大学奥尔夫音乐教学法教案

《奥尔夫音乐教育体系及教学法》教案

教案名称：《奥尔夫音乐教育体系及教学法》

教案目标：

1.了解奥尔夫音乐教育体系的起源和发展；

2.理解奥尔夫音乐教育的核心理念和教学方法；

3.掌握奥尔夫音乐教学法的基本步骤和教学示范；

4.能够运用奥尔夫音乐教学法进行音乐素养的培养。

教学内容：

1.奥尔夫音乐教育体系的起源和发展；

2.奥尔夫音乐教育的核心理念和教学方法；

3.奥尔夫音乐教学法的基本步骤和教学示范；

4.奥尔夫音乐教学法在音乐素养培养中的应用。

教学准备：

1.展示课件/投影仪；

2.奥尔夫音乐教育相关资料。

教学步骤：

第一步：导入（10分钟）

1.展示奥尔夫音乐教育体系的图片，引导学生猜测主题；

2.引导学生回答什么是音乐教育，为什么要进行音乐教育； 3.介绍奥尔夫音乐教育体系的起源和发展。

第二步：讲解奥尔夫音乐教育的核心理念和教学方法（20分钟）

1.讲解奥尔夫音乐教育的核心理念：通过音乐教育培养儿童的音乐能力和情感，促进其全面发展；

2.引导学生讨论奥尔夫音乐教育的基本原则和教学方法，如启发性教学、合作学习、评估与评价。

第三步：介绍奥尔夫音乐教学法的基本步骤和教学示范（30分钟）

1.介绍奥尔夫音乐教学法的基本步骤：听、唱、说、做、读、写；

2.展示一个奥尔夫音乐教学法的教学示范，包括教学目标、教学步骤和实施过程。

第四步：讨论奥尔夫音乐教学法在音乐素养培养中的应用（30分钟）

1.引导学生思考奥尔夫音乐教学法如何促进音乐素养的培养；

2.分小组进行讨论和分享，分享自己对奥尔夫音乐教学法在音乐素养培养中的应用的看法和体会；

3.教师进行总结和点评。

第五步：课堂总结（10分钟）

1.让学生回答奥尔夫音乐教育体系的起源、核心理念和教学方法；

2.引导学生总结奥尔夫音乐教学法的基本步骤和在音乐素养培养中的应用。

教学延伸： 1.邀请专家进行讲座，扩大学生的知识面；

2.组织学生进行项目研究，深入了解奥尔夫音乐教育体系。

奥尔夫音乐教学法研究

奥尔夫音乐教育体系是当今世界三大音乐教育体系之一。三大音乐教育体系包括达尔克罗兹教育体系、柯达伊教育体系和奥尔夫教育体系。其中达尔克兹教学法出现的时间最早，他的教育原则，构成了后两者的基础。

奥尔夫音乐教育注重的是原本性教育，1963年，在奥尔夫音乐学院落成典礼的大会上，奥尔夫做了一个演讲，其中有一段话经常被引用：[1]“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。所以，我不觉得自己是什么新的东西的创造者，而只是一个把古老的精华继续传递下去的人，就像一个火炬的接力跑者，在古老的火种上点燃火炬，并把它传递到今天来。我的后继者命中注定也一样，因为如果这个观念保持着生命力的话，它的生命就不会终结。但是，保持生命力意味着演变。随着时间并通过时间而演变，充满希望和一再激动人心的，正在于此。”

那么什么是奥尔夫所提出的原本性音乐？他要求演奏者参与其中，将音乐、语言、舞蹈，也就是肢体动作融合在一起。这种音乐是即兴的，是从内心自然而然散发出来的律动，是任何人都能学会的，都能够做到的，而且特别适合于儿童。

那么我们笼统的将奥尔夫原本性音乐教育的原理概括下，一共有五点：

1.综合性

奥尔夫音乐教育并不是用单一的形式来存在的，而是一种综合的艺术，颠覆了传统的音乐教育中，单一的对儿童进行某一乐器或者单一演唱抑或是舞蹈的训练，而是采用一边唱一边跳，一边用奥尔夫乐器来演奏的方式。在奥尔夫音乐教育理念中，原本性的音乐是和语言和肢体动作结合在一起的。这是最原始的音乐，最原本性最接近人内心的。

2.即兴性

奥尔夫音乐教育法中最大的特色之一就是即兴性，而在奥尔夫音乐教学法中，有很多形式来训练孩子的即兴性，比如在看到一幅画之后，可以让孩子根据自己的理解用音乐的形式来表达，或者乐器，或者舞蹈，或者歌曲。让孩子充分发挥他们的想象力。如果没有乐器的情况下，也可以让孩子们用他们的身体，或者身边的任何一个物品来代替乐器进行演奏。

奥尔夫音乐教学法

这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点：

1、综合性 音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

奥尔夫音乐教学法论文

摘要：奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，教师素质直接影响奥尔夫音乐教育体系的传播力度和质量标准。不管运用何种教学法，教师的师资水平都是提高幼儿园教学的质量的重要基础，因此教师应努力提升专业素养，要有爱心，责任心。

一、奥尔夫音乐教学法的简介

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。其创始人为德国人卡尔·奥尔夫，奥尔夫教育思想形成于本世纪30年代，从形成至今，对世界音乐教育有着极大的影响作用，于20世纪80年代在我国起步发展。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

二、奥尔夫音乐教学法的主要特点

（一）原本性“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。音乐教育的重要任务就是使幼儿能够在自然放松情境下自发由衷地表现出内心的想法，表现得好不好不是最终追求目标，而是能让儿童自由表达内心情感。这种理念要求人们不是作为听众，而是亲自参与音乐，体验音乐带来的美好。

（二）综合性奥尔夫音乐教育观认为：对于处在个体发展原始（初级）阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。原本性的音乐是一个融合了语言、动作、舞蹈，使参与者的整个身体都参与其中，用语言去唱、去说去表达，用动作、舞蹈去表现内心的情感的综合艺术。

（三）即兴性（创造性）正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养，他明确提出：音乐教育重要的是学习过程获得的经验，而不仅是结果。即兴性的精髓在于，即兴不仅是整个音乐教育的手段或是形式，更重要的是，它也是音乐教育的最终目的。