初中美术水彩技巧

初中美术水彩教学浅探　颜佩玲　（石狮市石光华侨联合中学，福建石狮３６２７００）　摘要：初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学　生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。在教学中，作者首先通　过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法。　在整个水彩画教学过程中．应重点传授干湿并用法．以求收效　快、效果好　关键词：初中美术水彩教学干画法干湿并用法　水彩画形成于英国．传人我国已有百年历史。水彩画在中　学美术课教学中占有非常重要的地位。初中美术课水彩画部　分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技　法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握　水彩画的基本方法：干画法。第一次涂色干了后再涂第二遍　色，这样重叠着色即为干画法。此法不流、不混，可以从容作　画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍　颜色，反复接涂下去即成。在整个水彩画教学过程中，应重点　传授干湿并用法，以求收效快、效果好。　一、结合学生特点。调整教学内容　人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍　品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有　结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，　才能完成教学任务。当代中学生思维敏捷。有较强的独立思考　能力，对新事物有探索精神。为此。我在教学中增加了现代作　品的比重和授课时数．并进行了对比教学．努力激发学生的学　习兴趣。　美术作品中的色彩并不是原模原样地照搬物体色彩，即　令把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照　相”．这里所说的“感受”、“想象”及“剔除”已经加入了绘画者　的主观因素。既然是造就艺术品，首要的是绘画者的主观功　能。可以说客观世界是冷摸的，只有通过绘画者的主观创造才　可以注入温热。一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，　真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹。而画上的苹果却能够　引发观看者的轰然，引发观看者流下的不仅仅是口水，画幅上　色彩的跳跃、结构的虚实。甚至可以让人呼喝呐喊，这就是艺　术的魅力。　二、加深对学生的了解．激发学生的学习兴趣　成功的一节课．从一开始就应引人人胜．让学生的精力很　快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导人应精心设计。导　课是一种教学艺术。它没有固定模式．要根据教材的特点和学　生的实际，进行创造性的设计。　比如上《水彩风景画——桂林山水》一课，先问学生是否　游览过漓江？游览漓江有什么感受？然后放《桂林山水》的风光　录像片，让学生感受桂林山水的美，使他们知道，原来自己就　生活在这人间仙境里。再问：作为桂林人，难道你不想把自己　的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画？这样不但能激发学生　的兴趣，还能强化学生对祖国山河的热爱。一堂完美的课，不　仅开始要引人人胜，而且结尾要精彩，余味无穷，给学生留下　难忘的回忆，激发学生对下一次课的强烈欲望。最后我这样结　课：“今天我们学习水彩画的基本技法，画了一幅水彩风景　１８４　画——美丽的桂林山水。星期天，你可以背上画夹去写生．去　把桂林这人间仙境描绘成一幅幅美丽的图画，回来对你的亲　朋好友说：桂林真的很美，桂林是我们的家乡，爱护要靠大家，　桂林的山美，水美，人应该更美。”这样结课使学生感到“言已　尽而意无穷”。　三、水彩风景写生的画法　水彩风景写生是色彩写生的重要课题。可以培养学生热　爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法　的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一　样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左　向右地进行。在写生之前应指导学生先临摹几张范画．这有助　于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近）．并熟悉自然界　中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面着重加以指导。　１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和　气氛便已确定，其他景物的色彩应向基调靠近．以促成色彩协　调之美。　２．待天空色未干时迅速画出远山或远树．使之与天际相　接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉。又符合近实　远虚的规律。　３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候　干燥，湿画法难以进行。　４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力．从构图的　位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。　５．局部画法有利于水分的发挥。湿画法得以充分利用．但　副作用是易“碎”，使整体画面受到影响。故需要从层次和色彩　关系上进行调整。　四、运用电化教学。创设良好的教学情境　传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味之中，如将现　代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，调动　学生的视觉、听觉，激发学生的学习兴趣，实施愉快教学，增强　教学效果。例如，在上《水彩风景画——桂林山水》一课时。通　常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直　观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不　相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的学生想　“开快车”，而画得慢的学生又因跟不上而显得手忙脚乱。针对　这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音　乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看．让学生先看　这幅画的作画全过程，使学生耳目一新。这样，画得既好又快　的学生就可胸有成竹地作画，心里没底的学生也可跟着老师　的示范慢慢操作。从而既丰富了课堂教学手段，又面向了全体　学生．使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创设了良好的教　学情境。　美术教师要把绘画技法和审美意识及情感同时注入学生　的心灵。美术教学可能局限于课堂，但美的教育不止于课堂，　随时随地地言传身教都可以成为美学教育的大课堂。用美学　培育或者抚育成长的一代新人．他们将来不一定会当画家．然　而他们的情操，他们的眼界，他们终生的身体力行，都会达到　一个新的水平。

教学心得ARTEDUCATIONRESEARCH水彩的起源可以追溯到古印度、古埃及的文明，在其发展之始，大抵只要加水再配上颜料都可算作水彩。我国战国时期的帛画也可以算作水彩画的一种。水彩画在18世纪形成于英国，利用水和颜料创作而成。动漫水彩利用了水彩的灵动性，选择动漫题材作为绘画内容，更能表达创作者的思想与创意。如今，随着动漫与水彩的快速发展，动漫水彩得到更广泛的应用，人们也越来越认可动漫水彩的教育价值。一、影响效果分析1.教师选择合适的作品讲解美术教师选择合适的作品在课堂上讲解是很重要的。在初中美术教学中，优秀的教师会选用最合适的作品为学生讲解，让学生学习动漫水彩的技法和技巧。对于初学者而言，动漫水彩最难掌控的是控水问题，控水不理想，就会让作品的透明度明显下降。学生感受到美感，才能更加激起学习的欲望，学生才会更加积极主动地了解、学习、运用动漫水彩。2.学生评价与反馈学生学习情况的反馈与评价不容忽视。学生是学习的主体，教师是教学的主导，教学效果依赖学生的评价与反馈。如果学生对动漫水彩的学习兴趣不大，教师的教学呈现没有符合大多数学生的学习需求，那么这样的动漫水彩教育必然会产生形同虚设的感觉，教师的教学和学生的学习关联不大，教学效果可想而知。所以，教师的教学需要得到学生的良好评价与反馈，才能获得实际意义。二、应用效果分析1.水与彩的融合勾勒出学生心中的梦幻世界动漫水彩作为动漫艺术的一部分，不同于一般动画片用线条进行勾勒，动漫水彩利用水彩中水的特性，在水的晕染下，不用轮廓的勾勒，在水彩纸上自然晕染，给人一种更加灵动的感觉，更能表现童话般的梦幻世界。动漫水彩是集水与彩于一身的画法。动漫水彩设定的人物、风景是灵动的，给人一种空灵的感觉，具有国画形神兼备、气韵生动的造诣和韵味。寥寥数笔，一幅幅描绘梦幻世界的动漫水彩作品就被成功打造出来了。动漫水彩有着洒脱的画面、清纯透明的画风，营造出风云即逝般巧妙变化的景色，让人瞬间沉醉在水与彩勾勒出的梦幻世界中，使思想得到解放。2.动漫水彩在美术中教育价值动漫水彩在美术教育中具有重要的教育价值。水彩作为神奇的画种，不仅能像中国画那样表现出水色迷离的细腻禅境，也可以实现古典油画般丰富的色彩变化和烟雾环绕的景象，这是水彩美术教育价值的体现。学生在学习过程中，可以根据自己的喜好，自行选择人物、背景、样式等熟悉的动漫内容，从而创造出个性化的动漫水彩作品。对于初中美术教育来说，在基于核心素养的教育观下，促进人的全面发展应是教育的最终目的，也是教育的最终走向。美术的核心概念要求学生能够欣赏美、发现美、创造美，这是美术教育的价值所在。动漫水彩在初中美术教育中以手绘为主，这是数码技术不能比拟的。学生在一笔一画的描绘过程中不仅获得了艺术方面的成长，还陶冶了情操。如，以鸟为元素的动漫水彩的创作中，学生不仅可以感受到水彩的流动性，还可以感受每一幅画背后潜藏的意义。在这些作品中有着同样的元素——“鸟”，但在不同的色调下我们可以感受到不一样的情感。这些都是学生在手绘中慢慢揣摩、感受得来的，能够提升学生对美的欣赏能力，让学生在不断发现生活中的美，创造出更有价值的美。3.美术教育回归动漫水彩作为艺术的一部分，除了承载着一定的教育价值外，更可以被看作艺术价值本身的回归，即美的回归。初中美术教育中学习动漫水彩，学生不仅可以掌握技能和技巧，更能提高美的欣赏力。动漫水彩将水和彩的特征融合在一起，要求学生在作画时胸有成竹，能在作画时大致定下整个作品的色调，能将人物或背景有效融合在一起，而融合的自然性就是对美的一种艺术追求。动漫水彩作品会有一定的教育价值，可能是一种意境，也可能是一种画法融合的技法。美术教育讲求学生“绘”，而不是要求学生“会”。“绘”可以给学生更多的可能性，也是当前初中美术教育应该坚持的；“绘”也体现了动漫水彩的流动感。学生在“绘”的过程中会逐渐感受美术作品的艺术性，这样，美术不但作为学生特长的展示，而且能真正进入学生的心里。结语在信息技术飞速发展时代，学生需要的不仅是美术作品，还要具有发现美的双眼和创造美的巧手。动漫水彩有着美的灵动和飘逸，将其运用到初中美术中，可以使美术教育获得多赢的效果，因为它不仅顺应了时代发展的潮流，也符合当前学生对美的兴趣。因此，教师要改变固有观念，为美术教育注入新的血液，让学生发现美、欣赏美、创造美。参考文献：[1]顾森毅.论现代水彩艺术的美术学价值.南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（3）.（作者单位：广东深圳市龙岗区布吉中学）编辑张泽动漫水彩于初中美术的应用效果分析□曾景冰摘要：动漫水彩随着近年来的发展，不断走进各阶段的教育领域，因其独特的价值在初中美术中得到应用。因此，该文作者就动漫水彩在初中美术中的应用效果进行分析，以期对初中美术教育有所裨益。关键词：动漫水彩初中美术应用效果

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初中美术教师资格面试—《水彩静物画》教案第六课水彩静物画

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。

一、教学目的

1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。

2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

二、教学重点和难点

1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。

2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教具与学具

1、教具：(1)优秀的水彩画作品或教师习作。

(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

四、教学步骤

第一课时：

(一)组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。

(二)复习旧课，讲授新课。

1、水彩画的工具性能和表现特点。更多教师考试资料尽在华图教师网（）提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?

(欣赏水彩画作品)

水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习

(教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)

画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

①稀释练习和渗化练习

这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

圜　・艺术教育与美育・　２０１　３．１己新课哥ｌ导警　

浅谈怎样提高初中学生水彩画技法　

江苏省兴化市板桥初级中学　丁　晨　

摘要水彩画的教学是初中美术教学中重要的一部分，它非常重视色彩与空间的塑造，很讲究色彩的透明感，教师要　

将美的概念、美的技巧、美的创意等让给学生知道，让学生能把心中关的感觉，用水彩画的方式绽放。本文对此进行了分析。　

关键词初中学生水彩画技法　

水彩画使用的工具简单，要求的环境简单，绘画的技巧　

也简单，非常适合初中学生学习。水彩画的教学是初中美　

术教学中重要的一部分，怎样让初中学生提高水彩画的技　

巧，本人经过实践研究提出自己如下的看法。　

一、作画前的构思　

１．学会欣赏范画　

学生要学好水彩画，先要学会欣赏别人的水彩画，然后　

知道那些画哪些地方好，哪些地方不好，通过欣赏来掌握绘　

画的技巧。教师要让学生了解到水彩画的基本方法。比如　

干画法要求第一遍干透，再上第二、第三遍色彩；要求绘画　

时要注意造型准确，体积感与空间感要强；上色的色彩不能　

过多，一般为两至三次，次数太少显得呆板，次数太多则显　

得画面琐碎、肮脏；湿画法最能体画水彩画特色，它要求体　现水和色调和的效果，湿画法要求学生能控制水分与时间。　

教师要让学生了解干湿结合带来的效果，通过对范画进行　

赏析，让学生了解应该在什么时候采用怎样的技巧以及怎　

样使用技巧。　

２．总结绘画口诀　

为了让学生了解绘画的技巧，可以将一些技巧总结成　

口诀。比如画蓝天白云：“水彩先画一遍水，涂蓝留白不后　悔，画里暗部是白云，由此天空最为美。”画草地：“草地一遍　

绿，冷暖要分明，天地不接实，近处细描绘。”画近树：“画树　先画干，大片画树冠，干湿描远处，深浅绘明暗。”用口诀让　

学生了解绘水彩画的一般规律。　

３．掌握绘画层次　

在绘水彩画以前，要先在心中构思画面的基调与层次，　

通过画面的整体效果达到手里无画，心中有画的效果。比　

如，学生要知道，近景为实，可以用线条构形；远景为虚，可