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游戏设计之世界架构基础游戏设计中的世界架构基础是指游戏中虚拟世界的基本构建原则和框架。
一个好的世界架构可以为游戏提供丰富的玩法和具有吸引力的游戏体验。
下面将介绍几个构建游戏世界架构的基础要素。
1.游戏世界的背景故事一个好的游戏世界必须有一个引人入胜的背景故事。
这个故事可以帮助玩家了解游戏世界的起源、历史、种族、文化等方面，增强玩家对游戏世界的代入感。
背景故事还可以提供给玩家任务和目标，推动游戏的进行。
2.游戏世界的地理环境游戏世界的地理环境包括大陆、山脉、河流、湖泊、海洋等自然地理元素。
地理环境可以为玩家提供探索的机会和挑战，也可以影响玩家的策略和行动。
不同的地理环境可以带来不同的生物、植被和资源，为游戏增加丰富度和多样性。
3.游戏世界的种族和文化游戏世界中的种族和文化是游戏的一个重要要素。
不同种族可以有不同的能力和特点，让玩家选择自己喜欢的角色，并在游戏中体验不同的玩法。
文化可以影响角色的价值观、行为方式和社会结构，为游戏注入深度和复杂性。
4.游戏世界的历史和技术体系游戏世界的历史和技术体系可以为玩家提供一个全面的游戏设置。
历史可以影响游戏世界中的政治、经济和社会情况，为玩家提供背景和上下文。
技术体系可以影响游戏中的科技发展和装备系统，为玩家提供各种不同的工具和能力。
5.游戏世界的任务和目标游戏世界中的任务和目标是驱动玩家行动的重要因素。
任务可以帮助玩家了解游戏世界的故事和背景，推动玩家的发展和成长。
目标可以给玩家一个明确的方向，并提供奖励和挑战，增强游戏的可玩性和持续性。
6.游戏世界的社交系统游戏世界中的社交系统可以让玩家与其他玩家互动和合作。
社交系统可以包括公会、组队、聊天等功能，让玩家结交朋友、组建团队并一起完成任务和挑战。
社交系统可以增加游戏的社交性和竞争性，也可以带来更多的游戏乐趣和体验。
以上是构建游戏世界架构的基础要素，每个要素都需要有独特的设计和合理的规划。
通过将这些要素融合在一起，可以创建一个充满魅力和深度的游戏世界，给玩家带来独特的游戏体验。
专业游戏知识点总结大全一、游戏设计1. 游戏设计基础游戏设计是指通过规则、机制和交互等方式，制定和设计一种具有挑战性和娱乐性的虚拟活动。
游戏设计的基础包括游戏规则、游戏目标、游戏机制和游戏平衡等方面。
2. 游戏规则游戏规则是游戏进行中需要遵守的一系列指导和规范，它决定了游戏的进行方式、游戏的结果以及玩家们在游戏中的行为。
游戏规则通常由游戏设计师制定，需要经过不断的测试和改进。
3. 游戏目标游戏目标是玩家在游戏中需要达到的目标或者完成的任务，它决定了玩家在游戏中的动力来源和行为方向。
游戏目标需要具有一定的挑战性和吸引力，才能够吸引玩家的参与。
4. 游戏机制游戏机制是游戏中的核心玩法和互动方式，是游戏进行的关键环节。
游戏机制可以包括游戏中的操作方式、游戏中的回合制度、游戏中的障碍物设定等。
游戏设计师需要设计出富有创意的游戏机制，以吸引玩家的注意和兴趣。
5. 游戏平衡游戏平衡是指游戏中各种元素之间的平衡关系，包括游戏中的角色、能力、道具等方面。
游戏平衡需要保持游戏的公平性和趣味性，避免出现玩家之间的明显差距，同时也需要考虑到游戏的深度和挑战性。
6. 用户体验用户体验是指用户在进行游戏时的感受和体验，包括游戏的界面设计、游戏的操作方式、游戏的反馈系统等方面。
游戏设计师需要不断优化游戏的用户体验，使玩家能够更加愉快地参与游戏。
7. 游戏文化游戏文化是指游戏中所蕴含的文化内涵和价值观，包括游戏的背景故事、游戏的角色设定、游戏的音乐效果等方面。
游戏设计师需要将游戏文化与游戏玩法相结合，以打造具有独特魅力的游戏作品。
二、游戏开发1. 游戏引擎游戏引擎是指游戏开发中使用的一种软件框架，它包括了游戏开发所需要的各种功能模块和工具。
游戏引擎可以帮助开发团队快速创建游戏，减少重复性工作，提高开发效率。
2. 游戏美术游戏美术是指游戏中的视觉效果和艺术设计，包括游戏的角色设计、场景设计、动画效果等方面。
游戏美术需要根据游戏的风格和主题设计出具有吸引力和表现力的作品。
游戏设计基础第一，游戏设计细分为很多方面，主要包括角色、场景、原画、动作、特效、程序这几个分工。
1、角色、场景——通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。
从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。
但是角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。
因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。
比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。
再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。
总的来说，角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。
游戏场景是游戏美术的工作对象中比例最大的部分之一。
随着游戏技术的发展，场景的复杂度也逼真度也越来越高。
对这方面工作人员的数量要求和技能要求也随之提高。
2、原画——主要包括概念原画和原画助理。
总体上来说，目前国内原画这块的需求量并不是很大，一般一个游戏研发公司的美术部门原画可能就只有1、2个岗位的需求，因为这是对一个技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。
需要很强的美术功力、设计能力。
个人感觉如果你想上手就做原画师，这对一个没有任何专业基础的初学者来说并不是非常好的切入点。
3、动作——简单地说，就是当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地漂亮、协调。
这是好的动作设计师的起码素质。
在美术部门的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。
但是需要你有非常强的动作设计能力。
对我们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。
vr游戏设计基础知识点VR（Virtual Reality）即虚拟现实技术，是指通过计算机生成的模拟环境，能够创造出一种身临其境的感觉。
在VR游戏设计中，需要掌握一些基础知识点，以确保游戏的质量和用户体验。
本文将介绍VR游戏设计的基础知识点，包括硬件设备、交互设计、虚拟场景构建和用户体验优化等方面。
一、硬件设备VR游戏设计所需的硬件设备包括头戴式显示器（HMD）、手柄、定位设备等。
头戴式显示器是VR游戏与玩家之间沟通的桥梁，通过显示器将虚拟场景投射到玩家眼前，使其感受到身临其境的感觉。
手柄用于玩家与虚拟场景的互动，可以模拟真实的触摸和操作感受。
定位设备则用于追踪玩家的位置和动作，以实现游戏中的自由移动。
二、交互设计VR游戏的交互设计是保证游戏流畅性和用户体验的重要因素。
在设计交互方式时，需要考虑到玩家的视觉、听觉和触觉等感官，以提供更真实的游戏体验。
例如，可以通过手柄的触摸板和按钮来进行角色的移动和互动操作，通过声音和背景音乐来增加游戏的沉浸感。
三、虚拟场景构建虚拟场景的构建是VR游戏设计的核心任务之一。
设计师需要使用3D建模和渲染技术，将游戏中的场景、角色和物体等元素呈现出来。
在构建场景时，需要注意保持虚拟现实的逼真感，包括视觉效果、光照和阴影效果等。
此外，还需设计虚拟场景的布局和导航方式，以确保玩家在游戏中能够自由探索。
四、用户体验优化用户体验是评价一款VR游戏好坏的重要标准之一。
为了提升用户体验，需要考虑以下几个方面的优化。
首先是流畅性，游戏中的画面和动作应该流畅自然，避免引起晕眩等不适感。
其次是互动性，玩家与游戏中的元素之间的交互应该简单直观，不过于复杂。
还有虚拟现实的真实感，通过视觉、听觉和触觉等感官元素的综合应用，使玩家有身临其境的感觉。
总结：VR游戏设计基础知识点包括硬件设备、交互设计、虚拟场景构建和用户体验优化等方面。
通过掌握这些基础知识，设计师可以打造出高质量、具有沉浸感和完美用户体验的VR游戏作品。
游戏设计教程学习游戏设计的基本原理和方法游戏设计教程：学习游戏设计的基本原理和方法游戏设计是当今数字娱乐产业中备受瞩目的领域之一。
随着科技的进步和人们对娱乐方式不断的追求，游戏设计成为了一门独特而充满挑战的艺术形式。
本教程将为你介绍游戏设计的基本原理和方法，帮助你踏入这个激动人心的世界。
一、了解游戏设计的基本概念在开始学习游戏设计之前，我们需要先了解游戏设计的基本概念。
游戏设计是一项多学科的综合工作，它涉及游戏规则、游戏机制、游戏美学等多个方面。
一个成功的游戏设计需要综合运用这些概念，使玩家能够获得愉悦的游戏体验。
二、熟悉游戏设计的核心原则游戏设计的核心原则是指在设计游戏时需要遵循的基本原则。
这些原则包括但不限于以下几个方面：1. 游戏目标：一个好的游戏设计应该有明确的游戏目标，让玩家清楚地知道他们应该如何玩游戏以及如何达到胜利的条件。
2. 游戏规则：游戏规则是游戏设计的基础，它决定了玩家在游戏中应该如何行动以及哪些行动是被允许或被禁止的。
3. 玩家互动：一个好的游戏设计应该能够激发玩家的兴趣和参与度，通过提供有趣的交互方式使玩家与游戏世界产生紧密连接。
4. 游戏平衡：游戏设计需要考虑游戏中各个元素之间的平衡性，以确保玩家能够在游戏过程中获得公平的挑战和机会。
三、学习游戏设计的方法和技巧除了理解游戏设计的原理和原则之外，学习游戏设计还需要运用一些方法和技巧。
下面是几个可以帮助你提升游戏设计能力的方法和技巧：1. 分析和研究优秀的游戏：通过分析和研究一些优秀的游戏作品，可以帮助你了解游戏设计中的成功之处以及它们是如何实现的。
2. 参与游戏设计社区：加入游戏设计社区，与其他游戏设计师交流经验和观点，可以获得更多的灵感和启发，并得到他人的反馈和建议。
3. 创造原创内容：尝试设计和制作属于自己的原创游戏作品，这样可以锻炼你的创造力和设计能力，同时也有助于提升你在游戏设计领域的声誉。
四、应用游戏设计知识进行实践学习游戏设计最重要的一步是将所学知识应用到实践中。
游戏人物设计基础知识点游戏人物设计是电子游戏开发过程中不可或缺的一部分。
在游戏中，玩家可以通过控制和操作各种各样的角色来体验游戏世界。
而一个成功的游戏人物设计能够为游戏增添光彩，并为玩家提供独特而难忘的游戏体验。
本文将介绍游戏人物设计的一些基础知识点。
一、角色设定角色设定是游戏人物设计的第一步。
在整个设计过程中，开发人员需要对游戏世界以及游戏故事背景进行深入了解，并根据这些信息创造出各种不同类型的角色。
这些角色可以是主角、反派、配角等，每个角色都应该具备鲜明的个性和独特的特点，以便与玩家建立情感联系。
角色设定包括形象设计、个性塑造、技能设定等。
形象设计要考虑人物的外貌特征、服装风格等，以便让玩家一眼就能辨认出角色。
个性塑造则要通过角色的对话、行为方式等来展现，使得角色拥有独特的品格和心理特征。
技能设定则是为角色设置各种技能和能力，使其在游戏中具备战斗、解谜、救人等多种能力。
二、人物造型设计人物造型设计是角色设定的重要环节。
游戏人物的造型设计应该符合角色设定的要求，并适应游戏的风格和画面。
在设计过程中，可以参考现实生活中的人物形象，也可以借鉴动漫、电影等艺术形式中的形象。
同时，还需要考虑游戏引擎的限制，以确保人物的模型和贴图可以顺利地在游戏中呈现。
人物造型设计包括角色外貌、服装、道具等方面。
外貌设计要考虑角色年龄、性别、肤色等特征，以便将角色与游戏世界和故事紧密结合。
服装设计要根据角色的职业、身份和环境等情况进行搭配，使角色在游戏中的形象更加丰满和生动。
另外，角色的道具选择也需要与角色设定相一致，以增加游戏的可信度和可玩性。
三、动作设计动作设计是游戏人物设计中的关键一环。
游戏中的角色需要有各种各样的动作，如行走、奔跑、跳跃、攻击等。
这些动作需要通过动画制作来实现，以使角色的行为具备真实感和可交互性。
动作设计包括姿势、速度、流畅度等方面。
姿势设计要保证角色的动作符合角色设定和角色形象，以便表达出角色的个性特征。
游戏重点知识点总结在游戏设计与开发的过程中，有许多重要的知识点需要掌握。
这些知识点涉及到游戏的各个方面，包括游戏设计、游戏开发技术、游戏测试与发布等各个环节。
本文将对游戏开发过程中的重点知识进行总结，希望能够帮助读者更好地了解游戏制作的各个方面。
1.游戏设计游戏设计是游戏制作的最基本环节，它决定了游戏的整体框架和玩法。
在游戏设计中，需要考虑的因素包括游戏类型、游戏定位、目标用户群、游戏玩法、故事情节、角色设定等诸多方面。
在游戏设计中，需要注意以下几个关键点：游戏类型：不同类型的游戏有不同的设计要求，如动作游戏、角色扮演游戏、射击游戏等，都需要针对不同的游戏类型进行相应的设计。
游戏玩法：游戏玩法是游戏的核心，它决定了玩家在游戏中的体验和乐趣。
好的游戏玩法可以吸引玩家，提升游戏的可玩性。
故事情节：游戏故事情节是游戏的灵魂，它能够增加游戏的深度和趣味性。
一个好的游戏故事情节能够吸引玩家，让他们沉浸在游戏世界中。
角色设定：游戏中的角色是玩家与游戏世界的连接点，动态的游戏主角角色可以引导玩家深入了解游戏世界的故事情节和游戏玩法，静态的角色也可以为游戏世界增添丰富的背景故事和丰满的人文典故。
2.游戏开发技术游戏开发技术是游戏开发的基础，它决定了游戏的实现方式和效果。
在游戏开发技术中，需要掌握的关键知识包括游戏引擎、程序设计、美术设计、音效设计等方面。
在游戏开发技术中，需要注意以下几个关键点：游戏引擎：游戏引擎是游戏开发的核心工具，它可以帮助开发者快速搭建游戏世界和实现游戏功能。
良好的游戏引擎可以大大提高游戏开发的效率。
程序设计：程序是游戏的“大脑”，程序设计是游戏开发技术最基础和最重要的一环。
游戏程序设计需要掌握好程序语言和逻辑设计等方面的知识。
美术设计：游戏画面是游戏的外在形象，好的美术设计可以为游戏增加吸引力，提升游戏的品质。
美术设计需要掌握好绘画技巧、美术风格、模型制作等方面的知识。
音效设计：游戏音效是游戏的灵魂，它可以帮助玩家更好地融入游戏世界，提高游戏的沉浸感。
游戏开发基础知识引言：在当今数字化时代，游戏产业以其巨大的市场潜力吸引着越来越多的开发者和玩家。
想要成为一名游戏开发者，并创造出令人惊叹的游戏作品，掌握游戏开发的基础知识是至关重要的。
本文将介绍游戏开发的基础知识，从游戏设计、编程语言、图形引擎以及测试方面进行探讨。
一、游戏设计1.1 游戏概念设计在开始开发游戏之前，了解游戏概念设计是至关重要的。
设计一个好的游戏概念是游戏成功的关键。
这包括确定游戏的类型、玩法机制、目标和主题等方面。
开发者需要充分了解目标受众，并考虑如何吸引和留住玩家。
1.2 游戏故事设计一个吸引人的游戏故事能够赋予游戏角色和背景更多的深度和意义，使玩家更加投入和沉浸其中。
开发者需要创造一个有吸引力的游戏世界，并设计一系列有趣的任务和剧情。
1.3 游戏界面设计游戏界面是玩家和游戏之间的桥梁。
一个直观、美观、易于操作的界面能够提升玩家的体验。
开发者需要关注游戏的UI设计，包括菜单、按钮、图标等元素的布局和风格。
二、编程语言2.1 C++C++是游戏开发中最常用的编程语言之一。
它具有高效、灵活和可扩展的特点，能够满足游戏开发的需求。
C++可以用于处理游戏的物理引擎、图形渲染以及游戏逻辑等方面的编程。
2.2 C#C#是另一个广泛应用于游戏开发的编程语言。
它在开发Unity引擎的游戏中发挥着重要作用。
C#易于学习和使用，具有丰富的类库和强大的面向对象编程能力，适合开发各种类型的游戏。
2.3 Python虽然Python在游戏开发中的应用相对较少，但它具有简单易懂的语法和强大的库，适合快速原型开发。
Python可以用于开发小型游戏、游戏脚本和游戏工具等。
三、图形引擎3.1 UnityUnity是目前最受欢迎的游戏开发引擎之一。
它提供了强大的跨平台支持、丰富的开发工具和插件，使得开发者可以快速构建高质量的游戏。
Unity支持多种编程语言，包括C#和JavaScript。
3.2 Unreal EngineUnreal Engine是另一个广泛应用于游戏开发的引擎。
游戏学生知识点总结1. 游戏设计原理游戏设计是游戏开发的第一步，它关乎游戏的可玩性和趣味性。
游戏设计原理是游戏设计师需要了解的基本知识，主要包括游戏规则设计、游戏关卡设计、游戏平衡性设计、游戏情节设计、游戏角色设计等方面的知识。
游戏设计需要设计师具备丰富的想象力和创造力，同时也需要对玩家心理有一定的了解，以便设计出更具吸引力的游戏内容。
2. 游戏开发技术游戏开发技术是指游戏开发者需要掌握的技术知识，主要包括游戏引擎开发、游戏程序设计、游戏美术设计、游戏音效设计等方面的技术知识。
其中，游戏引擎是游戏开发中最重要的部分，它是游戏开发的核心技术，决定了游戏的运行效果和性能。
游戏程序设计是游戏开发中最基本的技术之一，它主要包括游戏逻辑设计、游戏功能实现、游戏性能优化等方面的技术。
3. 游戏运营策略游戏运营策略是指游戏公司在游戏上线后的各种运营策略。
它主要包括游戏社交化运营、游戏用户运营、游戏变现策略等方面的知识。
游戏社交化运营是指游戏公司通过社交网络平台进行游戏宣传和推广，以扩大游戏的用户群体。
游戏用户运营是指游戏公司针对不同类型的玩家制定相应的运营策略，以提高游戏的用户黏性和活跃度。
游戏变现策略是指游戏公司通过游戏内购、广告投放、游戏付费等方式来实现游戏的商业化运营。
4. 游戏市场营销游戏市场营销是指游戏公司进行市场推广和营销活动的相关知识。
它主要包括游戏品牌建设、游戏推广渠道、游戏宣传材料制作等方面的知识。
游戏品牌建设是游戏市场营销中最重要的部分，它关乎游戏的市场影响力和知名度。
游戏推广渠道是指游戏公司选择合适的推广渠道，以扩大游戏的用户群体。
游戏宣传材料制作是指游戏公司制作各类宣传材料，以提高游戏的知名度和吸引力。
5. 游戏心理学游戏心理学是指游戏对玩家心理产生影响的相关知识。
它主要包括游戏成瘾心理、游戏沉迷心理、游戏消费心理等方面的知识。
游戏成瘾心理是指玩家对游戏产生过度依赖的心理状态，它可能导致玩家沉迷于游戏中，影响日常生活。
游戏设计学习心得一、引言在游戏设计学习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和心得。
本文将结合我个人的学习经历，从理论知识、实践经验以及学习方法三个方面，分享我在游戏设计学习中的心得体会。
二、理论知识1. 了解游戏设计基础知识在学习游戏设计之初，我首先系统地学习了游戏设计的基础知识。
了解游戏类型、游戏规则、玩家心理等相关概念不仅帮助我建立了对游戏设计的整体认知，还为我后续的学习打下了坚实的基础。
2. 学习游戏美学与故事叙述游戏是一门艺术，游戏美学和故事叙述对于提升游戏品质至关重要。
我在学习过程中积极参与艺术类游戏，深入分析其中的美学元素，掌握了游戏美学的设计技巧和原则。
同时，通过学习剧情构建与故事叙述的方法，我能够创造出更具吸引力和情感共鸣的游戏体验。
三、实践经验1. 参与实际项目在学习过程中，我积极参与实际的游戏设计项目，通过与团队成员合作，实践游戏设计的各个环节。
这不仅使我更加熟悉游戏开发流程和团队协作，还让我学会了如何将理论知识应用到实践中，更好地解决问题和挑战。
2. 反思与改进在实践中，我不断反思和改进自己的设计作品。
通过听取用户反馈和团队评审，我能够发现潜在的问题，并针对性地进行优化和改进。
这种反思与改进的过程帮助我不断提升设计水平和解决问题的能力。
四、学习方法1. 多样化的学习资源为了拓宽学习视野，我通过阅读专业书籍、参加线上课程、关注游戏设计领域的博客和社交媒体等途径，获取了众多的学习资源。
不同的资源提供了不同的观点和思路，使我能够更全面地理解游戏设计的各个方面。
2. 深入分析与实践仅仅学习理论知识是不够的，我学会了利用所学知识进行深入分析和实践。
通过反复练习，我能够更好地理解和应用所学的游戏设计理论，培养了解决实际问题的能力。
五、总结通过学习基础理论知识，积累实践经验和运用有效的学习方法，我在游戏设计学习中逐渐提升了自己的能力。
游戏设计是一门融合创造力与技术的学科，需要不断学习和实践。
一1.游戏基本组成元素：玩（和游戏交互）、假象（魔法圈）、游戏规则（符号语言，可玩性，操作序列，任务目标，终止条件，结构）、任务目标2.游戏：虚拟环境，参与者，按照规则行动，实现至少一个，既定重要目标，娱乐性活动。
3.游戏可玩性：达到目面对的挑战+ 允许玩家采用来克服挑战的动作挑战：事先为玩家设定的不易完成的任务动作：游戏规则确定的用来克服挑战并完成任务4.对称游戏：相同规则和初始条件非对称游戏：不同规则获得不同的胜利条件5.竞争：相互冲突的任务合作：相同或相关的任务6.视频游戏与传统游戏区别：隐藏规则，设置步调，呈现的游戏世界，人工智能（AI：策略，路径查找，自然语言的分析，自然语言的产生，模式识别，模拟人和生物）7.娱乐来源：可玩性，艺术享受，故事，风险和回报，新奇，学习，自我表现，社会交往，沉浸（战术、策略、叙述）二1.设计：艺术+工程+手工艺以玩家为中心：娱乐、移情2.关键组成：核心机制、用户界面（视角、交互模型）、故事引擎3.视角：用户界面显示游戏世界的角度交互模型：玩家按键和作为结果的行动之间的关系（基于化身，多处存在，基于团队，桌面，竞赛）4.游戏结构：可玩性模式和shell菜单5.游戏可玩性模式：可玩性子集（挑战和动作）和表示该子集的用户界面（视角和交互模型）Shell菜单和屏幕：不影响核心机制动作发生在shell中6.设计过程：概念设计，详细设计，调整（游戏平衡）概念设计：获得游戏概念，定义目标人群，确定玩家角色，明确玩家实现梦想途径。
详细设计：定义主要可玩性模式，设计主人公，定义游戏世界，设计核心机制，创建附加模式，关卡设计，编写故事，原型测试。
7.设计团队：✧首席设计师：1整体控制，保证一致性✧游戏设计师：*定义和记录游戏的实际工作方式：可玩性和内部机制✧关卡设计师：*根据游戏基本组件设计和构建关卡✧界面设计师✧作家：创建游戏说明或虚构内容（介绍、背景、对话）✧艺术导演：首席艺术师，管理所有可视资产✧声频导演：管理所有音频资产8.设计文档✧高级概念文档✧角色设计文档✧世界设计文档✧流程板：记录游戏的结构✧故事和关卡进度文档✧游戏脚本文档：记录游戏规则和核心机制，不包括实现和构建，首席程序员写技术文档的依据。
9.故事和关卡进度与游戏结构区别：一个故事可能只发生在一个可玩性模式中，一个游戏可能有很多可玩性模式却无故事，可玩性模式与故事之间无必然联系。
10.设计师要求：✧想象力：视觉、听觉、戏剧、概念、横向思考✧技术知识：工作原理、设计和实现经验✧分析能力：分析想法、问题、整个游戏设计✧数学能力：内部经济设计、概率✧美学能力：艺术知识和经验✧常识和调查能力：历史，地理，人文等✧写作能力：技术、故事、对话写作✧绘画技能✧协调能力三1.游戏概念：打算怎样通过游戏可玩性娱乐某些人的一般想法2.概念文档：–高级概念概述：两三句话–角色或化身：一段话–一个基本的游戏模式：视角、交互模式、主要挑战–游戏种类–目标人群–平台和目标机器，特殊设备–相关许可–竞争模式–故事；游戏流程–游戏世界–市场：对手分析、主要卖点、营销3.游戏类别：类别由挑战决定，与背景或游戏世界基本无关。
✧动作游戏：大多挑战是物理技能✧策略游戏：策略性冲突✧角色扮演RPG✧体育游戏和交通工具模拟✧建设和管理游戏✧冒险游戏：故事叙述和探索✧谜题游戏4.游戏可玩性是概念设计阶段的第一要务，概念阶段只确定是否需要故事5.游戏平台：家庭游戏机，PC，掌机，街机，手机和无线设备，电视四1.游戏世界：虚拟、想象出来的游戏时间发生的地方。
目的：是提供探索和互动的环境。
游戏世界对于核心机制了解不深的玩家很重要2.游戏世界维度（属性）✧物理维度：空间维度，大小规模，界限✧时间维度：可变的时间，反常时间，玩家调整✧环境维度：文化背景，物理环境，细节，风格，过度使用背景，灵感来源✧感情维度✧道德维度：道德决策，暴力表现✧现实度五1.自定义玩法：玩家可以改进代表自己的化身✧化身选择：选择不同化身✧化身定制：修改化身的外貌或能力✧化身构造2.可修改属性分类：功能属性：玩家可以更改、并影响游戏过程的属性✧特征属性：决定角色的基本方面，变化很慢或根本不变✧状态属性：角色当前的状态，可以频繁变化装饰性属性：不影响游戏过程的属性3.受限的创造型玩法：玩家可以发挥创造力，但是受到一定限制✧受经济限制玩法：创造需要经济资源限制✧按物理标准创造：创造的物体要符合物理要求✧美学标准创造：设定规则（服装颜色、面料等搭配），供玩家研究的趋势系统（趋势信息），在线投票4.自由创造型玩法：可使用所有提供的设施，没有时间资源上的限制。
游戏变成试验工具5.编故事型的玩法：玩家自己发明故事（关卡编辑器，机器人，游戏修改风险）六1.角色设计目标：吸引人、令人信服、能了解、有个性2.玩家与模型关系：✧指定化身：指定化身的外表和其他品质✧非指定化身：没有指定化身的任何东西✧控制效果：间接控制，直接控制✧设计化身：完全非指定化身，部分指定化身，完全指定化身。
控制方式：直接-木偶；间接-独立3.艺术驱动角色设计：首先考虑角色的视觉外表故事驱动角色设计：以角色的作用、个性和行为开始角色设计4.视觉外表：✧角色身体类型✧衣着、武器、标志性物品和名字✧调色板✧同伴：玩家额外的事情做，展示另一种性格，给玩家提建议的方式5.角色深度：✧展示角色个性：外表、语言和行为✧角色属性：核心机制的一部分，状态属性和特征属性，健康属性和等级属性，角色社会关系和感情状态属性✧人物维度：零维、一维、二维和三维✧角色成长✧人物原型6.音频设计：✧音效✧声音和语言：词汇、语法和句子结构、口音、说话风格、说话习惯七1.游戏包含故事原因：✧增加娱乐性✧吸引更多观众✧增加对较长游戏的兴趣✧有助于销售2.故事设计影响因素：✧长度：游戏越长，从故事获益越多✧角色：关注单独一个角色✧真实度：抽象游戏故事较少✧情感丰富程度：故事有助于激发更多的情感3.故事：一序列事件的叙述好故事：可信、连贯、戏剧上有意义交互式故事：玩家通过执行动作与之交互的故事。
玩家事件、游戏内事件、叙事性事件4.叙事：叙述出来的故事事件，由游戏告诉或展示给玩家，叙事由游戏非交互式的、表现型的部分组成。
把玩家不能控制的事件呈现给玩家5.阅读故事时的戏剧性紧张；玩游戏时的可玩性紧张。
随机性和可重复性会损害戏剧性紧张6.故事讲述引擎：✧核心机制：管理玩家事件和游戏内事件，玩家通过游戏挑战的进度✧故事讲述引擎：管理叙事事件，玩家通过游戏故事的进度7.线性故事：玩家不能改变的故事✧要求的内容少✧故事讲述引擎更简单✧更不容易出现bug和矛盾✧不允许玩家拥有戏剧性自由✧能驾驭更加巨大的情感力量8.非线性故事：允许玩家影响未来的事件，改变故事的方向✧分支故事–实现昂贵：组合爆炸–每一个关键事件（影响情节剩余部分的事件）必须分支到它自己在树中的唯一部分：关键角色死了–玩家如果希望看到所有内容，必须重复玩游戏✧返送故事：家戏剧性自由较少，不能避免某些事件的发生，结局可以有多个✧自发叙事9.游戏中故事引擎推动：挑战成功、旅行（移动触发引擎）、时间流逝10.非线性故事的情感限制：不能保证情感上最强大体验基于化身游戏的情感限制：叙述角色不能过早死亡11.有底稿交谈和对话树：产生看似真实的谈论和回答序列，能以不同的态度投入游戏，故事的一部分八1.界面设计一般原理：✧一致：界面外观和功能✧提供良好反馈：视觉和听觉✧记住玩家是发号施令的人：不要剥夺玩家操作自由✧限制一个动作所要求的步骤数目：个数和层数✧允许简单动作撤销（不是所有多可撤销）：撤销有限✧最小化身体压力：常用和频繁使用的操作容易操作✧不要考玩家的记忆力✧元素分组✧为有经验玩家提供快捷键2.玩家需要知道什么：在哪？干嘛？挑战？危险？前进？接下来？怎样？玩家希望做什么：移动，观察，交互，暂停，保存，结束3.界面设计过程：✧定义游戏可玩性模式✧选择一个屏幕布局✧告诉玩家需要知道的东西（视觉元素）✧让玩家做想做的事情（控制机制：操作和动作之间的对应关系）✧Shell菜单4.管理复杂度✧简化游戏：抽象、自动化✧深度与宽度：宽阔界面、深长界面✧上下文敏感界面✧避免模糊：不能辨别界面作用，过于美工，熟悉材料5.交互模型✧基于化身✧多处存在✧基于团队✧竞赛✧桌面6.视角✧2D和3D：2D不能使用第一人称和第三人称视角✧第一人称视角：只在基于化身模型中使用，优点：不用显示化身、不需要移动摄像机和环境交互（爬梯子、捡起物体）容易。
缺点：不能看到化身、不能看到化身表情、不能使用摄像机效果、某些体育移动困难（跳过一个深坑）、快速移动让玩家感觉不适✧第三人称视角✧空中视角：基于团队和多处存在，分为上下视角、等距视角、自由徘徊摄像机、上下文敏感视角✧2D显示：单屏幕，横向滚轴，上下滚轴，绘制好的背景7.视觉元素✧主视野：窗口视野、不透明覆盖、半透明覆盖✧反馈元素：指示器（数字、针规、能量条、有色灯、小倍数、图标、文本指示器），微型地图，颜色的使用✧化身肖像：在一个小窗口显示✧屏幕按钮和菜单：反馈元素、叙事、对话等8.输入设备：一维：按钮和按键，压敏按钮，滑动开关，旋钮二维：方向控制器，操纵杆，鼠标九1.游戏有趣原则：–可玩性第一–不能正确完成一项功能就不完成–玩家为中心–忽略无趣的东西，或使之自动化–忠于设计，专注–和谐，优雅2.固有技能：没有时间压力克服挑战需要的技能水平压力：感觉到时间对其能力的影响绝对难度：克服挑战要求的固有技能以及时间压力组成3.常见挑战：✧身体协调性挑战：速度和反应时间、精确度和准确度、对物理的直观理解、时机和节奏、组合移动✧逻辑和数学挑战：形式逻辑谜题，数学挑战✧竞速和时间压力✧事实性知识挑战✧记忆挑战✧模式识别挑战✧探索挑战：空间感知挑战，上锁的门，陷阱，迷宫和不合逻辑的空间，传送点✧冲突：策略，战术，后勤，生存和消减敌方力量，保护脆弱项目或单位，潜行✧经济挑战：积累资源，达到平衡，照顾生物✧概念性推理和横向思考谜题4.动作：直接由用户界面解释的玩家输入造成的游戏世界中的事件可玩性模式->定义和重新定义动作克服原子挑战的方式上->中高级挑战动作->角色动作十1.核心机制：由精确定义了游戏规则的数据和算法组成规则->核心机制->程序程序使用核心机制文档编写代码核心机制功能：–控制游戏内部经济–通过用户界面向玩家呈现主动的挑战–接收玩家动作并实现它们的效果–控制非玩家角色和人工对手的人工智能–改变游戏模式–向故事讲述引擎发送触发信号2.资源、实体（简单、符合）、属性、机制事件：条件触发一次它就发生一次的变化过程：动作序列，一旦开始就一直持续，直到被终止条件：导致一个事件发生和过程的开始或停止3.经济：资源和实体量化产生、消费和交互的系统✧来源✧消耗✧转换✧交易✧生产机制✧有形与无形资源✧反馈循环、相互依赖和死锁。
