论徐悲鸿绘画的艺术风格

冀　论龚贤的绘画艺术风格　【摘要】　龚贤山水画艺术的发展，由早期简淡、空灵、简勾，墨色浅而单勾少皴，到晚年　创造出来的“积墨”山水画，画面用墨浓重，层层积染，浓郁苍黑、浑厚深沉，折射出宋人绘　画的知理重理，以及元人注重笔墨情趣的观念，更体现出了“山水以形媚道”的自然朴素　的美学思想。运用更纯粹的笔墨表现自己的胸襟意趣，创造了山水画的情景交融，自然浑　成的至美至胜的境界，实现了精神与自然山川的和谐统一。　【关键词】　艺术风格积墨融合影响　龚贤，明末清初山水画坛上一个成就卓　著的画家，在当时“王画”复古之风甚浓的清　初画坛，他创造出来艺术风格，犹如一朵绚　丽的奇葩。在他贪婪而痴迷的吸收五代、宋、　元历代诸家优秀传统的同时，又以造化“造　物”为师，对传统全方位的融合改造，最终完　成了其山水画“白龚”至“灰龚”又到“黑龚”　风格的完美嬗变。　在残酷的封建政治斗争中以及封建儒　家思想的束缚下，龚贤过着与世无争的隐居　却又安贫乐道的田园生活，清贫一生、潦倒　世、寂寞终了。从一幅幅作品中可以感悟　到他安守贫困。却又能静心进行艺术创作的　独特精神境界，感受到了传统理学和道家玄　学的影响。如此的平静安心，如此天人合一，　融万物于胸，宁静淡泊而雅致脱俗，仿佛置　身于理想的世外桃源之中，没有喧嚣，也没　有骚动不安，只有淡淡的与世无争的心境与　情怀。　龚贤山水取法南宗董源、吴镇，同时也　受到宋人山水画风格的影响，笔法沉雄深　厚。重视写生，用墨层层渍染，浓郁苍润而独　创一格。作品既有静、雅、淡的道家情怀，同　时又有强烈而浓厚的感情，借笔墨、山川表　达自己的情怀、理想、志向，以画寄情，以画　言志。作品严谨朴实大胆变革，把南宗干、　枯、松的细笔披麻皴进行解放，集水、润、重　浑然一色，同时又能与天地、树石浑然一体　之中，用简明锐利的复勾线条勾取轮廓线，　笔法苍古雄健，笔法、墨法、水法相辅相成。　师法传统，得于传统，却又跳脱传统变古法　为我法，融会贯通众家之长，卓然自立。　龚贤的艺术风格，早期和晚期的风格有　着明显的变化。早期风格用笔简淡，渴笔、简　勾、微皴，作品空灵、淡远，一律勾线、墨染加　苔点。整个画面内容极为简洁，寥寥数笔皴　擦，皆由点线构成，墨色、线条似一次到位，　无一复勾痕迹。以现藏于无锡博物馆的《疏　林茅屋图　口《＝江山林屋图》为其早期风格的　典型代表。作品纯用干笔淡墨，加少量浓色　和苔点，使画面显得秀雅、明丽，枯笔使转，　空勾石纹，仅于阴凹处用密点排皴造成体积　感。龚贤的山水画也是在继承传统，深入到　前辈大师传统精髓中，同时又牢记“师诸人　不如师造化”的创作原则。相对“四王”正统　画派那种注重前人笔墨技巧。严格沿袭和泥　古不化的程式，追求凡笔墨必以临古为能事　的传统。龚贤的山水画，继承了宋人那种注　重深入山川自然的写生传统。画面也更具有　真实感，也符合了龚贤山水画创作的追求目　标。　“四王”固守着传统文人画笔墨技巧图　式训练，不敢越雷池一步，而且是传统文人　画最忠诚的守护者。画风工整稳健，趣味趋　于精致，力图表现所谓的“士气”，笔笔讲传　承，笔笔有处处。因其符合了统治阶级的审　美标准，推崇备至而奉为正统的“王画”，成　为了这一时期的主流风格。其实对于文人画　的陈陈相因，固步自封，早已引起了很多人　的批判。“二十世纪早期康有为和陈独秀都　有对中国文人画进行了猛烈的抨击。其中一　个最重要的原因就是因为文人画不写生，不　具有反映现实的生活的能力。第二是因为没　有创造性，陈陈相因。第三是他们认为明清　文人画具有一种柔弱萎靡的审美趣味。”门１。　真正的文人画家没有受过正规的训练，不可　能创造出长卷巨幅的作品，只能以小品形式　的笔墨游戏以求自娱。　龚贤山水画在早期的创作，是在董其昌　及其推崇的南派理论下，开始自己的艺术道　路。正如他在《山水图）珊题跋中所言：“画不　必远师古人，近如董华亭笔墨高逸，亦自可　爱”［２】又如龚贤在《云峰图》中所题：“山水董　源称鼻祖，范宽僧巨绳其武：复有营丘与郭　熙，支分派别翻新谱：襄阳米芾更不然，气可　食牛力如虎；友仁传法高尚书，毕竟三人异门　户：后来独数倪黄王，孟端石田抗今古　文家　父子唐解元，少真多赝休轻侮：吾言及见董　华亭，二李恽邹尤所许：晚年酷爱两贵州……　凡有师承不敢妄，因之一一书名甫。”［３】从中　看基本上都是以文人画居多，而且学习之初　对于文人画也是推崇备至的。通过对他早期　“白龚”风格作品的分析，结合他在一些作品　上的题跋，则反映了清初萧疏淡远，清灵秀　Ｌ主ｉＬ兰Ｌ￡＿＿Ｊ　逸的绘画风格取向。这一时期他的山水画进　行的是对于笔法追求，枯笔使转空勾石纹，　仅于阴凹处用密笔排皴，造成体积感，空勾　之笔也往往采用复线，使山石形象能避免线　描的单薄，产生浑朴苍厚的意趣。其平生交　结的皆为文人雅士，内心深处还有文人士大　夫的情怀。“由此可见此时龚贤的思想观念　完全是正统儒家的，同时也代表了正统文人　画家的观念，士者，据于德依于仁”。［４］自元　以降文人山水画成为画坛主流，一直影响着　以受儒家文化儒染的文人士大夫，他们把文　人笔墨情趣做为他们山水画追求的终极目　标。直到现当代，很多中青年山水画家，都标　榜以新文人画家自居。　经历了“白龚”至“灰龚”时期，逐渐过　渡到“黑龚”风格，最终确立了龚贤山水画艺　术的面貌。其作品用墨层层渍染而显浓郁苍　润，“将古人笔墨融会贯通，形成自我的面　貌，重视丘壑设计，将实景与幻境巧妙揉和。　取得‘奇’与‘安’的统一。用笔中锋，创积墨　法，墨色层次变化丰富，对擅用黑白对比以　表现光影。形成特有的沉毅雄强的风格。”［５］　晚期的“黑龚”风格是我们大家更为熟悉的，　是集中反映了画家对于用墨的孜孜探求。存　世的作品也是最多的，并且有相当多的长　卷。如《千岩万壑图》、《山水通景图》、《云峰　图》、《溪山无尽图》等。“在艺术风貌和艺术　语言上，如龚贤自己所说，是‘前无古人’的，　他的山水画，从白到黑，从简到繁，从历历分　明到浑沦神秘，深不可测。从早年的‘白龚’　经‘灰龚’，发展到晚年的‘黑龚’是不断升华　的过程，创造出了前代任何画家不曾有过的　苍黑、深沉、浑厚、丰郁、正气堂堂而寓有奇　趣，大方端庄而又难窥其隐秘的山水画新风　貌。”［６］龚贤的晚期的作品首先是“黑”，再者　是“浓”，三是“重”，四是“精”，五是“奇”。一　片片墨黑而不死：墨色变化绝伦而气象万千：　山重，石重，墨重，画重：重而却清、灵、活、动：　笔笔精确墨黑精湛：笔墨浑然一体，简繁相　问。　在逐渐形成“黑龚”的过程中，龚贤逐渐　摆脱了元明以来的文人画风格，放眼宋代文　人画以外院体山水画的学习继承。并积极的　去继承和发扬。“两宋画院是中国封建社会　画院制度的极盛时期，尤其在宋徽宗的大力　指导下，培养了大批优秀的画家，他们普遍　深入自然之中，探求自然的绝对真实，通过　对实物的认知，以达到真正的知识——几乎　渗透到人们生活的各个方面，宋代的绘画就　是在这样的沉潜于自然之中，并实现了绘画　艺术的现实主义全面胜利”。［７］龚贤从对用　笔的重视，到对用墨的重视。最终完成了探　索积墨画法的由简向繁，由白向黑的变化。　龚贤几乎是用尽毕生的心血放在对山　水画的研究上，在形成“黑龚”的过程中。逐　Ｉ下转８３页）

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论徐悲鸿的现实主义艺术思想对传统中国绘画的影响

作者：戴旭

来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期

摘 要：徐悲鸿，中国杰出的画家和美术教育家，以其独特的绘画风格自成一派，一生热爱中国绘画与美术教育事业，是中国现代美术事业的奠基者之一，中国国画改革的先行者，被誉为“现代中国绘画之父”。曾留学国外，游历西欧诸国，学习研究西方美术，是中国公派留学美术第一人。深入研习中国传统的绘画艺术和西方的绘画技法，并将其融会贯通，最终形成自己的独特绘画风格。徐悲鸿的艺术主张是鲜明的，形成了完整的艺术思想体系，正如他本人所说：终生倡导现实主义。他所倡导的现实主义对传统中国画造成了深远的影响。

关键词：现实主义；师法造化；写实；写意

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0182-01

一、徐悲鸿的现实主义艺术主张

徐悲鸿是一名具有极强爱国主义精神的画家，他的现实主义艺术主张是在西学东渐的思潮中，在当时的情况下他痛感“皆事抄袭，画事于以中衰”，“中国画学之颓败，至今已极矣”的情况下提出来的，是东西方艺术思想交汇，是当时艺术发展的必然产物。徐悲鸿现实主义核心思想是“师法造化”，并不仅是简单的重复古训，而是将中国的传统绘画的水墨形式与西方现实主义，讲究科学的绘画思想相结合，根据当时中国画坛的实际情况，开辟出一条属于中国绘画的独特道路，扭转中国艺术的颓势。

二、徐悲鸿的现实主义与传统中国画的差别

传统国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，追求以形写神，形神兼备，气韵生动。更重神似不重形似，重意境不重场景。鲁迅先生曾说：“我们的绘画，从宋代以来就盛行„写意‟，两点是眼，不知是长是圆，一划是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简，变成空虚”充分的体现了中国画因其特殊的工具形成了独特的绘画技巧，水与墨的结合在宣纸上晕染开无穷的诗意，中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。中国画中的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的。

徐悲鸿的绘画思想

作者：许经文

来源：《文艺生活(艺术中国)》2012年第05期

徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。徐悲鸿凭借着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。此外，徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人才辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

一、徐悲鸿绘画思想的形成

1、历史的烙印

徐悲鸿所处时代是半殖民地半封建社会，也是中国社会由古代封建社会向近代社会转变的阵痛时期。在政治上，清政府腐败无为，丧权辱国，清王朝的统治风雨飘摇，江河日下；经济上，中国开始成为资本主义国家原料供应地和商品销售市场，自给自足的封建经济逐步解体。贫苦大众受到帝国主义和封建主义的双重压榨，痛不堪言。在尖锐的社会矛盾和民族矛盾之中，预示着社会改革大潮的到来。同中国农村千千万万家庭一样，徐悲鸿从小就目睹了家族的日趋衰落，他的父辈不乏有开明聪慧能为之士，他们也曾关注时局的变化，也有与命运抗争的奋斗历程，最终不能挣脱历史的命运。“自古贫寒出俊才”，徐悲鸿生长在这样的一个大的社会背景下，动荡的社会、清贫的家境，自然培养了他吃苦耐劳、自强奋进、力主抗争的精神，也使他早在幼小心灵播下了“悲天悯人”的种子。

因生活所迫，徐悲鸿父子为了养家糊口，外出卖艺，靠艺谋生，残酷的生活环境激发了他立志成才的决心。在他近十年的漫漫求学路上，尽管充满了荆棘和坎坷，但他却义无反顾，执着地追求自己的理想。逆境既可以压垮一个人，也可以成就一个人。徐悲鸿没有被恶劣的客观生活条件所吓倒，他善于抓住各种机遇，孜孜以求，专心致志地学画，为成就他的绘画事业，为他后来步入艺术的殿堂奠定了坚实的基础。逆境、贫困和磨难最终成为了他受用一生的精神财富。

徐悲鸿的写实主义画法

内容提要：在20世纪初，西方的科学文化，观察，分析等现实主义概念与民主潮流相伴随在客观现象成为普遍的风气。作为写实主义绘画的重要代表，徐悲鸿强调写实素描的重要性，他的目的是重新建立社会现实的写实绘画，再现的艺术概念，历史和社会理想。徐悲鸿实际上是混淆西方学院艺术和现实主义运动的精神，它开辟了写实绘画的功利方向。但是，在任何情况下，中国悠久的传统文人画的画家，写实绘画是近现代社会的必要课程 - 这正是徐悲鸿的历史意义。

关 键 词：写实主义 科学主义 徐悲鸿

前言：1929年4月10日，国民政府教育部，“首次全国美术作品展”在上海举行。常务委员会委员徐悲鸿、王一亭、李毅士、林风眠、刘海粟、江小鹣、徐志摩。展览组织 出版了由徐志摩、陈小蝶、杨清磬等人编辑的美展汇刊。展览举办艺术展序言自信，艺术展的意义是对艺术生活有影响的，在共和党的陈小蝶，杨清磬汇刊出版编辑的艺术展上，徐志摩说：“我们留心看着吧，消息从文学和艺术创作的时代是没有错的”。这一次的政府国家艺术展览，学习西方的制度文化领域的一部分革命组织。然而，当徐悲鸿的作品在整个展览里有太多现代的倾向，他拒绝了自己的作品送展，徐悲鸿似乎认为，在引进西方艺术的过程中，现代主义是极其有害的，他没有满足的口头辩论，或许，而干脆将他们的论争写成了题为《惑——致徐志摩公开信》的文章，于22日发表在《美展》第5期上。许惊喜的开始：“中国拥有的第一次全国美术作品展览，值得称贺。乃在无腮惹纳（Cezanne）、马梯是（Matisse）、薄奈尔（Bonnard）等等无耻之作。”徐悲鸿的法国现代主义的愤怒达到极点，所以他能说出这样的话：若吾国革命政府启其天纵之谋，伟大之计，高瞻远瞩，竟抽烟赌杂税一千万元，成立一大规模之美术馆，而收罗三五千元一幅之腮惹纳、马梯是之画十大间（彼等之画一小时可作两幅）。为民脂民膏计，未见得就好过买来路货之 吗啡海绿茵。徐悲鸿个人转移到披发山，再见等卑劣昏愧的，尽管黑暗的堕落。在任何情况下，需要打破时代的障碍，人们获得的工具，是对科学思想和科学写实主义的回声。