用光与构图

摄影的用光与构图技巧摄影是一种艺术。

它来源于生活，用来表现生活，而高于生活。

在生活中，我们用摄影来记录我们生活的方方而面。

它作为我们生活的记忆体，也是我们回忆、留念曾经的缕缕思恋。

我个人觉得摄影的最重要的就是用光和构图。

作为影像制作的第一步，如果前期的拍摄能够使摄影作品表现得更好，那么绝不会通过后期的制作来达到这个效果。

因为前期的拍摄是相对比较简单的事情，而后期的处理则需要大量的时间与精力。

由此可见，摄影的重要性。

首先，我们说一下构图。

顾名思义，就是景物以及明暗区域等东东在相框中的位置。

当我们拍摄对象是一个人或其它单独物体时，就可以利用九宫格法拍摄，就是把物体放在，如图，线条的交叉点处。

传说他就是黄金分割点处，学过小学的都应该知道吧！道理自在其中，美感就是见证。

不同的试试、比较比较就知道了。

怎么样，简单吧！当然摄影不只是只有这么一点学问，还有很多。

比如当我们站在两栋大楼之间拍摄这两栋楼时，就不一定要把两栋楼都完完全全的拍进去，还全对称。

我们可以这样，如画之中，这就是斜视什么方法，看着还不错吧！当我们拍照片的时候, 我们应该用相机的取景框来安排布局，不要用自己的双眼四处张望。

只要基木方法ok,也就差不多了。

其实摄影，也不一定要按照什么 这个法，那个发的。

拍出好的作品就是好方法，毛主席不是说过，无 论是口猫还是黑猫，抓到老鼠就是好猫。

只要我们在这里下的功夫多了，熟了。

掌握的也就多了。

即使我们说不出个什么。

但我们也能拍 出好照片。

下而，我们说一下另外一个方面一一用光。

这是非常重要的，和 构图不相上下。

用光它涉及到作品的整体明暗度，主题是否鲜明突出。

作为一个艺术作品，主体必须必须突出，色调必须正常。

这样才能表 现 出 我们想要表现的情调 。

一旁的楼更多的放入图 图。

如图，左边的明显比右边的更突出主题，更鲜明。

（左边是在开闪光灯的情况下拍摄的；右边是不开闪关灯，仅仅靠自然光拍摄的。

）知道有光的重要性了吧！这只是一种而己。

数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个方面，它们
能够直接影响照片的质量和表现力。

构图是指在拍摄过程中，通过选择合适的拍摄角度、组合
元素、调整画面布局和构造形式等手法，来构建一个有力
的画面结构，使画面更具有吸引力和表现力。

在数码摄影中，构图可以通过使用不同的视角、尝试不同的平面划分
方式、利用对角线构成等来实现。

构图的目的是通过合理
安排画面中各个元素的位置关系和组合方式，来塑造照片
的视觉效果和表达意图。

用光是指在拍摄过程中，通过充分利用光线的质量、方向、强度、颜色等特点，来创造出理想的光影效果。

在数码摄
影中，用光可以通过选择不同的拍摄时间、使用人工光源、调整曝光参数等来实现。

用光的目的是为了突出被摄主体，营造出适合照片主题和情感表达的氛围和效果。

构图和用光在数码摄影中是密切相关的，它们共同影响着照片的质量和表现力。

一个好的构图能够让照片更具有吸引力和艺术性，而合适的用光能够让照片更富有立体感和气氛。

当构图和用光能够相互配合、兼顾主题和情感表达时，就能够创造出优秀的数码摄影作品。

人像摄影的用光与构图技巧在人像摄影中，用光和构图是两个至关重要的元素，它们能够赋予照片生命力，展现人物的魅力与个性。

掌握好这两个关键技巧，能够让我们拍摄出令人惊艳的人像作品。

一、人像摄影的用光技巧1、自然光自然光是人像摄影中最常用也最迷人的光源之一。

在不同的时间段，自然光会呈现出不同的特点。

清晨和傍晚时分，光线柔和且温暖，角度较低，能够产生长长的影子，为照片增添层次感和戏剧性。

此时拍摄人像，可以让人物的面部轮廓更加立体，肌肤呈现出迷人的质感。

中午时分，阳光直射，光线强烈且硬朗，容易造成浓重的阴影和高光对比。

在这种情况下，我们可以选择在阴凉处拍摄，利用散射光来柔化人物的肌肤，或者使用反光板来补光，平衡光比。

2、人工光人工光为我们在不同环境和条件下拍摄人像提供了更多的可能性。

闪光灯是常见的人工光源之一。

外置闪光灯可以通过调整角度和强度来塑造光线效果。

例如，将闪光灯从侧面打光，可以营造出立体感；而从上方打光，则能产生类似舞台光的效果。

持续光源如摄影灯、LED 灯等，能够让我们更直观地看到光线的效果，方便调整和布光。

在使用人工光时，要注意光线的颜色温度，避免出现偏色的情况。

3、混合光自然光和人工光的混合使用，可以创造出更加丰富多样的效果。

在室内拍摄时，我们可以利用窗户透进来的自然光作为主光，再用闪光灯或摄影灯来补充阴影部分，使人物的面部光线更加均匀。

在夜景拍摄中，城市的灯光与闪光灯相结合，能够营造出独特的氛围。

4、光的方向光线的方向对人像的表现有着显著的影响。

顺光拍摄时，人物的面部受光均匀，细节清晰，但可能会显得比较平淡，缺乏立体感。

侧光能够突出人物的轮廓和五官的立体感，使人物更具层次感。

逆光拍摄可以营造出浪漫而神秘的氛围，人物的边缘会形成明亮的轮廓光，但要注意控制好曝光，避免人物面部过暗。

二、人像摄影的构图技巧1、三分法构图这是一种常见且实用的构图方法。

将画面横竖分别平均分成三等份，形成一个“井”字格。

1、38九宫格构图法中的四点给人不同的视觉感应，通常上方的两点的动感比下方强，左边的点又比右边强2、【构图的方式有多种，千变万化，圆形、a性、水平线、垂直线、斜线、曲线、十字、框取等等，不管各种方法怎样，都是为了用不同的构图形式为摄影师所要传递的思想内容服务的。

或者借助构图引导视线突出主体，或者利用构图塑造整体感觉，传达情感。

】3、构图除了明显的线条和形状之外，还包括可以表现为被摄体的光线、影调和色彩等。

4、相邻色：按照光谱的顺序，相邻的颜色即为相邻色，例如红色与橙色，橙色与黄色，黄色与绿色，蓝色与紫色。

相邻色搭配在一起能给人以和谐感。

5、互补色：假如两种色彩以适当的比例混合后能产生白色感觉时，这两种颜色就北城为“互补色”。

如红色与青色，绿色与品红色，蓝色与黄色等。

6、处理好主体色、陪体色及背景色之间的对比关系，主次之间有了对比呼应，画面的色彩构图才有视觉冲击力和艺术表现力。

7、首先我们应该根据主体思想的要求来确定画面的基调色彩。

基调色彩在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。

基调色彩应该是能符合主题表达并具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛8、互补色---根据主体的颜色，尽可能选择互补的色彩背景，这样可以试主体更突出。

色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。

9、如果要让画面的色彩和谐，应避免色彩对比过于生硬和强烈。

这时要充分利用相邻色来让画面显得更加和谐。

10、不同色彩的面积分布应避免平均、对称和凌乱。

如果平均分配则无法凸显主体，对称则是画面平淡无非，凌乱会影响画面美观。

所以色彩分布要有大小、主次和轻重之分。

11、明暗也是构图布局中重要因素之一。

明暗是指最深的暗调至最淡的明调之间的各种明暗层次。

明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，同时孩子画面构图中通过明暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。

12、明调---画面大部分色彩明度较强，画面色调明亮。

明调适合于表达欢快，舒展，明静，爽朗，简洁等主题，也可用于忧伤，悲壮的主题。

商品拍摄构图与用光技巧在当今的电商时代，商品拍摄的重要性不言而喻。

一张出色的商品照片不仅能够吸引消费者的目光，还能激发他们的购买欲望。

而要拍摄出令人满意的商品照片，构图和用光技巧是关键。

一、构图技巧1、中心构图中心构图是将商品放置在画面的中心位置，这种构图方式能够突出商品的主体地位，让消费者的注意力一下子集中在商品上。

比如拍摄一款精致的手表，将手表放在画面正中央，周围适当留白，能够突出手表的精致与独特。

2、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“井”字格。

把商品的主体放在四个交叉点中的一个或沿着分割线放置，会让画面看起来更加平衡和协调。

例如拍摄一个长方体的包装盒，可以将其一个角放在左上角的交叉点上，展现出包装盒的立体感和稳定性。

3、对称构图对称构图具有平衡、稳定、和谐的美感。

对于一些本身具有对称结构的商品，如对称的首饰、对称的餐具等，采用对称构图能够充分展现其美感。

可以将对称轴放在画面的中心位置，让商品的左右或上下部分完全对称。

4、对角线构图这种构图方式能够增加画面的动感和活力。

将商品沿着画面的对角线放置，可以让画面更具延伸感和空间感。

比如拍摄一条长长的项链，让其从画面的左上角延伸到右下角，能够展现出项链的长度和优美的线条。

5、前景与背景构图合理运用前景和背景可以增加画面的层次感和丰富度。

选择与商品相关的元素作为前景，如花朵、树叶等，能够营造出一种氛围，让商品更加突出。

背景则要简洁干净，避免过于复杂而分散消费者的注意力。

6、留白构图不要让画面过于拥挤，适当的留白可以给消费者留下想象的空间，同时也能让商品更加突出。

留白不一定是白色，也可以是单一的颜色或虚化的背景。

二、用光技巧1、自然光自然光是最常见也是最容易获取的光源。

在阳光充足的日子里，可以选择在靠近窗户的位置进行拍摄，利用柔和的自然光来展现商品的真实色彩和质感。

但要注意避免阳光直射造成的强烈阴影和反光。

2、人工光如果自然光条件不理想，可以使用人工光源，如闪光灯、常亮灯等。

《摄影构图与用光教案》一、教学目标1. 使学生理解摄影构图的基本概念、原则和方法，掌握构图在摄影中的重要作用。

2. 让学生了解不同光线类型及其在摄影中的运用技巧，学会根据光线条件进行合理的拍摄。

3. 通过实际拍摄练习，提高学生的构图和用光能力，培养学生的观察力、创造力和审美意识。

4. 激发学生对摄影的兴趣，培养学生用摄影艺术表达情感和思想的能力。

二、教学重难点1. 教学重点- 构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图、引导线构图等。

- 自然光和人工光的特点及其在摄影中的运用。

- 不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项。

2. 教学难点- 如何将构图原则和光线运用巧妙地结合起来，创造出具有艺术感染力的摄影作品。

- 培养学生在实际拍摄中灵活运用构图和用光的能力，克服拍摄时的思维定式。

三、教学方法1. 理论讲解：通过图片展示、案例分析等方式，详细讲解摄影构图和用光的理论知识。

2. 实践操作：安排学生进行实际拍摄练习，在拍摄过程中指导学生运用所学知识进行构图和用光。

3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，共享拍摄经验和心得体会，互相启发和学习。

4. 作品点评：对学生的拍摄作品进行点评，指出优点和不足之处，提出改进建议。

四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些优秀的摄影作品，引起学生对摄影构图和用光的兴趣，激发学生的学习热情。

提问学生：你们觉得这些作品为什么会这么吸引人？它们在构图和用光方面有哪些特点？引导学生思考摄影构图和用光的重要性。

（二）构图理论知识讲解（30 分钟）1. 构图的基本概念（1）讲解构图的定义，即如何将画面中的元素进行组织和安排，以达到视觉上的美感和艺术效果。

（2）强调构图是摄影创作的基础，它决定了作品的整体质量和表现力。

2. 构图的基本原则（1）对称构图：展示对称构图的图片，讲解对称构图的特点和运用方法。

对称构图能够营造出稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑、风景等题材。

（2）三分法构图：通过图片演示三分法构图的方法，即把画面横竖分成三等份，主体放在交叉点上或分割线上。

摄影艺术中的光线与构图摄影是一门艺术，通过摄影师巧妙运用光线和构图，可以创造出令人难忘的画面。

光线和构图是摄影中至关重要的因素，它们决定着照片的视觉效果和表达力。

本文将探讨摄影艺术中光线和构图的重要性以及如何运用它们来提升照片的艺术价值。

一、光线在摄影中的作用光线是摄影的基础，它直接影响着照片的曝光、色彩和质感。

摄影中常见的光线有自然光和人工光。

自然光是最常见的光源，如太阳光、月光和黄昏光等。

人工光则是由人工灯光等人为创造出来的光源。

在摄影中，光线可以用于营造特定的氛围和情感。

例如，柔和的光线可以为主题营造出温暖和柔和的氛围，而强烈的逆光可以突出主题的轮廓并创造出戏剧性的效果。

摄影师可以根据自己的创意和主题来选择适合的光线，以达到想要表达的效果。

除了氛围和情感，光线还可以影响照片的明暗对比和阴影效果。

明暗对比可以增加照片的层次感和立体感，而阴影效果可以为照片增添神秘和深邃的感觉。

摄影师需要善于观察和利用光线，调整角度和曝光参数，以获得理想的明暗效果和阴影感。

二、构图在摄影中的作用构图是指将主题和元素有机地组织在画面中的过程，它决定了照片的平衡、重点和整体效果。

一个好的构图可以提高照片的美感和表达力。

摄影中常用的构图技巧包括对称构图、三分法构图和透视构图等。

对称构图是指将主题放置在画面的中心，左右对称地排列其他元素，可以创造出一种平静和稳定的感觉；三分法构图是将画面垂直或水平地分成三个部分，主题通常位于其中一个部分的交叉点，可以使画面更具动感和张力；透视构图则利用线条和远近关系来营造出空间感和层次感。

除了构图技巧，摄影师还需要关注主体与背景之间的关系。

背景可以为主体提供一种环境和背景，同时也是构图中的一部分。

通过选择合适的背景和处理背景细节，可以使主题更加突出和引人注目。

三、光线与构图的结合运用光线和构图是摄影中密不可分的因素，它们相互配合可以创造出更有力量和艺术性的照片。

下面将介绍一些光线与构图结合运用的技巧。

选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。

➢在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。

同时，降噪功能也很重要。

如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。

但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。

➢用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。

➢购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。

不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。

➢除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。

例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。

➢采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光线效果。

也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。

➢将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。

➢不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。

但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。

➢全自动模式也就是“傻瓜模式”。

如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。

➢当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。

为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。

➢由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。

➢不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。

摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总称。

图片分析
你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵、拍摄方法一、用光
用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么
构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行
影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛
景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄
主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义
摄影是一个学习.分析的过程。

也是享受的过程，看到一张好图，会给你带来无比的激动。

这是张典型的三角构图.模特的S形表现了线条美。

低角度的拍摄。

漂亮的光
照片拍摄只是一种心情的体现。

想什么颜色就什么颜色
想什么角度就什么角度
想什么情感就什么情感
想什么质感就什么质感
想破坏就破坏
漂亮的光影，强烈的颜色对比
奇特的视角，延伸的大地，空间感极强，视觉冲击了很强。

精简的构图，美妙的后期.有天堂的感觉。

韵律感、点线结合形状重叠
看到这张图片就有一种太阳暖暖的感觉，颜色很好，暖暖旧旧的。

大光圈的运用使背景虚化的非常漂亮。

侧光把人还有衣服的立体感强调出来。

电影里的女主人公。

棚拍作品，黑白影调丰富。

光线从头顶打下来人和背景很好的分离开。

身体的S曲线很漂亮。

用闪光灯把天空压暗。

模特突出。

华丽的衣服与粗糙的岩石强烈的对比。

使人物更显高贵。

摄影构图与光线运用教案引言摄影是一门艺术和科学的完美结合，构图和光线运用是摄影中至关重要的要素。

无论你是一名专业摄影师还是一个摄影爱好者，深入理解摄影构图和光线运用的原则将使你的照片更加出色。

本教案将深入探讨摄影构图和光线运用的核心概念，帮助你提高摄影技巧。

第一部分：摄影构图1. 构图的重要性摄影构图是指将主题放置在画面中的过程。

它决定了照片的整体外观和信息传达。

以下是一些构图的基本原则：•第三分法：将画面分成九等分，通过将主题放置在这些分割线上或交叉点上，可以使照片更具吸引力。

•前景：引入前景元素可以增加深度和层次感，使画面更生动。

•对称与不对称：对称构图可以传达平衡和秩序，而不对称构图则可以营造动感和张力。

2. 元素的选择和排列在构图中，选择和排列元素至关重要。

以下是一些有关元素选择和排列的指导：•主题：主题是照片的核心，应该突出显示。

选择一个引人注目的主题，并确保它在画面中有足够的重要性。

•背景：背景不应分散注意力。

选择一个清晰的背景，以突出主题。

•线条和形状：引导观众的线条和形状可以增加照片的动态感。

考虑如何使用它们来引导观众的目光。

3. 视角和镜头选择摄影师的视角和使用的镜头也对构图有重要影响：•视角：尝试不同的拍摄视角，例如鸟瞰视角、俯视视角或低角度视角，以找到最适合主题的角度。

•镜头选择：不同类型的镜头可以产生不同的效果。

广角镜头可捕捉更多景物，长焦镜头可以压缩景深，微距镜头可拍摄微小细节。

第二部分：光线运用1. 自然光和人工光光线是摄影的核心。

了解如何使用不同类型的光源对照片进行光线运用至关重要。

以下是一些基本概念：•自然光：自然光的颜色和强度会随着时间和天气的变化而改变。

不同时间的自然光可以产生截然不同的效果。

•人工光：闪光灯、连续灯和其他人工光源可以用于控制光线的方向和强度，创造特殊的效果。

2. 光线的方向和质量光线的方向和质量对照片的氛围产生深远影响：•正面光：正面光直接照射在主题上，通常会产生少阴影的效果，适用于拍摄细节。

光线与构图的关系光线和构图是摄影中两个非常重要的元素，它们相互影响，共同决定了一张照片的效果和表达。

光线的方向、强度和色彩可以改变构图的感觉和氛围，而构图的布局和元素选择也会影响光线的表现和效果。

在摄影中，光线和构图的关系密不可分，下面将详细探讨它们之间的相互作用。

一、光线对构图的影响1. 光线的方向光线的方向对构图有着重要的影响。

不同的光线方向会产生不同的阴影效果，从而改变照片的层次感和立体感。

例如，侧光可以突出被摄主体的轮廓和纹理，增强照片的立体感；背光可以营造出一种神秘的氛围，使被摄主体呈现出剪影效果。

因此，在构图时需要根据光线的方向来选择拍摄角度和位置，以达到理想的效果。

2. 光线的强度光线的强度也会对构图产生影响。

强烈的光线可以产生明暗对比，突出被摄主体，增强照片的视觉冲击力；而柔和的光线则可以营造出一种温暖和柔和的氛围，使照片更加柔美和舒适。

因此，在构图时需要根据光线的强度来选择合适的曝光参数和拍摄时间，以达到理想的光线效果。

3. 光线的色彩光线的色彩也会对构图产生影响。

不同的光线色温会给照片带来不同的色彩效果和氛围。

例如，黄昏时的暖色光线可以营造出一种浪漫和温馨的氛围；蓝天白云下的冷色光线可以给照片带来一种清新和宁静的感觉。

因此，在构图时需要根据光线的色彩来选择合适的白平衡设置和后期调整，以达到理想的色彩效果。

二、构图对光线的影响1. 构图的布局构图的布局可以影响光线的表现和效果。

例如，对称构图可以使光线在画面中均匀分布，营造出一种平衡和稳定的感觉；对角线构图可以利用光线的方向和角度来引导视线，增强照片的动感和层次感。

因此，在构图时需要根据光线的特点来选择合适的构图布局，以达到理想的光线效果。

2. 构图的元素选择构图的元素选择也会影响光线的表现和效果。

不同的元素可以与光线相互作用，产生不同的效果和意义。

例如，利用透明的元素可以使光线透过并产生柔和的效果；利用反射的元素可以使光线产生明亮的效果。

数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个元素，能够决定照片的视觉效果和表达意图。

下面是一些关于数码摄影构图与用光的基本知识和技巧。

1. 构图：
构图是指在拍摄时选择和安排被摄对象在画幅内的位置、形态和比例。

良好的构图能够帮助照片更好地传达主题和情感。

- 第三法则：将画面分成九等分，通过将主要元素放在交叉点上，或沿着其中的线来构图，可以使画面更加平衡和吸引人。

- 对角线构图：通过倾斜或对角线的线条来引导观看者的目光，增加画面的动感和层次感。

- 空间构图：留出适当的空白区域，可以给观看者更多的想象空间。

- 反转构图：有时候，违反构图规则也能够创造出特殊的效果，给人一种新鲜的感觉。

2. 用光：
用光是指摄影师如何使用光线来照亮被摄对象，营造出理
想的光影效果。

合理的用光可以大大提升照片的质量和观
赏性。

- 自然光：利用自然光的方向、强度和色温来塑造被摄对象的形状和纹理。

黄昏和黎明的柔和光线常常被认为是最适
合人像摄影的光线。

- 人工光：利用闪光灯或灯光设备来创造不同的光影效果。

如使用闪光灯进行逆光拍摄，可以使主体成为黑色剪影，
营造出神秘感。

- 补光：当拍摄中存在强烈的背光或阴影时，可以使用反光板或外接闪光灯来补充光线，使整个画面更加均衡和明亮。

总之，数码摄影构图与用光是摄影创作中不可忽视的重要
部分，掌握好这两个方面的技巧能够帮助摄影师更好地表
达自己的创意和观点，并获得出色的摄影作品。