歌剧《卡门》赏析— 音乐鉴赏

卡门序曲赏析
《卡门序曲》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年，它是当今世界上上演率最高的歌剧。

该剧讲述了吉普赛姑娘卡门与军曹霍塞的爱情故事，揭示了热情、奔放的吉普赛民族的性格特征和生活习俗。

序曲采用了回旋曲式，快板，2/4拍。

一开始，由木管与弦乐引出哀婉的旋律，描写斗牛场内观众等待比赛开始时的情景。

乐队缓缓奏出序曲的主题，哀愁悲凉，表现了吉普赛女郎卡门悲剧性的命运。

整个序曲基本建立在两个主题之上，第一个主题艾克斯弦乐的轻盈活泼，描绘出春意盎然的欢乐情景，;第二个主题由长笛和单簧管演奏，生动地刻画出卡门婀娜多姿的形象。

以上两个主题贯穿全曲，通过不同的乐器以及不同的强弱、速度、音色等手法来谱成优美的旋律。

该序曲的旋律来自歌剧第二幕中斗牛士埃斯卡米罗所唱的咏叹调《斗牛士之歌》，歌曲的旋律爽朗热烈，充分体现了斗牛士的飒爽英姿。

乐队在演奏时运用了多种音色手法，使音乐的情感表现更加丰富多彩。

此外，该序曲的节奏紧凑，具有明显的舞蹈特征，描绘出吉普赛人热闹欢腾的场面。

序曲中还运用了戏剧性手法，通过音乐的变化和对比来表现人物内心的复杂情感和矛盾冲突，为全剧的情节发展奠定了基础。

总之，《卡门序曲》是一部充满生命力和情感表现力的音乐作品，它通过优美的旋律、音色手法和戏剧性手法等手段，描绘出吉普赛民族独特的性格特征和生活习俗，同时也揭示了人性的复杂和悲剧性命运。

歌剧《卡门》之音乐鉴赏WZMC2010姓名：学号：歌剧《卡门》之音乐鉴赏《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。

作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。

作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。

（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。

（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

⽐才及其作品《卡门》浅析2019-09-30摘要：⽐才的歌剧《卡门》开创了法国歌剧的新境地。

歌剧《卡门》的成功启⽰了艺术植基于⽣活、歌剧内容与形式需要完美结合的重要性。

关键词：⽐才；歌剧；《卡门》；⾳乐；演唱中图分类号：J832 ⽂献标识码：A ⽂章编号：1005-5312（2014）26-0088-01⼀、⽐才⽣平及卡门概述乔治·⽐才（Georges Bizet，1838―1875）是法国杰出的作曲家，他是继法国作曲家古诺之后，使法国歌剧从意⼤利梅耶贝尔的⼤歌剧传统中解放出来，所做贡献最⼤的⼀位作曲家。

纵观⽐才的⼀⽣，19世纪70年代是⽐才创作的辉煌时代，虽然在作品的数量上不多，但歌剧《卡门》就⾜以说明他在歌剧创作上所达到的⾼度与境界，集中体现了他完美的创作技能。

歌剧《卡门》取材于法国⼩说家梅⾥美的同名⼩说，它以现实⽣活为依据，在表现内容上采⽤现实主义⼿法，真实地刻画出社会现实的⼈物形象。

⼆、《卡门》的声乐演唱形式分析在声乐演唱形式上，歌剧具有精练紧凑，环环相扣的特点。

它主要采⽤了宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等段落的分曲式来阐释剧情，运⽤连续不断的⾳乐结构来推动歌剧情节的发展。

⽐才在谱曲时，严格遵循歌剧结构的写作原则，根据⾳乐发展将全剧分成四幕⼆⼗七段。

虽然是采取分曲编排的形式，但通过作曲家精深的作曲技艺，仍然使得歌剧成为⼀个连续不断发展的整体。

在独唱⽅⾯，剧中除了两⾸最为严谨和最符合格律的咏叹调，即第三幕第五场中⽶开拉的《我说我从来不会害怕》和第⼆幕第⼆场埃斯卡⽶洛的《⽃⽜⼠之歌》外，其它的咏叹调和独唱曲则都是调动了各种艺术⼿段，运⽤较为⾃由的⼿法写成的⾳乐形式，从⽽获得旋律优美流畅、抒情细腻、感⼈⾄深的独特效果。

重唱，这⼀体裁在剧中有着⼴泛的运⽤，是重要⽽⼗分有效的⾳乐表现⼿法。

他既有丰满的和声效果，同时⼜为戏剧的进⾏提供了速度。

三、《卡门》的⾳乐作品分析⽐才⽤⾃⼰的⽣动⾳乐为《卡门》注⼊灼热的南欧⾊调和浓郁的西班⽛风情。

剧评爱情是只自‎由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版‎）赏析班级：学号：姓名：爱情是只自‎由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版‎）赏析《卡门》是我看的第‎一自从上学期‎选修了《歌剧欣赏》这门课，我就渐渐喜‎欢上了歌剧‎。

部歌剧。

这部歌剧取‎材于法国作‎家梅里美的‎中篇小说《卡门》，是世界上最‎著名的歌剧‎之一，也是19世‎纪法国歌剧‎的最高成就‎。

它以其生动‎鲜明的音乐‎语言、丰富巧妙的‎和声配器手‎法以及强烈‎感人的戏剧‎性的发展，把作品的主‎题思想表达‎得淋漓尽致‎。

而作为《卡门》的创作者——比才，他是浪漫主‎义终结和现‎实主义兴起‎的接力者，尼采曾称他‎为“地中海的太‎阳”，也曾受到李‎斯特的高度‎赞扬。

比才为这部‎作品付出了‎相当大的精‎力，也对它寄予‎了很多的希‎望，在他离开人‎世四个月后‎，《卡门》在维也纳的‎演出终于获‎得了空前的‎成功。

后来，也成为当今‎世界上上演‎率最高的一‎部歌剧。

剧情简介：四幕歌剧《卡门》围绕着四个‎人物展开：卡门，一位水性杨‎花、富有魅力的‎吉卜赛烟草‎女工；唐·荷西，一位因追求‎卡门而陷入‎痛苦之中的‎士兵；米卡埃拉，忠诚于唐·荷西的善良‎的姑娘；斗牛士埃斯‎卡米利奥，卡门的狂热‎追求者。

在1830‎年西班牙的‎塞维尔城，一个非常漂‎亮、性格直爽又‎风情万种的‎吉卜赛姑娘‎卡门成功地‎诱惑了已有‎情人米卡埃‎拉的荷西，接着，卡门因为和‎人打架被捕‎，荷西放走了‎她而自己却‎坐了牢，卡门则加入‎了走私集团‎。

荷西除了监‎狱后，找到卡门，从此荷西加‎入了卡门的‎走私集团。

后来，卡门又不顾‎一切地爱上‎了斗牛士埃‎斯卡米利奥‎而舍弃了荷‎西。

在斗牛场中‎，卡门不愿以‎丧失自由为‎代价，拒绝了荷西‎与她开始新‎生活的请求‎，烦躁欲狂的‎荷西一怒之‎下杀死了卡‎门。

人物分析：歌剧《卡门》着力刻画了‎女主人公卡‎门。

卡门，这个自称与‎撒旦同盟的‎女人，风情万种，不知究竟出‎自上帝还是‎魔鬼之手，无论如何这‎都是个杰作‎，真正的尤物‎，神灵见了，也会为她的‎风情所动吧‎，倘若真有神‎明的存在。

赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌摘要：在歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》是非常著名经典的咏叹调，这首咏叹调是埃斯卡米里奥是为感谢欢迎和崇拜的民众而唱。

这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象不经意之问的换台，转到了一场西班牙斗牛表演。

关键词：《卡门》、《斗牛士之歌》、咏叹调《卡门》歌剧基本保留了原著的精神风貌和小说的主线情节。

歌剧为主角唐何塞增加了一个家乡的未婚妻,这个人物小说中没有,同时扩展了小说中只是被唐何塞提及的角色——斗牛士卢卡斯,让他以重要角色的身份出现在卢卡斯在《斗牛》中重伤,而在《斗牛士》的歌剧中则获得了胜利。

歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”声名鹊起经典的咏叹调首咏叹调是埃斯卡米里奥唱给欢迎和膜拜的的[1]。

这首节奏雄浑、声线雄壮的凯旋进行曲,将百战百胜成功塑造得淋漓尽致。

大获全胜的高大的身影在不经意间换了一个舞台,转而演绎了一场西班牙式的斗牛。

圆形的斗牛场,四周围满了热情的观众,每个人都站立着着手中的白手绢。

看得出来,这是一场精彩的演出,就是因为在那个气势恢宏的场面中,唱出了这首铿锵有力的咏叹调,让他如此经典！此外,《卡门》中的多首乐曲也成为名曲,如“卡门序曲”、“斗牛士之歌”、“Habanella舞曲”等。

《卡门组曲》在我国也被录制成CD唱片唱片的多种不同版本。

玛丽亚.卡拉斯,本世纪最负盛名的女高音歌唱家,60年代曾录制歌剧《卡门》。

这套唱片在众多录音版本中被誉为“卡门”的典范。

卡门歌剧观后感歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，值得大家去观看。

下面店铺为大家带来卡门歌剧观后感，欢迎大家参考!卡门歌剧观后感篇1 歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。

音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。

这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。

浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏浪漫主义音乐，源自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。

当时的作曲家看不见社会的出路，将失落、不满、苦闷的情感宣泄在乐谱中，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情与遥远的过去和大自然，在冷酷的社会现实下保留着艺术家的孤独与高傲，美化爱情与一切值得向往的事物，用音乐撩起人们心底最纯净的情感火焰。

浪漫主义音乐富于创新，在表现手法上极其自由舒展，在连绵起伏中铺陈旋律，节奏的复杂多样式音乐更具有活力。

艺术家们综合民歌、戏剧、口语以及说唱，使旋律更加多样化，更好地展现甜美抑或是忧郁等情感。

紧接着在音乐中融入了舞曲元素，不同风格的舞曲带来不同的震撼，如波罗乃兹舞曲音响洪亮、气势雄伟、悲壮激昂，圆舞曲则尽显巴黎的豪华气派。

这段时期的艺术家们大放异彩，贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，主要代表有萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等。

而那些经典的曲目更是如数家珍，如《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《茶花女》等。

而在这些经典中，比才的《卡门》一反法国大歌剧的陈词滥调，具有经久不衰的影响力。

四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。

卡门性情泼辣奔放，她勾引军人班长唐·豪塞，让他堕入情网并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。

后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。

卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥, 双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。

最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，卡门为了真爱放弃自己的生命，死在了唐·豪塞的剑下。

没有披着铠甲的骑士，没有身着华服的贵妇，有的只是一个来自卷烟厂的姑娘，对当时流行的香烟大唱赞歌。

这一切的一切都挑战者人们的视觉听觉和观念，对当时的社会名流的思想造成了不小的冲击本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。

歌剧《卡门》赏析[摘要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。

文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。

[关键词]歌剧比才卡门音乐作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。

作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。

内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。

作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

歌剧《卡门》赏析[摘要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。

文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。

[关键词]歌剧比才卡门音乐作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。

作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。

内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。

作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

歌剧卡门鉴赏歌剧卡门是法国作曲家比才创作的一部经典作品，该歌剧是以法国作家梅里美的小说为蓝本的。

下面我们将从角色、剧情、音乐等方面对该歌剧进行鉴赏。

一、角色卡门：歌剧的女主人公，是一名出身贫寒的吉普赛女郎，性格独立、自由、放荡、热情。

唐·何塞：该歌剧的男主角，一个善良而又不幸的人物，原是一个军官，后来因为放走了卡门而失去了一切。

科米利奥：唐·何塞的上司，一名严厉的指挥官。

米卡埃拉：唐·何塞的未婚妻。

她是一个温柔而善良的人。

二、剧情歌剧卡门以爱情、罪恶、国家和个人幸福之间的关系为主题。

故事设定在18世纪西班牙塞维利亚，围绕卡门与唐·何塞之间的爱情展开。

唐·何塞曾经是一个诚实、忠诚的军官，但他的命运开始发生变化，当他遇到吉普赛女郎卡门时，他的生活发生了根本性的转变。

卡门引诱唐·何塞加入了一个盗贼团伙，而他的义务和责任却让他无法摆脱这种生活，最终导致他的落败和死亡。

三、音乐歌剧卡门的音乐作品非常著名。

以卡门的嗓音为主题音乐开头，该音乐将群众的气氛引向高潮。

接下来，剧中的唐·何塞演唱了花曲《寂静的时刻长》。

另外，卡门的嗓音也演绎了经典歌曲《Mérimée经历了吉普赛的戏法之后》。

四、其他歌剧卡门作为一部经典的音乐作品，不仅在音乐上非常著名，同时它的故事情节和人物形象也非常吸引人，是一部值得一看的优秀的歌剧作品。

总之，歌剧卡门是一部表现人性弱点和爱情的经典作品，无论从角色、剧情还是音乐方面来看，都是一个非常值得欣赏和研究的作品。

歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。

四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。

卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。

后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。

卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。

也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。

整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。

序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。

本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。

孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。

在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。

主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象和片段。

卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。

还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

歌剧《卡门》赏析《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。

文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。

作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。

作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。

（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。

（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

歌剧《卡门》赏析比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。

歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。

这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。

比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。

1872年，乔治·比才受巴黎喜歌剧院的邀请，为该院创作一部歌剧，这就是根据普罗斯珀·梅里美的同名小说改编的歌剧《卡门》。

法国的歌剧具有严格的规范：如果作品是悲剧，就应该是发生在遥远的过去；如果是喜剧，则可以触及当代的社会问题。

所以，巴黎喜歌剧院的人希望比才创作一部令人愉快的喜剧。

1875年3月3日，乔治·比才的新歌剧《卡门》首次上演，巴黎上流社会的显贵们都纷纷来到剧院欣赏这部歌剧。

然而首演并不成功。

第一幕受到了欢迎，第二幕幕间曲得到了热烈的掌声，而第二幕中的“斗牛士之歌”获得了满堂彩，但这以后就完全不一样了。

除了第三幕中米凯拉的咏叹调以外都是“死一般的寂静”。

整部歌剧下来，观众的反映是震惊和迷惑。

失败的原因有许多。

当时人们的欣赏口味停留在奥芬巴赫和瓦格纳的音乐上。

排练时，一开始乐队和歌手也不习惯其中的音乐语汇，尤其是和声。

不过不久他们不仅适应了，也开始热爱了。

但听众没有受过这种训练。

从内容上说，“卡门”中我们看到的是紧张的戏剧和扣人心弦的生活，但是象这样的故事和这样属于感官的，强烈的音乐对那些歌剧舞台的权威人士来说是不够高贵的，他们是习惯于大歌剧的陈词滥调的。

从现代的观点来看，完全可以理解《卡门》在初次上演时为什么不会成功。

比才完全打破了当时的歌剧规则，他没有把这部作品融进当时的社会环境，而且他对男女冲突的刻画也完全违背了当时的歌剧所遵守的道德规范。

比才以及歌剧《卡门》的脚本作者打破了另一个传统。

歌剧《卡门》赏析在我眼中，歌剧是一门高雅而又陌生的艺术，平时少有涉猎。

但通过这门选修课的学习，我对歌剧有了更全面的认识。

当让我们写一篇论文总结一下我们的课程,我回想起来，曾经我在艺术学院的声乐专场中我观看了《卡门》这部歌剧，并深深地感受到歌剧的魅力。

四幕歌剧《卡门》是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。

而这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为一部雅俗共赏、具有深刻思想内容的伟大作品。

歌剧《卡门》还包含了许多音乐会常见的选曲及唱段，如《序曲》、《哈巴涅拉舞曲》、《米剀拉的咏叹调》、《花之歌》《斗牛士之歌》等。

这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对生活的坚定信念。

《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而出现多次戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。

比才的和声富有想象力，音域宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。

这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。

整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分表现出来。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。

孩子们在轻快的2/4拍子上，唱着《我们和士兵在一起》。

紧接着主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

蒙蒙，或许有欲言又止的哀婉，或许有喟然长叹的悲凉……这一切并不是忧郁。

环境、情境乃至语言和表情，都不是构成忧郁的基本元素，相反这些只是现代人作秀的便当的方式，与其说是为自己，不如说是为了做给别人看的。

忧郁，不是表演，不为显示，不是涂在脸上的粉底霜和手上的指甲油以其色彩迷惑别人，不是抹在脖颈和腋窝的香水以香味撩动别人。

忧郁远离这一切，独处于遥远的一隅。

忧郁是一种高贵的感情，而且是属于资产阶级滋生的青苔，茸茸的，绿绿的，沾衣欲湿，扑面又寒。

不是生在雨后树林中或王府阶前的那种，是厚厚地匍匐在那种哥特式或巴洛克式古老城堡的墙上的那种青苔，常年苍绿，四季湿润，就像是围裹在城堡前的一条古老而苍绿的丝巾。

漫长的封建社会，培养了一批破落的土地主或暴发户或纨绔子弟的败家子，却不可能培养出真正的绅士贵族，忧郁的感情便离我们总显得有些遥远和奢侈。

就是那天我在医院里见到的紫色，也只是想象中的忧郁而已，或是渴望中的忧郁用以宽慰自己、美化自己而已。

我们可以感受忧郁，却难以拥有忧郁。

即使能感受到的忧郁，也只是偶尔的几次。

忧郁是无多的青鸟，不是广场上飞起飞落成群的鸽子或节日里成片飞舞的彩色旗子。

另外一次感受到忧郁，便是听英国作曲家戴留斯（F·D e l i u s １８６２——１９３４）的弦乐。

是这样几首曲子：《孟春初闻杜鹃啼》《夏夜河上》《日落前的歌》《走向天国的花园》歌剧《唐加》中的《卡琳达舞曲》歌剧《哈桑》中的《间奏曲和夜曲》。

这位英国多产的作曲家，这位晚年同巴赫和亨德尔一样双目失明的老人，在生命终结前还在枫丹白露前的卢万河畔口授他的音乐创作，让我对他的经历和音乐充满想象。

他初次给予我的这些曲子，款款地让我听出这种忧郁的紫色，真是怪了。

仿佛不期而遇，让我和一位坐在轮椅上失明的老人邂逅，他敲打在石板地上的手杖声和着从心里喷涌出的音乐，在夜风中又摇曳起纷飞一片的紫色藤萝花。

尤其是《孟春初闻杜鹃啼》《夏夜河上》和《走向天国的花园》，忧郁中渗透着一种葡萄酒酿造出的甜美。