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手绘漫画劳动合同(双休)目录一、合同双方1.1 甲方1.2 乙方二、合同期限2.1 合同生效日期2.2 合同终止日期三、工作内容3.1 工作岗位3.2 工作职责3.3 工作地点四、工作时间4.1 工作时间4.2 休息日4.3 法定节假日五、劳动报酬5.1 基本工资5.2 奖金5.3 社会保险和公积金5.4 其他福利待遇六、保密协议6.1 保密内容6.2 保密义务6.3 保密期限七、知识产权7.1 作品归属7.2 知识产权归属7.3 使用权八、合同解除和终止8.1 合同解除8.2 合同终止8.3 经济补偿九、争议解决9.1 协商解决9.2 诉讼解决十、其他条款10.1 合同变更10.2 法律适用10.3 合同附件附件：1. 保密协议2. 知识产权协议甲方：____________________乙方：____________________签订日期：________________特殊应用场合及增加条款：1. 特殊应用场合：远程工作增加条款：条款1：远程工作设备和网络费用说明：明确甲方是否提供远程工作的设备和网络支持，以及相关的费用承担方式。
条款2：数据安全和隐私保护说明：乙方在使用个人设备或网络时，需遵守的数据安全和隐私保护规定。
条款3：工作时间同步说明：由于远程工作可能涉及不同时区，需要明确工作时间的同步方式和沟通机制。
2. 特殊应用场合：项目制工作增加条款：条款1：项目目标和交付标准说明：明确项目的具体目标和验收标准，以及乙方在项目中的责任和义务。
条款2：项目期限和延期处理说明：设定项目完成的时间限制，以及项目延期时的处理方式和责任分配。
条款3：项目费用和报销政策说明：详细说明项目的费用结构，包括乙方可能产生的费用报销流程和政策。
3. 特殊应用场合：试用期工作增加条款：条款1：试用期期限说明：明确试用期的具体期限，以及试用期内双方的权利和义务。
条款2：试用期评估标准说明：设定试用期结束时的评估标准和流程，包括评估的内容和评估结果的应用。
马克笔漫画手绘教程马克笔是一种非常流行的绘画工具，它在手绘界广受欢迎，因其颜色鲜艳、易于操作和便携性而广受青睐。
在这篇教程中，我将为大家介绍马克笔手绘的基本步骤和技巧。
首先，我们需要准备一些必备的工具。
除了不同颜色的马克笔外，还需要一张素描纸、一支铅笔和橡皮擦。
接下来，我们可以开始制作我们的漫画手绘了。
第一步是确定我们要绘制的主题和故事情节。
马克笔漫画可以表达丰富多样的故事和情感，所以在开始之前，最好先有一个清晰的构思。
你可以先将故事的大纲和每个场景的关键点用简短的文字概括出来。
第二步是使用铅笔草图。
用轻柔的铅笔勾勒出你的漫画的基本结构。
这是一个关键的步骤，因为准确的草图可以帮助你在后续的步骤中更好地控制线条和形状。
如果你对构图不确定，可以多做几个草图，直到满意为止。
第三步是用马克笔勾勒出主要的线条和形状。
在这一步中，你可以使用不同粗细和颜色的马克笔来突出你的漫画。
尽量用流畅而有力的线条勾勒出轮廓和细节，同时注意透视和形状的准确性。
第四步是填充颜色。
马克笔是一种色彩饱和度高的绘画工具，所以在填充颜色时要注意控制好色彩的亮度和对比度。
你可以使用不同颜色的马克笔进行渐变和混色效果，使作品更加丰富多样。
第五步是加入阴影和细节。
通过使用马克笔的深色色调和交叉线条，你可以为你的作品增加立体感和质感。
细心观察光线的方向和角度，并将相应的阴影添加到你的漫画中，这将使画面更加生动和逼真。
最后一步是修饰和完成。
在这一阶段，你可以添加一些额外的细节、背景，甚至是对话框和文本。
确保所有的细节都有适当的比例和位置，并使用马克笔填充色彩，使整个作品看起来更加完整和吸引人。
马克笔漫画手绘是一项有趣且富有创造力的艺术形式。
通过掌握上述基本步骤和技巧，你可以创建出自己独特的漫画作品。
记住，实践是最重要的，不断尝试和练习，你的绘画技巧一定会不断提升。
祝你在马克笔漫画手绘的旅途中取得成功！。
漫画人物手绘教程漫画人物是由各种各样的特点和特征组成的，它们可以是超级英雄、恶棍、少年少女或者神秘角色。
手绘漫画人物需要一定的基础技能和练习。
在本文中，我将分享一个简单的漫画人物手绘教程，希望能帮助到你。
首先，准备一张白纸和一支铅笔。
在绘制之前，可以先想一下你想要绘制的角色的特点和特征，例如头发、脸型、眼睛等等。
第一步，画出头部的基本轮廓。
开始时，可以用简单的几何形状，如椭圆或矩形来勾勒出头部的大致形状。
不要太过于担心细节，重要的是先抓住整体的形状。
第二步，绘制眼睛和眉毛。
眼睛是漫画人物的灵魂所在，所以要特别注意。
眼睛通常分为左右两只，可以用圆形或椭圆形表示。
在眼睛的下方画出一条眉毛，可以选择直线或弧线形状。
第三步，绘制鼻子和嘴巴。
鼻子通常是通过几个简单的线条表示，如弯曲的三角形或弯曲的直线。
嘴巴可以是一个小弧线或一个小矩形。
至于嘴巴的表情，可以依据角色的性格和情绪来选择。
第四步，画出头发。
可以根据角色的特点来选择不同的发型，如长发、短发、卷发等等。
绘制头发时，可以用曲线勾勒出整体的形状，并且加上一些细节，如头发的分隔线和凌乱的发束。
第五步，完成脸部的细节。
可以添加一些耳朵、脸颊的轮廓和下巴的细节，以使角色更加逼真。
第六步，绘制身体和服装。
身体可以用长方形或圆柱形表示，具体的比例可以根据角色的设定来进行调整。
至于服装，可以根据角色的特点和风格进行设计，并加上一些细节，如纹理和褶皱。
第七步，细化细节并润色。
在这一步骤中，可以增加一些细节，如肌肉线条、眼睛的光亮以及服装上的花纹等等。
并使用彩色铅笔或者水彩等工具给角色上色，以增强画作的视觉效果。
通过以上的步骤进行练习，相信你可以渐渐掌握绘制漫画人物的技巧。
记住，在绘画中最重要的是耐心和坚持，不断练习才能提高自己的绘画水平。
希望你能够享受这个过程，并创作出属于自己的独特漫画人物！。
漫画手绘教程(总82页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-转载自《插画中国》网址：目录绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》.................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》.......................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》...................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》........................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) ....................................................... 错误!未定义书签。
浅谈中国画的美学理念 ................................................................................... 错误!未定义书签。
美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) ..................................................................... 错误!未定义书签。
虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩................................................................ 错误!未定义书签。
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
〈资料仅供老师学习参考〉我们说起艺术形式，看到油画很容易想到欧洲文艺复兴，山水国画就会想到中国文化，这些都是经过上千年的文化传承，一代代，一步步形成的自己独特的艺术表达风格。
而日本动漫的发展区区百年的历程，却成了风靡全球的一大艺术综合体，这不得不说是一个传奇。
下面让我们一起来感受日本动漫的魅力吧！日本动漫如果要讲到日本动漫，那一定要分时期去讲。
错综复杂的故事背后，也隐藏了艺术家们对于社会、生存、人性、梦想的批判与价值观。
我们分为五个时期进行介绍。
日本动漫发展阶段萌芽时期我称之为政治导向时期，也是处于日本明治维新后到第二次世界大战这段时期，日本的动画受到政治的影响，更多的是吹捧与宣传战争与军国主义思想。
如同中国的大字报红卫兵等宣传画，都带有鲜明的政治色彩。
探索时期我称之为找方向求发展时期，在第二次世界大战后，日本经济、工业十分萧条，百废待兴，新旧思想与体制相互冲击，加之日本国土面积狭小，资源有限，求发展的思想也就渗透到了动漫产业中，这个时期最具代表性也是日本动漫历史上最有影响力的人物就是日本漫画之神——手冢治虫。
漫画之神手冢治虫于1947年出版的漫画作品《新宝岛》，至今被普遍公认为日本现代漫画的起点。
手冢治虫在此作中开始尝试将电影的构图和蒙太奇手法运用到漫画的创作当中，他还首次通过在画面上绘制拟声词的方法，灵活表现了各种状态下发出的不同声音。
这些对于漫画的革新，使日本剧画风行，奠定了当代日本卡通漫画的表现形式，确立了日本漫画意识形态。
手冢治虫《铁臂阿童木》诞生作为日本真正意义上第一步电视动画作品，真正带领日本动漫走向世界。
阿童木作为新世纪人们对于未知世界、未知领域、工业科幻领域的探索与追求，有着重要的时代意义。
全面发展的黄金时期，这个时期是新旧思潮矛盾最尖锐的时代。
在中国这个时期是大跃进、文化大革命走向改革开放的新时代。
这一时期的动漫作品题材较为丰富，也是对战后的思考与求发展时期的延伸。
例如高畑[tián]勋《萤火虫之墓》宫崎骏《风之谷》石森章太郎《假面骑士》美树本晴彦《超时空要塞》富野由悠季《机动战士高达》藤子F 不二雄《哆啦A 梦》高桥留美子《犬夜叉》车田正美《圣斗士星矢》鸟山明《阿拉蕾》鸟山明《七龙珠》我们可以看到，这个时期从战争思虑-对未知世界探索-奇幻魔幻宗教的人性思考，日本动漫走向了真正的黄金时期。
文化部漫画8级范画1. 漫画的定义和起源漫画是一种通过图像和文字来表达故事情节的艺术形式。
它以图文并茂的方式，通过视觉效果和文字叙述来传达信息和情感。
漫画起源于古代的壁画、壁画和连环画等形式，发展至今已经成为一种独特而受欢迎的艺术形式。
2. 漫画在中国的发展历程2.1 古代漫画早在古代，中国就有了一些类似于漫画的艺术形式。
比如，在唐代，有名的壁画作品《鸟瞰图》就是一种类似于连环漫画的表现方式。
这幅壁画通过多个场景和角色来讲述一个故事，给人以强烈的视觉冲击力。
2.2 近现代漫画近现代中国的漫画发展更为迅速。
20世纪初期，随着西方文化和艺术形式的引入，中国开始出现了一些新型的漫画作品。
其中最著名的就是鲁迅先生创办的《民报》，他在报纸上刊登了很多以漫画形式表达的社会现象和人物形象，引起了广泛的关注和讨论。
2.3 当代漫画随着时代的发展，中国的漫画创作也进入了一个新的阶段。
当代漫画作品涵盖了各个领域，包括娱乐、教育、社会等。
许多优秀的漫画家通过自己独特的创作风格和主题，为读者带来了更加丰富多样的漫画作品。
3. 文化部对漫画创作的要求文化部对于漫画创作有一定的要求，其中包括以下几个方面：3.1 内容健康向上文化部要求漫画作品内容健康向上，不得含有低俗、暴力、色情等不良元素。
漫画应该传递积极向上的价值观和思想。
3.2 艺术表现力强文化部希望漫画作品具有较高的艺术表现力，包括绘画技巧、构图布局、色彩运用等方面。
漫画家需要注重细节处理，使得作品更加生动有趣。
3.3 风格多样化文化部鼓励漫画家发展自己的独特风格，不拘泥于某种特定的表现形式。
漫画作品应该具有多样性，能够满足不同读者的需求。
3.4 弘扬优秀传统文化文化部希望漫画作品能够弘扬优秀传统文化，体现中国特色和民族精神。
漫画家应该通过自己的创作来传递中国文化的魅力和内涵。
4. 漫画8级范画的要求根据文化部的要求，漫画8级范画是指在内容、技巧、创意等方面达到较高水平的作品。
