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一、课程名称：插画原画基础课程二、课程目标：1. 让学生掌握插画原画的基本绘画技巧和理论知识。
2. 培养学生的观察力和创造力，提高学生的审美能力。
3. 培养学生独立完成插画作品的能力。
三、课程时长：共10周，每周2课时四、课程内容：第一周：插画原画概述1. 讲解插画原画的概念、发展历程和分类。
2. 介绍插画原画在影视、动漫、游戏等领域的应用。
第二周：绘画基础1. 线条的基本运用：讲解线条的粗细、长短、曲直等变化。
2. 色彩的基础知识：讲解色彩的冷暖、明暗、饱和度等变化。
第三周：素描与速写1. 素描的基本技巧：讲解素描的观察、构图、线条运用等。
2. 速写的基本技巧：讲解速写的观察、表现、时间把握等。
第四周：构图与构思1. 构图的基本原则：讲解平衡、对比、节奏等构图原则。
2. 构思的方法：讲解如何从生活中寻找灵感，构思出具有创意的插画作品。
第五周：人物原画1. 人物的基本结构：讲解人物的头部、身体、四肢等基本结构。
2. 人物的表情、动态表现：讲解如何通过表情、动态来表现人物的性格、情感。
第六周：场景原画1. 场景的基本构成：讲解场景的空间、层次、透视等基本构成。
2. 场景的气氛营造：讲解如何通过色彩、光影等手段来营造场景的气氛。
第七周：动物原画1. 动物的基本结构：讲解动物的外形、骨骼、肌肉等基本结构。
2. 动物的动态表现：讲解如何通过动态来表现动物的生活习性、情感。
第八周：道具原画1. 道具的基本特点：讲解道具的形状、质感、用途等基本特点。
2. 道具与场景的结合：讲解如何将道具与场景巧妙结合，增强作品的表现力。
第九周：色彩搭配与光影处理1. 色彩搭配的基本原则：讲解色彩的冷暖、明暗、饱和度等搭配原则。
2. 光影处理的基本技巧：讲解光影的来源、方向、强度等处理技巧。
第十周：作品创作与展示1. 学生根据所学知识，创作一幅完整的插画作品。
2. 作品展示与评价：邀请学生展示作品，进行互相评价和交流。
五、教学方法：1. 讲解与示范：教师通过讲解和示范，帮助学生掌握绘画技巧和理论知识。
原画培训计划一、培训目标1. 帮助学员掌握原画的基本绘画技巧和方法，包括素描、色彩、构图、光影等方面的训练。
2. 帮助学员了解原画的发展历史和现状，掌握原画创作的基本理论知识。
3. 帮助学员培养原画创作的想象力和审美能力，提高创作水平。
二、培训内容1. 第一阶段：基本技能训练（1）素描训练：学习用铅笔、炭笔等材料进行素描绘画，掌握线条、明暗、立体等基本技巧。
（2）色彩训练：学习调色技巧，掌握使用水彩、油画等材料进行色彩绘画。
（3）构图训练：学习构图原理和技巧，掌握画面布局、透视、比例等构图要点。
2. 第二阶段：原画理论知识（1）原画发展历史：介绍原画的发展历史，了解不同时期的原画作品及其代表人物。
（2）原画艺术理论：介绍原画创作的基本理论知识，包括光影效果、色彩搭配、风格特点等方面的讲解。
3. 第三阶段：创作实践（1）写生实践：组织学员进行户外写生活动，培养观察和记录的能力。
（2）创作实践：通过实际创作作品，锻炼学员的创作技能和表现能力。
4. 第四阶段：作品展示组织学员进行原画作品展示，分享创作经验，接受专业人士的评判和指导，促进学习交流。
三、培训方法1. 课堂教学：安排专业老师进行课堂讲解和示范，传授基本技能和理论知识。
2. 实践训练：安排写生实践和创作实践，让学员在实际环境中进行绘画训练和创作实践。
3. 作品展示：组织学员进行作品展示，促进学习交流和经验分享。
四、培训安排1. 培训周期：3个月2. 培训时间：每周五天，每天4小时，共计240小时。
3. 培训地点：艺术学校或艺术工作室等专业场所。
五、培训师资1. 主讲老师：具有丰富的原画教学经验和实践经验，能够深入浅出地讲解原画技巧和理论知识。
2. 辅导老师：具有一定艺术水平和教学能力的专业人士，能够引导学员进行写生和创作实践。
六、培训评估1. 考核方式：定期组织学员进行作品展示和成果评估，评选出优秀作品，鼓励学员进行交流和分享。
2. 评估标准：从技术水平、创作能力、作品质量等方面进行综合评估。
《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准1. 概述《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。
本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。
以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。
1.1课程的性质本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。
通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。
通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。
既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。
商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。
Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。
用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。
同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。
1.3课程开发思路根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。
在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。
自学原画学习计划一、学习目标在自学原画的学习计划里，首先需要明确自己的学习目标。
原画是一门艺术学科，要想在这个领域有所建树，必须具备扎实的画技和丰富的想象力。
因此，我的学习目标是：1、掌握绘画基础知识和技巧，包括素描、色彩、构图等方面；2、学习原画绘画的历史和现状，了解原画的发展脉络和当代趋势；3、培养自己的创作能力，探索原画的表现形式和语言特点；4、建立自己的原画创作风格和语言体系，形成独特的艺术风格。
二、学习方法1、理论学习在自学原画的过程中，首先要进行理论学习。
这包括学习绘画基础知识，了解原画的历史和现状，学习原画的艺术理论和创作技法。
在这方面，我打算通过阅读绘画基础教材、原画历史著作、艺术理论书籍和名家讲座等方式，了解原画的理论知识和基本技巧。
另外，我还打算参加一些艺术实践课程和讲座，学习专业的原画知识和技能，提高自己的原画水平。
2、实践练习理论学习只是打好原画学习的基础，更重要的是要进行实践练习。
在这方面，我打算通过以下几个方面来进行实践练习：（1）静物绘画：通过观察和描绘静物，培养自己的观察力和绘画技巧，提高自己的绘画能力。
（2）速写练习：进行速写练习，锻炼自己的观察力和手眼协调能力，提高自己的绘画技巧。
（3）写生创作：到室外进行写生创作，观察大自然的景物和人物，用画笔记录生活的美好，提高自己的创作能力和表现水平。
3、反思总结在实践练习过程中，不仅要进行反思总结，找出自己的不足和问题所在，还要通过参考他人的作品、向专家请教等方式，不断完善自己的原画技能。
在这方面，我打算通过参观美术展览、参加绘画课程、参加艺术研讨会等方式，加强自己的反思总结，提高自己的原画水平。
三、时间安排1、每周安排在自学原画的过程中，我打算每周安排4至5天的时间用于学习和练习。
具体时间安排如下：周一至周五：上午10点至12点进行理论学习，下午2点至4点进行实践练习；周六：上午10点至12点进行反思总结，下午进行参观美术展览和学习交流；周日：进行写生创作和速写练习。
原画期末总结一、总述原画是动画制作的基石，承载着动画作品的核心内容和情感表达。
经过一个学期的学习和实践，我对原画的基本原理、技巧和流程有了更深入的了解和掌握。
同时，在实际操作中也遇到了一些困难和挑战，通过不断的努力和学习，逐渐克服了这些问题，并提高了自己的原画水平。
以下是我对这个学期原画学习的总结。
二、学习过程1.基本功的打磨在学习原画之前，我先从基本功入手，包括素描、色彩、构图等。
通过绘制静物、人物、风景等不同的素材，掌握了基本的线条、阴影和色彩表现能力。
在素描的过程中，我主要通过模仿大师作品，提高自己的观察力和表现能力。
在色彩方面，我通过阅读相关书籍和学习专业知识，了解到色彩的原理和运用的方法。
在构图方面，我主要通过观察绘画和摄影作品，学习到了一些常用的构图技巧和规律。
通过这些基本功的练习，为学习原画打下了坚实的基础。
2.学习原画的基本原理和技巧在学习原画的过程中，我首先了解了原画的基本概念和作用。
原画是动画作品中最为重要的一环，它传达了角色和场景的动态和表情，直接影响着观众对作品的感受和理解。
同时，我也学习了原画的基本构图、线条、阴影、色彩和表现力等方面的技巧。
通过观察和学习优秀的原画作品，我逐渐掌握了一些绘制动态线条、表现光影效果、塑造人物形象等技巧。
这些技巧对于我绘制原画的准确性和表现力有着非常重要的作用。
3.实践与总结在学习原画的过程中，我不断进行实践并积极总结。
通过画实物、人物、动物等场景和角色，我动手实践了原画中的各种技巧和方法。
同时，在实践中我也遇到了一些问题和挑战，如线条不够流畅、色彩运用不当等。
我通过反复的练习和总结，不断调整自己的方法和技巧，逐渐提高了自己的原画水平。
在实践和总结中，我也通过参加一些比赛和活动，与其他同学进行交流和学习，进一步提高了自己的原画技术和艺术素养。
三、遇到的问题和克服的困难在学习原画的过程中，我也遇到了一些问题和困难，但通过努力和学习，我逐渐克服了这些困难，取得了一些进步。
自学原画基本步骤原画是指在创作前期，用以确定角色形象、场景布置、表情动作等要素的绘画作品。
对于想要自学原画的人来说，掌握基本步骤是非常重要的。
本文将介绍自学原画的基本步骤，希望能帮助到有兴趣学习原画的朋友。
一、了解基本概念在自学原画前，首先要了解一些基本概念，如线条、色彩、形状、透视等。
线条是画面的基础，通过线条可以构建出人物或场景的形象。
色彩能够增强画面的表现力，给人带来不同的情感体验。
形状是指物体的外形，不同的形状可以表达出不同的意义。
透视是指通过绘画技巧使画面呈现出立体感，使人物或场景更加真实。
二、学习素描技巧素描是原画的基础，通过学习素描技巧可以提高自己的绘画能力。
素描是用线条表现物体形状和轮廓的一种绘画方法。
学习素描技巧包括掌握线条的粗细、轻重、明暗的运用，以及对物体的透视、比例的把握等。
通过不断练习，可以提高自己的素描水平。
三、研究人物造型人物是原画中非常重要的元素之一。
研究人物造型可以帮助我们更好地表现人物形象。
可以通过观察生活中的人物或参考其他原画作品来学习人物造型。
要注意抓住人物的特点，如身材比例、面部表情、动作姿势等。
同时，还可以尝试画不同类型的人物，如男性、女性、儿童等，以提高自己的绘画能力。
四、学习色彩运用色彩是原画中非常重要的因素之一，它可以表达出不同的情感和氛围。
学习色彩运用包括了解色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的搭配原则等。
可以通过观察自然界中的色彩变化，学习如何运用色彩来表现画面的效果。
同时，还可以参考其他原画作品，学习其他画家的色彩运用技巧。
五、练习构图技巧构图是指在画面中安排元素的位置和大小，以达到画面整体平衡和美观的效果。
学习构图技巧可以帮助我们更好地表达出画面的主题和情感。
可以通过观察其他原画作品，学习其构图的布局和元素的安排。
同时，还可以尝试不同的构图方式，如对称构图、三分构图、主题构图等，以提高自己的构图能力。
六、不断练习学习原画是一个长期的过程，需要不断练习和积累。
一、实训背景随着我国游戏产业的快速发展，原画师这一职业需求日益旺盛。
为了提高自己的专业技能，我参加了为期6个月的北京原画设计培训。
通过这段时间的学习，我对原画设计有了更深入的了解，以下是我对实训过程的总结和感悟。
二、实训内容1. 人与物的设计在实训初期，我们学习了人物与物体的设计。
老师详细讲解了人物的比例、动态、表情等要素，以及物体在画面中的表现手法。
通过大量案例分析和实际操作，我掌握了人物与物体设计的基本技巧。
2. 场景设计场景设计课是原画师实训的重点之一。
我们学习了场景的布局、透视、光影等技巧，以及如何将人物与物体融入场景。
在课程中，我们临摹了多种风格的建筑和环境，掌握了空间规划的方法。
此外，我们还学习了在游戏开发中实际绘画的要点，为今后从事游戏原画设计奠定了基础。
3. 游戏插画游戏插画课让我们接触到不同风格的游戏创作。
我们学习了国风、日韩风格和欧美风格等不同形式的插画创作，并尝试将这些风格与人物、物体和场景相结合。
通过实践，我们提高了自己的审美能力和创意思维。
4. 作品集制作在实训的最后阶段，我们进行了作品集的制作。
在老师的指导下，我们将5个多月中学到的内容经过个性化的作品展现出来。
在这个过程中，我们学会了如何将所学知识运用到实际创作中，并不断改进自己的作品。
老师对我们的作品进行了详细的指导，给出了改进意见，使我们受益匪浅。
5. 工作面试技巧实训期间，我们还学习了工作面试技巧。
老师分享了自己多年的面试经验，使我们了解到面试时的注意事项和应对策略。
这些经验对我们今后的求职之路具有重要意义。
三、实训收获1. 专业技能提升通过这次实训，我的原画设计技能得到了显著提升。
我掌握了人物与物体设计、场景设计、游戏插画等方面的基本技巧，为今后从事原画设计工作打下了坚实基础。
2. 创意思维拓展实训过程中，我们接触到了多种风格的创作，这使我拓宽了创意思维。
在今后的工作中，我相信我能将所学知识运用到实际项目中，创作出更多具有创意的作品。
游戏能让人放松给人无限乐趣从事游戏行业的人都知道游戏行业工资高福利待遇好很多人梦想成为游戏原画设计师×××游戏原画设计是一款游戏必不可少的一部分，它是一个既需要艺术审美，又需要相关技术的职业。
想学习游戏原画但是没有什么美术基础，该怎么办？我们先要了解游戏原画需要学习的内容，有没有兴趣去学。
一个人的学业成功与否,完全在他对这行业是否感兴趣。
游戏原画设计课程，需要学习的内容1.手绘基础：头骨素描、头像素描、石膏像人体解剖素描。
2.原画艺术基础：Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。
3.原画人物设定：写实人物角色、服装道具设定、卡通人物角色、服装道具设定。
4.动物角色设定：动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。
5.场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定。
一般的绘画师，单纯讲究作品好看，而游戏原画师需要照顾到整个游戏的方方面面。
游戏原画设计基本操作技巧和要求1、能理解手绘游戏原画与游戏产品的关系游戏原画是为游戏产品服务的，是为了把游戏策划文案视觉化而做的工作，不能一味沉溺于自己的喜好和画面效果中而舍弃大的游戏背景和世界观。
只有符合游戏标准的原画作品才有意义。
2、作品让3D制作部门可以操作能识记基本的设定要素，利用科学的绘画方法进行游戏产品中前期原画的设计。
原画的设定都需要让下一环节的制作部门可以操作。
这需要原画设计师把需要设定的几个要素：全身图、转身图、表情图、颜色指定、比例图等都表现到位。
3、能准确分析、判断游戏设计文案对故事策划等要求进行原画的设定、表现或者加工设计符合故事要求的角色、场景和道具等。
既然我们已经知道游戏原画是为了视觉化游戏文案和策划而进行的设定，那么能够读懂和正确分析、判断游戏的文案和策划中需要设定的部分非常有必要。
4、具备团队沟通能力除了自己对各方面知识的积累，更要学习与游戏开发核心团队游戏制作人、创意总监、美术总监、游戏设计共同讨论、构思设计稿，了解游戏的故事情节及设计方案，确定风格设定等。
游戏原画学习计划和目标在当今数字游戏产业中，游戏原画设计是一个非常重要的领域。
游戏原画设计不仅仅是美术方面的创作，还包括故事情节、角色设计、场景构建等方面。
因此，学习游戏原画设计需要具备综合的美术技能、创新能力和逻辑思维能力。
为了学习游戏原画设计，我制定了下面这份学习计划和目标，希望可以在这个领域有所突破和提升。
一、学习计划1.了解游戏原画设计的基础知识首先，我需要了解游戏原画设计的基本概念和流程。
这包括游戏原画的概念、分类、发展历史等方面的知识。
我计划通过阅读相关的书籍和资料来深入了解这些知识。
2.学习绘画和设计技能游戏原画设计需要有扎实的绘画和设计基础。
因此，我需要提升自己的绘画技能，包括素描、色彩、构图等方面。
同时，我也需要学习一些设计软件的使用技巧，比如Photoshop、Illustrator等。
3.了解游戏原画设计的工作流程游戏原画设计的工作流程包括游戏策划、场景设计、角色设计、动画设计等不同的环节。
我需要了解这些环节之间的关联和配合，以及每个环节的具体要求和技能。
我计划通过观察行业内优秀的原画设计师的工作流程和实践来深入了解这些知识。
4.熟悉游戏原画设计的常用工具和技术在实际工作中，游戏原画设计师需要掌握一些专业的工具和技术。
比如数码绘画技术、3D 建模技术、特效制作技术等。
我计划通过学习一些专业课程和实践来熟悉这些工具和技术。
5.不断实践和创作学习游戏原画设计最重要的一点就是不断实践和创作。
在学习的过程中，我需要不断锻炼自己的设计能力，不断尝试新的创意和风格。
我计划通过参加一些设计比赛和项目，或者自发地进行一些创作来提升自己的设计能力。
二、学习目标1.掌握游戏原画设计的基本知识我希望通过学习，可以对游戏原画设计的基本概念和流程有一个全面的了解，包括游戏原画设计的分类、发展历史以及工作流程等方面。
2.提升绘画和设计技能我希望通过学习，能够提升自己的绘画和设计技能，包括素描、色彩、构图等方面。
原画设计知识点原画设计是指在游戏、动画、电影等创作中，通过手绘或数字绘画的方式制作出的初版画稿。
原画设计在影视娱乐、游戏开发、动画制作等领域中扮演着重要的角色。
本文将介绍原画设计的相关知识点，包括概念、技巧和应用。
一、原画设计概念原画设计是创作过程中的重要环节，它对后续的制作起到决定性的作用。
原画设计通过手绘或数字绘画的方式，将创作者的想象力和创意表达出来，为后续的工作提供参考和指导。
在原画设计中，设计师可以通过线条、色彩、布局等元素来塑造角色形象、场景效果和故事情节。
二、原画设计技巧1. 角色设计技巧角色是原画设计中的一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出独特、生动的角色形象。
在角色设计中，可以注意以下技巧：（1）角色定位：根据作品的风格、题材和受众群体，确定角色的定位，例如年龄、性格、职业等。
（2）线条运用：运用不同的线条表达角色的特点，比如利用流畅的线条表现身姿挺拔的英雄角色，或使用圆润的线条表达可爱的小动物形象。
（3）色彩运用：通过色彩的运用来突出角色的特点和气氛，比如使用明亮的色彩来表现开朗的角色，或使用暗淡的色彩来表现悲伤的角色。
2. 场景设计技巧场景是原画设计中的另一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出具有吸引力和感染力的场景效果。
在场景设计中，可以注意以下技巧：（1）透视感表现：通过透视法来表现场景的深度和远近感，使观众感受到真实的空间感。
（2）细节表达：注意场景中的细节表达，比如通过绘制细腻的纹理来增加场景的真实感和质感。
（3）光影处理：通过光影的运用来增强场景的氛围和情绪，比如运用明暗对比来突出重点或营造不同的气氛。
三、原画设计应用原画设计在游戏开发、影视制作和动画制作等领域中具有广泛的应用。
以下是几个常见的应用领域：1. 游戏开发原画设计在游戏开发中扮演着重要的角色。
游戏中的角色形象、场景效果和界面设计都需要通过原画来制作。
原画设计不仅能提供参考和指导，还能塑造游戏的风格和品牌形象。
专访原画卡通设定美女讲师-------陈珊珊初学者的学习之路q1、首先，很高兴珊珊接受本次采访，先做下自我介绍吧。
我从小自学漫画，到高中才开始系统的学习美术。
大学读的是武汉理工大学动画系。
因为自己特别热爱游戏，也对这个行业充满了憧憬，就一股脑儿的投入进去了，一呆就是五年。
五年里有苦也有甜，最苦的是刚入行那段时间，那时候做的是原画外包。
很庆幸自己撑了过来，绘画水平也得到了很大的提高。
然后进入蜗牛后，主要做角色和部分场景的原画，同时还负责设计游戏ui。
q2、能给大家说说什么是游戏原画设定吗？在公司里具体的原画工作流程是怎么样的呢？简单的说，游戏原画设定就是按照策划提供的游戏世界观设定，把抽象的文字描述转换成直观的视觉效果设计图，包括游戏中的人物、怪物、建筑、道具等等。
在具体流程上，一般制作人会带领策划部门拿出游戏设计的方案，并且跟美术总监、原画、2d&3d设计师进行沟通探讨，由原画根据游戏设计方案做最初的角色、场景原型设计，此后再经过数次的沟通，确定风格并不断深入细节，经过修改和完善，才能拿出最终的设计定稿。
概括的说：游戏原画设定体现了原画设计师对游戏内容的理解，甚至于原画的风格和水准能直接影响一款游戏的品质。
原画设计师是游戏世界的设计者之一，如果没有原画，策划所构建的世界只是一纸文字，而3d也只是在等待设计图纸的泥瓦匠而已。
q3、对于初学者来说，学习原画需要具备什么样的条件呢？没有美术基础，也能做原画设计师吗？首先要有颗能吃苦不怕打击的强健的心脏。
因为对于新手来说，一般都是要从美术最基础的部分开始学习，例如人体结构、素描学等等。
甚至线条也需要花费大量的时间来练习。
基础达标了之后，才能说已经做好了学习原画的准备。
其次是审美和鉴赏力，这两种能力可以通过临摹名家的作品来逐步训练。
另外一个就是对于各种知识的补充，比如设计中国风人物的时候，就需要了解中国服饰特点、传统纹饰等相关知识。
没有美术基础的初学者通过勤学苦练是完全可以成为原画设计师的。
在原画学习过程中主要还是要依靠练习——大量的、不间断的练习。
在练习过程中反复思考为什么要这么画？人体结构是否正确？动态是否自然舒服？如果只是简单的临摹，是不会有任何进步的。
大多数人最终放弃原画学习，不是因为他们没有绘画天分，而是因为他们没有掌握有效的学习方法。
在学习过程中不断的摸索，尝试不同的绘画风格甚至是技法，最终找到自己喜欢的并且能把握的风格，然后不断的加入自己原创的元素，最终形成自己独有的创作风格。
q4、整个原画学习过程中最大难点是什么？又怎么克服呢？原画学习过程中最大的难点还是在于如何画出自己脑中所想的那个形象。
对于初学者来说，临摹一个已经存在的形象很简单，无非就是花时间和力气，但是真要创作的时候，就有点无所适从。
而我们如何去克服呢？首先要掌握设计的技巧，然后不断的练习基本技法、临摹高手作品。
原创其实就是一个从临摹到借鉴最终到原创的过程。
q5、珊珊是专攻原画卡通设定的，卡通风格其他风格的差异在哪儿呢？游戏原画设定大致分成两大类：写实与卡通。
写实一般来说，在基本形体上的夸张不大，比例还是按照正常来的。
但是卡通的话，最大的特点就是造型夸张，会去强调某个特征，把这个特征放大。
（如图1）卡通原画还有一个特色就是色彩，一般都较写实显得更加明亮干净，给人可爱，活泼，很想抱在怀里的感觉。
（下面是卡通风格与写实风格色彩上的对比，风格差异很明显。
）（如图2）q6、对初学者来说卡通设定是不是比写实设定更难掌握？应该这样说卡通设定较写实设定难点，就在于夸张，如果夸张的不好就会失去美感。
比如设计的时候，人体结构卡得不到位很可能导致结构发生错误，人物角色都会失去美感，视觉感官上会特别别扭。
而且在美术基础训练的初期都是从练习写实人体结构开始的，卡通设计过程中所有的形体变形都是要基于对写实形体了解之上。
总之，画好卡通的前提一定要有扎实的写实绘画基本功。
（如图3）另外在做所有类型的原画设计时（不管是写实或卡通），首先都要注意整个游戏的世界观，以及策划描述的最基本的要求，不能天马行空。
比如游戏设定要求是三头身角色的欧美幻想系风格的世界，那么从一开始设计的时候就必须牢记这点要求，如果设计出来的是四头身甚至是五头身的中国风角色，那么这种设计就是失败的设计！q7、那原画的卡通风格都有哪些种类，各自都有些什么特点呢？卡通风格目前主要是欧美风格和日韩风格。
欧美风格主要特点就是角色体型非常夸张并且喜欢在肌肉外形上去夸大，动作表情丰富，造型简单概括。
日韩风格一般人物体型纤细，男女变化不大，造型相对于欧美风格来说比较复杂唯美。
中国网游大都喜欢唯美的日韩系风格，玩家不大能接受欧美系的卡通，这也是东西方审美的区别。
（如图4）（日韩卡通风格与欧美卡通风格的差别）q8、游戏公司对原画设计师的需求大么？要求很高吗？达到什么的水平才能进游戏公司呢？游戏公司对原画设计师的需求一直都很大！他们对求职者的基本要求是画出来的东西不能走样，型要准，色彩要到位。
然后公司会着重看求职者设计能力如何，还有他们本身对游戏设计这个岗位的理解。
例如，我在招人时，首先看应聘者基础是否过关，然后看作品有没有闪光点，是机械的临摹，还是自己认真思考后画出来。
因为基础和技法是不断长进的，但是创作就难说。
画家和画匠的区别就在于创作，而不是技法。
创造力很重要，不然永远是个小原画，而不会成为一个游戏的主美。
q9、原画设计师的发展方向有哪些呢？简单来说，就是艺术家和管理者，这2条路。
第1条路是对于特别喜欢钻研技术的，醉心于绘画的人而言，未来的路就是主美或者cg 艺术家/概念设计师。
而第2条路就是在游戏公司里不断磨练自己，熟悉游戏制作过程以及除了原画以外其他方面（如3d），最后成长为美术总监，甚至制作人。
对于我而言比较倾向于管理者，现在也在研究3d，因为要成为美监，就必须要对技术方面多掌握，了解3d是基础中的基础。
q10、最后，对学员有什么建议？勤学苦练是基础，创造是动力，一个初学者不能挑食，各种风格都要去尝试并熟练运用！同时也要不间断的补充外围知识！篇二：想学原画需要注意什么？学原画需要注意什么？随着游戏行业的蓬勃发展，原画和3d游戏美术也渐渐的进入了人们的视线，很多爱好者想要学习或者从事这方面的工作，但是由于游戏原画的难度比较大，很多美术类相关专业的朋友们或者游戏美术爱好者们进入游戏原画行业都感觉到相当的吃力。
那么有没有学习游戏原画比较好的方法呢？学习游戏原画需要注意些什么呢？如何去学习游戏原画呢?怎样才能让自己达到游戏行业的就业水平呢?早期行业内的美术人才多事其他美术相关专业转职到游戏行业的，经过项目和实践的磨练成才的，随着游戏产业的发展，对游戏美术人才的要求越来越高也越来越专业。
目前很多想学习游戏原画的朋友也多半是美术类相关专业的，甚至是自学过一些美术绘画基础的，所以原画学习就会显得吃力!而绘画又讲究的系统学习，并不是一蹴而就的，各种绘画的技巧也需要经过自己的认真刻苦的练习。
很多朋友想通过自学来完成原画的学习，其实自学很容易走弯路，自己进入瓶颈期都无法发觉，没有明确的指导方向很难突破个人的障碍得到长足的进步，更不用说系统的知识体系的建立!坤卓学院认为，cg是插画和原画的统称，说到cg就会想到游戏，cg这个词通常与游戏挂钩，含意也非常广泛，是指为游戏、影视、动画之类行业服务的工作，以游戏为例，按要求在短时间内画完一张角色设计或者场景设计，然后交给3d模型师，3d模型师就会把原画中的东西做成3d形象应用到游戏里。
原画要求表达的内容精准，丝毫不能含糊，游戏中的人物或怪物、场景全靠你的设计，有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师必备的。
下面分几个方面介绍下学习原画的简单内容和方法，希望对感兴趣的朋友有帮助：一、数字绘画基础:现在的原画都是通过电脑完成，因此相关的绘画软件的基础是必备的，再加上一些美术绘画的基础知识，如造型方法、明暗关系、黑白过渡、素描空间、关系的塑造，道具基础，厚涂静物照片写生二、静物色彩:色彩的处理也是原画至关重要的一环，如色彩过渡、固有色、冷暖关系、环境色、色彩心理色调三、线造型:要能够准确的掌握线条的构图等技巧线条表达、结构转折、线条的使用、线条的美感。
训练方法：静物结构素描，不少于1张完成作业武器结构素描，不少于1张完成作业主题斜侧结构素描，不少于2张完成作业勾线稿四、材质塑造：各种不同材质在画面中产生怎样的效果，如何去表达，尤其是金属材质的表达。
形式美术设计方法、金属材质表达方法、发光效果等。
训练方法：基本金属武器精摹(无特效)不少于1张基本金属武器设计(无特效)不少于1张金属内嵌发光练习，不少于1张金属花纹练习，不少于1张金属武器设计，带内嵌光效，不少于1张石材材质塑造。
五、场景基础：透视知识、大气透视、视觉中心、构图设计、叠色方法、气氛图画法，场景设计、内容场景设计方法，速涂技法、套索选区技法、渐变技法、笔刷技法、概念设计篇三：0基础学如何学好原画0基础如何学好原画0基础学习原画，是否能够学好？学习游戏美术到底有多难不难？需要多长的时间才能学会原画，原画的就业好不好？·····这些问题一直以来都是广大的传统美术学员甚至是cg学者非常关心的话题，所幸的是，到目前为止，这些问题都在坤卓学院教学经验中得到了一一的解答，针对非美术专业或者美术功底薄弱的人员去学习原画，接下来作为坤卓学院的老师，我来分享一下我在实战教学中的经验：0基础学习原画在坤卓学院既有成功的案例，也有失败的案例。
失败的案例往往并不在于天赋不够，领悟力不强，而是在于内心出了问题。
这表现在如下四个方面：一、传统学原画的思维难以扭转，一味以量来影响质的变化。
其实，不管学任何东西，我们应该要找对方法和技巧，一方面取决于老师的授课方法，一方面对于学习者来讲，要按照正确的方法加以运用，正所谓，授人以鱼不如授人以渔，正式这个道理。
很对学员在学习原画时，想到的就是自己要拿起笔去画，完全不理会老师课堂上所讲授的方法，其实就是丧失了学好原画的最佳时机；二、当遇到困难的时候，没有办法冷静地面对，客观地分析，慢慢地解决，一到两次的实践不得法后，就开始气馁，把美术的问题变成自己的“历史问题”，一味地用自己基础差、自己没有学习原画的天赋、时间不够用、自己这也不对、那也不对来埋怨自己。
这样久而久之，无法把精力集中到解决实际的问题上，更无法从解决问题中获得后续的动力，作品不断地重画，始终没有完整的一张作品。
三、无法把学习美术与内心修养调和到一起。
艺术学习是一个身心灵三者平衡的过程。
试想，一个内心狂乱不安，欲念时期起彼伏的人，怎么可能耐得住寂寞，坚持每天10来个小时的练习呢？所以我们提倡静心，提倡有节律的生活规律，提倡通过阅读一些对内心有帮助的书籍来达到逐步降服内心的目的。
