国画的色彩中吸取营养，打破具体时空色彩的限制，使色彩的运用随主题的需要、随情感的需要、随色彩形式美感的需要。

（三）线的艺术：线是造型艺术的最基本要素之一，它的不同形式的变化能够给人不同的视觉感受，从而构成不同的情感对应。

中国古代艺术的“线”具有情感性、象征性、意象的自由性。

线经历了一个自然的历史发展过程，终于使“线”成为一种“有意味的形式”。

线条也是画家情感的琴弦，是主观与客观统一的结晶，是画家们最直接抒写胸臆，抒发情感，表现个性的最佳手段。

德国古典哲学的创始人康德说过：“线条比色彩更具有审美性质。

”线的独立审美价值能够把不同于物质意义的精神表现出来，西方现代艺术吸取了东方艺术中线
条的丰富表现力，充分发挥了线条表达人的情感的作用。

19世纪后半叶至20世纪初，在印象派画家的作品中，传统三维空间的真实再现已让位于平面性，在艺术语言上，开始对线条意蕴的自觉追求。

但在马奈、莫奈等人的作品中，线条显得零碎，没有形成独立的语言。

到后印象主义画家手中，线条已上升到与构图、色彩等形式要素同等重要的地位。

如塞尚的《厨桌：坛子、罐子、篮子和水果》中，线条随意自然，似乎漫不经心却又充满理性，静物显得简洁生动。

真正让线条蔚然成风的是野兽派代表人物马蒂斯，他画面中的线单纯、简略、流动、飘逸中带有积分天真与稚拙，因此马蒂斯能挣脱细节的束缚，而实现画面的净化其中起关键作用的就是线。

线条起着至关重要的作用。

（四）肌理的美感：肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对画面表面纹理特征的感受。

绘画中作者使用不同的工具和材料，依据自己的审美取向和对物象的特殊感受，而创造出一种画面的组织结构与纹理。

肌理的美感是油画作品形式美的重要组成部分。

意象油画在发展过程中不同程度的借鉴了中国传统绘画的技法，从而拓宽综合材料的运用范畴和油画表现的新领域。

肌理作为一种绘画技法，既有独特的美学价值，又是油画艺术中的一个重要门类。

它的制作不仅依赖于各种物质材料的运用，而且美感的效果也往往出自于偶然。

偶然性因素有利于产生气韵之美，增强感染力；有助于打破常规思维，发挥随机性，激发画家的创造力和想象力；有利于增强色彩的肌理美。

合理利用中国画和意象油画的偶然性因素，将会为中国艺术带来新的飞跃。

画家关良非常重视偶然性因素，他经常在画布上直接调色，这种用色的随机性大概多少都来自于中国传统水墨画的随机性。

二、结合自己的绘画实践所进行的探索
在绘画过程中，我们会有意识的借鉴前人的绘画作品，借鉴不是简单的模仿照抄，它是指以中国的传统精神为内核和西方现代观念及形式上的融合，并注重本体语言探索的艺术形式。

我认为艺术家的创作离不开生活现实，因为生活本身就是艺术家创作的源泉，艺术家或用充满激情的画笔描绘着五彩的生活，或以犀利的刻刀雕凿着岁月的痕迹。

我们要自觉培养自我的意象思维，把人的意识、意志、意念、主观的“意”与客观物象，宇宙万物的“象”看成是一个互通共识的有机体。

所以中国传统绘画的意象理论对意象油画的影响并不是偶然的，而是历史发展的必然。

参考文献：
[1]尚辉.中国意象油画百年.杭州：中国美术学院出版社，2005年.
[2]宗白华.宗白华全集第二卷.合肥：安徽教育出版社，1994.
[3]李超.传统中国画意象理论对意象油画的影响.沈阳师范大学，2008.。