手绘效果图技巧及步骤
- 格式:docx
- 大小:14.80 KB
- 文档页数:2
手绘草图效果:Photoshop制作手绘效果的技巧Photoshop是一款功能强大的图像处理软件,不仅可以编辑图片,还可以制作各种特效和效果。
其中,手绘效果是非常受欢迎的一种效果。
在这篇文章中,我将分享一些制作手绘效果的技巧,帮助你在Photoshop中轻松制作出精美的手绘草图效果。
1. 准备工作在开始制作手绘效果之前,首先需要准备一张待处理的图片。
选择一张清晰度较高的照片,这将有助于我们更好地捕捉细节和纹理。
建议使用高对比度的照片,因为手绘效果通常会突出边缘和细节。
2. 调整图像在开始制作手绘效果之前,我们可以对图像进行一些基本的调整,以提高后续处理的效果。
可以使用Photoshop的“色彩平衡”、“曲线”等工具来调整图像的明暗度、色调和对比度,使图像更加鲜明明亮。
3. 创建草图线稿将图像转化为草图线稿是制作手绘效果的关键步骤。
可以通过以下两种方法来实现。
方法一:使用“阈值”调整首先,在“图像”菜单中选择“调整”>“阈值”,调整阈值滑块直到图像变为黑白线条。
然后,调整滑块,使图像线条细腻而清晰。
最后,将图片保存为草图线稿。
方法二:使用滤镜效果首先,选择“滤镜”>“艺术效果”>“铅笔画”,调整参数直到达到理想的效果。
可以根据个人喜好调整参数,如线条粗细、纹理等。
然后,将图片保存为草图线稿。
4. 添加纹理效果手绘效果通常会带有一些纹理感,这可以通过以下步骤来实现。
首先,导入合适的纹理图片,可以是纸张纹理、水彩纹理等。
然后,将纹理图片拖入草图线稿的图层。
接下来,调整纹理图层的不透明度和混合模式,以融合纹理和草图线稿。
5. 细节处理在添加纹理效果后,可以通过一些细节处理来增强整体效果。
例如,通过Photoshop的“画笔工具”,选择合适的画笔样式和颜色,对图像进行一些手动绘制,突出重点部分或添加一些细节。
6. 调整画面意境最后一步是调整整个画面的意境和风格。
可以使用Photoshop的“色调/饱和度”、“曲线”等工具来调整画面的色调和对比度,以达到理想的效果。
手绘草图效果制作指南PhotoShop是一款功能强大的图像处理软件,它提供了各种工具和特效,使得我们能够创建各种独特的图像效果。
其中,手绘草图效果是一种常见的艺术风格,它能够赋予照片或插图以手绘的感觉。
本文将为大家介绍一些制作手绘草图效果的技巧和步骤。
第一步,打开待处理的图像。
首先,我们需要在PhotoShop中打开待处理的图像。
选择“文件”菜单中的“打开”选项,然后在文件浏览器中选中需要处理的图像文件并点击“确定”按钮。
第二步,调整图像的亮度和对比度。
手绘草图通常具有较高的对比度和明暗效果。
在PhotoShop中,我们可以通过调整亮度和对比度来实现这一效果。
选择“图像”菜单中的“调整”选项,然后选择“亮度/对比度”。
在调整面板中,逐渐增加亮度和对比度的值,直到达到所需的效果为止。
注意,不要过度调整,以免图像失真。
第三步,添加手绘草图纹理。
手绘草图通常具有粗糙的纹理效果。
为了实现这一效果,我们可以通过添加纹理图像来模拟手绘的效果。
在PhotoShop中,选择“图像”菜单中的“调整”选项,然后选择“图像颜色”和“选择色阶”。
在弹出的调整面板中,点击“载入”按钮选择一张合适的纹理图像,然后调整色阶的值,使得图像的纹理更加清晰。
第四步,应用“新图层”和“图层样式”。
为了使得图像更有立体感和艺术效果,我们可以通过添加图层样式来实现。
首先,在图层面板中选择“新建图层”按钮,创建一个新的图层。
然后,在新图层上右键点击,选择“图层样式”并选择“描边”。
在弹出的样式面板中,选择适当的描边颜色和大小。
另外,我们还可以选择“阴影”、“光晕”等效果来进一步增加图像的艺术感。
第五步,使用“画笔工具”添加手绘效果。
为了模拟手绘的效果,我们可以使用PhotoShop的“画笔工具”来添加手绘线条或笔触。
选择画笔工具,调整画笔的大小和硬度,然后在图像上进行绘制。
注意,我们可以使用不同的画笔和笔触来模拟不同的手绘风格,如铅笔、水彩等。
怎样有效学习手绘效果图表现技法怎样有效学习手绘效果图表现技法手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。
怎样有效学习手绘效果图表现技法呢?下面店铺来给大家介绍,希望对大家有帮助!一、有步骤有条理地进行训练1.先大量临摹好的、优秀的作品。
临摹各种优秀作品,研究各种不同的表观方法和风格,从中找出一些规律性的知识。
对于学习徒手画,通过临摹别人成熟的作品,你可以感受到他所使用的笔势和用色,并且这种感觉会逐渐在自己的心中形成。
开始,对着他的作品一根线一根线地模仿,非常机械也非常费力。
但是,随着你不断画下去,就会发现这样做会变得很容易,也更为轻松了。
你开始认识到他的笔势和用色了,并在不知不觉中画出了线条。
这时你与他融为一体,感觉达到一种“最佳状态”。
这种感觉在任何一种学习过程中都存在,无论是学打网球还是学习变戏法。
要知道任何大师都有临摹的经历,他们也许就会把它作为学画的诀窍。
初学快速手绘效果图的人,在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。
可以先找一些会制效果好,图面又不太复杂的范画进行临摹。
注意在这一过程中吸收与掌握有价值的技法部分,训练自己的分析能力和动手能力,同时,也是为了逐步掌握绘图工具,以达到熟能生巧的目的。
2.然后经过仿效高手的阶段。
临摹之后要做的就是仿效,它是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。
这是一个很有挑战性的练习。
首先,通过观察临摹自己所敬仰的接单高手的作品来熟悉他的笔势和色彩风格。
要注意线条的种类有哪些,色彩是如何运用的,作画的工具有哪些,哪些地方要严谨一些,哪些地方要放开一些,等等。
认为他会如何处理每一笔,就如何处理那一笔。
有些设计师担心在临摹和仿效中会失去自我。
“我害怕当我画得像别人的时候,我就找不回自己了”。
其实担心是多余的,在仿效中,暂时忘记“自我”,穿上别人的鞋,由着它做决定。
手绘效果技巧photoshop的使用技巧手绘效果技巧:Photoshop的使用技巧Photoshop是一款强大的图像处理软件,广泛应用于平面设计、摄影后期处理等领域。
通过利用其多种功能和工具,我们可以轻松地为图像添加手绘效果,以增强视觉吸引力和创意表达。
本文将介绍一些在Photoshop中实现手绘效果的技巧和方法。
一、线稿描绘在手绘效果的制作中,线稿描绘是最基础也是最重要的一步。
通过合理的线条勾勒,可以使图像看起来更加有趣和艺术感。
1. 使用画笔工具:首先,在Photoshop中打开需要添加手绘效果的图像。
选择“画笔”工具,并在画笔选项栏中设置合适的画笔大小和颜色。
然后,使用画笔工具在图像上描绘线条和细节。
可以根据需要设置不同的画笔形状和透明度,以达到理想的效果。
2. 使用钢笔工具:除了画笔工具,Photoshop中的“钢笔”工具也是创建线稿的有效方式。
通过使用钢笔工具绘制路径,并在路径上添加适当的锚点,可以更加精确地描绘线条。
选择钢笔工具,点击图像上的关键点,然后拖动以创建贝塞尔曲线。
根据需要,在路径上添加或删除锚点,调整线条的形状和方向。
二、着色技巧手绘效果除了线稿描绘,还需要合适的着色来增强艺术感和逼真度。
下面介绍几种常用的着色技巧。
1. 手工涂抹:在Photoshop中选择“涂抹”工具,可以模拟手工涂抹的效果。
通过调整涂抹工具的刷头大小和力度,可以在图像上实现自然、柔和的着色效果。
涂抹工具可以与画笔工具结合使用,以在线稿上添加色彩。
2. 渐变色填充:使用渐变工具可以快速地为图像添加渐变的色彩过渡效果。
选择渐变工具,并在渐变编辑器中设置适当的颜色和过渡方式,然后在图像上点击并拖动,即可创建渐变色填充。
三、纹理应用为了增加手绘效果的真实感和质感,纹理的应用非常重要。
下面介绍两种常见的纹理应用技巧。
1. 图层叠加模式:在Photoshop的图层面板中,可以为图像添加不同的图层叠加模式。
例如,“叠加”、“变亮”、“柔光”等模式可以使手绘效果更加明亮和饱满,“叠加”、“变暗”、“增加亮度”等模式可以使手绘效果更加具有沉浸感和深度。
手绘效果的制作技巧Photoshop的使用技巧Photoshop作为一款强大的图像处理软件,提供了众多有趣的功能和技巧。
其中之一就是手绘效果的制作技巧。
通过使用Photoshop的各种工具和特效,我们能够模拟出手绘效果,为图片增添一份艺术感。
本文将介绍一些制作手绘效果的Photoshop使用技巧。
一、调整图像色彩要制作出手绘效果,首先需要调整图像的色彩。
在Photoshop中,可以通过以下步骤进行操作:1. 打开图像:在菜单栏中选择“文件”>“打开”,找到要处理的图片并打开。
2. 色彩平衡调整:在“图像”菜单中选择“调整”>“色彩平衡”,通过调整色相、亮度和对比度来改变图像的整体色彩。
二、添加画布纹理为了增加手绘效果的真实感,我们可以添加画布纹理。
以下是实现该效果的步骤:1. 创建一个新图层:在图层面板中点击“新建图层”按钮。
2. 填充颜色:选择前景色为白色,在新建的图层上使用画笔工具填充整个图层。
3. 应用滤镜效果:选择“滤镜”>“噪点”>“添加噪点”,调整噪点的数量和透明度,以模拟画布纹理效果。
4. 调整图层混合模式:在图层面板中选择“叠加”或“柔光”混合模式,使画布纹理与图像更好地融合。
三、使用画笔工具画笔工具是制作手绘效果的关键工具之一。
以下是一些使用画笔工具的技巧:1. 选择适当的画笔:在工具栏中选择画笔工具,然后在选项栏中选择适合的画笔和笔刷大小。
2. 调整画笔属性:在选项栏中可以调整画笔的硬度、透明度和流量等属性,以使手绘效果更加细腻。
3. 使用不同的笔刷:Photoshop提供了许多不同的笔刷样式,可以尝试不同的笔刷来实现不同的手绘效果。
四、应用滤镜效果滤镜是制作手绘效果的重要工具之一。
通过应用不同的滤镜效果,我们可以模拟出画笔的纹理和笔触效果。
以下是一些常用的滤镜效果:1. 铅笔画滤镜:选择“滤镜”>“滤镜库”>“艺术”>“铅笔画”,可以通过调整参数来模拟铅笔绘画的效果。
手绘效果图的步骤和技巧手绘效果图的步骤和技巧手绘是学习设计的朋友必须面对的问题,一般来讲,初学手绘的朋友都知道多学多练多看的三多,但是除了这些首先我们起码先要明白学习手绘的基本步骤,然后在此基础上再把握一些技巧,举一反三。
下面一起来看看!1、准备工作要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那么复杂,有纸和笔就足够了。
纸通常用两种:一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸(A3),用来描正稿和上色。
硫酸纸是非常好的纸型,实践证明,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。
笔也需要两类,针管笔和马克笔。
针管笔以一次性的为好,红环或三菱的,备几种型号,用0.1,0.3,0.5和0.8,有了线型的变化画面才会丰富。
一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。
马克笔用韩国产的“TOUCH”系列,油性,120种色,有方头和圆头,价格在十圆左右,水分很足,用起来很爽。
作为专业表现,颜色至少六十种以上,做景观的绿色系列要全。
当然,马克笔也根据个人喜好而定,但最好是油性的。
2、草图阶段草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重等等,有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视,尽量做到准确。
色调练习对初学者来说相当有必要,可以锻炼色彩感觉,提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样(A5就行),快速上完颜色,每幅20分钟左右,每幅都应有区分,或冷调,或暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考,在这两个步骤完成后,心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
手绘效果图的制作方法和技巧手绘效果图是建筑设计过程中非常重要的一环,也是展示设计成果的重要方式。
手绘效果图不仅能够帮助设计者更好地表达设计意图,还能为客户提供直观、真实的视觉感受。
那么,该如何制作手绘效果图呢?下面我们来分享一些制作方法和技巧。
1、准备工作在制作手绘效果图之前,我们需要先准备好必要的工具和材料。
一张好的效果图需要优良的绘图工具,如铅笔、橡皮、彩色铅笔、油画棒等。
建议使用品质好、色彩鲜明的绘图工具,以便更好地表现设计意图。
此外,我们还需要用到一些辅助工具,如直尺、三角板、曲线板等,以确保效果图的精度和准确性。
2、构图与线稿制作手绘效果图的第一步是构思,并进行草图的勾勒。
在构思时,需要考虑建筑物的整体构造、立面、空间布局等因素。
在勾勒草图时,可以利用线条的粗细、深浅、长度等来表现空间的远近、高低等。
绘制线稿时,需要基于勾勒好的草图,准确表现出建筑物的空间形态和比例关系,并添加必要的标注和文字说明。
3、添加色彩和纹理完成线稿后,我们需要为效果图添加色彩和纹理,以使建筑物更加真实。
首先,我们可以根据设计意图选择适当的色彩,并用彩色铅笔或油画棒进行填充。
填充时,要注意避免出现色差或色块重叠等现象,以确保色彩均匀、自然。
接着,我们可以根据建筑物的材质和纹理,利用彩色铅笔、油画棒等手绘工具,添加相应的纹理和细节。
4、打磨与修饰制作手绘效果图的最后一步是打磨与修饰。
在添加色彩和纹理后,我们需要反复检查效果图的细节,查看是否有漏色、错位、瑕疵等问题,并及时修正。
此外,我们还可以通过调整色彩或补充更多的细节,进一步提高效果图的质量。
手绘效果图是建筑设计过程中重要的表现技巧,也是设计师表达设计意图和与客户沟通的重要手段。
通过以上几个步骤的制作,我们可以制作出精美、真实的效果图,展现设计的价值和美感。
手绘效果图技巧及绘制流程手绘效果图技巧及绘制流程在手绘效果图时,应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上,另外还应注意设计思路、构图布局。
下面跟着店铺来了解一下手绘效果图技巧及绘制流程,希望对你有帮助!手绘效果图技巧1.构思造型首先要运用透视规律来表现物体的结构,搭建空间框架,然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感,最终完成空间表现图,从而体现设计者的意图。
在绘制造型过程中,重点在于透视的表现,单是以单线来表现立体感还不够充分,为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。
在表现手绘效果图中,素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。
在实际设计表现中,要根据效果图的不同用处,来选择复杂与概括的表现方法,以便更清楚地表达你的设计构想。
2.把握色彩一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动,减少色彩的复杂程度。
为增强艺术效果,有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现,一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一,增强绘画性、趣味性。
用色彩表现效果图时,不仅表现色彩的关系、物体明暗关系,还要注意表现出不同材质的质感效果。
要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。
如有的表面肌理不显著,运笔可保持同一方向,涂色用笔要有速度。
干净利落,而暗部涂色可采用有变化的笔触,色彩并有冷暖的差别。
3.追求质感在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。
质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。
研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。
不同的物质其表面的自然特质称天然质感,如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感,如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。
不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
(1)表现金属质感。
明暗过渡柔和,在光的照射下对比强烈,在表现光泽度较强的表面时,要注意高光、反光和倒影的处理,笔触应平行整齐,可用直尺来表现。
手绘效果图技巧及步骤手绘效果图技巧及步骤一、在设计构思成熟后,用铅笔起搞,把每一部分结构都表现到位。
二、在用黑勾线笔描绘前,要清楚准备把哪一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。
注意:大的结构线可以借助于工具,小的结构线尽量直接勾画,特别是沙发,地毯等丝织物,这样可以避免画面的呆板。
三、视觉重心刻画完后,开始拉伸空间,虚化远景及其它位置,完成后,把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬感觉。
注意:平时要注意饰品素材的收集,根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
以上是黑白稿的绘图过程,这个过程应注意五点:1、物体的透视和比例关系要准确。
2、点的巧妙运用,能增加物体的质感和画面的动感。
如:丝织物、璃、石材等,都可以靠点来加强质感。
(以面的作品中都可以感受到)3、在运线的过程中要注意力度,一般在起笔和收笔时的力度要大,在中间运行过程中,力度要轻一点,这样的线有力度有飘逸感。
4、注意物体明暗面的`刻画,增强物体的立体感。
如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点,反之立体感要强一点。
5、在黑白稿中,物体的质感同样非常重要,所以要把物体的肌理、纹路表现出来。
四、先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。
做到心中有数再动手,详细刻画,注意物体的质感表现,光影表现。
还有笔触的变化,不要平涂,由浅到深刻画,注意虚实变化,尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
五、整体铺开润色,运用灵活的笔触,这里要提到的一点是彩铅,彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用,包括远景的刻画,特殊的刻画。
【手绘效果图技巧及步骤】。
手绘效果图的表现技法手绘效果图 -表现技法铅笔画技法(1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具,在室内表现图中,我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条,学会利用其它辅助工具画出理想的效果。
(2)表现图的用笔不要过多的反复修改,必须做到胸有成竹、意在笔先,并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。
在作图过程中,明暗对比是从浅到深逐步加深,但步骤也不宜过多,两、三遍即可,有的地方能一次到位最好。
铅笔,一般选用4B左右的铅笔来作图,尽量少用橡皮擦。
(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。
徒手线生动,用力微妙,可表现复杂、柔软的物体,工具线规则、单纯,宜于表现大块面和平整、光滑的物体。
涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性,又不破坏图形的轮廓,可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡,必要时可刻出纸样进行遮挡。
(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦,故须保护,须学会利用小手指撑住画面来画线,或者利用纸片遮挡己画过的画面。
(5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点,用水涂色取得浸润感,也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果,马克笔技法马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图,受到设计师普遍喜爱。
(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。
(2)马克笔上色后不易修改,一般应先浅后深,上色时不用将色铺满画面,有重点的进行局部刻画,画面会显得更为轻快、生动。
马克笔的同色叠加会显得更深,多次叠加则无明显效果,且容易弄脏颜色。
(3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样,也分徒手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净),油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,利用靠尺运笔,也能获得马克笔的某些趣味。
本文将介绍一份效果图绘制基础教案,方便初学者入门,掌握效果图绘制的基本技巧和方法。
第一步:制定设计风格要想成功绘制一张效果图,首先需要定义好设计风格。
不同的设计风格所表现出的效果不同,因此在开始绘制前需要明确要绘制的效果图所应该具备的风格。
一些常见的设计风格包括现代、简约、传统、欧式等等。
第二步:确定场景要素场景要素是设计的重点,包括空间、光线、材料、家具等。
在绘制效果图前,需明确好要绘制的场景内容,选择好材质、家具、灯具等要素。
第三步:制定绘制流程绘图前需制订好绘制流程,以确保作品的完成效果。
流程具体可包括以下步骤:1.制定一个整体布局:在整个空间内确定各个区域的用途和功能,并根据不同的设计风格定义基本色调。
2.将场景细分:将空间细分成不同的区域并加入家具、灯具等,确保空间的合理利用。
3.选择素材:根据设计风格和场景要求,选取合适的材质和图案进行绘制。
4.细节处理:处理建筑结构细节、家具细节和光照等细节问题。
第四步:绘制过程中需要注意的细节绘制效果图需要注意细节,以下几点需特别关注:1.灯光的设置:在场景绘制中,灯光的作用极为重要。
不同的灯光设置会给场景带来不同的视觉效果。
2.色彩搭配:颜色的搭配是效果图绘制过程中非常重要的一环。
色彩的选择应根据设计风格和场景来决定。
3.材质处理:在绘制效果图时,材质的处理也是非常重要的。
需要根据设计风格和场景要求选择合适的材料。
第五步:呈现效果完成绘图后,用于呈现效果的方式也需要进行选择。
常用的方式包括实景照片、静态图片、动态视频等。
需要根据需求选择不同的方式进行呈现。
总结:以上所述即是一个基础的效果图绘制流程,效果图绘制需要掌握一定的技巧和经验。
需要掌握对材质的选择、光照的运用、色彩的搭配等方面的技术知识。
掌握以上技能后,完成高质量的效果图也将变得易如反掌。
手绘效果图技巧及步骤
一、在设计构思成熟后,用铅笔起搞,把每一部分结构都表现到位。
二、在用黑勾线笔描绘前,要清楚准备把哪一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。
注意:大的结构线可以借助于工具,小的结构线尽量直接勾画,特别是沙发,地毯等丝织物,这样可以避免画面的呆板。
三、视觉重心刻画完后,开始拉伸空间,虚化远景及其它位置,完成后,把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬感觉。
注意:平时要注意饰品素材的收集,根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
以上是黑白稿的绘图过程,这个过程应注意五点:
1、物体的透视和比例关系要准确。
2、点的巧妙运用,能增加物体的质感和画面的动感。
如:丝织物、玻璃、石材等,都可以靠点来加强质感。
(以面的作品中都可以感受到)
3、在运线的过程中要注意力度,一般在起笔和收笔时的力度要大,在中间运行过程中,力度要轻一点,这样的线有力度有飘逸感。
4、注意物体明暗面的刻画,增强物体的立体感。
如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点,反之立体感要强一点。
5、在黑白稿中,物体的质感同样非常重要,所以要把物体的肌理、纹路表现出来。
四、先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。
做到心中有数再动手,详细刻画,注意物体的质感表现,光影表现。
还有笔触的变化,不要平涂,由浅到深刻画,注意虚实变化,尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
五、整体铺开润色,运用灵活的笔触,这里要提到的一点是彩铅,彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用,包括远景的刻画,特殊的刻画。
六、调整画面平衡度和疏密关系,注意物体色彩的变化,把环境色彩考虑进去,进一步加强因着色而模糊的结构线,用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩,同时提亮物体的高光点和光源的发光点。
--------------------------------------------------------------
手绘经验谈:怎样画产品草图
相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了,这些最主要的问
题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
(老外注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!还有一点就是对体积感的把握程度。
(不得不承认老外作的好啊!)以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢?下面我来一一讲解!
1、先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要!(线画的直透视错误等于零啊!)要深刻的理解透视的3大原理和基本方![同时训练空间想象力]线画得不好不要紧,但透视一定要准!切记啊!只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2、你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了,如画画汽车的三视图,建筑物,人物的动作表情等看看你的能力吧!
3 、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
(为什么这样说,因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。
)
4、要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画,线不要画的太短要以较快的速度完成!看看你画的线吧!不行就多练练到画直为至!一般不须要很长时间,同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉)
5 、画曲线,是一大难点,但认真练习决没问题。
先练习画圆,用4点定位法和8点定位法来画,圆是由(圆弧=曲线)组成的,画好圆后画半弧=画曲线嘛!圆都画的好那么曲线自然画的好了。
(画多了感觉就有了,那么画任意曲线也就不成问题了!
6 、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快,准,好,那么以上步骤是必须的!!!(老外画的好也是这样来的)所以我们不要怕!
7 、以上的你都一一做好了,那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97% 还有3%呢?因为没有100%的高手。