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美学概述期末考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 美学是一门研究什么的学科？A. 艺术创作技巧B. 美的哲学C. 人类心理活动D. 自然科学现象答案：B2. 以下哪位哲学家提出了“美是无利害关系的快感”？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔答案：C3. “审美经验”是指什么？A. 观看艺术品的经验B. 评价艺术品的经验C. 体验美的过程D. 创作艺术品的经验答案：C4. 以下哪项不是美学研究的主要对象？A. 美的本质B. 美的起源C. 美的分类D. 社会经济状况答案：D5. 美学中的“形式美”主要关注什么？A. 艺术作品的内在思想B. 艺术作品的外在形态C. 艺术作品的社会影响D. 艺术作品的创作过程答案：B（此处省略其他选择题）二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述康德美学中的审美判断的特点。
答案：康德在美学中提出的审美判断具有以下特点：普遍性、主观性、无利害关系性、目的性。
普遍性指的是审美判断要求所有人都同意；主观性强调审美判断是个人主观的感受；无利害关系性是指审美判断不涉及个人的实际利益；目的性则是指审美判断中的对象被视为目的本身，而非手段。
2. 什么是“美的形式”？请举例说明。
答案：美的形式是指艺术作品中的外在形态和结构，它包括线条、色彩、形状、节奏等元素的和谐统一。
例如，古希腊雕塑《断臂的维纳斯》以其完美的比例和线条，展现了人体美的典范，体现了形式美的特质。
3. 简述黑格尔美学中的“美是理念的感性显现”。
答案：黑格尔认为，美是绝对精神或理念在感性世界中的显现。
在他的美学体系中，美是理念与感性的统一，是精神世界与物质世界的桥梁。
艺术作品通过感性形式表达出普遍的理念，使观者能够在审美体验中感受到理念的存在。
三、论述题（每题25分，共50分）1. 论述柏拉图与亚里士多德在美学上的不同观点，并分析其对后世的影响。
答案：柏拉图在美学上主张美是超越的、绝对的、永恒不变的理念，艺术作品只是模仿现实的不完美复制品。
二、意境的基本内涵：〔一〕意境就是人在审美活动中，用心灵去观照外界对象（包括艺术形象），在把握和领会对象的基础上，充分展开想像，在自己的思想意识领域创造出新的意缊和境界。
（佛家用语，境，心所攀缘的外物；境界，人的自我意识所达到的觉悟境地）。
〔二〕意境的审美内涵包括以下六个层面：1、主客统一，2、情景交融，3、时空转换，4、有无相生。
5言有尽而意无穷6辩证的哲理智慧三、意境的审美特征：情景交融的形象特征、韵味无穷的效果特征、虚实相生的结构特征，在一定意义上可视为意境的基本审美特征。
西方美学家对美的本质的探讨（把握主要人物及其言论）：柏拉图（“美是理念”说）亚里士多德（“美是整一”）普洛丁（“美的分有说”）休谟（“美并不是事物本身的一种性质，它只存在于欣赏者的心里”）和博克（美是属于物体的某种属性）：经验主义美学狄德罗（美在关系）康德（“美是一对象的合目的性的形式”）黑格尔（“美是理念的感性显现”）车尔尼雪夫斯基（“美是生活”）研究美学所适用的方法：㈠哲学的方法1.哲学是所有人文学科中最高的学科，它研究世界观和认识论；2.哲学可以为美学提供认识论和方法论的基础，建立和理解这个学科的基本概念和概念系统。
㈡逻辑学、符号学和语言学的方法：1.逻辑学的方法美学问题的研究、美学体系的建构等，离不开哲学的逻辑的分析方法。
2. 符号学和语言学的方法审美活动与符号学、语言学之间有着内在的、本质的关联。
㈢心理学的方法审美活动的特性㈠个体性；㈡感性：㈢自由的愉悦性：审美发生的理论概述：审美发生理论，就是研究审美活动在人类历史上是如何发生的，通俗地说，就是研究人类审美活动的起源问题。
摹仿说；德谟克利特、亚里士多德该学说是关于审美发生问题的最早出现的理论，认为审美起源于人对自然的摹仿。
生物本能说；霍布斯和博克、达尔文、弗洛伊德该学说认为人类审美起源于吸引异性与人的本能。
游戏说；（审美发生理论的三种传统学说）：席勒、斯宾塞该学说认为，审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
《美学概论》期末考试复习题及参考答案（2015-1）一、单项选择题1、美学作为一门学科是由德国哲学家（C ）首次提出来的，他本人也因此被称为“美学之父”。
A、康德B阿多诺C、鲍姆嘉通D黑格尔2、柏拉图在其美学名著（A ）中，明确提出“什么是美”和“什么东西是美的”两个不同性质的命题。
A、《大希庇阿斯篇》B、《理想国》C、《判断力批判》D《走向科学的美学》3、人们在进行具体的审美活动时，往往不经理性分析就能把握住美的特质，这反映了美感的（A ）。
A、直觉性B、情感性C、逻辑性D、社会性4、美学史上最早提出“美在数的和谐”的美学家是（A ）A、毕达哥拉斯 B 、苏格拉底C、柏拉图D 、亚里士多德5、在西方美学史上，真正严格地区别了美感和快感的美学家是（D ）A、德谟克利特 B 、休谟C、博克D 、康德6弗洛伊德的精神分析学对美学的突出贡献是（ B ）A、把美的本质问题的探讨引入到人的主观精神世界B、揭开了心理无意识这一重要领域C、发现了人的心理结构D描述了人的审美心理机制7、标志着美学作为一门独立学科正式建立的美学著作是（ D ）A、柏拉图《大希庇阿斯篇》 B 、维柯《新科学》C、鲍姆加登《美学》 D 、黑格尔《美学》8、美育之所以能起到潜移默化的作用，主要因为它是（C）A、人生教育B思想教育 C 、情感教育D智慧教育9、我国第一次将美育正式规定为教育的重要内容的人是（B）A、王国维B、蔡元培C 、鲁迅D毛泽东10、美育的最终目的是（DA、培养人的审美能力B、培养人的创新能力C、净化情感陶冶心灵D、培养全面发展的人。
11、叔本华说："国王和乞丐从窗口看夕阳，两者都可以感觉到美"。
这是在强调（BA、美有绝对一致的评判标准B、美的普遍性和超功利性C、审美是纯粹的知性活动D审美与社会地位毫不相干12、美感产生于（DA、游戏B 、摹仿C 、巫术D 、社会实践13、“爱美是人的天性”的说法出自（CA、席勒B 、柏拉图C 、亚里土多德 D 、尼采14、俗话说“对牛弹琴”，它说明美感的形成依赖于（B ）A、感官B 、审美能力C 、想象D 、灵性15、“美是生活”这一著名美学命题的提出者是（ B ）A、狄德罗B 、车尔尼雪夫斯基C、黑格尔 D 、席勒16、西方历史上首次系统论述审美教育理论的专著《美育书简》的作者是（B ）A、马克思B、席勒C、康德D 、亚里斯多德17、本质论美学的代表人物是古代西方哲学家（A ）A、柏拉图B 、黑格尔C、鲍姆加登D、贺拉斯18、古典派艺术的基本美学原则是强调（B ）A、表现B、再现C、抽象D、和谐19、最重要的审美途径是（D ）A、自然B 、社会C、人生D 、艺术20、鲁迅曾说，他的农村老家讨媳妇时，并不要什么杏脸柳腰的美人，而是更青睐那些脸色红润、体格健壮的妇女。
美学概论期末考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 美学作为一门独立的学科，最早是由哪位哲学家提出的？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 鲍姆加登D. 康德2. 以下哪个不是审美经验的要素？A. 感知B. 情感C. 认知D. 行为3. 艺术与美的关系，以下说法不正确的是？A. 艺术是美的一种表现形式B. 所有艺术作品都具有美感C. 艺术作品的审美价值是其核心价值D. 艺术与美是不可分割的4. 以下哪位哲学家提出了“审美无利害”的观点？A. 庄子B. 黑格尔C. 康德D. 尼采5. “美是生活”这一观点是由哪位思想家提出的？A. 马克思B. 恩格斯C. 列宁D. 毛泽东...（此处省略其他选择题）二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述鲍姆加登对美学的贡献。
2. 解释“审美距离”的概念及其在艺术欣赏中的作用。
3. 描述康德关于美的几个主要观点。
三、论述题（每题25分，共50分）1. 论述艺术与日常生活的关系，并举例说明。
2. 分析现代科技对艺术创作和审美经验的影响。
四、案例分析题（共30分）请结合具体艺术作品，分析其审美价值和艺术表现手法。
答案：一、选择题1. C. 鲍姆加登2. D. 行为3. B. 所有艺术作品都具有美感4. C. 康德5. A. 庄子二、简答题1. 鲍姆加登是德国哲学家，他首次将美学作为一门独立的学科提出，并在《美学》一书中系统地阐述了美学的基本理论和方法，为美学的发展奠定了基础。
2. “审美距离”是指在审美活动中，观众与艺术作品之间保持一定的心理和情感距离，以便更客观、更深入地欣赏和理解艺术作品。
它有助于避免个人情感的干扰，使审美体验更加纯粹和深刻。
3. 康德认为美是一种无目的的合目的性，即美的事物不具有实用目的，但又能引起人们的愉悦感。
他强调审美经验的主观性和普遍性，认为美是主观感受，但这种感受具有普遍性，即人们对于美的感受具有共通性。
三、论述题1. 艺术与日常生活的关系密切。
美学概论-期末考试一、美学学科的诞生1750年，德国理性主义者鲍姆嘉登正式以“Aesthetik”这个术语出版他的《美学》第一卷，来表明感性认识的理论，规定了这门学科的研究对象和任务，标志着美学学科的诞生。
鲍姆嘉登因此被后人称为“美学之父”。
Aesthetik的原意是“感性学”。
鲍姆嘉登在此规定了美学的研究对象,认为美学是专门研究感性认识的,是“感觉的科学”,并且明确地把审美活动归结为感性认识,认为应该有一门专门的学科来研究感性的审美,应建立专门的“感性学”,这就确立了作为感性认识的“美学”以自身独特的方式存在的合法性。
二、康德论述美的四大特点康德从质、量、关系和情状四个方面分析了审美判断和美的特征,揭示出其中的一系列二律背反:1.美不涉及欲念和概念。
康德提出审美是一种趣味判断，他认为趣味判断是以情感为内容的，它不同于单纯的快感。
它与逻辑判断也不同，逻辑判断涉及概念，趣味判断不是一种理智的，而是一种情感的判断。
2.审美判断是单称、主观的，但仍普遍有效。
审美判断是个人的意见和单称判断,然而却有普遍性。
因为我认为美的不是从我自身的利害计较出发得来的，而是引起我的认识功能的和谐的自由活动。
这是人人都有、人人相通的“共通感”。
3.美是没有明确目的却又符合目的性的。
判断一朵花的美，并不要先弄清花的概念、用途，这就是没有目的性的概念，但却能引起想象力和理解力的和谐的自由的活动，所以它是美的。
因此美就是那种不夹杂任何利害关系，没有概念的纯形式，而又必然为一切人所喜爱。
4.凡不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。
因为美不是客观的，而是主观原因造成的，美作为合目的性形式，不存在于现实对象的形式本身，而是在于审美判断者的心境和快与不快的情感之中。
/三、美的根源在于社会实践1.美来源于实践中的自由创造。
美如何在实践中产生：（1）劳动创造了美：生产劳动是一种自觉的有意识目的的活动，人能根据具体情况的改变和发展相应地改变设计蓝图，能“按照任何一种尺度”进行创造，也能按照美的规律来创造，美的规律即人的本质规律，美的本质即人的本质，即劳动实践的本质。
名词解释1、优美：即平时人们所讲的美，其实是美的表现形态之一，它是由于审美客体优美的对象，内容与形式的和谐统一而表现出来的一种优雅、秀丽的美；2、崇高：美的表现形态之一。
在这里它不是一般的形容词。
它是由于审美客体（崇高的对象）内容与形式的矛盾冲突而表现出来的一种雄壮、激扬的美，是主体在面对巨大客体对象压倒之势的情景下显示的对客体的突破和超越的人格精神，是精神对形式的抗争与高扬；3、悲剧：又称悲、悲剧性，美的表现形态之一。
它是由悲剧性冲突所表现出来的美。
通常以美好的毁灭、正义的失败、英雄的牺牲、生活的磨难等为其基本内容，不仅催人泪下，也具有警醒和感奋人心的巨大作用；4、喜剧：又称喜、喜剧性，美的表现形态之一。
通常是指以严肃的题旨为灵魂而以荒唐的艺术表现形式造成“悖谬”，从而引人发笑来鞭挞丑，征服丑，并显示实践主体自尊自豪、优越胜利的一种审美对象。
是由喜剧性矛盾所表现出来的美。
西方美学的三个基础1.对事物的本质追求。
（柏拉图）2.对心理知、情、意的划分。
（欧几里得几何学方式，鲍姆加登）3.各门艺术的同一性（艺技不分；艺术与技术关联；艺术脱离技术；18世纪时，区分开来。
）以中国为代表的非西方1.无对本质的追问，且认为本质不可清晰言说。
（语言、事物、内心）2.对知、情、意无划分，认为心理是整体，并进行整体功能把握。
（性、心、意、志、情不同却互渗）3.各门艺术从未统一论述过，因为各门艺术不平等。
（诗文最高，书画次之，雕塑和建筑偏低，小说和戏曲最低。
历史上出现过多次综合现象：唐、宋园林、元明清的戏曲；但此类综合从“闲情逸趣”出发，并未打破诗文的教化高位，因此并未统一。
）美作为“学”的历史（西方）一.本质——现象1.毕达哥拉斯学派：数2.柏拉图：“什么是美”（《大希匹阿斯》，《会饮篇》）从概念和定义的水平上给“美”确定一个恰当的内涵。
二 .从客体到主体鲍姆加登用德文Aesthetica使美学正式成为一门学科鲍姆加登认为，美学是“感性认识的科学，自由艺术的理论，低级认识论，以美的方式去思维艺术。
美学概论期末复习本课程主要内容一、美论二、美感论三、美的形态论四、审美论五、美育论第一章美论一、美的探索二、美的本质三、审美关系一、美的探索1、关于“美是什么”的历史探索（1）古希腊和古罗马前期毕达哥拉斯、苏格拉底、亚里士多德、普洛丁（2）文艺复兴和启蒙时期达芬奇、莎士比亚、狄德罗、休谟、博克（3）古典美学康德、黑格尔、费尔巴哈、车尔尼雪夫斯基一、美的探索2、美的理论模式（1）美在客体毕达哥拉斯、亚里士多德（2）美在主体柏拉图“理式”；普洛丁“太一”；康德“人类集体理性”；黑格尔“绝对理念”休谟“主体性”；叔本华、尼采唯意志论;柏格森生命哲学（3）美在主客体之间的关系或美是生活狄德罗美：“在关系说”；车尔尼雪夫斯基：“美在生活说”一、美的探索3、中国在探讨“什么是美”这一问题上的主要问题（1）美是在心还是在物？（2）“夫美不自美，引人而彰”（3）“天地有大美而不言”（4）中和为美：发乎情，止乎礼仪（5）仁为美：尽善尽美另：一般认为《乐论》是中国最早的美学专著二、美的本质1西方美学史上对美的本质的探讨A从对象的自然属性及其组合规律探讨美的本质B从客观精神世界探讨美的本质C从主观精神世界探讨美的本质D从社会生活探讨美的本质E否定美的本质二、美的本质2中国关于美的本质的四种说法客观派主观派实践派意象派二、美的本质3马克思关于美的本质的观点（1）人化自然和自然的人化（2）人的本质力量对象化（3）劳动创造美三、审美关系1、什么是审美关系（1）审美关系是人同现实的一种特殊精神关系（2）审美关系与功利关系、认识关系的区别2、审美关系的本质内涵（1）审美关系的本质内涵是人的本质力量对象化（2）审美关系是合规律性与合目的性的统一3、审美关系中美的多重属性个体性、民族性、阶级性、历史性本章重点1、美的几种模式2、美的本质3、劳动和人化自然的美学意义4、美的规律的两个层次5、审美关系的本质内涵6、审美关系与认识关系、功利关系的区别与联系7、审美关系中美的多重属性第二章美感论一、美感的涵义二、美感的社会历史生成三、美感的生理和心理要素四、美感的特征五、美感的本质六、美的欣赏与判断第二章美感论一、美感的涵义1审美感觉与其他感觉（1）认识感觉（2）道德感觉（3）日常感觉2作为感觉的美感3美感与美的关系4美感有广义和狭义之分第二章美感论二、美感的社会历史生成1美感产生的根源（1）倾向于从审美的主观意识方面探究美感产生的根源柏拉图神灵说；夏夫兹博里“第六感观”说；康德先验说；立普斯“移情说”；克罗齐“直觉说”；内模仿说；心理距离说（2）倾向客观存在对美感的作用，并从现实生活和历史的角度解释美感的产生亚里士多德；费尔巴哈；车尔尼雪夫斯基；达尔文；博克第二章美感论（3）美感的形成是整个实践史的产物原始劳动为美感的生成提供了现实基础；原始艺术使审美走向了自觉；美感的形成是社会实践和自然界人化的结果第二章美感论二、美感的生理和心理要素四、美感的特征⑴直觉性（2）愉悦性（3）超越性（4）情感性五、美感的本质美感是对善的直观、真的追求第二章美感论六、美的欣赏与判断（1）审美的欣赏的主客观条件（2）审美趣味的差异性和共同性（3）审美判断的标准第二章美的形态论一、美的存在形态1自然美（1）自然美的产生自然的“人化”和“解人化”的自然（2）自然美的表现形态奇、秀、险、幽、雄、旷（3）自然美的不同方面形象美、色彩美、动态美、声响美第二章美的形态论（4）自然美的特征自然美以自然属性为存在基础；侧重于形式美；自然美有着特定的内容（5）自然美的产生与发展经历了三个阶段实用、比德、畅神第二章美的形态论（6）关于自然美的几个问题美的对象还是美的感觉？自然美是否具有等级之分？自然美高于艺术美？自然全美？第三章美的形态论2社会美（1）社会美的涵义和范围（2）社会美的特征（3）社会美的类型（4）社会美的具体体现人、人文环境、日常生活、民俗风情、节庆狂欢、休闲文化第二章美的形态论3科学美4技术美5环境美6产品美第二章美的形态论二、艺术美1艺术与非艺术（1）能否感兴（2）能否脱离现实利害进入审美思考（3）能否将现成物的物性转化为精神性第二章美的形态论2艺术的涵义（1）起源模仿说、巫术说、宗教说、游戏说、劳动实践说（2）有关艺术本质的探索（3）艺术的基本类型第二章美的形态论3艺术美的基本特征（1）创造性（2）主客观统一（3）非物质实用性（4）永久性第二章美的形态论三、美的表现形态1崇高（1）不同审美对象中的崇高自然中的崇高社会中的崇高艺术中的崇高第二章美的形态论(2)美学史上的崇高古罗马修辞学家朗吉弩斯最早提出“崇高”概念一伟大心灵的回声博克：英18世纪的他站在纯感觉论的立场上考察对象的崇高属性康德：数量的崇高和力量的崇高黑格尔：《美学》一崇高是理念大于或压倒感性形式车尔尼雪夫斯基：体大，量大，力大第三章美的形态论2优美(1)什么是优美(2)优美与崇高的比较第二章美的形态论3悲剧(1)悲剧涵义(2)悲剧的本质亚里士多德、黑格尔、恩格斯、鲁迅、尼采(3)悲剧的三要素抗争、行动、毁灭(4)悲剧的分类(5)悲剧的作用认识、教育、审美第二章美的形态论4喜剧(1)涵义(2)分类(3)产生的根源本质与现象的不协调期待与事实的落差(4)喜剧特征是寓庄于谐第二章美的形态论5丑(1)概念界定(2)基本范畴审美范畴的丑、道德范畴的丑、艺术内容丑、艺术形式丑、自然丑(3)艺术丑的特征(4)美学史上对美丑关系的探索(5)审丑的实质第二章美的形态论6荒诞(1)涵义语源:“荒诞” (absurd)一词源于拉丁字absurdus,意指“悖理”和“刺耳”字典：不合逻辑、不合情理、悖谬、无意义和不可理喻第三章美的形态论（2）三个问题“荒诞的”究竟是一种什么样的生存状态？为什么这样的生存状态被判为“荒诞的” ？“荒诞的”意识是一种什么样的意识状态？第三章美的形态论（3）“荒诞”技巧：“无化”（4）荒诞的审美状态：不和谐本章思考题1、自然美有那些形态？如何理解自然美的产生？自然美在当前对人们的生活有何新的意义？2、怎样认识人的美？内在美与外在美的关系如何？3、为什么说艺术美来源于生活？如何对艺术美进行评价?4、结合具体例子谈谈你对科学美与技术美的认识？5、什么是崇高？崇高有那些审美特征？6、试比较优美与崇高的异同。
美学是什么?一类是从物的客观属性和特征方面一类是从精神本体和主观心理说明客观—柏拉图美是理念黑格尔美就是理念的感性显现主观休谟美并不是事物本身的一种性质她只存在观赏者的心里。
都从主客二分思维前提海德格尔批判---天人合一的思维大讨论蔡仪美客观吕荧高尔泰主观吕荧说美是物在人主观中的反映，是一种观念李泽厚美是客观性和社会性的统一朱光潜美是主客观的统一提出美在意象不是物而是物的形象物的形象是心中之竹不存在纯客观的美美不自美因人而彰强调人的审美活动的重要性一个客体的价值正在于它以它感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体的审美体验。
这种体验是一种创造，是一种沟通，是后来王阳明所说的我的心灵与天地万物的欣合和畅。
萨特说，世界万物只是因为有人的存在，有人的见证，有人的唤醒，才显示为一个统一的风景。
理解1美不是天生的离不开观赏者任何观赏都具有创造性2美不是对所有人都一样同一事物显现的美不同3美有历史性随着时代民族阶级不同不存在纯主观的美见山是山见水是水1主客二分对自我的肯定对立关系2把实体性的自我绝对化，只有自我是真实的除此之外都是不存在的3超越了主客二分天人合一超越自我，才看到事物本身的面貌外师造化中得心源造化是生生不息的世界，自然。
心是真我，是无。
自然在心上照映。
宗白华一切美的光是来自心灵的源泉美在意象中国传统美学的核心概念，意象是美和艺术的本体。
中国传统美学给予意象最一般的规定是情景交融。
只有情景统一才能构成审美意象。
朱光潜—美感的世界纯粹是意象世界。
宗白华—美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感动时的波动。
美食一种情景交融的艺术境界。
审美意象：1不是理性世界是一个情景交融的充满意蕴情趣的感性世界2不是实体化的存在，是审美过程中生成。
美不自美因人而彰。
3意象世界显现的是真实，本来的面貌4给与人愉悦感，即美感这个完整的充满意蕴的感性世界，就是审美意象，就是美。
它首先要直接诉诸于感性的器官，杜夫海纳—美是感性的完善。
模拟试题一一、填空题l、1750年，德国哲学家—鲍姆嘉通—的《—美学》正式出版，在美学史上具有划时代的意义，他认为人类心理活动有—知、—情、—意三个部分。
2、美的理论观念可以概括为—美是与人无关的自然属性—、—美不在现象，而在现象之后的更高的本质—、—美是主客体之间的关系，或美是生活三个范式。
3、美感的发展经历了—不自觉到自觉—、—实用到审美—、—简单到复杂—、—狭窄到广阔—、—粗略肤浅到细致深入—的过程。
4、艺术中的崇高的典型形式有宏伟、规模大、巍峨。
5、艺术类型的两翼是艺术种类与艺术风格。
6、从具体的审美实践来看，审美活动方式的三种类型为日常式审美、鉴赏式审美和研究式审美三种。
7、孔子提出了以“仁”为核心、以“礼”为内容、以“艺＇为手段的美育思想体系。
8、梁启超所提出的变革文学的三个口号是诗界革命、小说界革命、文界革命。
9、在现代中国美学的形成过程中以朱光潜的成就最为突出，他开创了美学史学科的研究。
10、美的一对基本表现形态是崇高和优美。
二、名词解释l、门类美学答：门类美学是各类艺术美学特征和其他新领域的拓展。
如文学、戏剧、音乐、绘画、建筑、雕塑、影视、商品、环境、科技、饮食等美学。
2、慕仿论答：模仿论是亚里士多德的美学观点：基千理性本质寓千感性现象之中的哲学观点，即通过描写个别事物来反映普遍性的”可然律或必然率”；基千没是比率匀称这一观点，也强调了艺术创造的形式规律的重要性，提出了戏剧创作中的“单一完整＂的统一性原则。
3、接受美学答：狭义地说，是一种接受者对千＇美的对象或“对象的美”的接受活动，如果用经济学的术语来措辞，就是对“美的对象”或对象的美”的＇消费“。
作为接受活动的审美是动态的，是一个流淌着的过程。
4、创造想象答：创造想象是对再造想象的突破。
虽然仍需要以以往的知觉经验为基础，但却是人的创造力的一种发挥，是人的精神和心灵的显现，是美感心理活动中最自由、最积极的心理现象。
创造想象并不需要依据现成的描述，而是对原有的知觉和记忆中的表象进行较彻底的改造，创造初新的表象的心理过程。
美学概论题型：名词解释必选1个其余4选3 五分一个（包豪斯、优美、壮美看）填空 14个一分一个（大部分都是美学史常识）简答题 5选3 36分简要回答，不用举例论述题 35分有材料 3个论题选1个一定要论述加举例经典导读不考第一章绪论重点：美学来历、百年中国的四次美学热、美学是一门怎样的学科（都是常事性内容，没有争议的内容比较多）一、“美学”词源考证1、西文中的本来意思美学一词最早由德国美学家鲍姆嘉通于1735年首先使用，鲍姆嘉通用它来翻译希腊文aithesis，其本义是感觉或感性认识。
英文通常写为aesthetics或esthetics。
2、美学的中文翻译（1）被称为东方卢梭的日本人中江兆民（1847-1901）1883将aesthetics翻译为美学。
王国维于1902年将日文美学引入中国。
（2）传教士罗存德1866年所编的《英华词典》将aesthetics翻译为“佳美之理”和“审美之理”，该书很快传到日本，对日本人创译新名词产生了重要影响。
1875年传教士花之安明确将aesthetics翻译为美学。
（3）早期留美学者颜永京（1838-1898）于1878-1889年间将aesthetics翻译为“艳丽之学”或“艳丽学”。
二、美学的历史1、不能说西方美学的历史是从鲍姆嘉通开始的，在鲍姆嘉通之前没有美学。
无论在西方和东方，美学思想都已经有2000多年的历史。
学科名称的历史和学科本身的历史是两个问题，不能混为一谈。
打双引号的“美学之父”。
2、西方美学史的分期A 古希腊罗马美学B 中世纪美学C 文艺复兴美学D 17-18世纪美学E 德国古典美学F 19世纪和20世纪初期美学G 20世纪直至当今的美学西方美学大师柏拉图，亚里士多德，普罗提诺，奥古斯丁，维柯，康德，谢林，席勒，黑格尔，叔本华，尼采，胡塞尔，海德格尔，英加登，杜夫海纳，福柯，伽达默尔，等等。
3、中国古典美学史的分期A 先秦是中国古典美学史的第一个黄金时期。
名词解释1、优美：即平时人们所讲的美，其实是美的表现形态之一，它是由于审美客体优美的对象，内容与形式的和谐统一而表现出来的一种优雅、秀丽的美；2、崇高：美的表现形态之一。
在这里它不是一般的形容词。
它是由于审美客体（崇高的对象)内容与形式的矛盾冲突而表现出来的一种雄壮、激扬的美，是主体在面对巨大客体对象压倒之势的情景下显示的对客体的突破和超越的人格精神，是精神对形式的抗争与高扬；3、悲剧：又称悲、悲剧性，美的表现形态之一。
它是由悲剧性冲突所表现出来的美。
通常以美好的毁灭、正义的失败、英雄的牺牲、生活的磨难等为其基本内容，不仅催人泪下，也具有警醒和感奋人心的巨大作用；4、喜剧：又称喜、喜剧性，美的表现形态之一。
通常是指以严肃的题旨为灵魂而以荒唐的艺术表现形式造成“悖谬”，从而引人发笑来鞭挞丑，征服丑，并显示实践主体自尊自豪、优越胜利的一种审美对象。
是由喜剧性矛盾所表现出来的美。
西方美学的三个基础1.对事物的本质追求。
（柏拉图）2.对心理知、情、意的划分。
（欧几里得几何学方式，鲍姆加登）3.各门艺术的同一性（艺技不分；艺术与技术关联；艺术脱离技术；18世纪时，区分开来。
）以中国为代表的非西方1.无对本质的追问，且认为本质不可清晰言说。
（语言、事物、内心）2.对知、情、意无划分，认为心理是整体，并进行整体功能把握。
（性、心、意、志、情不同却互渗）3.各门艺术从未统一论述过，因为各门艺术不平等。
（诗文最高，书画次之，雕塑和建筑偏低，小说和戏曲最低。
历史上出现过多次综合现象：唐、宋园林、元明清的戏曲；但此类综合从“闲情逸趣”出发，并未打破诗文的教化高位，因此并未统一。
）美作为“学”的历史（西方）一. 本质——现象1.毕达哥拉斯学派：数2.柏拉图：“什么是美”(《大希匹阿斯》，《会饮篇》)从概念和定义的水平上给“美”确定一个恰当的内涵。
二．从客体到主体鲍姆加登用德文Aesthetica使美学正式成为一门学科鲍姆加登认为，美学是“感性认识的科学，自由艺术的理论，低级认识论，以美的方式去思维艺术。
理性类比的艺术”。
从感性的角度，他给美下了定义：“美”就是“完善的感性”。
“完善的感性”，是相对于“混乱的感性”而言的。
“混乱的形式”不仅是指形式上的混乱，其内容也因缺乏观念而导致混乱。
因此，“完善的感性”就是具有真理属性的感觉或感受，同时，这种感受因为有真理的属性而各部分都内在的融合为一个统一的和谐整体。
鲍姆加登对美学上的贡献：在于他把审美感性这一完全被排斥在理性认识范围外的东西纳入到了理性认识的范围。
三. 泛美对象到艺术技艺合一——技艺分离——艺与科学纠缠——艺术独立，在18世纪。
亚里士多德的《诗学》他用“诗”来概括所有的艺术形式，是因为它们有一个共同的东西，即“诗性的形式”。
以上二、三皆是以美的本质为基础的。
还是问美的本质是什么。
但其回答已是不同，不再从美的本质推出具体的美。
而是转向了两个方向：一是美与心理的关系，在感性认识的完善中去研究美；二是各门艺术的统一性，在艺术对客体世界的典型化中去研究美。
第一种康德的《判断力批判》把前一个方向体系化了。
第二种黑格尔用《美学》把后一个方面体系化了。
西方的发展史中，有三套美学：1.从美的本质到美的现象，以现象——本质为基本结构；2.从美的本质转到美感的本质，以主体——客体为基本结构；3.从美的本质到各门艺术，以美——艺术作为基本结构，从哲学上说，是以一般——典型为基本结构。
这三种范式一方面都是受本质追求主导，另方面都有自己的核心、推到核心和演绎范围。
美作为“学”的历史（中国）三条主线：一是西方本土，二是日本，三是苏联三个阶段：1949年前；1949—1976；1978年后第一阶段：王国维：将美学一些词汇引入中国（美学、美感、审美、美育、优美、壮美）。
朱光潜：以《文艺心理学》和《谈美》向人们展示了什么是美学。
这是一种中国文化以前没有过的知识形态。
第二阶段：首先解决美的本质问题，解决问题的思维框架，是马列主义的方法，即首先认定事物的哲学基础，是唯物还是唯心，是客观还是主观。
代表人物及主张：1.美是客观的（以蔡仪为代表）；2.美是主观的（以吕荧、高尔泰为代表）；3.美是主客观的统一（以朱光潜为代表）；4.美是客观性和社会性的统一（以李泽厚为代表）。
第三阶段：两种现象：1.中国美学一方面表现为在第二阶段的基础上即在美的本质上前进并将之体系化，另方面又力图吸收西方新思想以使这种体系化建设更全面。
2.西方美学不认同中国美学的美的本质的基础构建，中国美学开始认同西方美学的逻辑观点。
第一种现象的代表：蔡仪的《新美学》（三卷改写本，1985—1999），主观论有高尔泰的《美感》（1983），朱光潜的《谈美书简》（1982），李泽厚的《美学四讲》（1989）李泽厚的观点，为大家所接受。
分为三大块：美的哲学，审美心理学，艺术社会学。
第二种现象代表：蒋培坤《审美活动论纲》（1988）中美的本质出现在书中一个不起眼的角落，在全书四编的第二编的第一章里的一个部分中顺便讲了一下。
全书以“审美活动”代替了美的本质。
把“审美活动”作为美学学科的“基本范畴”和逻辑起点。
叶朗主编的《现代美学体系》（1988）中，美的本质完全消失了，该书是以“审美活动”作为美学的研究对象。
追问审美的本质是什么。
回答是：审美是自由的。
崇高崇高的对象可以是社会，也可以是艺术、自然界的种种态势。
一、崇高的理论1.朗基努斯的崇高论2.博克的崇高理论3.康德的崇高理论4.凯瑞特的崇高理论二、崇高的基本特征（1）崇高与壮美壮美，壮美与人的关系是同一的，壮美的客体是人可以把握的。
壮美感是与人同质是从快感到更大的快感。
崇高与人的关系是敌对的，崇高的客体是人尚未把握的，是与人的心理内容和感官知觉都产生矛盾冲突的客体；崇高感是人因战胜了一个可怖的敌人而产生的快感，是由痛感转进为快感。
（2）崇高与悲剧、悲态三、崇高的特点从形式上看：崇高的对象都是巨大的、粗犷的、无限的，甚至是恐怖的；表现崇高的形式往往是扭曲的、变形的、象征的等。
因此，与崇高感相连的形式，都是很难用某种有限的、具体的形式对其进行规范的，如果我们要把某种有限的形式加诸在它的身上，仿佛那无限的、巨大的、绝对的内核就要把那外在的形式挣破。
从美感经验上看，崇高感的心理过程是一个辩证的过程，是由最开始的压迫、恐怖和痛苦，唤起理性的无限、想象力的无限和生命力的超绝，而导致生命体验的升华的感觉和体验。
（体现在人与对象之间，人自身之间的关系）因此，严格说来，崇高并不是一个对象崇高，而是对象的巨大的形式（力量的、数量的或者无限的、绝对的形式），唤起或唤醒了人内在的无限和超绝的生命力，把感受者的生命升华到了一个超绝的至高境界而带来的感觉和体验。
3.崇高的本质通过由痛感转为快感的过程，人对自身理性和想象力得到肯定，从而将生命升华到一个超绝的、至高的境界，可以说崇高感是表现人的超绝和理性以及想象力无限的象征。
优美优美：即平时人们所讲的美，其实是美的表现形态之一，它是由于审美客体优美的对象，内容与形式的和谐统一而表现出来的一种优雅、秀丽的美；①优美的特征：优美的事物侧重于静态，即使处于运动状态之中，也是舒缓不迫的，没有大的起伏变化．因而显得宁静而平和。
②优美的审美效果：优美的事物所表现出来的美较纯净，或者说是相对单纯的。
优美不像祟高那样包含对文冲突的因素，也不惊喜剧那样带有丑的成分。
它没有复杂深奥的内涵，而且表现得很明朗。
优美引起的审美感受即优美感，是一种贯穿审美活动始终的愉悦之情，一种单一的顺向的审美愉快。
荒诞（一）荒诞的历史荒诞作为一种美感经验形态，完全是现代西方审美活动发展的结果。
1.作为元素出现的荒诞在古代的审美活动中，荒诞只是作为一种元素出现的，没有独立的审美地位。
比如，原始艺术和古典艺术中出现的一些怪诞的形象。
2.荒诞作为美感经验形态的形成荒诞作为一个独立的美感经验形态，其形成主要是在20世纪50年代。
（二）荒诞的特征第一，作为美感经验的荒诞，其构成中的主体已经不再具有理性或先验的本质，而是一个孤独的没有先定意义的、只是在荒诞的世界上“去成为什么”的这样一种存在者，因此，他不是自己理性的、或生命的本质带入或投入到世界中，而是在“去成为什么”的过程中，呈现着自身。
第二，就荒诞中人与自然（对象）之间的关系来说，不仅人是荒诞的，世界本身也是荒诞的、无确定意义的，因此，荒诞的人也就不能与这样的世界之间形成任何意义的关系，而是相互冷漠、彼此疏远的关系，这就是荒诞中的破碎感和荒漠感。
第三，在荒诞的美感经验中，人自身内部已经不能分出理性和非理性，人整个作为荒诞的存在而呈现自身，他不是用自己的理性来规范自己的非理性，也不是唤起理性的无限来克服非理性的荒诞，他只是将自身的非理性的荒诞呈现出来。
第四，在呈现形式上，荒诞的表现形式就不是优美的、和谐的、规则的，而是呈现为废墟性的、虚无的不规则形式。
它的不规则的的形式有着明显的废墟感和虚无感。
第五，荒诞的美感经验，在感性体验上是非常复杂的。
它一方面是一种意义丧失或缺席后所形成的虚无感、空洞感，是本源意义或终极意义丧失后的没落感和恐慌感；另一方面，它又包含着一种不承担责任、不追求意义、没有意义的轻松感，有着一种从终极意义和本源意义下解放出来的欢快感，甚至有一种明显但难以言说的喜剧感。
这种由虚无感、空洞感、没落感、恐慌感混合着轻松感、解放感、游戏感、欢快感、喜剧感，就是荒诞作为美感经验所形成的具体而独特的体验。
（三）荒诞的本质就荒诞的构成来说，必须是意义的真正缺乏才能构成荒诞，在常规意义上，荒诞是指其中找不到意义的、有悖情理和理性的对象。
这里不再有对人进行肯定的审美快感，不再有敌对力量对人的压迫而产生的理性高扬的崇高感，也不再有非理性的意志表现自身的力量所形成的表现的魔力，而是一种没有意义的游戏，或者嬉戏。
这种嬉戏让人恐慌，因为缺乏意义；但也令人快乐，因为不再有追寻意义的重负和为了意义的斗争与牺牲，这样，就形成了在摆脱自然、理性、道德和变的关怀和束缚之后的放纵感、无限感和纯粹游戏的快感，是对意义谋杀后所形成的空虚的快感。
虽然这种游戏的快感充满着虚无的空洞和无意义的恐慌。
荒诞是一种丧失了意义的人的存在的单纯呈现活动所达成的体验，这种呈现只是为了呈现，因此，它具有纯粹的游戏性质，即它不再是为了意义、为了更高的目的而呈现，而是在没有任何目的和意义的情况下所进行的单纯呈现活动。
丑（一）现实的丑与审美的丑比较1.现实中的丑是通过道德的评价而界定的，但审美活动中的丑，却是通过审美活动而形成的，它不是道德评价的结果。
2.现实中的丑，只能引起人的厌恶、恶心、拒绝，但审美的丑却在包含否定感的同时给人以快感，让人们领会到一种魔鬼的魅力。
（二）丑在审美史上的变化1.作为美的陪衬的丑（1）原始时期：美丑混杂的美感。
