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精品教学资料，欢迎老师您参考使用！苏少版小学音乐六年级上册第四单元备课程教学过罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。
德国：音乐是德国人生活中不可缺少的组成部分。
德国造就了各个不同时期的音乐大师，如贝多芬、巴赫、门德尔松、瓦格纳等。
柏林爱乐乐团更是享誉世界。
教堂、宫殿和古堡德国重要的文化遗产。
二、欣赏《瑞士山歌》、《孤独的牧羊人》 1．欣赏《瑞士山歌》：听一听什么感觉？ 2．介绍约德尔唱法：这是源于瑞士阿尔卑斯山区歌曲的特殊唱法。
这种唱法的特点是，在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱，一会儿真声，一会儿假声，形成奇特的效果。
3．再听一遍：你听到了歌声中的“咿、噢、来”等各种衬腔吗？这种源于山里牧羊人呼喊的声音有什么特征？ 4．欣赏《孤独的牧羊人》：这是电影《音乐之声》中的作品，听一听，歌曲的演唱与《瑞士山歌》有哪些相似之处？ 5．复听：请在“来咿噢都”处轻轻地和着拍子拍手。
6．模仿一下大跳的唱法。
三、拓展：原生态唱法 1．介绍原生态唱法：原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。
这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。
这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。
民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。
我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的教学过程 6. 分析结构 二部曲式，快板，这个主题音乐具有明显的快速舞曲特点。
苏格兰风笛教案教案标题：苏格兰风笛教案教案目标：1. 了解苏格兰风笛的历史、文化和演奏技巧。
2. 学习基本的苏格兰风笛演奏技巧，包括正确的姿势、吹奏技巧和音阶。
3. 培养学生对苏格兰音乐的欣赏能力，通过演奏苏格兰风笛曲目来表达情感和创造力。
教案步骤：引入：1. 向学生介绍苏格兰风笛的历史和文化背景，包括其在苏格兰传统音乐中的重要地位。
2. 播放一段苏格兰风笛演奏的视频或音频，让学生感受其独特的音色和激情。
技巧学习：3. 向学生展示苏格兰风笛的基本组成部分，包括风箱、吹管、音孔和指孔等。
4. 解释正确的姿势和手指的放置方法，示范如何正确地握持风笛。
5. 教授基本的吹奏技巧，如持续吹气、控制音量和音准等。
6. 引导学生逐步学习苏格兰风笛的音阶，从最基本的音阶开始，逐渐增加难度。
练习和演奏：7. 提供练习曲目，包括简单的苏格兰风笛曲目，让学生通过练习来巩固所学的技巧。
8. 引导学生进行个别或小组练习，确保每个学生都得到指导和支持。
9. 组织学生进行苏格兰风笛演奏表演，让他们展示所学的技巧和表达个人创造力。
评估：10. 观察学生的学习进展和表演情况，给予积极的反馈和指导。
11. 可以进行个别或小组评估，要求学生演奏指定的苏格兰风笛曲目，并根据演奏技巧、音准和表现力等方面进行评分。
拓展活动：12. 鼓励学生进一步探索苏格兰音乐和其他相关乐器，如苏格兰小提琴或苏格兰鼓。
13. 组织学生参观苏格兰音乐演出或邀请专业风笛演奏家来校进行讲座和演示。
教案评估：通过观察学生的学习进展、参与度和演奏表现来评估教学效果。
同时，可以通过学生的练习作品和评估表来评估他们的技巧和理解程度。
教案注意事项：1. 确保学生的安全，指导他们正确使用风笛并避免受伤。
2. 鼓励学生相互合作，分享经验和技巧。
3. 鼓励学生发展自己的创造力，鼓励他们尝试编写自己的苏格兰风笛曲目。
教案扩展：可以将苏格兰风笛教学与苏格兰文化、历史或地理等相关内容相结合，让学生全面了解苏格兰的风土人情和音乐传统。
风笛-冀少版九年级上册教案一、教学目标•能理解和掌握乐曲《风笛》的基本节奏和演奏技巧；•能够自主判断乐曲的速度和音调准确度；•能够通过练习，提高音乐素养和协调能力；•培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐欣赏水平。
二、教学内容1. 乐曲介绍《风笛》是一首苏格兰民谣，用苏格兰笛子演奏，因为苏格兰被北海、爱尔兰海、大西洋环抱，所以，苏格兰文化融合了几个国家的特点，让苏格兰的民间音乐具有意想不到的特殊魅力。
这首乐曲节奏轻快明快，富有动感。
2. 音乐基础知识•乐符及音名：四分音符、八分音符、半音、全音；•节奏：二分音符、四分音符；•音高：低音C、中音C、高音C；•曲调：A小调。
3. 案例演奏教师可以给学生演示一遍或多遍完整的乐曲演奏，要求学生认真听，注意观察，了解整首曲子的基本风格和节奏。
4. 教学示范教师可以采用“分解演示+慢速拼接+正常速度演奏”的教学模式，分步教授学生演奏基本技巧和注意事项。
•分解演示：教师将乐曲分成若干个小节，逐一演示，并注明每个小节的节奏和音高。
•慢速拼接：教师和学生一起，按照分解演示的顺序，慢慢拼接成整个乐曲。
这个过程要重复多次，让学生熟练掌握乐曲的演奏技巧。
•正常速度演奏：教师和学生一起，演奏整首乐曲。
这个过程可以分成若干小节，逐步提高演奏速度和难度。
5. 练习方法让学生在课下认真练习，可以采用以下方法：•听录音，边听边感受曲子的节奏和情绪，对照谱子理解其结构；•只弹主旋律，每天练习10分钟左右；•加入和弦，练习和弦伴奏，有钢琴或吉他的同学可以弹伴奏，其它同学可以拍手或敲桌子代替。
三、教学方法1. 全体教学教师向全体学生讲解和演示乐曲的基本知识和演奏技巧，让学生听、看、领会，了解整个乐曲的基本结构和特点。
2. 小组/个别辅导对于初学者来说，教师可以分成小组或者个别辅导，根据学生的学习进度和个人情况，通过细致的教学和练习，让学生掌握音乐的基本技巧和演奏方法。
四、教学评价教师可以根据学生的演奏质量和表现能力，采取以下评价方法：•刘表演法：学生组织小组或个人，分别展示自己的演奏和感悟，评选表演最佳者；•评分制：根据演奏的准确度、节奏、音高等指标，给学生打分，加强课堂教学的学习效果；•学生自评：让学生自己评定自己的表现，找出自己的不足，改进不足之处。
第十二节欧洲民间音乐----风笛排箫歌声教学内容：1. 欣赏：鸟儿在歌唱优雅森林的多伊那和妇女的舞蹈2. 知识：欧洲音乐3．拓展与探究：教学目的：欣赏几首有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点。
探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学重点难点：引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点。
教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案教学过程：一．组织教学：1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！二．导入新课：1.教师动情地朗诵，让学生初步欧洲民间音乐的风格特点,为本节音乐课建立良好的开端。
（见课本第86页师朗诵）2.欧洲民间音乐概述：（见课本第91页）①欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族。
按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
②欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均匀节拍；歌曲多采用分节歌结构。
③游吟歌手。
歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲等。
④种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分，较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。
三．新课教学：1.声乐篇：《孤独的的牧羊人》约德尔唱法:这种唱法的特点，是在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱，一会儿高八度，一会儿低八度，一会儿真声一会儿假声，所以形成一个奇特的效果。
欣赏《我的太阳》美声唱法：是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
•欣赏《鸟儿在歌唱》“欧亚唱法”：•是一种采用自然、直接，开放的声音，音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 让学生了解欧洲民间音乐的主要风格特点及常见的乐器种类；2. 掌握风笛、排箫的基本演奏技巧，并能根据音乐旋律进行简单的即兴演奏；3. 通过实践演奏，提高学生的音乐感知能力和协作精神。
二、教学重难点：1. 重点：掌握风笛、排箫的基本演奏技巧；2. 难点：将演奏技巧与音乐旋律相结合，进行简单的即兴演奏。
三、教学准备：1. 准备风笛、排箫等乐器及相关音乐素材；2. 设计教学PPT，包含音乐旋律、演奏技巧及教室互动环节；3. 安排合适的教室环境，确保学生能够舒适地演奏乐器。
四、教学过程：本节课的教学目标是让学生了解欧洲民间音乐的特点，掌握风笛、排箫和歌声的演奏技巧和表现力，培养学生的音乐审美能力和创造力。
在教学过程中，我将采用以下教学方法和步骤：1. 导入新课：通过播放一些欧洲民间音乐的视频和音频，引导学生进入欧洲民间音乐的世界，激发学生对本课内容的好奇心和兴趣。
2. 讲授新课：起首介绍欧洲民间音乐的特点和分类，让学生了解欧洲民间音乐的基本观点。
接着介绍风笛、排箫和歌声的演奏技巧和表现力，通过图片、视频和实物展示，让学生对乐器有更直观的认识。
3. 示范演奏：请专业教师进行风笛、排箫和歌声的演奏示范，让学生直观感受欧洲民间音乐的魅力。
同时，教师可以通过演奏过程中的讲解，让学生了解乐器演奏的技巧和方法。
4. 学生实践：学生根据教师的示范和讲解，进行风笛、排箫和歌声的演奏练习。
教师进行个别指导，帮助学生解决演奏中的问题。
5. 音乐欣赏：播放一些欧洲民间音乐的经典作品，引导学生欣赏欧洲民间音乐的漂亮旋律和丰富的表现力。
同时，教师可以提出问题，引导学生思考欧洲民间音乐的文化背景和意义。
6. 教室讨论：让学生分享自己对于欧洲民间音乐的感受和体验，鼓励学生发表自己的观点和想法。
教师对讨论进行总结，强调欧洲民间音乐的重要性和价值。
7. 安置作业：要求学生回家后继续练习风笛、排箫和歌声的演奏，并思考如何将欧洲民间音乐与自己的创作相结合。
欧洲民间音乐教学思路本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏，第六单元第十二节《欧洲民间音乐》。
本堂课的教学，除了教材内容，还整合了众多课外具有高度艺术美感和代表性的作品。
以音乐的各种基本要素为支撑点，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。
教学内容1、器乐——风笛及相关作品欣赏苏格兰风笛曲《优雅》，同时简介爱尔兰风笛，比较二者，感受古老乐器的魅力。
2、歌声——欧亚唱法《鸟儿在歌唱》约德尔唱法《孤独的牧羊人》教学目标1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解苏格兰风笛和爱尔兰风笛的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、学唱旋律等实践活动，引导学生感受、体验欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，并初步探究欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
教材分析苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、庆典仪仗队表演等。
欧亚唱法：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度）。
约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。
如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。
音域宽，旋律起伏较大。
教学重点及难点1、对风笛音乐的认识，能辨别苏格兰风笛与爱尔兰风笛。
2、了解欧洲民间歌唱方法各自的特点。
3、对欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐之间联系的认识。
教学准备1、教师准备：多媒体课件，音频视频资源。
2、学生准备：通过书籍和网络查阅欧洲的音乐文化发展，了解欧洲音乐对世界音乐的影响。
手工苏格兰风笛教案教案标题：手工苏格兰风笛教案教案目标：1. 了解苏格兰风笛的历史和文化背景；2. 学习苏格兰风笛的基本构造和演奏技巧；3. 培养学生的音乐表达能力和合作精神；4. 增强学生对不同音乐风格的欣赏和理解。
教学准备：1. 苏格兰风笛的实物或图片资料；2. 苏格兰风笛演奏示范视频；3. 小组合作活动所需的材料：纸板、剪刀、胶水等。
教学流程：引入：1. 展示苏格兰风笛的实物或图片，引发学生对苏格兰风笛的兴趣。
2. 通过简短的介绍，让学生了解苏格兰风笛的历史和文化背景。
探究：1. 向学生展示苏格兰风笛演奏示范视频，让学生观察和倾听演奏技巧。
2. 解释苏格兰风笛的基本构造，如风袋、吹管、音孔等。
3. 分发纸板、剪刀和胶水，让学生根据示范制作简易的苏格兰风笛模型。
4. 引导学生自主探索模型中各部分的作用，并模拟吹奏的动作。
实践：1. 将学生分成小组，每个小组有一名“指挥”，其他成员分别扮演不同的苏格兰风笛乐器。
2. 指导学生通过合作演奏，尝试模仿苏格兰风笛的音乐特点和节奏。
3. 鼓励学生进行创作，尝试演奏简单的苏格兰风笛旋律。
总结：1. 引导学生回顾整个学习过程，分享他们的体验和收获。
2. 提醒学生苏格兰风笛演奏需要长时间的练习和耐心。
3. 鼓励学生在课余时间继续探索苏格兰风笛的演奏技巧和音乐风格。
拓展活动：1. 邀请专业苏格兰风笛演奏者来校进行讲座和演出。
2. 组织学生参观音乐博物馆或音乐学院，进一步了解苏格兰风笛的历史和演奏技巧。
3. 鼓励学生在家庭作业中尝试制作更精美的苏格兰风笛模型，并录制演奏视频分享给同学们。
教学评估：1. 观察学生在制作苏格兰风笛模型时的参与程度和合作精神。
2. 评估学生在小组合作演奏中的音乐表达能力和对苏格兰风笛特点的理解。
3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对本次教学活动的评价和建议。
教学延伸：根据学生的兴趣和能力，可以进一步组织苏格兰风笛乐团，进行更高水平的演奏和表演活动。
第六单元欧洲民间音乐—风笛一、教学目标1、知识与技能在音乐鉴赏中，初步感受欧洲乐器风笛的音色。
2、过程与方法能运用自己掌握的知识，对欧洲其他乐器有所辨别，并感受其音乐色彩。
3、情感态度与价值观能通过学习聆听具有代表性的欧洲作品，并能积极的参与教学活动，从而了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中体验音乐风格特点。
二、教学重点初步了解欧洲民间音乐的概况，了解风笛的音乐特点。
三、教学难点鉴赏课本中具有代表性的乐曲，引导学生感受体验欧洲民间音乐风格。
四、教学内容1、聆听作品《优雅》2、课本练习92页---３题。
五、教学方法通过体验法、比较法、探究法开展教学。
六、学习方法通过聆听、讨论、探究参与课堂学习。
七、教学准备课件、图片、多媒体八、教学过程（一）、导入1、聆听课件音乐提问（1）这段音乐中乐器的音色是明亮的？还是尖亮的？（2）音乐中的乐器有可能是弦乐器？管乐器？（３）有没有听到过这种声音？2、教师补充：明亮的，管乐器。
而且是民间乐器。
像是中国的唢呐、竹笛。
（二）、新授作品欣赏《优雅》1、介绍乐器——风笛（１）亦称为“风装管”由皮袋、吹管、伴音管等部件构成。
皮袋一般由羊皮做成，演奏者夹于腋下，从吹管送气，曲调管和伴音管中的簧片发出声音。
（２）风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛。
苏格兰风笛的发音粗狂有力、音色嘹亮，采用各种装饰音，适用表现英雄气概。
爱尔兰风笛不用嘴吹，发音柔和、适于抒情。
（３）风笛起源较早，亚洲、北非、东欧、西欧、都有使用，风笛在传统上用以民间伴奏舞蹈，有的地区用于军乐队。
２、欣赏作品《优雅》（１）介绍欧洲、苏格兰位于英国北部，三面环海，北、西与大西洋交界，东临北海。
这是一片山岳地带，这里风谷交错，林木郁郁葱葱，大大小小的湖泊星罗棋布人口约（２）乐曲结构：将Ｅ调、８＼６拍、乐曲旋律为五声音阶。
三个基本相同的乐段构成。
（３）聆听音乐片段并回答问题：Ａ风笛的音色？——粗狂有力、音色嘹亮，采用各种装饰音，适用表现英雄气概。
第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计一、学习目标（一）学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》以积极的态度学习，了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中感受、体验其风格特点。
（二）在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。
（三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
二、教学重、难点重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：初步探究欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系。
三、教学内容安排（一）赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》，由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》及用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》重点放在对两首器乐曲的赏析上。
（二）对“欧洲音乐”概念的认知和对“欧洲唱法”、“美声唱法”“约德尔唱法”概念上的认知与区分。
四、教学资源（一）教科书《音乐鉴赏》、《教师用书》所提供的知识内容与课本配套的多媒体资料课件资源。
（二）课前网上搜集有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，注重学生资源的充分发挥和利用，引导学生的参与意识。
五、教学方法与指导策略（一）本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同民族音乐里的不同风格，探究音乐作品中的音乐与文化、风格与表现要素、民间音乐与艺术音乐等的联系。
如在欣赏用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。
（二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。
风笛音乐教案教案标题：风笛音乐教案一、教学目标：1. 了解风笛的基本知识和演奏技巧。
2. 学习并演奏一首简单的风笛曲目。
3. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
二、教学内容：1. 风笛的起源和发展历史。
2. 风笛的基本构造和演奏技巧。
3. 学习并演奏一首适合初学者的风笛曲目。
三、教学步骤：1. 导入（5分钟）介绍风笛的起源和发展历史，引发学生对风笛的兴趣。
2. 知识讲解（15分钟）详细介绍风笛的基本构造和演奏技巧，包括吹奏口腔姿势、指法等。
3. 示范演奏（10分钟）教师进行风笛演奏示范，让学生听到风笛的音色和演奏效果。
4. 学习曲目（20分钟）教师逐步教授一首适合初学者的风笛曲目，包括乐谱解读、节拍感和演奏技巧等。
5. 分组练习（15分钟）将学生分成小组，互相合作练习曲目，教师巡回指导和纠正。
6. 演奏展示（10分钟）每个小组选派代表进行曲目演奏展示，其他学生进行欣赏和评价。
7. 总结与评价（5分钟）教师对学生的表现进行总结和评价，鼓励学生继续学习和探索音乐。
四、教学资源：1. 风笛乐器和乐谱。
2. 音频或视频资料，用于示范演奏。
五、教学评估：1. 学生的参与度和表现。
2. 学生对风笛知识和演奏技巧的掌握情况。
3. 学生的演奏展示效果和团队合作能力。
六、教学延伸：1. 组织学生参观风笛演奏会或音乐展览，进一步拓宽音乐视野。
2. 鼓励学生继续学习风笛或其他乐器，参加学校音乐团队或社团活动。
七、教学反思：根据学生的实际情况和反馈，及时调整教学方法和内容，确保教学效果的达成。
