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色彩的冷暖变化规律在复杂的色彩关系中，冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。
色彩的冷暖变化是复杂的，但有规律可循。
1.就整体而言，亮部冷则暗部倾向暖，反之，亮部暖则暗部倾向冷。
其冷暖之间的差距有时明显，有时微妙。
应视具体对象而定。
2.在暖色环境中的灰性色有冷的倾向，在冷色环境电韵灰性色有暖的倾向。
3.固有色相同而且在同样光照情况下，一般近处较暖，远处较冷;近处冷暖对比较强，远处冷暖对比较弱。
4.物体亮部色彩的冷暖，除固有色的因素外，主要是光源色起关键作用。
光源色暖，亮部则暖;光源色冷，亮部色彩则冷。
光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩所受影响越大。
光源色冷暖倾向不明显时，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。
5.暗部色彩的冷暖受固有色与环境色两个因素的影响.但不等于固有色与环境色的等量相加。
究竟哪一个因素起主导作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱;同时，应看它与亮部和背景的对比。
要作具体分析以获得正确的冷暖倾向。
6.中间调子(半调子)色彩的冷暖，以固有色起主要作用.因为它受光源色和环境色的反射都较弱，而界于亮部色彩与暗部色彩的冷暖之间。
7.高光的色彩冷暖，主要是以光源色的冷暖为转移。
但高光不甚强烈时，其冷暖为光源色与固有色共同的作用。
8.反光部分色彩的冷暖，主要是环境色的影响，固有色次之。
因为它是属于暗部的一部分，其色彩基本上与暗部应是统一的，但明度上较暗部稍亮，受周围环境色的影响较暗部为强，它的色感是物体固有色加暗再加环境色。
9.明暗交界线的冷暖，介于亮部与暗部之间。
它既不受光源色影响，环境色影响也很微弱，色彩多与亮部形成冷暖对比，而与暗部相同，只是在明度上更暗，色感较暗部更弱，一般多以固有色加暗即可。
10.投影色彩的冷暖，和暗部色彩的冷暖有统一性。
但要具体分析三个方面情况：一是影子着落物的固有色;二是与亮部的冷暖对比;三是光源色与环境色反射的影响。
一般强调以一方面的因素为主，兼顾其它。
以上情况是色彩冷暖变化的基本规律，运用这些基本规律不难找出物象色彩的冷暖关系。
美术规律知识点总结美术规律是指在艺术创作和审美活动中，遵循的一系列客观规律和原则。
它不仅是美术创作的基础，也是对美学理论的具体体现。
掌握和运用美术规律对于美术创作具有重要的指导意义，可以提高作品的审美价值，增强作品的艺术表现力。
下面将详细介绍美术规律的知识点总结。
一、色彩规律色彩是美术创作中非常重要的要素，艺术家运用色彩可以表达情感、创造氛围、构图等。
颜色是由不同波长的光线形成，其本质是光的属性。
在色彩的运用中，有一些基本的规律需要遵循：1. 色彩对比色彩对比是指不同色彩之间的对比关系。
在色彩对比中，最常见的是冷暖对比和对比色的运用。
冷色与暖色的搭配可以产生强烈的对比效果，对视觉产生强烈的冲击力。
对比色是指色相对的两种颜色，例如红绿、黄紫等。
对比色的搭配能产生强烈的视觉冲击，往往能够吸引人的眼球。
2. 色彩的明度色彩的明度是指色彩的明暗程度。
在艺术创作中，艺术家可以通过改变色彩的明度来构图、表现光影效果。
色彩的明度关系到画面的整体效果，对于绘画的表现力有着很大的影响。
3. 色彩的饱和度色彩的饱和度是指颜色的纯度。
在绘画中，通过色彩的饱和度可以表现出色彩的鲜艳或是柔和。
色彩的饱和度是影响画面氛围和色彩的表现力的重要因素。
二、构图规律构图是指画面上物体的分布和布局。
艺术家可以通过构图来塑造画面的形式和空间感，构成画面的整体结构。
构图规律可以分为以下几个方面：1. 黄金分割法黄金分割法是古希腊的一种美学原理，也是构图中常用的方法之一。
按照黄金分割法，画面被分割成相对比例的区域，使画面更具有动态平衡和美感，能够吸引观众的眼球。
2. 对角线构图法对角线构图法是通过将画面分割成对角线，使画面具有动感和张力，让画面更加生动活泼。
对角线构图法常用于人物画和风景画中。
3. 透视法透视法是通过透视原理表现三维空间在二维画面上的方法。
在绘画中，艺术家常常使用线性透视、大气透视等透视方法来表现深度和空间感。
三、形态结构规律形态结构规律是指绘画中物体的形状和结构。
色彩的透视变化规律一、什么是色彩透视色彩透视是指在视觉中，物体的颜色随着距离的变化而发生的现象。
与形体透视规律不同，色彩透视主要体现在物体的颜色上，呈现为近处物体色彩明确而饱和，远处物体色彩模糊、趋向灰暗、冷暖感的视觉现象。
在自然界中，光线通过空气传递到我们的眼睛，随着视距的增加，空气的厚度增加，导致物体的颜色在视觉上发生变化，这就是色彩透视现象的产生。
二、色彩透视的规律近明远模糊、近纯远灰、近暖远冷：近处物体在色彩上呈现明显的对比，颜色较为饱和，而远处物体则表现为颜色模糊、趋向灰暗，冷暖感的变化也很明显。
例如，在远处的红色旗帜在近处呈现为鲜艳的大红色，而远处的同样红色旗帜则会逐渐趋向灰暗，甚至难以看清红色。
视觉距离影响透视效果：视觉距离越远，色彩的感觉就越弱。
这是因为空气等因素的影响，远处的物体通过较厚的空气传递给我们的视觉，使颜色感觉减弱。
这在风景写生中特别显著，远处的景物往往呈现出蓝紫色调，而近处的物体色彩更为饱和。
光线和空气洁净度的影响：光线的状况以及空气的洁净度也会影响色彩透视。
在清晰的天空下，我们能够看得更远，而在有雾的天气中，远处的景物可能会呈现模糊的状态，色彩感觉也会受到影响。
三、在写生中的运用利用冷暖感表现深远的景色：在描绘远处的山脉、树木等景物时，可以适度加入冷色调，如蓝色，以增强远处的色彩透视效果。
这有助于表现空间的深远感。
前景与远景的色彩对比：在构图时，对前景和远景的色彩进行对比处理，使前景色彩更为鲜艳，而远处的景物呈现出冷暖调和的感觉。
这有助于强化画面的层次感和空间感。
理解色彩规律，准确捕捉视觉变化：在绘画实践中，要通过对色彩规律的理解，运用自己的观察力准确捕捉视觉中的色彩变化。
这需要练习和对实际景物的深入观察，以提高对色彩透视的敏感度。
总的来说，色彩透视规律是绘画中的重要原理之一，正确运用色彩透视可以使画面更具有深度和立体感，同时增强观者的视觉体验。
通过实际写生和观察，艺术家可以更好地理解和运用这一规律，创作出更富有表现力的作品。
印刷调色技术一般情况下，打样样张的颜色与用油墨再现出来一模一样的色相是不可能的，只能说调配油墨的颜色与打样样张的颜色最大程度地接近。
一、色彩变化的规律调配油墨必须掌握的色彩学的基本知识。
1、调配油墨就是利用色料三原色Y、M、C按一定的比例能混合出黑色的原理来进行的。
2、三原色油墨Y、M、C按等比例混合能混合出黑色，再加上不同比例的冲淡剂，就能得到不同程度的中性灰。
3、三原色油墨Y、M、C以不同比例混合能得到不同色相的间色或复色，Y、M、C三原色油墨的间色为R、G、B，Y、M、C是复色，注意一点是调配出来的色相偏于比例大的油墨的色相。
4、二个原色的油墨等量混合，得到标准间色。
二、配色方法1、色谱色标比较法。
如彩稿上的实地满版专色，通过从色谱、色标上面就有配该色的油墨量的比例。
从色谱上可以查找到半色调带网点的颜色呈现的Y、M、C各版的百分比的网点数。
2、颜色三属性的比较法分别比较彩稿试样配出来的油墨颜色的明度、色相、饱和度。
①如果明度上有差距，可以通过加冲淡剂来纠正；②如果色相有差距，偏某色，可以利用互补色规律纠正，但由此会增加中性灰，降低黑色的明度。
三、调配油墨的具体要求1、油墨的色相必须符合装潢设计的彩稿，尽量缩小差距，力求色调一致。
2、调配出来的油墨过稀过稠都不妥当，应使油墨具有一定的粘度和流动性。
3、满版实地的烟、酒包装装潢、商标都要加入一定量的红、白燥油，不能超过墨量的5%，燥油加多了会出现晶化现象，影响墨色无光泽，燥油加少了会出现背面粘脏，所以说，燥油数量要适当，切不可过多或者过少。
4、选择质地优良的油墨，不同厂家油墨原墨的性质与色相都不相同，最好选择一个生产厂家的油墨产品。
5、调墨时要考虑所印纸张的性质，纸张粗糙，吸墨性就强，印刷时消耗的墨量多，掌握温度的差别增减燥油的放入。
6、调配出来的油墨要求一次性够用，略有剩余，避免调墨数量少不够用再调配，印出来的色相有差异，调墨量多造成浪费原墨。
色彩变化的规律光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。
如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。
这是环境色对投影进行反射的结果。
我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系制约。
色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。
它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。
如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。
还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。
以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。
因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。
它能使我们观察色彩的能力得到提高，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。
在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。
有些如陶制品、木制品类的物体等，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，很难辨出受光源色及环境色的影响。
这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。
总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。
这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。
此外，单凭感觉作画不能排除不必要的光源色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。
色彩变更的顺序之阳早格格创做光色是一种物理局里.咱们知讲，是英国科教家牛顿用三棱镜把光分散成黑、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光领会成光谱的局里称之为光的色集.新颖科教证据，光是一种以电磁波形式存留的辐射能，具备动摇性及粒子性.色彩天下的真量是一种光波疏通，绮丽的色彩是光芒辐射的截止，而分歧物体对付吸支战反射光波的情况是有好别的，如咱们瞅到的绿色树叶，它是吸支了光芒中的其余色彩，进而将绿色的光波反射出去.黄色、红色、蓝色的色彩表露也皆是鉴于共样的讲理.至于红色，则是反射了所有的光芒，而乌色则把光芒局部吸支了.咱们正在举止色彩写死之前一定要先相识色彩是怎么样变更的,受那些果素效率,那样才搞搞到心中罕见,准确表示.色彩做品不过孚那样几大类:写死色彩/化妆色彩/表示色彩,后里二种色彩表示形式皆是较为主瞅天表示做家对付色彩的特殊体验战表黑,那里咱们久不做计划,底下咱们主要便写死色彩举止钻研.写死色彩是依照色光变更的科教本理举止的,最先必须要正在光源牢固、物体牢固、环境牢固那三个基础前提下才搞举止，可则画里的色彩闭系将是治七八糟的.前一节咱们已经把那几个观念给大家阐明了,疑赖大家皆明黑了吧!比较一下底下二里二弛分歧光源色下的共一物体吧!光源色效率物体明部的色彩(光源色对付物体的热温爆收决断性效率),环境色效率物体暗部的色彩,正在光芒间间接映照部分以物体的固有色为主.底下先领会光源色:正在一定的光源下，物体的色彩正在特定的环境中会爆收哪些变更呢？咱们知讲，一个物体正在阳光的映照下，受光部会爆收温的感觉，而阳影部便会爆收热的色彩感觉，那种体味险些每部分皆有曲瞅的体验.如热烈的阳光映照正在红色墙里上，受光映照的红色墙里会爆收温黄的色彩，背光的墙里阳影处或者树搞、枝叶留正在黑墙上的投影则会爆收一种偏偏浅紫蓝灰的暖色彩.如果再细细天瞅察那些阳影的色彩，咱们又会创制墙的上圆阳影偏偏蓝灰色，靠近大天的阳影则给人以蓝中戴些黄的色彩感觉.那是环境色对付投影举止反射的截止.上部分阳影偏偏蓝，是果为天光（蓝天）的色彩的反射而产死的；下半部的阳影正在蓝色调中渐渐爆收偏偏黄的色彩，是果为大天的色彩对付它的反射而产死的.其余，正在阳天的光色中战正在日光灯的映照下，由于天光战日光灯皆属暖色，明部便非常明隐天浮现热光色(如上图中的梨)，而暗部的色彩则偏偏温.那类例子不堪罗列.它证明黑一个基础讲理：物体的受光部热，暗部便温；受光部温，暗部便热.那种色光局里的热温变更自己是一种客瞅的存留，共时它与人类的视觉死理及情绪稀切相闭.明黑并掌握物体的色彩热温变更的准则格中要害，它是咱们认识物体正在空间中的色彩变更并举止色彩写死的基础依据，可则画里中的百般物体的色彩闭系将是无序战纷治的.正在光源色色光的映照下的物体，色光必须要统制或者改变物体受光部分的色彩，光色的强强，物体离光的近进，决断物体受光部分色彩的变更程度，那一面正在做画时对付咱们处理色彩极为要害.其次咱们还应相识物体自己的固有色彩与环境色的相互效率而爆收的变更及相互闭系.环境色：天下是通联的，不所有一件物体不妨摆脱周围环境的效率而孤坐存留，色彩共样受其周围环境的效率战约束，果此，环境色被视为决断色彩的第三要害果素.总的道去，红色反射最强，所以受环境色效率也最大，以下依次是橙、绿、亲、青、紫，而乌色则由于吸支所有光而不反射所有光，所以反射最强.十足物体的固有色皆不是孤坐的，不但受到光的效率战约束，而且受环境色的约束，而且受环境的反效率. 咱们还领会以下几面：表面光润或者物体间距离近的相互之间的效率接大，而物体的背光部分与受光部分相比受环境色效率明隐巩固.所谓物体的固有色，是该物量的身分对付光的吸支与反射效率的截止.咱们知讲，耀眼的日光正在三棱镜的分散下浮现出七彩的光源，分歧的颜色对付光芒中分歧波光的色光的吸支程度是有好别的，由此咱们得到了正在视觉中所体验到的分歧物体的固有色彩.物体固有色，不过人们对付某一物体的颜色的一个基础观念.如果咱们把它与空间中的光源、环境中的物体的色彩通联起去举止小心瞅察，咱们便会创制，由于物体自己的起伏、下矮及前后、近近的果素，引导色彩爆收很多细微的变更.为了便于领会，咱们把物体明部、中间调、暗部、投影、反光等几大天区的色彩变更逐一加以证明，使大家能正在复杂的色彩中掌控其基础倾背的成果.综合天道，物体的受光部是温色，与之相对付的背光部便是暖色.明部色彩是光源色+固有色的混战，下光色基础是光源色+微量固有色+红色.中间调子条理则以固有色身分最强，有少量的光源色战环境色身分，接界线是物体色彩+该物体色彩的补色.暗部色彩主假如物体固有色+环境色.反光色主假如环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色.反光色的强强与该物体的表面量感相通联，光润物体反光色彩强，细糙物体反光色彩强.精确了上述基础观念，咱们正在色彩静物写死或者其余一些真量的色彩写死中便会胸有成竹，主动天掌控画里中各部分的色彩闭系，综合也佳，深进也罢，皆市得心应脚天表示出物象歉富变更的色彩闭系.空间透视（空间色）是十足制型艺术皆按照的透视变更顺序，由于物体距瞅者距离近近的分歧，也便爆收大小分歧的透视变更顺序.普遍去道，咱们正在瞅察时的感觉是近大近小，视仄线以下的物品矮近近下，而视仄线以上的物品则近下近矮.共样色彩也果透视变更爆收着变更，诸如黑黄类温的物体色彩近的变温而且陈素，近的物体变热而且灰暗；青蓝类暖色物体色彩近的热而素，近的物体变热而且灰暗，明晓那些以去，有好处咱们正在做画历程中准确掌控物体的形与色，以便于恰切死动天将心中之象降真为纸上之画. 制成那种局里的本果有主客瞅二圆里：主瞅圆里正在于人的视觉本领有一定极限，处于人视觉极限除中的物体验变的朦胧或者消得.客瞅上是果为天球上的大气层含有微强颗粒（灰尘，火蒸气，气氛分子），所以并不是真真的透明，视觉效验会果那一空间的薄薄而爆收强强明暗战朦胧领会的变更.相识以上的应素，有好处咱们准确掌握写死重心，较为理念天表示出色彩的空间透视变更. 物体量感效率：分歧种类的无台量，其表面有着脆硬、光润、细糙、柔硬之别，以致感光程度分歧，反射光芒也爆收了有准则战不准则之分.光润表面反射出的光按一定目标反射，称为正反射；较细糙表面反射出的光芒是不一定目标性的，称为漫反射.所以,表面量感分歧的物体,纵然具备共样的一种色相战相共的固有色,反映出去的色彩也纷歧样.以至有些表面太过光润的物体，会果为反光太强而得去其固有色.也便是道，仄常光照下，咱们既能瞅到物体的基础形状战固有色，又能瞅到它们分歧程度的反光战色彩，对付那一面有了精确的认识才有大概真正在天表示出多种物体量感战色彩，以及它们之间的闭系战辨别.色彩的近近变更顺序是：距离越近色相越精确，色彩越明隐；距离越近色相越朦胧，色彩越变灰.相识色彩近近战扩弛、中断的变更那种顺序，对付于咱们表示画里的空间闭系非常要害.色彩的近近变更顺序是距离越近，色相越精确，色彩越明隐；距离越近，色相越朦胧，色彩越变灰.共时咱们也相识色彩自己也有近近感，温色有背前冲的感觉，暖色有隐退的感觉.温色近，暖色近.比圆一片黄色油菜花天，近处是黄色，近一面的是黄绿灰色，再近一面便呈热黄灰色.色彩明暗对付比的强强，也间接效率着色彩空间透视的变更.对付比强的有前进感；对付比强的有退却感.色彩的热温变更顺序：(1) 物体明部色彩主假如光源色与固有色的分散，受光部分是暖色，背光部分必定是偏偏温色.(2) 物体明部与暗部热温程度与决于该物体所处的光源色战环境色的热温程度.(3) 共一色彩的物体，前里物体的色彩热温对付比强，后里物体热温对付比强.(4) 物体呈温色，周围色肯定偏偏热；物体呈暖色，周围色肯定偏偏温.(5) 物体色彩较素，周围色彩杂度需减矮，达到灰素对付比的效验.(6) 物体的固有色常常出当前明暗接界的明部灰色区.明部灰色区呈温色时，明光则浮现暖色.(7) 物体暗部的色彩主假如环境色与固有色的混同，暗部战投影色彩一定是明部色的补色闭系.反光部分受环境色效率最大，随环境反射的色彩变更而变更.以上属于自然界色彩热温变更的普遍顺序，相识那些顺序，有帮于咱们正在画画时瞅察战表示对付象，只消按照客瞅顺序，严肃瞅察钻研，便可找到歉富的色彩热温变更的微妙闭系.但是那又不是千万于的，央供正在写死历程中对付对付象的深进瞅察 , 进而去掌握那些顺序.末尾要证明的是,虽然咱们要相识光色变更的基根源基本理,但是更要害的是要充分安排自已的感瞅去瞅察战体验，而不是照章处世，那样的画里会隐得死硬战千篇一律！。
色彩变化得规律光色就是一种物理现象。
我们知道，就是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱得现象称之为光得色散。
现代科学证实，光就是一种以电磁波形式存在得辐射能，具有波动性及粒子性.色彩世界得本质就是一种光波运动,缤纷得色彩就是光线辐射得结果，而不同物体对吸收与反射光波得情况就是有差异得，如我们瞧到得绿色树叶，它就是吸收了光线中得其她色彩，从而将绿色得光波反射出来。
黄色、红色、蓝色得色彩显现也都就是基于同样得道理。
至于白色，则就是反射了所有得光线,而黑色则把光线全部吸收了.ﻫ我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩就是如何变化得，受那些因素影响，这样才能做到心中有数,准确表现、色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩，后面两种色彩表现形式都就是较为主观地表现作者对色彩得独特感受与表达,这里我们暂不作讨论，下面我们主要就写生色彩进行研究、写生色彩就是按照色光变化得科学原理进行得,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行,否则画面得色彩关系将就是杂乱无章得。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了，相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下得同一物体吧！光源色影响物体亮部得色彩(光源色对物体得冷暖产生决定性影响)，环境色影响物体暗部得色彩，在光线间间接照射部份以物体得固有色为主、下面先分析光源色:在一定得光源下，物体得色彩在特定得环境中会发生哪些变化呢？我们知道,一个物体在阳光得照射下,受光部会产生暖得感觉，而阴影部就会产生冷得色彩感觉,这种经验几乎每个人都有直观得体会。
如强烈得阳光照射在白色墙面上，受光照射得白色墙面会产生暖黄得色彩，背光得墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上得投影则会产生一种偏浅紫蓝灰得冷色彩.如果再细细地观察这些阴影得色彩，我们又会发现墙得上方阴影偏蓝灰色，接近地面得阴影则给人以蓝中带些黄得色彩感觉。
天空色彩变化的原理和方法
天空色彩的变化是由多种因素共同作用而产生的，包括大气中的颗粒物质、水分、气流等。
以下是天空色彩变化的原理和方法：
1. 散射原理：当太阳光照射到大气中的颗粒物质时，会发生散射现象。
根据散射光的波长不同，天空会呈现出不同的颜色。
在晴朗的天空中，气溶胶颗粒主要散射蓝光，因此天空呈现出蓝色。
而在日落时分，太阳光经过长距离传播后，大部分的蓝光已经被散射掉，只有波长较长的红光和橙光透过大气层，使天空呈现出橙黄色至红色。
2. 大气湍流和热对流：大气层中气流的湍流和热对流也会对天空色彩产生影响。
湍流会使空气中的颗粒物质更均匀地分布，改变散射光的路径，从而影响到天空的颜色。
而热对流则会导致空气的密度变化和水分的蒸发，从而改变大气中颗粒物质的浓度和分布，进一步影响到天空色彩的变化。
3. 天气变化：不同的天气条件也会对天空色彩产生影响。
例如，云层的形成会遮挡太阳光，使天空变得阴暗，并导致颜色变化。
同时，云层中的颗粒物质和水分也会改变散射光的特性，使天空呈现出不同的颜色。
通过以下方法可以观察和记录天空色彩的变化：
1. 观察时间和位置：不同的时间和地点天空色彩会有所不同，选择合适的时间
和位置进行观察。
2. 观察天气条件：记录观察时的天气条件，包括云层的种类、云量、湿度等因素。
3. 使用滤光镜和摄影设备：使用天空色彩特定的滤光镜可以增强或调整天空色彩的效果，同时使用摄影设备记录下观察到的色彩变化。
4. 分析数据和统计：对观察到的天空色彩进行数据分析和统计，以便进一步研究和理解天空色彩的变化规律。
色彩的透视变化规律表一、什么是色彩透视形体的一般透视规律是近大远小，而色彩透视的一般规律就体现为物体色彩的近明确远模糊、近纯远灰、近暖远冷的视觉现象。
近处的物体明暗对比强烈、色相明显、色彩纯度高，而远处的物体轮廓模糊、明暗色调差别小、色彩纯度弱而且概括。
自然界中的物体与我们的眼睛之间存在着一层空气，而物体反射的色光通过空气这个介质传递给我们的眼睛，随着眼睛与物体距离的变化，空气厚度的增加，从而使物体的色彩在我们视觉上发生了变化。
物体离我们的距离越远，空气的厚度就越大，色彩的感觉就越弱，这种变化着的现象就叫做色彩透视。
二、色彩透视的规律喜庆活动中的数百面大红色的彩旗沿着公路一字排开，绵延数公里，从眼前这面纯度很高的大红色旗帜一眼看过去，你就会发现最远的红旗已经看不到红色了，这是色彩随着空间延伸而发生的色彩透视例子。
形体的透视或色彩透视都是在空间里产生的，空间的大小决定着透视现象的强弱，视觉的距离决定着我们眼睛对近处的色彩纯度反应力高，对远处的色彩纯度反应力弱。
另外，空气的洁净度也对色彩透视产生着影响，在一些环境好、空气清洁度高的地域，我们的视野可以看得很远；而在有雾的天气状况下，几十米之外就看不清东西了。
在风景写生中，因为空间广阔，色彩的透视现象最为明显，画面近处的物体如树木、建筑等色彩关系明确而强烈，而画面远处的树丛、山等景观由于空气厚度作用变成蓝灰色。
色彩的透视现象是客观存在的，如果你的观察方法正确，便会很轻易地发现空间色彩的这种变化，但是你如果用的是“指哪打哪”的局部观察方法，就很难看到这种体现着色彩规律的色彩现象。
因为空气等原因，越远的地方越具有蓝紫色倾向，眼前的绿色植物在远处也会呈偏冷的蓝紫色。
在初学者的写生作业中，经常将近处的绿和远处的绿混为一谈，导致画面失去了空间感，这里有两个主要原因：一是“潜在的儿童心理”因素，认为既然是绿树、绿草.那么再远的草、树也应该是绿色的；二是没有将近处的绿与远处的绿进行比较。
色彩的变化规律1、色彩的空间透视规律：色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。
因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。
同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。
这是近大远小的形体透视规律所造成的。
色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。
而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。
这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。
如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。
二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。
当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2、光与色的客观变化规律：我们能够看清物体色彩的媒介是光线。
物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。
因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。
在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。
题库十一、填空题1 、色彩的远近变化规律是：距离越 ___ 色相越明确，色彩越鲜明；距离越 ___ 色相越模糊，色彩越变灰。
2 、色彩的调配基本方法分为：____ 、 ____ 、 ____ 。
3 、水彩画的技法概括为____画法和____画法。
4 、我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为 ____ 肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果 , 称之为 ____ 肌理。
5 、水彩画的“韵” , 离不开水彩画的重要媒介 ____ 。
____ 的轻盈、透明和流动性，色彩的透明感，使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美，故水彩画又有“小夜曲”之称。
6 、水彩画所产生的“韵”，不仅仅包含节奏之韵，更为重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的 ____ ，让欣赏者产生丰富的联想，从而获得“言有尽而意无穷” 的审美趣味。
7 、这种 ____ 徘徊在有形、无形、有势、无势、似与不似、生与灭、轻与重、隐与露的状态之中，使画面在主体与客体、主观与客观方面取得某种联系，从而进入一种“惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物”的审美境界。
自有水彩画以来，特别是自英国水彩画问世之后，水彩画家追求的正是这一 ____ 。
二、实践题01 、在水彩画中可以怎样解决景物的空间关系？02 、色彩的冷暖变化规律从哪几个方面来进行探索？【参考答案】1 、色彩的远近变化规律是：距离越___ 色相越明确，色彩越鲜明；距离越___ 色相越模糊，色彩越变灰。
（近、远）2 、色彩的调配基本方法分为：____ 、____ 、____ 。
（混合、重置、并置）3 、水彩画的技法概括为____画法和____画法。
（干、湿）4、我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为____ 肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果, 称之为____ 肌理。
色彩变化的规律
光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!
比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!
光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.
下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。
如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。
这是环境色对投影进行反射的结果。
上部分阴影偏蓝，是因为天光（）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。
另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色(如上图中的梨)，而暗部的色彩则偏暖。
这类例子不胜枚举。
它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。
这种色光现象的
冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。
理解并掌握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系将是无序和混乱的。
在光源色色光的照射下的物体，色光必须要统治或改变物体受光部分的色彩，光色的强弱，物体离光的远进，决定物体受光部分色彩的变化程度，这一点在作画时对我们处理色彩极为重要。
其次我们还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互关系。
环境色：世界是联系的，没有任何一件物体能够脱离周围环境的影响而孤立存在，色彩同样受其周围环境的影响和制约，因此，环境色被视为决定色彩的第三重要因素。
总的说来，白色反射最强，所以受环境色影响也最大，以下依次是橙、绿、亲、青、紫，而黑色则由于吸收所有光而不反射任何光，所以反射最弱。
一切物体的固有色都不是孤立的，不但受到光的影响和制约，而且受环境色的制约，而且受环境的反作用。
我们还清楚以下几点：表面光滑或物体间距离近的相互之间的影响交大，而物体的背光部分与受光部分相比受环境色影响明显增强。
所谓物体的固有色，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。
我们知道，耀眼的日光在三棱镜的分离下呈现出七彩的光源，不同的颜色对光线中不同波光的色光的吸收程度是有差异的，由此我们得到了在视觉中所感受到的不同物体的固有色彩。
物体固有色，只是人们对某一物体的颜色的一个基本概念。
如果我们把它与空间中的光源、环境中的物体的色彩联系起来进行仔细观察，我们就会发现，由于物体本身的起伏、高低及前后、远近的因素，导致色彩发生很多细微的变化。
为了便于分析，我们把物体亮部、中间调、暗部、投影、反光等几大区域的色彩变化逐一加以说明，使大家能在繁复的色彩中把握其基本倾
向的成因。
概括地说，物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。
亮部色彩是光源色+固有色的混和，高光色基本是光源色+微量固有色+白色。
中间调子层次则以固有色成分最强，有少量的光源色和环境色成分，交界线是物体色彩+该物体色彩的补色。
暗部色彩主要是物体固有色+环境色。
反光色主要是环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色。
反光色的强弱与该物体的表面质感相联系，光滑物体反光色彩强，粗糙物体反光色彩弱。
明
确了上述基本概念，我们在色彩静物写生或其他一些内容的色彩写生中就会胸有成竹，主动地把握画面中各部分的色彩关系，概括也好，深入也罢，都会得心应手地表现出物象丰富变化的色彩关系。
空间透视（空间色）是一切造型艺术都遵循的透视变化规律，由于物体距观者距离远近的不同，也就产生大小不同的透视变化规律。
一般来说，我们在观察时的感觉是近大远小，视平线以下的东西低近远高，而视平线以上的东西则近高远低。
同样色彩也因透视变化发生着变化，诸如红黄类暖的物体色彩近的变暖而且鲜艳，远的物体变冷而且灰暗；青蓝类冷色物体色彩近的冷而艳，远的物体变冷而且灰暗，明晓这些以后，有利于我们在作画过程中准确把握物体的形与色，以便于恰切生动地将心中之象落实为纸上之画。
造成这种现象的原因有主客观两方面：主观方面在于人的视觉能力有一定限度，处于人视觉限度之外的物体会变的模糊或消失。
客观上是因为地球上的大气层含有微小颗粒（灰尘，水蒸气，空气分子），所以并非真正的透明，视觉效果会因这一空间的薄厚而发生强弱明暗和模糊清楚的变化。
了解以上的应素，有利于我们准确掌握写生要点，较为理想地表现出色彩的空间透视变化。
物体质感影响：不同种类的无台质，其表面有着坚硬、光滑、粗糙、柔软之别，以致感光程度不同，反射光线也产生了有规则和不规则之分。
光滑表面反射出的光按一定方向反射，称为正反射；较粗糙表面反射出的光线是没有一定方向性的，称为漫反射。
所以,表面质感不同的物体,即使具有同样的一种色相和相同的固有色,反映出来的色彩也不一样。
甚至有些表面过分光滑的物体，会因为反光太强而失去其固有色。
也就是说，正常光照下，我们既能看到物体的基本形状和固有色，又能看到它们不同程度的反光和色彩，对这一点有了明确的认识才有可能真实地表现出多种物体质感和色彩，以及它们之间的关系和区别。
色彩的远近变化规律是：距离越近色相越明确，色彩越鲜明；距离越远色相越模糊，色彩越变灰。
了解色彩远近和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。
色彩的远近变化规律是距离越近，色相越明确，色彩越鲜明；距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。
同时我们也了解色彩本身也有远近感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。
暖色近，冷色远。
比如一片黄色油菜花地，近处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。
色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。
对比强的有前进感；对比弱的有后退感。
色彩的冷暖变化规律：
(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。
(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。
(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。
(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷；物体呈冷色，周围色必定偏暖。
(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。
(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。
亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。
(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。
反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。
以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。
但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察, 从而来掌握这些规律。
最后要说明的是,虽然我们要了解光色变化的基本原理,但更重要的是要充分调动自已的感观去观察和体会，而不是照章办事，那样的画面会显得生硬和千篇一律！。
