产品形态设计的美学法则
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产品设计中的形式美法则形式美法则是产品设计的重要指导原则。
如果一个产品的设计缺乏生产观点,那么生产时就将耗费大量费用来调整和更换设备、物料和劳动力。
相反,优秀的产品设计,不仅表现在功能上的优越性,还要美观时尚便于制造,生产成本在可控范围内,从而使产品的综合竞争力得以增强。
设计改变生活,还是生活改变设计?在进行产品设计规划时,我们首先要思考产品的使用者到底是谁。
一旦进入新的生活层面,我们就需要创造出新的道德,形成新的感受和审美,让具有新思维的人去尝试使用新的产品。
设计师要敢于突破设计传统,不重复以往习惯性的条条和框框,并在司空见惯的事物中发掘出新意来,树立大胆想象、勇于开拓的观念,从而掀起一场设计思维与设计理念的全新革命。
产品设计美的形式原理是规范形式美感的基本法则,它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、比例与适度、变异与秩序等形式美构成法则来进行产品设计的,把抽象美的观点及内涵诉诸人们,并从中获得美的教育和感受。
它们之间是相辅相成、互为因果的,既对立又统一地共存于一个既定产品之中。
1.重复与交错在产品设计中,不断重复使用的基本形或线,它们的形状、大小、方向都是相同的。
重复使产品产生安定、整齐、规律的统一。
但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡,缺乏趣味性的变化,因此,可在设计过程中安排一些交错与重叠,打破传统的呆板、平淡的格局。
2.节奏与韵律节奏与韵律来自于音乐概念,正如歌德所言:“美丽属于韵律。
”韵律被现代产品设计所吸收。
节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列,形成一种律动形式。
在节奏中注入美的因素和情感个性化,就有了韵律。
韵律就好比是音乐中的旋律,不但有节奏更有情调,它能增强产品的感染力与表现力。
3.比例与适度比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。
比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。
成功的产品设计,取决于良好的比例。
古希腊哲学家们曾经分析认为事物的美来源于数的比例,物体比例(1∶0.618)是最符合比例关系,减少无用的部分,突出重要的部件,达到视觉上的比例,在长、宽、高三维基础上进行比例研究,达到最佳的比例关系,使产品被分割的不同部分产生相互联系。
产品设计的形式美规律一、产品的形式设计具有独特的审美涵义视觉艺术家们普遍认为,艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度,它的终极目标是人类对自身的自我意识,是人类本质力量在社会实践中的确证,它的实质是以审美为中心的一种精神生产。
而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产,它的目的是为人的实用需要而设计。
艺术作品借助于一定的物质媒介,创造出一种具有情感意蕴的形象体系,这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物,是艺术家对现实的一种审美反映,其中既包括对社会生活内容的再现,也包括艺术家自身思想情感的表达,因此艺术的美是反映美。
而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实,它不仅具有物质功能,同时也具有精神功能,因此设计的美是现实美。
有鉴于此,产品的形式设计具有独特的审美涵义。
首先,色彩、形态、肌理的美,即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”,构成产品设计的自然物质材料的美。
生产任何产品首先需要一定的材料,材料是构成产品设计形式美的第一要素,产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美,以及现代设计对材料的不同理解,所形成的不同设计思想与风格,形成了复杂的审美心理。
人类对色彩的感觉最强烈、最直接,印象也最深刻,色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激,以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想,从而产生复杂的心理反映。
形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素,即点、线、面所产生的生理与心理反映,以及对点、线、面形式意蕴的理解。
在点、线、面的形态要素中,线是最活跃、最富有感情的要素。
平面上的形与空间中的形态,其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。
由于人的实践活动和审美经验的积累.促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美感受。
材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素,对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。
第三章产品造型的美学法则产品造型的美学法则指的是在产品设计中遵循的一些原则和规律,用来提高产品的外观美感和吸引力。
这些法则可以帮助设计师在产品外观的构思和设计上更加科学和有效。
首先,对称与平衡是产品造型美学中最基本的法则之一、对称性是指产品的左右两侧或上下两侧呈现相同或相似的造型和构图。
通过对称性的运用,可以使产品显得整体协调、稳定、有序,给人以美的愉悦感。
而平衡则是指各个组成部分的大小、形状、色彩等在视觉上的平衡感。
平衡的运用可以使设计看起来稳定、和谐,避免过于单调或杂乱。
其次,比例与比例感是产品造型美学中的另一重要法则。
比例是指产品各个组成部分之间的大小关系。
通过合理运用比例,可以使产品的整体外观看起来协调、统一,符合人们的视觉习惯和审美标准。
而比例感则是指产品本身与周围环境或其他物体之间的相对关系。
通过准确把握比例感,可以使产品看起来与周围环境相互衬托、和谐共存,增加产品与用户之间的亲和力。
第三,线条与曲面是产品造型美学中的重要元素。
线条是构成产品外观的基本元素之一,它可以分为直线和曲线两种。
直线线条一般给人以稳定、简洁的感觉,而曲线线条则更多地表现出流畅、柔美的特点。
通过恰当地运用直线和曲线,产品的造型可以呈现出不同的感觉和风格。
曲面则是指产品表面的形状和曲度。
不同的曲面形状可以给人以不同的触感和视觉感受,进而影响产品的整体美感。
第四,色彩与材质是产品造型美学中的重要要素。
色彩可以通过明亮度、饱和度和色调的组合变化来表达不同的情感和风格。
不同的色彩组合可以给人以不同的感受和体验,增加产品的吸引力。
材质则是指产品的表面材质和质感。
可以通过选用不同的材料和表面处理方式来表现产品的特点和风格,增加产品的触感和质感,提升产品的价值和品质。
综上所述,产品造型的美学法则包括对称与平衡、比例与比例感、线条与曲面、色彩与材质等方面。
这些法则旨在帮助设计师在产品外观设计中更加科学和有效地运用各种元素,提高产品的视觉吸引力和美感,满足用户的审美需求,增加产品的市场竞争力。
造型的要素:形态结构材料工艺色彩肌理(1)设计本质设计本质是创造人人都具有创造力(设计潜力)(2)创造性思维创造性思维:指有创见的思维,即通过思维揭示事物的本质,提供新的、具有社会价值的产物。
发散性思维:在思维过程中,通过对所得到的若干概念的重新组合,散发出各种各样的答案、设想或解决方案。
——它是创造性思维的主导成分特点:a)思维模式——树形空间模型b) 设计过程中的形象思维——感性思维聚合性思维:在思维过程中,通过对所得到的若干概念的重新组合,使之指向于唯一正确的答案、结论或最好的解决方案。
特点:a)思维模式——线形空间模型b) 设计过程中的抽象思维——理性思维形式美的基本法则:统一与变化、比例与尺度、对称与均衡稳定与轻巧、节奏与韵律、对比与调和过渡与呼应、主从与重点、比拟与联想单纯与和谐1. 形式美定义各种外形形式因素(点、线、体、色彩、音像等)有规律的组合。
2. 形式美特点形式美是许多美的形式的概括反映,是各种美的形式所具有的共同特征;具有相对的稳定性;形式美是一种规律,研究形式美有利于人们认识美、欣赏美和创造美,它是指导人们创造美的形式法则形式美将随时代发展而变化,研究形式美揭示造型形式美的发展规律,满足人们的审美需求。
统一与变化是造型艺术形式美的基本法则,是诸多形式美的集中与概括,反映了事物发展的普遍规律。
2.1.1统一统一:指组成事物整体的各个部分之间,具有呼应、关联、秩序和规律性,形成一种一致的或具有一致趋势的规律。
统一的作用:(1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。
(2) 治乱、治杂——有利于产品的标准化、通用化和系列化(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。
——统一需要有变化统一的依据:造型要素的内在联系和整体性变化:事物各部分之间的相互矛盾、相互对立的关系。
变化的作用:(1)使事物内部产生一定的差异性,产生活跃、运动、新异的感觉(差异感);(2) 使形体具有动感,克服呆滞、沉闷感,重新唤起新鲜活泼的韵味。
产品造型的美学法则比例,指形体自身各部分的大小、长短、高低在度量上的比较关系,一般不涉及具体量值。比例是人们在长期的生活实践中所创造的一种审美度量关系。在比例学说上,影响最大,也是实践中运用得最多的是黄金分割比例。此外,还有均方根比例、整数比例、相加级数比例、人体模度比例等等。下图是一些造型中常用的比例关系:1)黄金分割比例黄金分割比例(见下图)是指将一直线段AB分成长短两段,使其分割后的长线段与原直线段之比等于分割后的短线段与长线段之比,如图 (a)所示。即AC∶AB=CB∶AC此两线段之比即构成黄金分割关系。用具有黄金分割比例关系的两组线段构成的矩形称为黄金比矩形。求取黄金比矩形一般可以在正方形的基础上进行作图,如下图所示。罗伊那.里德.克斯塔罗在《设计几何学》一书里阐述了黄金分割矩形,并介绍了自然界存在的神奇比例。对黄金分割的各种偏好并不仅限于人类的审美,它也是动植物这些生命成长方式中各种显眼的比例关系的一部分。在生物成长方式的比例中存在一种趋势,努力接近黄金螺旋线比例,但是并没有达到准确的螺旋线的各个比例。按照上图(b)所示的黄金分割作图法,可以得到如下图所示接近于海螺的螺旋线型,这种黄金螺旋线可以广泛地应用在美学设计中。圆和正方形也可以进行黄金比例分割,得到了优美,具有韵律感的图形。在造型设计中应用黄金分割后的比例图形,更加具有视觉美感(如下图)。2)均方根比例均方根比例是指由1∶√2、1∶√3等一系列比例形式所构成的系统比例关系。由均方根边比关系所构成的矩形称为均方根矩形。均方根矩形的作图方法常采用外接法或内分法,如下图所示:√3矩形是由√2矩形的对角线,作为半径画出的弧线相交点的垂直延长线所构成,同理√3,√4,√5也是这样推导,√3矩形具有构成一个正六棱柱结构的特性。一个正六边形可以由一个√3矩形构成,以它的中心为轴旋转这个矩形使各顶角重合,就可以构成这个正六边形。我们也能在雪花晶体的形状、蜂巢和自然界许多地方找到。在现代工业产品造型设计中,√2、√3、√5三个特征矩形已被广泛采用,因为这几种比例关系比较符合人们的现代审美需要。巴塞罗那椅是一件以简单正方形为单元格,进行构成各种比例的一曲交响乐。椅子的长度、宽度和高度都相等,本身就是个立方体。在钢框架的坐垫上的皮革矩形都符合√2矩形(见下图)。这把椅腿的结构应用书写体“x”形构造了一个优美的轮廓,成为这把椅子永恒的标志。这把椅子的靠背和前腿,还有座椅支架前部的基本曲线都是圆弧。并用另一个圆设计了后腿形状。在工业设计的优秀成果中,暗含着许多比例,设计师别有用心地将比例应用其中,值得我们学习。ALESSI设计的起瓶器,如下图所示,它整体的高与宽的比例约为0.618,脸与头发的比例接近√1∶2,肩膀各圆比例大约:√1∶2、√3∶2,裙子右侧的弧与肩膀圆恰好相切,与手臂的比例约为√2。3)整数比例整数比例是以正方形为基本单元而组成的不同的矩形比例。按正方形的毗连组合就自然形成一种外形比例为1∶2,1∶3,…,1∶n的长方形。整数比例是均方根比例中的特例,如√1∶2=1∶4,√1∶3=1∶9。这种比例具有明快、匀整的美,工艺性好,适合现代化大生产的要求,因而在现代工业产品造型设计中使用也很广泛。在造型设计中,大于1∶3的比例一般较少采用,因为它们易产生不稳定感。4)相加级数比例相加级数比例是指由中间值比例所得的比例序列,又称弗波纳齐级数。由相加级数构成边比关系的矩形称为相加级数比矩形。相加级数比例的基本特征是前两项之和等于第三项(例如1,2,3,5,8,13,21…)。相邻两项之比为1∶1.618的近似值,比例数字越大,相邻两项之比就越接近于黄金比1∶1.618(例如2∶3=1∶1.5,3∶5=1∶1.67,5∶8=1∶1.6…)。相加级数比例表现为一种渐进的等加制约性,易取得整体的良好比例关系,产生有秩序的和谐感。在现代工业产品造型设计中也常被设计者所采用。5)人体模度比例人体模度比例是以人体尺度为基础,选定人的上升手臂、头顶、脐、下垂手臂四个部位作为基准点,测出它们与地面的标定距离为226,183,113,86(单位:cm),利用这四个基本尺寸,再分别标出相应的其他数值,即形成两套弗波纳齐级数,如下图所示:第一套为:183,113,70,43,27,17…称为“红尺”。第二套为:226,140,86,53,33,20…称为“蓝尺”。在这些数值中分别包含着黄金比(70∶113=1∶1.618)、整数比(113∶226=1∶2)、近似相加级数比(27∶43∶70∶113∶183)等比例关系。由此可以看出,人体具有造型设计中广泛使用的几种比例关系,以人体模度作为造型设计中比例设计的原始依据,无疑将能得到人与造型物之间更加和谐的关系。在现代工业产品造型设计中,若选定人体模度作为造型物比例设计的基础,可将“红尺”和“蓝尺”的标定尺寸作为纵向和横向的坐标尺寸,即可构成大小不同的正方形和长方形,再以这些正方形和长方形作为基本单元组成若干系列进行构图,这样,不仅能在形式上创造出多样而和谐统一的比例,同时还能以最少的基本数值创造出更多的形体组合,有利于组合化和标准化工作。尺度,指产品形体与人使用要求之间的尺寸关系,以及两者相比较所得到的印象,它是以一定的量来表示和说明质的某种标准。在自然界,有些动物是按照它所属的那个科的尺度和需要来建造环境,而人却应按照不同体型的尺度进行生产,并且应该处处都把内在的尺度运用到对象上去。在现代工业产品造型设计中,尺度主要是指产品尺寸与人体尺寸之间的协调关系,因为产品是供人使用的,所以它的尺寸大小要适合于人的操作使用要求。如操纵手柄、旋钮等操作件,它们的尺寸就应与人手的尺寸相协调等等。按造型尺度要求,无论造型物大小差别多大,但它们的操纵手柄的尺寸都应该是一致的。例如,台钻和摇臂钻尽管形体大小相差很悬殊,但它们的操纵手柄尺寸都是一样的,这就是造型尺度的要求。因此,造型尺度是衡量产品造型美与否的最基本的要素之一。比例与尺度相辅相成,良好的比例常常是以尺度为基础的,而正确的尺度感也往往是以各部分的比例关系显示出来。单纯考虑造型比例而忽视造型尺度,就会造成尺度失真,甚至影响人的使用,即使是良好的比例也不能显示其美。如果只重视尺度而不去推敲比例关系,同样不能形成美感。所以,在造型设计中,比例和尺度应进行综合分析和研究。比例与尺度不仅衡量了产品的形式美,而且保障了产品的宜人与舒适性,鼠标的尺寸与手的尺寸相协调,洗衣机的高度则是按照普通人身高进行设定(见下图)。(全文完)。
产品形态设计的美学法则工业产品的形态美法则,主要是研究产品形态美感与人的审美之间的关系,以美学的基本法则为内容来揭示产品造型形式美的发展规律,满足人们对产品审美的要求。
事物的美往往也反映着事物的发展规律。
形式美的基本法则,诸如对立与统一、比例与尺寸、对比与调和、对称与均衡、稳定与轻巧、过渡与呼应、节奏与韵律等等。
(1)统一与变化——活跃、运动、新异——视觉张力/零乱琐碎,引起精神上的动荡;——呼应、关联、程序、规律性——治乱——艺术的条理性——程序、和谐、整体的美感。
统一中求变化,产品显得统一而丰富;变化中求统一,产品显得丰富而不紊乱。
在产品造型设计中,结构的样式、外观的造型、色彩的搭配都是离不开统一与变化,在统一中求变化,在变化中求统一是设计的准绳。
总揽全局,并以此形式和谐之美,程序之美,变化之美等具体的形式美感。
(2)比例与尺寸(3)比例与调和对比:对比即事物内部各要素之间相互对立,对坑的一种关系,对比可产生丰富的变化,使事物的个性更加鲜明。
调和:调和是指事物内部具有差异性的形态进行调整,使之成为和谐的整体,形成具有统一因素的关系。
调和是统一之源。
两者关系反映事物内部发展的两种状态,有对比才有事物的个别形象,有条河才有某种相同特征的类别。
对比——活泼、生动、个性鲜明/杂乱、动荡不安/呆板、平淡。
对比与调和在实际设计中药根据不同的产品类别、不同功能乃至不同的消费群体来协调把握。
总之既要使产品生动、丰富,又要合理美观而实用。
(4)对称与均衡对称与均衡反映事物的两种状态即静止与运动。
对称具有相应的稳定感,均衡则具有相应的运动感。
对称——具有稳定的形式美感,同时体现着功能的美感。
均衡——如果说对称是造型各方同型同质的体现,那么均衡就是异形异质的体现。
均衡所表现的形式美要比对称更丰富。
均衡是指造型在上下、左右、前后双方在布局出现等量不等形的状态,即事物双方虽外形的大小不同,但在分量上、运动上却是对应的一种关系。
产品造型的美学法则1.简洁性和纯粹性简洁性和纯粹性是产品造型美学中最为重要的法则之一、简洁性指在设计中去除多余的元素和装饰,将产品形态简化为最基础的几何形状或曲线,使产品更加简练和易于理解。
纯粹性则强调产品的纯净和整体性,通过简单的形式和线条,使产品展现出纯粹和统一的视觉效果。
2.功能性和可用性功能性和可用性是产品造型美学中的重要法则之一、产品的造型应该符合产品的基本功能和使用需求,使用户可以方便地识别和操作产品。
合理的界面和按键布局,符合人体工程学的握持形态和使用姿势,都是提升产品功能性和可用性的重要手段。
3.协调性和平衡性协调性和平衡性是产品造型美学中的重要法则之一、产品的造型应该协调一致,各个部分之间没有矛盾和冲突。
色彩、材质和线条的选择应该相互搭配、相互补充,形成整体的和谐统一、同时,产品的重心和重点也要合理分配,保持稳定的平衡感。
4.新颖性和个性化新颖性和个性化是产品造型美学中的一大特点。
产品的造型应该具有独特性和创新性,能够吸引人们的眼球。
通过新奇的形态、独特的材质和色彩的运用,使产品与众不同。
同时,产品也应该具有一定的个性化,符合特定用户群体的偏好和审美需求。
5.可持续性和环保性可持续性和环保性是现代产品造型美学中越来越重要的法则之一、产品的造型应该考虑到材料的可持续和环保性,尽量减少资源消耗和废弃物的产生。
通过运用可再生材料、可回收材料和节约能源的设计手段,实现产品的可持续发展,符合现代人们对环境保护的需求。
6.情感性和人文性情感性和人文性是产品造型美学中的一个重要法则。
产品的造型应该具有情感共鸣,能够引起用户的情感共鸣和情感表达。
通过考虑用户的情感需求和情感体验,使产品具有人情味和温度,更贴近人们的心理和生活。
以上是产品造型美学中的几个常见法则,不同的产品在造型上可能强调的法则略有不同,但总体来说,通过合理运用这些美学法则,可以创造出具有美感、符合人们审美需求的产品形态。
产品形态设计的美学法则
工业产品的形态美法则,主要是研究产品形态美感与人的审美之间的关系,以美学的基本法则为内容来揭示产品造型形式美的发展规律,满足人们对产品审美的要求。
事物的美往往也反映着事物的发展规律。
形式美的基本法则,诸如对立与统一、比例与尺寸、对比与调和、对称与均衡、稳定与轻巧、过渡与呼应、节奏与韵律等等。
(1)统一与变化——活跃、运动、新异——视觉张力/零乱琐碎,引起精神上的动荡;——呼应、关联、程序、规律性——治乱——艺术的条理性——程序、和谐、整体的美感。
统一中求变化,产品显得统一而丰富;变化中求统一,产品显得丰富而不紊乱。
在产品造型设计中,结构的样式、外观的造型、色彩的搭配都是离不开统一与变化,在统一中求变化,在变化中求统一是设计的准绳。
总揽全局,并以此形式和谐之美,程序之美,变化之美等具体的形式美感。
(2)比例与尺寸
(3)比例与调和
对比:对比即事物内部各要素之间相互对立,对坑的一种关系,对比可产生丰富的变化,使事物的个性更加鲜明。
调和:调和是指事物内部具有差异性的形态进行调整,使之成为和谐的整体,形成具有统一因素的关系。
调和是统一之源。
两者关系反映事物内部发展的两种状态,有对比才有事物的个别形象,有条河才有某种相同特征的类别。
对比——活泼、生动、个性鲜明/杂乱、动荡不安/呆板、平淡。
对比与调和在实际设计中药根据不同的产品类别、不同功能乃至不同的消费群体来协调把握。
总之既要使产品生动、丰富,又要合理美观而实用。
(4)对称与均衡
对称与均衡反映事物的两种状态即静止与运动。
对称具有相应的稳定感,均衡则具有相应的运动感。
对称——具有稳定的形式美感,同时体现着功能的美感。
均衡——如果说对称是造型各方同型同质的体现,那么均衡就是异形异质的体现。
均衡所表现的形式美要比对称更丰富。
均衡是指造型在上下、左右、前后双方在布局出现等量不等形的状态,即事物双方虽外形的大小不同,但在分量上、运动上却是对应的一种关系。
例如,静止的人表现为一种对称,运动的人则表现为一种均衡。
对称与均衡是事物的两种状态,对称是比较规则的形式,可视为均衡的完美形式。
一般,形体规则的造型比形体复杂的造型更具有均衡感,色彩关系明确的要比关系混乱的更具有均衡感,装饰图案简洁的要比其复杂的更具有均衡感。
(5)稳定与轻巧
稳定——静止、平稳;轻巧——运动与轻盈感
在产品设计中追求稳定与轻巧的美感与很多因素有关,如物体的重
心、底面接触面积、体量关系、结构关系、色彩分布、材料质地等,但形式要追随功能,稳定是前提,要将实用理念与外在的形式结合起来,使造型达到和谐而统一。
(6)节奏与韵律
节奏:即事物内部各要素有规律、有程序地重复排列,形成整齐一律的美感形式,节奏体现事物普遍的发展状态。
自然界、人类社会到处都体现出节奏的形式,昼夜交替,四季轮回,人类起居,呼吸,新陈代谢,脉搏跳动均表现出节奏的关系。
音乐节拍的强弱,音量的轻重缓和,舞蹈里动作的重复变化,绘画中点、线、面的重复运用,诗歌韵律的反复出现,电影情节的起伏变化等等,都出现着节奏的变化。
节奏可是艺术作品更具有条理性、一致性,加强艺术的统一、程序、重复的美感。
韵律:节奏有强弱起伏、悠扬缓急的变化,表现出更加活泼和丰富的形式感,这就形成了韵律。
韵律是形式的更高形式。
节奏表现为工整、宁静之美,而韵律则表现为变化、轻巧之美;节奏是韵律的前奏,韵律是节奏的升华。
韵律的基本形式包括:连续韵律、渐变韵律、起伏韵律和交错韵律。
(7)过渡与呼应
在产品设计中往往会出现因结构功能的关系,使产品造型要素之间的差异过大,出现对比强烈、杂乱无章的外型;不同结构的形体发差较大,使造型缺乏统一的形式美感;点、线、面的关系混乱,色彩的基
调不明确,这些因素在一定程度上也影响到产品的功能效应。
为了解决这些些问题,就需要采用过渡与呼应的手法进行处理,以获得统一的形象。
过渡:指造型中两个不同的形状、不同色彩的组合之间采用另一种形体或色彩,使其关系趋之和谐,以此消弱彼此的对比。
过渡:直接过渡——强烈对比;间接过渡——柔和效果——协调的效果。
呼应:过渡表现为一种运动的过程,而呼应则表现为运动的结果。
过渡可以是形、色、质的过渡而取得首尾呼应的一种关系。
过渡是呼应的前提,呼应是过渡的结果。