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第一章绪论1、美学：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书出版，标志着美学作为一门独立的学科正式成立。
鲍姆嘉登被称为“美学之父”。
《美学》(Aestetica)在德文中是“感性学”的意思。
美学是一门独立的人文学科，从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。
2、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论(为美学提供基本理论框架、世界观的基础)紧密相关，联系密切的其他学科：哲学、文艺学、心理学、伦理学。
n 哲学为美学提供了本体论、认识论和方法论的基础，任何一种美学理论的建立都有一定的哲学理论作为基础。
n 艺术是美学研究的重要对象。
n 美学研究所涉及的美感问题是美学的基本理论问题之一，而研究美感，离不开心理学的研究。
n 在审美活动中，审美判断往往会与伦理判断紧密交织在一起，并对审美主体的美感的形成产生重要的影响。
美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，美学离不开人，与人生价值有着重要联系。
3、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。
4、审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。
人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。
5、审美意识与美学思想的区别：答：审美意识不是美学思想，因为美学思想所具有的两个基本特点审美意识都不具备。
这两个基本特点分别是：(一)应当能够借助语言文字的形式进行传播，也就是说，美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献之中，并得以传诸后代。
(二)美学思想具有理论的形态，不在像审美意识那样可以是一些感性直观的认识，而是远为深刻的能够揭示审美现象某些内在本质的理性认识，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
6、西方美学的发展过程：8个阶段1) 古希腊美学，代表人物：柏拉图、亚里士多德，西方美学的开端；2) 中世纪，认为一切美的东西都是上帝早的3) 15-16世纪，文艺复兴时期，没有美学大家4) 18世纪，理性美学主义、经验主义美学，鲍姆嘉登出版《美学》5) 19世纪前期，德国古典主义美学，代表人物：康德、席勒、黑格尔，代表了西方美学的黄金期6) 19世纪后期，实验美学、移情美学、生命美学，代表：车尔尼雪夫，认为美是生活7) 20世纪出，心理学美学，佛洛依德8) 20世纪，语言论美学，从语言角度、符号的角度探讨美学7、“由下而上”：行而下，由具体的研究上升到抽象理论研究的方法。
美学复习资料第一章识记：1、美学西来：美学在中国发展有过百年来发展历程，已经和正在形成自身的现代传统，而其古典传统则更为悠久，但它却不是中国本土特产的学科，而是来自西方。
2、德国哲学家鲍姆加登在出版于1750年的著作《美学》中，首次明确的提出创立一门新学科，即今天所谓的美学。
“美学作为自由艺术的理论、低级认识论、美的思维的艺术与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学。
”对鲍姆加登来说，美学的原义就是研究人的感性的学科。
1750年鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学作为一门独立学科正式诞生，而他本人也因此被公认为美学学科的创始人或“美学之父”。
（人类心理功能划分为：认知<真>、意志<善>、情感<美>）3、西方美学发展阶段及形态：A、本质论美学——本质论美学是古希腊形成的以追问美的本质为中心的美学传统。
柏拉图将美的现象与“美本身”区别开来，认为在美的现象背后存在着一个终极的美的本质——“美本身”，“这美本身加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美”。
美的现象之所以美，不是由于它们自身，而是由于“分享”了同一的“美本身”，柏拉图将其规定为“美的理念”。
“美的理念”是各种具体美的一种终极规范，一切美的事物都以它为泉源。
这“美的理念“正是美的本质。
美的本质是美的现象背后的最重要的原因，是美的现象得以发生和存在的终极根源。
补：柏拉图代表作——《文艺对话集》。
B、神学美学——神学美学是盛行于欧洲中世纪的以基督教神学为主宰的美学。
认为上帝是世间一切美的最后创造者。
代表人物是奥古斯丁。
C、认识论美学——是欧洲17世纪发生“认识论转向“以来至19世纪的以理性问题为中心的美学。
它认为美可以凭借理性去认识。
法国哲学家笛卡儿提出“我思故我在”这一命题，为从理性上探讨美学问题提供了理论基础。
认识论美学代表着西方美学的活跃阶段，尤其是其中的德国古典美学标志着西方美学发展到一个空前的高度。
D、语言论美学——是指西方于19世纪末发生“语言论转向”以来盛行的以语言问题为中心的美学，包括俄国形式主义等美学流派。
1、美学的年轻：真正独立的、系统美学学科的形成，始于1750年德国哲学家鲍姆加登用拉丁文写成的《美学》一书，使美学与逻辑学、伦理学一起组成完整的哲学体系。
2、马克思主义美学的基本特点：a、实践性。
——劳动创造了美。
艺术是一种特殊的生产。
虽然艺术的产生还有摹仿说、游戏说等，劳动创造了美更具合理性。
b、辩证性。
——艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，——任何其他产品也都是这样。
因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。
c、历史性。
——把一切美学问题放在一定的历史境况中，在历史的发展变化中来加以考察。
美学的批评与艺术的批评统一起来。
（孟子的“知人论世”）3、美学是研究人对现实的审美关系的科学。
蒋孔阳“美学是以艺术为中心的，并主要通过艺术来研究人对现实的审美关系以及在这一关系中产生和形成的审美意识的一门科学。
”这种说法较为妥当。
4、美学是一门哲学性的、边缘性的人文科学：哲学性：相对于其他学科，美学在哲学的母体中孕育时间最长，因而它所具有的哲学性、抽象性要高于其他一切学科，仅次于哲学。
边缘性：美学的研究对象包括自然美、社会美、艺术美、形式美，因而它与哲学、伦理学、心理学、文艺学、数学、物理学、天文学、生物学等都有或多或少的关系。
5、审美的含义:广义的美感---审美意识，是审美主体面对审美客体产生一种特殊心理活动的能力、需要、过程及其结果。
包括审美需要、审美能力、审美感受、审美观念、审美理想、审美趣味、审美判断等。
前提：审美能力、审美需要。
核心：审美感受。
结果：审美观念、审美理想、审美趣味、审美判断。
有什么样的审美观念，就有什么样的审美判断（侧重于抽象、理性）；有什么样的审美趣味，就有什么样的审美理想（侧重于感性、具体）。
狭义的美感——审美感受，指审美主体对审美客体所产生的肯定性心理活动过程。
包括审美感知、审美思维、审美情感、审美意志。
审美感知，以眼、耳等感觉器官，获取审美客体的信息并通过神经系统传入大脑的过程。
1、美感：美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中引起的满足感、愉悦感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质束缚后精神上的自由感。
这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。
2、距离说：在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。
代表人是英国的爱德华。
布洛。
3、移情：所谓移情，是指人在审美活动中将自己的知觉、情感外射到外界的事物上，设身处地的把原来无生命的东西看成有生命的东西，仿佛他也有了感知和情感，从而构成了物我同一，甚至物我两忘的境界。
移情说作为一种正式的审美经验理论形成于19世纪的德国，其代表人物是利普斯。
4、美的规律：马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出，所谓“美的规律”是指事物之所以具有美的特征，之所以成为美的对象的规律。
美的规律实际上就是美的事物的本质，或者说是美的事物之所以美的本质。
意思是说任何事物，凡是符合美的规律就是美的不符合就是不美的，换言之，凡是美的事物就是符合美的规律，反之就不符合美的规律。
5、崇高：是审美范畴的一种，又称壮美。
它主要指（1）崇高的对象通过感性形态体现出粗犷博大的形式，或劲健的物质力量和精神力量，或雄伟的气势等；（2）让人的心灵受到强烈的震撼，引起敬仰和赞叹的情怀；（3）提升和扩大人的精神境界。
6、悲剧：也可称之为悲或悲剧性，不同于作为戏剧种类之一的悲剧，它比后者的含义更为广泛，它还包括现实生活中的悲剧和其他艺术种类中的悲剧（2分）。
究其实质来说，所谓悲剧是新的社会制度代替旧的社会制度的信号，是社会生活中新旧力量矛盾冲突的必然产物。
悲剧是崇高的集中形式，是一种崇高的美。
7，有音乐感的耳朵8、净化：就是通过艺术作品，舒缓、疏通和宣泄过分强烈的情绪，恢复和保持心理平衡，从而产生一种精神上的快感，即美感。
9、自然美：所谓自然美，就是指客观世界中自然物的美，产生和存在于自然界中的美，即自然事物、自然景观及其关系所呈现出来的美。
美学复习资料美学是研究美的本质、美的规律、美的创造和感受的学科，也是人类文化中重要的一个领域。
通过学习美学，我们可以进一步理解和欣赏艺术的魅力，深入思考美的概念和表现方式。
一、美学的定义美学是一门探讨美的哲学学科，它涉及美的定义、美的标准、美的价值、美的表现等一系列问题。
美学的研究可以帮助我们认识和欣赏美，提高我们对艺术作品的理解和评价能力。
美学的研究范围广泛，包括美的感知、美的创造、美的表现、美的价值等方面。
通过对美学的学习，我们可以了解艺术形式、艺术类型以及不同文化背景下的美的表现方式。
二、美的本质和美的规律美的本质是美学研究的核心问题之一。
美学家们探讨了美的本质是什么，美的产生和感知的规律是怎样的等一系列问题。
美的本质是一个复杂而抽象的概念，不同的美学家有不同的见解。
有些人认为，美的本质在于形式的完美和谐，它与艺术作品的结构和比例有关；有些人认为，美的本质在于情感的共鸣和审美的享受，它与观众的感受和情感上的共鸣有关。
美的规律是指美的产生和感知的一些普遍规律。
比如，人们对于对称、比例和和谐感到美，这表明人们对于一些特定的形式和结构有一种内在的美的感知；人们对于情感的表达和共鸣感到美，这说明美与情感的体验密切相关。
三、美的创造和感受美的创造是指艺术家通过艺术作品表达美的过程。
艺术家通过创造性的方式将自己的情感、观点和社会经验融入到作品中，创造出具有独特美感的艺术作品。
美的感受是指观众对于艺术作品的感受和体验。
每个人的美的感受是不同的，因为每个人的经历和观点不同。
通过欣赏艺术作品，我们可以体验到艺术家带给我们的美的享受，同时也可以通过自己的感受来理解和解读艺术作品。
四、美的表现方式美的表现方式是指不同的艺术形式和风格在表达美的过程中所采用的手法和技巧。
不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈和戏剧等，都有自己独特的表现方式和艺术语言。
绘画通过色彩、线条和形态来表达美；音乐通过旋律、节奏和和声来表达美；舞蹈通过身体的动作和舞步来表达美；戏剧通过对话和动作来表达美。
1、审美活动（主体，客体，关系）在马克思看来，所谓美（对象）的问题，根本上是人（主体）的问题。
只有当人的审美本质力量生成以后，美才向人生成，亦即美才对人具有了真实的意义，另一方面也充分说明美作为对象并不存在于审美活动之外，它就具体地生成并存在于审美活动之中. 主体：1审美主体不可能离开审美对象而孤立存在；2主体的审美感觉与审美能力是在与对象的人化关系中，在“人化的自然界”即人化的对象世界中产生起来，并得到确证的；3人的“主观感觉”包括审美感觉与这种感觉的人性，是长期实践活动的历史产物，是在全部人类不断发展的时间中不断发展与丰富的。
对象的性质与主体本质力量之间的相互适应与相互统一的互动关系，即对象化的审美活动造就了现实的审美活动主体与客体，规定了主客关系的审美特征。
审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。
客体：审美对象就是审美主体在审美活动中所涉及的一个客体。
关系：审美活动是很美主体与审美对象之所以可能并具有现实性的根本条件。
我们只有在审美活动的存在结构中，才能真正把握住审美主体与审美对象以及它们之间所形成的审美关系的真是特性。
2、审美的发生游戏说：康德《判断力批判》席勒游戏是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。
生物本能说：达尔文巫术说：泰勒《原始文化》弗雷泽《金枝》。
劳动说：卡·毕歇尔普列汉诺夫悲剧：亚里士多德：悲剧是对于一个严肃的，完整，有一定长度的行动的模仿黑格尔：冲突论a客观条件产生的冲突b心灵的冲突尼采：直觉主义日神酒神推崇以酒精神为根基的悲剧文化并以此来反对理性主义文化马克思恩格斯：辩论唯物主义历史唯物主义人物内心矛盾是导致悲剧的根源性格悲剧理论喜剧：柏拉图《斐利布斯篇》喜剧与悲剧一样，都引起快感和痛感的混合。
滑稽可笑大体是一种缺陷，缘起于大多数人在心灵品质方面所犯的认识错误亚里士多德：戏剧是对于比较坏的人的模仿康德《判断力与批判》心理效应黑格尔：矛盾冲突过程结果来自于人物自身性格与行动，目的与动作的内在矛盾悲剧是内容大于形式，压倒形式。
美学期末复习资料1、最早使用美学这个术语作为一门科学名称的，是被称为美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉通。
P42、这门新的学科叫做“伊斯特悌克”，即美学，这个字照希腊文原意来看是“感觉学”。
P43、目前美学对象研究中涉及的一些主要内容：①美的问题②审美经验或审美意识问题③艺术问题。
P84、为什么学习美学？①时代的需要②发展社会主义文艺的需要③开展审美教育的需要P85、柏拉图认为美在理式；美是难的。
6、康德认为审美是不涉及概念和利害的趣味判断，他最著名的美学著作《判断力批判》P177、黑格尔在《美学》一书中提出“美是理念的感性显现”。
P198、意大利人克罗齐认为美是自觉。
P229、亚里士多德认为美在事物本身，存在于事物的形式和比例中。
P2210、达芬奇认为美是可以用感官感觉到的事物性质。
P2311、荷迦兹认为最美的线条是蛇形线条。
P2412、博克认为美是对象的一种品质，是对象能引起爱或类似情感的品质。
P2613、狄德罗认为美是关系，实在美是该事物自身关系的显现；相对美是该事物与其他事物关系的显现。
P2614、《国语。
楚语上》中记载的“伍举论美”，比较早的明确的提出了什么是美，美与善，美与功利的关系。
P3115、墨子对美持否定的态度，《非乐》P3216、孔子认为里仁为美。
P3217、孟子认为“充实之谓美”，即充实人的品德。
P3418、荀子认为“君子知夫不全不粹之不足以为美也”。
P3519、结合艺术来研究美：①从主客观关系研究美：中国古代艺术家所追求的美的境界是意境；王国维说：有有我之境，有无我之境。
有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩，无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
②从内容和形式上研究美③从风格上研究美P3620、马克思认为人的类特性恰恰就是自由的有意识的活动，又说人的本质是一切社会关系的总和。
P5021、审美是自由自觉的活动。
P5022、在审美活动中，人始终是自由活动的主体。
P5023、美学史上关于真善美的几种看法：一种看法是美与真善无关；第二种看法是强调美与真善的关系，甚至认为美与真善不分，如法国古典主义者布瓦洛认为真善美必须统一。
美学复习资料.txt让人想念而死，是谋杀的至高境界，就连法医也鉴定不出死因。
美学复习资料一、名词解释二、常识一名词解释1、什么是美学：美学是一门人文学科，是一门关于人的审美价值的学科。
与社会的各个方面都有着各种各样的联系。
研究的是人与现实的审美关系，这就是说，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提，因此从根本上说，美学就是一门关于人的审美价值的学科。
2、崇高：崇高是美的一种范畴，又称壮美。
它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹和情怀，从而提升和扩大人的精神境界。
（有让人惊喜或惊奇的力量）3、优美：优美是一种美的范畴，又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。
是指一种小巧、光滑、柔和的能引起人的愉悦的审美对象。
如小桥流水、风和日丽等。
4、上升的乘讹与下降的乘讹上升的乘讹与下降的乘讹由英国哲学家斯宾塞提出的理论命题，“乖讹”指不和谐或不协调，这是指由期待或预期落空而引人发笑的状况，德国美学家康德曾论述过乘讹的东西如何让人发笑。
斯宾塞进而把乘讹区分为上升的乘讹与下降的乘讹两种形态。
前者指超乎期待之上，而引人惊喜的状况。
后者指期待未能实现而引人发笑的状况。
此说有一定的合理性，但如果仅仅用乘讹来囊括一切喜剧性，却是不恰当的，因为毕竟有些乘讹会让人悲痛。
乘讹：（“乖讹”指不和谐或不协调，这是指由期待或预期落空而引人发笑的状况，由康德提出，斯宾塞又把它分成二种）简答题：1、美和美的东西有何差异？美和美的东西是古希腊哲学家柏拉图提出著名的命题。
1）美的东西只能说明它本身的美，却不能说明其他东西的美。
2）美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的发展变化而发展变化。
3）美的东西即是漫无边际的，但是往往又自相矛盾的。
4）美不是事物的某种物质属性，因而无法成为某种"东西"，无所不在，又无处存在。
美学概论资料一、举例谈谈崇高美与优美的区别1、优美的概念、特点及本质特征优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。
狭义的美，指的就是优美。
中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。
从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。
优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。
优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
2、崇高的概念、特点及本质特征崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。
中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。
崇高的核心在于“冲突”。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。
3、在审美实践中可以从哪些方面认识优美与崇高的区别第一、空间上的小与大。
优美的事物一般体积较小、规模较小，风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，啾啾鸣叫的燕雀，风中摇曳的小花等等。
而崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟，一望无际的大海，耸入云霄的高山，飞流直下三千尺的瀑布，轻舟已过万重山的三峡等等。
美学第一章一、美学学科的形成古希腊毕达哥拉斯学派，西方从形式角度研究美和艺术的滥觞。
柏拉图《大希庇阿斯篇》，西方历史上第一篇企图给美下定义的文章。
（一）区分“什么是美的”和“什么是美”两个概念，追寻“美本身”，美得共相，美的普遍性，整体。
（二）讨论了美得各种定义，提出了美不是恰当，美不是有用，美不是善，美不是视觉听觉产生的快感等。
柏拉图《理想国》第十卷，提出“理式、理念”----物体----艺术，朱光潜《西方美学史》归纳为：艺术与现实的关式，理式，即静观，达到美得最高境界，是第一境界，物体本身是第二境界。
艺术是对自然社会的模仿，是对真理的影子的模仿，是影子的影子。
亚里士多德《诗学》学术背影：古希腊文化由古典化过度时期，古典化时期是古希腊最辉煌时期，以史诗、悲剧为代表;希腊化时期是大众化、创造性失去，热衷于构筑体系。
时代特征：强调“反思力”对“常识”进行思考，哲学研究的对象由自然转向社会、人文。
“认识你自己”是对柏拉图、亚里士多德的哲学时代的概括。
他认为美在事物本身，主要是在事物“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物“体积与安排”，美的事物体积大小要合适，要见出“统一性”，局部与局部，局部与整体关系，通过组织与安排，达到有机和谐统一。
二．美学学科如何成立知------哲学意------伦理学情-----美学1.形象思维原始性、普遍性2.以己度人的隐喻3,想象性的类概念理性认识感性认识的完善三．美学研究对象1.哲学家和逻辑分析方法2.符号学和语言学的方法（象形符号、指示符号、象征符号）3.心理学的方法美学目的是成就人自身 1.从审美活动认识人的自由 2.从审美活动理解人的完善 3.培养审美能力、创造美的生活第二章审美活动的发生和发展第一节巫术直观与世界的象征化关于审美活动的起源实证主义：普列汉诺夫、劳动说直觉主义：尼采、“酒神精神”一、巫术及巫术直观（一）什么是巫术活动巫术是人类原始的活动方式，它是人类按照自己的生命活动特征来构建世界的一种方式，也就是原始人类经验世界的方式和信仰的方式。
（1）西方美学，源于三个基础：对事物的本质的追求，对心理知、情、意的明晰划分，对各艺术门类的统一定义（2）西方有三套美学：1、从美的本质到所有美的现象，以现象——本质的基本结构；2、从美的本质转到美感的本质，以主体——客体为基本结构3、从美的的本质到各门艺术，以美——艺术作为基本结构，从哲学上说，是以一般——典型的基本结构。
（3）中国出现的四种对美的本质的观点1、美是客观的；2、美是主观的；3、没事主客观统一的；4、美是客观性和社会性的统一（4）言说“美'的三种新方式其一，美是一个开放的家族。
（维特根斯坦的观点）其二，美存在而不可言说。
（海德格尔的观点）其三，美在于人与神相遇。
（巴尔塔萨的观点）。
（5）美的获得（具体联系书上知识）我们从三个规定去把握”美“，第一，美关系到吴的形象性，但不是物的形象性本身，而是形象性的独立呈现；第二，美依赖与美感；第三，美与美感是同时存在的（6）直觉形象，包含了主客体两方面的内容1、从客体方面讲，客体以纯形象呈现出来，这纯形象只能在向审美主体呈现，在主体的美感也就是直觉中才是可能的，因此，客体形象成为美，也就是成为直觉形象。
因此，美=客体形象+主体美感=直觉形象2、从主体方面讲，主体成为审美主体，意味着它面对着一个作为纯形象呈现的客体，主体的美感只能是对一个审美对象，即呈现出纯形象的客体之感，因此美感本身就意味着是对形象的直觉，美感就是形象直觉。
因此，美感=客体的美+主体的快感=形象直觉克罗齐认为直觉是认识的初级阶段，概念是认识的高级阶段。
柏格森则把直觉看成是最高的认识。
（7）内模仿：是指当主体面对客体的时候，人的知觉会按照客体的性质进行模仿活动。
（8）移情：是把自己心中的情感移入对象之中，仿佛对象客观有了这种情感。
是以内模仿为基础的；移在客体上面的情感性质总与客体自身的性质或性质的某些方面有同质之处；移情讲的是由主体移向客体，突出的是主体的作用；移情是主客体的焕然一体。
一、名词解释1、先锋派电影：【1】总体上：先锋派电影大约出现在1925年前后，比它出现于绘画或诗歌方面晚了一二十年。
先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。
【2】代表作：法国杜克拉《一条安达鲁狗》。
【3】观点导向：先锋派电影运动深受现代主义美学思潮的影响，排斥电影的叙事性，反对电影的故事情节和人物刻画，主张“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”、“纯粹的情绪”；这种做法把电影的表现领域限制在非常狭隘的范围内，不可避免地使影片缺乏艺术感染力；先锋派电影运动在探索电影语言方面取得了明显的成就，比如在电影的画面构图、造型意识、视觉形象、节奏处理等许多方面【4】追求：先锋派电影运动丰富和扩大了电影的艺术表现形式，为电影由单纯的娱乐变成独立的艺术做出了贡献。
（337字）2、爱森斯坦：【1】爱森斯坦（1898—1948）是苏联蒙太奇大师，也是世界电影发展历史上一位里程碑式的人物，他在电影创作和电影理论上都做出了杰出的贡献。
【2】《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》、《总路线》、《墨西哥万岁》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》等。
【3】贡献：爱森斯坦将蒙太奇理论上升到哲学美学的高度，使蒙太奇电影美学理论在世界电影理论史上占据了重要的历史地位；爱森斯坦的理论主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上；以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且主张把它作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。
（305字）3、“新浪潮”电影：【1】“新浪潮”电影主要是指以法国年轻导演戈达尔、特吕弗、雷维特、夏布鲁尔等人在50年代末和60年代初拍摄的影片，这批影片敢于打破传统，具有强烈的个人色彩，由于在影片题旨和表现技法方面的类似而被认为构成了一个电影流派。
【2】“新浪潮”导演具有较为一致的美学观念和艺术追求，但他们并没有一个明确的纲领或统一的宣言，每个人的风格也不相同，只是由于美学倾向的一致性而被认为形成了艺术流派。
《美学》学习资料第一章，什么是美学一、美学的创立与发展美学之父——鲍姆嘉通，1750年，他写了一本名为《Aesthetics》的专著。
我国理论界把它翻译为“美学”。
他的美学观点主要包括两个方面：1、美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。
2、“美”的本质是“感性认识的完善”。
二、美学研究的对象我国有关美学的研究主要包括以下几个方面的内容：第一，美的问题（美的本质、美的规律）。
第二，审美经验或审美意识问题。
第三，艺术问题。
第四，审美关系。
第五，审美活动三、美学的研究方法与意义哲学思辨法（自上而下）、自古希腊到德国古典美学这种方法一直占主导地位。
从既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析，通过理论思辩和逻辑推演的形式，在客观上把握美学研究的对象，通过对象的表层结构把握对象的深层本质。
十九世纪德国的费希纳（1801-1887）提出“自下而上的美学”来代替传统的“自上而下的美学”。
所谓“上”，是指哲学体系与基本命题而言，所谓“下”是指具体的审美经验。
自此以后，西方美学发生了许多重要变化。
1、侧重于对审美经验作各种心理学、生理学的解释。
美学对心理学的依赖加重了。
著名的格式塔（完型）心理学、弗洛伊德精神分析学与美学的结合。
2、强调美学的具体运用、特别是对艺术批评与鉴赏的具体运用，反感传统美学的诸如“美的本质的抽象思变。
3、派别纷呈，符号美学、现象学美学、精神分析美学、完型心理美学、自然主义美学等。
把美的现象作为一种经验事实，或侧重于外在现象的描述，或层中与主体内眦经验的分析，注重事物外在的表面的就事论事的研究，强调运用自然科学的方法对审美对象进行实证的考察。
所以也可称之为科学美学。
现代西方美学分析日益细密深入，但同时又远离美学基础理论而是综合的力量削弱。
早期英国经验派开始的从审美对象研究向审美意识的转移，至此已以审美经验为中心。
美学技术化、实证化了，相当多的现代西方美学研究实质上已降格为艺术学，甚至成为艺术鉴赏学。
人类的知识大体分为：自然科学、社会科学、人文学科（社会科学包括经济学、社会学、法学、治理学）、（人文学科包括文史哲，伦理学、宗教学、美学、艺术学）一、对美学研究对象的几种代表性观点1.美学是研究美和没的规律的如此一门学科。
（本质性）柏拉图——《大希庇阿斯篇》提出美是什么，美确实是一个漂亮的女人，美是难的。
从柏拉图开始，研究美本身、美的本质就成了美学的要紧问题和对象2.美学是研究艺术的（审美客体，忽略主体）黑格尔——《美学》美学应该是艺术哲学（美的艺术哲学）3.美学是研究审美体会和审美心理的学科（审美主体，忽略审美客体）偏重于主观方面。
从十七、十八世纪英国的体会派开始的杜威——《艺术即体会》主张以审美体会作为美学的研究对象4.美学的研究对象是人和现实之间的审美关系（审美主体与客体）蒋孔阳——《美学新论》提出美学的全然问题是研究人对现实的审美关系二、美学的研究对象是什么？（P7—12）1.是表现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。
也确实是说，不是美，而是审美活动，才是美学研究的真正对象2.美只有对人来讲才具成心义和价值3.先有审美关系才有进行审美的人4.审美现象是审美关系的现实展开。
包括四方面：①艺术美——审美活动的最高级、最典型的形式（如唐诗宋词的美）；②自然美（如高山大川的美）；③科技美（如细胞结构的美）；④日常生活中的美（如衣饰的美）。
三、美学的性质是什么？（P13）答：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
包括三个层面：①美学的研究对象是审美现象也是审美活动；②美学是一门人文学科；③美学是一门综合性的人文学科。
四、什么缘故美学是人文学科？（P14—15）答：①美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样；②美学与自然科学、社会科学的研究方式和方式不一样。
③美学和很多学科有交叉，有彼此的渗透、阻碍和综合。
④研究方式多样、综合。
五、美学的研究方式？美学的核心方式是哲学方式1.美学研究比一样的人文学科更注重感性的体会、情感的契合、心灵的碰撞、要求体会学科的配合和协助2.借助哲学的功效来深化对人和世界、人一辈子价值意义的明白得，能够借助文学理论的思想功效来增强艺术审美活动的分析3.还能够吸收社会学、人类学、民主学、考古学等学科的思想资源。
美学资料一、名词解释1、美学：1750年出版了德国哲学家鲍姆嘉通的《美学》。
美学是以人的现实基本生存境遇为出发点、以审美活动为研究对象、以人的诗意存在为核心问题，以人的审美超越和审美解放为目的的一门人文学科。
2.“有意味的形式”：这是20世纪英国文艺批评家克莱夫·贝尔提出的。
他认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。
他指出，作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。
3.意象：是中国传统美学的一个核心概念，第一次铸成这个词的是南北朝的刘勰。
刘勰之后，很多思想家、艺术家对意象进行了研究，逐渐形成了中国传统美学的意象说。
在中国传统美学看来，意象是美的主体，意象也是艺术的本体。
中国传统美学给予“意象”的最一般的规定，是“情景交融”。
但是这里的“情”、“景”不能理解为互相外在的两个实体化的东西，而是“情”与“景”的欣合和畅、一气流通。
（课本）是一种心理存在，一个审美的表象系统。
它的基本结构，即意与象两个方面。
“意”指主体在创作和审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，具有直观性的个别、特殊、具体的感性表象，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象，包含艺术抽象之表象。
（百度）4.优美：又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美，即通常的狭义美。
优美最早是古希腊培育出开的。
优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定。
是内在和谐与外在和谐的统一。
其特征是完整、单纯、和谐。
它引起的美感是始终如一的愉悦之情。
5.崇高：审美范畴的一种，它具有强大的艺术魅力，能够使人在精神境界上面有一个很大的提高。
崇高感来源于在相对弱小但代表正义的力量与强大敌对势力的抗争过程中人所展现出来的精神力量。
崇高是人类自觉实践的产物（不顺利）/巨大矛盾冲突获得美感（以悲伤痛苦获得力量，肯定人本质力量，不自由中得到自由）/自然界（不平凡）崇高的价值载体可以是艺术作6.审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是始终显现在具体的审美表象之中的。
是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美，是主体通过自己的想象力和理解力的协调运作创造出来的。
审美理想在主体的审美心理结构中处于最高的位置，它一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。
（百度）品，也可以是人的现实活动，例如改造征服自然或社会斗争等。
7.喜剧：喜剧发源于古代希腊。
它作为一个审美意象，其意蕴的核心是时间感，是宇宙的更新是即将死亡的东西的滑稽可笑。
可分为讽刺喜剧和生活喜剧。
其特征是轻松的笑。
8.模仿说：“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。
模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。
这一文学原则含义上的变动，固然是文学创作精神变化在文学理论层次上的反映，更为深层的原因则是古希腊理性原则的变化所致。
从模仿说含义的演变中，我们可以寻绎出古希腊理性精神的嬗变轨迹。
9.集体无意识：瑞士心理学家人荣格提出的。
由遗传保留的无数同类型经验在心理最深层积淀的人类普遍性精神。
在1922年《论分析心理学与诗的关系》一文中提出。
荣格认为人的无意识有个体的和非个体（或超个体）的两个层面。
前者只到达婴儿最早记忆的程度，是由冲动、愿望、模糊的知觉以及经验组成的无意识；后者则包括婴儿实际开始以前的全部时间，即包括祖先生命的残留，它的内容能在一切人的心中找到，带有普遍性，故称“集体无意识”。
二、问答题1.论述我国美学界20世纪50年代关于美的本质的讨论。
（1）蔡仪：美是客观的，自然物本身就是美。
美在于客观的现实事物，现实事物的美是美感的根源，也是艺术美的根源。
例如一株梅花的美，美就在梅花本身，和人没有关系。
（2）高尔太：美是主观的，美在心不在物。
就美与美感的关系来说，是美感决定美。
梅花的美在于观赏者，而不在于梅花本身。
（3）李泽厚：美是客观性与社会性的统一。
一株梅花，它的美就在于梅花本身，这是美的客观性，但是梅花的美并不在于它的自然性，而在于社会性。
所谓的社会性，不仅指美不能脱离人类社会而存在，而且还指美包含着日益开展着的丰富具体的无限存在，这存在就是社会发展的本质、规律和理想。
（4）朱光潜：美是主客观的统一。
美既不全在物，也不全在心，而在于心物的关系上。
一株梅花它本身只是美的条件，还必须加上观赏者的情趣，成为梅花的对象，才成为美。
2.论述中西方美学中的审美态度理论。
审美态度问题其实也是一个审美兴趣问题。
美学史上对此的探讨有着深远的历史渊源。
西方：古希腊的柏拉图在他的《理想国》里对这一问题有明确的见解。
他把审美感受理解为两种类型，认为一种艺术以提供快感为目的，一种艺术可能以增进道德为目的。
有关审美态度方面的理论有很多不同种类，尽管这些学说的具体描述并不一样，但他们的基本理论结构、观点却基本上相同。
在这些学说中，叔本华说的“审美静观”说、康德的“审美无利害关系”、布洛的“心理距离”说是最有代表性的。
中国：（1）老子提出“涤除玄鉴”的命题，认为宇宙万物的本体分、和生命是“道”，所以对宇宙万物的关照最后都应该进到对“道”的关照。
为了进行对“道”的关照，就应该在自己心中把一切厉害得失都洗涤干净，使自己获得一个空明的心境。
（2）庄子提出“心斋”和“坐忘”的理论，可以看作是超功利和超逻辑的审美心胸的真正的发现，其核心思想是要人们从自己的内心彻底排除利害观念，保持一个空明的心境。
（3）“平常心”是禅宗的概念，一要破除“功利心”，二要破除“分别心”，换上一颗“平常心”。
3.论述优美与崇高的区别。
答：优美和崇高在美学上是相对的概念。
以西方文学为例，优美概括了古希腊文化中以神庙和人体雕像为代表的审美意象的大风格。
崇高概括了继承希伯莱文化的西方基督教文化中以哥特式教堂为代表的审美意象的大风格。
崇高又称壮美.它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,进而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰和赞叹的情怀,从而提升和扩大人的精神境界。
优美是审美主体在观赏具有审美价值的客观对象时，主客体之间所呈现出来的和谐统一的美。
4.试论“生活世界”的含义。
（1）生活世界不是抽象的概念世界，而是原初的经验世界。
（2）不是脱离人的死寂的物质世界，而是人与世界的共在世界。
（3）生活世界是人的生存活动本身，包含他们的期望、寄托、辛劳、智慧痛苦等。
（4）为了揭示这个真实的世界，人们必须创造一个“意象世界”，这就是美。
5.悲剧的本质。
这种审美形态最早起源于古希腊。
它是那种由个人不能支配的力量（命运）所引起的灾难却要由某个个人来承担责任。
它的美感是恐惧、怜悯和振奋。
在实际生活中，很多时候，一些灾难性的后果并不是自我选择的，而是由一种个人不能选择的、个人不能支配的、不可抗拒的力量决定的。
那就是命运。
在古希腊人们的心中，命运是不可抗拒的。
但是由这个不可抗拒的力量所决定的灾难性的后果，从表面上看，却是由某个个人的行为引起的，所以要由这个人来承担责任。
这就产生了悲剧。
并不是生活中的一切灾难和痛苦都构成悲剧，只有那种由个人不能支配的力量（命运）所引起的灾难却要由某个个人来承担责任，这才构成真正的悲剧。
谈谈你对“日常生活审美化”的理解。
是20世纪80年代西方学术界开始讨论的一个话题，我们认为，“日常生活审美化”不是用审美眼光看待自然生活，不是追求人生的艺术化，不是后现代主义艺术的某些流派抹掉艺术与生活（艺术与非艺术）之间的界限和主张和实践，也不是网络影像等等“虚拟世界”的泛滥，“日常生活审美化”是对大审美经济时代的一种描述。
在当代生活中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种自觉的审美的追求。
在这样一个大经济时代，审美（体验）的要求越来越广泛地渗透到日常生活的各个方面。
人们在生活中追求一种愉悦的体验。
文化产业越来越受到重视。
7.论述艺术作品的层次结构。
（1）材料层：艺术作品必然要有物质物质材料作为载体。
郑板桥所说的“胸中之竹”要变为“手中之竹”，就要有笔墨纸等物质材料。
艺术作品的物质材料层面有两方面的意义：(1)它会影响意象世界的生成。
如油画的材料和画布对油画的意象世界的生成有重要影响。
（2）物质材料的层面会给予观赏者一种质料感，例如大理石雕塑会给人一种坚硬、沉重、粗糙、有色彩的质料感。
（2）形式层：与材料层联系，形式是材料的形式化，但是形式超越材料而成为一个完整的“象”（形式世界）。
艺术作品的形式层有两方面意义：它显示作品（整个意象世界）的意蕴、意味；这些形式因素本身又可以有某种意味，即形式美或形式感。
这种形式感也可以融入美感而成为美感的一部分。
（3）意蕴层：艺术作品的意蕴是美感（审美感性、审美体验）的对象，只能在直接观赏作品的时候感受和领悟，而很难用逻辑判断和命题的形式把它“说”出来。
8.审美意象的生成：（1）意象是由主体与客体、思想与形象、情与景、内与外、质与文等在特定的审美状态下的碰撞、渗透、交融、化合，是一个动态的心理过程。
（2）在意象生成过程中，意向和想象起着巨大的作用。
（百度）意象的生成始终与中国文学发展的抒情性和象征性紧密相连。
它所塑造的艺术形象具有独特的审美特征和丰富意蕴，其内涵的不断深化和外延，使意象的生成过程更加多元。
中国历代文论家与哲学家的学术探索，不自觉将意象生成的过程变为一个有机的理论整体：通过“观物取象”，完成对自然界的模拟与借鉴，是意象生成的艺术根基；在“立象尽意”过程中，内心情感得到有机释放，物象开始走向象征性边界；“缘心感物”是物态人情化的自觉转换，心物双向交流初具审美意味，是审美意象生成的萌芽期；进入“神与物游”的境界，物我的界限己基本消除，达到了“天人合一”的主客统一状态；而在“象外之象”阶段，意象在生成的基础上再创造，“象”之意境浑然出脱。
（知网）9.如何看待维纳斯的残缺美。
（有的班级没有提及）艺术上的残缺会给欣赏者广阔的想象空间，让一件艺术品更永远的生命力。
同样，真正的生活也并不完美，勇敢地正视残才能探求到生活中美的真谛。
艺术创造成欣赏美的一条规律借助“残缺”来获取“完美”也就是“虚实相生”。
虽然我们看到的是断臂的雕像, 但是在审美活动中我们头脑中所形成的维纳斯形象却是完整的。
只是那双玉臂是由欣赏维纳斯这个雕塑的人想象，创造出来的, 所以因人而异、各有不同。
在这个过程中，欣赏以自己的审美能力、审美修养为前提,创造出了符合自己审美理想的完整的维纳斯形象，所以这一形象更加能够打动欣赏者本人。
“米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊, 却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果, 向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。
