现代主义建筑的变异后
现代主义
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现代主义建筑的变异-后现代主义后现代主义建筑的奠基人文丘里认为，建筑师应当是保持传统的专家。
他提出了保持传统的做法：“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。
他说：“甚至搞老一套也能获得新的意义。
”以非传统的、异化的手法引用古希腊、中世纪、文艺复兴、巴洛克以及古埃及、古代印度等等传统建筑的片断或部件，并将其同各种现代的片断或部件进行拼接，是后现代主义建筑创作的基本特征之一。
在《波特兰大厦》、《美国电报电话公司大楼》、《斯图加特美术馆新馆》、《筑波中心》等80年代出现的后现代主义建筑作品中，我们能清楚地看到这种特征。
在《斯图加特美术馆新馆》的设计中，斯特林将古罗马斗兽场、古埃及神庙等古代元素同构成主义的雨篷、高技派的玻璃墙和管道、大众商业化的室内顶棚等现代元素并置为一体，各种元素不和谐地相互碰撞，制造出一种富有魅力的“杂乱无章”的感觉。
《筑波中心》的创作则体现了一种“虚的意象”，建筑师矶崎新将米开朗基罗、帕拉第奥、鲁道夫等人的古典片断同现代的霍莱因等人的结构形式一古脑地引用到设计之中，并且进行了诸多令人意想不到的反向和变异处理：米开朗基罗的罗马市政厅广场原本建在山上，这里变成下沉的；铺地图案的骨式是相同的，但黑白关系却被完全颠倒，等等。
“古典而又不纯，又有相反的一面”。
(文丘里语)
“后现代主义”这一词汇由建筑艺术领域扩展到了西方整个文化系统。
在绘画领域，它包涵了各种各样的思潮和倾向，几乎是80年代以来所有具象回归绘画的统称。
以各种异化方式同前现代的绘画发生联系，是其中引人注目的倾向之一，其观念和手法同后现代主义的建筑有很大的相似性。
意大利的卡尔塔绘画运动被史密斯等人看成是建筑艺术的后现代主义在绘画领域的翻版。
马里亚尼是这一运动有影响的艺术家之一。
他推崇拉斐尔、提香、奎多·列尼及达维特等人的古典艺术，力求创造既博学，又浪漫优美的作品。
他的画具有古典式的高雅和细腻之感，同时，又显示出一种令人费解、暧昧模糊的神秘意味。
古代和现代、理性和反理性矛盾地结合在一体。
古典的感觉被一种与之不同的“句法”所展现，从而获得一种新的异质化的效果。
马里亚尼力图向观众证明，在后现代的社会中，古典艺术的传统能同观念艺术和谐共存。
居住在法国的匈牙利画家瑟尔纳斯的作品明显地汲取了卡拉瓦乔的风格。
强烈的明暗光影的对照、简朴单纯的色彩、情绪化的环境等手法，均出自于卡拉瓦乔的绘画。
但是瑟尔纳斯又表现出与他人的区别。
其许多作品没有特定的标题，也没有卡拉瓦乔作品的叙事性，画中的人物相互间缺乏联系，似乎是由于某种“偶然”而相遇在一起，动作和姿势也显得令人费解。
此外，在一些作品中，他还有意将人的头部处理得模糊不清。
他的画显示出一种富有当代特征的、对传统绘画元素“挑挑捡
捡”式的撷取态度。
这种态度也体现在阿兰·费尔突斯的创作中。
费尔突斯的画是一种不明确的或“丧失自我”式的“挑挑捡捡”，包含各种不合情理的因素。
在他的作品中，观者能看到古希腊雕像和乔托、弗兰切斯卡、乌切罗等古典大师绘画的图像，也能看到巴尔蒂斯、毕加索或霍珀等现代画家绘画的片断。
在这种“血统混杂”式的拼接中，很少能看到费尔突斯的个人技巧，然而其绘画的图式或风格又是很独特的，具有明确的费尔突斯式的印记。
美国画家坦西的创作经常是一种具有强烈解构意味的对传统绘画的戏拟(Parody)。
与很多现代艺术家否认自己与前辈大师及其他艺术家相联系的做法不同的是，坦西常刻意强调这种联系。
这种联系的结果是生成了与模仿引用的原型有着本质区别的新的意味。
他的《鲁艾之源》挪用了库尔贝的同名风影画，在库尔贝所描绘的场景中，坦西添加了工程军官和工程人员，他们在水上修筑一道高墙，堵住库尔贝所画的洞穴向外流着的溪水。
《纽约画派的胜利》引用了委拉斯凯兹《布列达的投降》一画的构图。
作品展现的同样是激战后投降与受降的情景，但人物却被改变。
签约投降的一方身穿法国军装，胜利的一方穿着美国军装，美国人的军装是第二次世界大战的，而法国人的军装却是一战期间的。
作品的标题解答了观者的迷惑，这是一次寓意的艺术风格的战争。
隐喻二次世界大战之后，纽约画派对巴黎画派的胜利。
二战后，西方世界的经济高速增长，出现了高度消费的福利社会，与此同时，也带来了很多消极的后果，诸如资源浪费、环境污染、生态平衡遭到破坏、社会和家庭结构动荡等等，在这样一个“丧失了清白的年代”里，一些艺术家希冀在古代阿卡狄亚(arcadia)田园牧歌式或普桑式的幻想中寻求精神的解脱。
安德杰维克是此倾向的代表人物。
作为一个当代画家，他并不像普桑那样将自己完全置于古代的想象中，而是将这种幻想引入对现实的观察和修饰。
在他的笔下，人物穿着现代的服装，进行各种现代的活动，背景也是现代的，但画面却笼罩着浓郁的古代绘画的气氛。
《泉水》代表了他的创作。
一个现代的家庭以古典式的构图加以表现，疲惫的父亲坐在一边，赤身露体，似乎是为了凉爽一下，母亲抱着一个孩子喝水。
远处的岸上，三个姑娘向水边走来。
这是纽约公园里常见的情景，却又使人感到新鲜和陌生，使人联想到古代的乐园，并且混合着现代式的莫名其妙的期待之感。
安德森也是阿卡狄亚式的画家，与安德杰维克不同的是，他以一种更为“混杂”的方式引用了古代的幻想。
《田园诗Ⅱ》的画面上，头戴花环的阿波罗男子在弹奏吉他(一个现代的吉他)，裸体的男人和穿超短裙的姑娘跳起了欢乐的舞蹈。
一个具有现代特征的性感女子全身赤裸地卧在草地上沉思。
草地上放着古老的弓箭和现代的轮船模型。
远处的高坡上，牧羊人带着他的犬在放牧，河面上行驶一只古老的帆船。
此画是用古代弗雷斯科壁画和印象派的手法混合描绘的，画面上，古代图像与风格同现代图像与风格奇妙地、不和谐地组合在一起。
詹克斯认为，最典型的后现代主义建筑“表现出明显的双重性和有意的精神分裂症”。
安德森的创作似乎也具有这种倾向。
英国画家欧文登是典型的后现代主义风景画家。
他景仰英国传统的画家、装饰师和建筑师。
他的绘画图式和色彩的组合显示出对英国浪漫主义绘画传统的延续和引用，但是进行了观念、形式和材料的转换，使之兼具古代绘画和当代绘画的复合感觉，从而证实了在风景画的领域中，绘画传统和现代观念相融合的可能。
苏格兰画家维日尼威斯基则通过对文艺复兴前期绘画创造性的改造，而获得了属于自我的古典感觉。
在西方后现代主义绘画中，美国画家费谢尔的作品占有一个特殊的位置。
最初他从事抽象画的创作，70年代中叶开始转向具象。
他戏称转变的原因之一是厌倦了作为一个抽象画家而无法调整变换画笔的尺寸。
费谢尔喜爱古典大师乔托、米开朗基罗、维米尔的图画，也喜爱20世纪的博纳尔、贝克曼的作品。
现代主义否定绘画的叙事性，费谢尔却刻意强调前现代绘画的叙事特征，这种强调用的是当代的手法。
与传统绘画相差别的是，他以非逻辑的、模糊的方式探讨诸如道德、伦理、心理、性、爱情等方面的问题。
他的画以暧昧化的社会寓意和心理暗示而引人入胜。
以色列画家阿利卡也曾经进行过抽象绘画的创作。
60年代中叶他在观看了卡拉瓦乔和17世纪意大利的绘画展览会之后，开始放弃现代主义。
他的画引用了古典绘画写实造型原则及意大利湿壁画局部作画、一气呵成的技巧。
他没有学院式地复制古代的绘画，而是以一种独特的抽
象化的结构方式和新的理念，展示出与古典绘画相同而又不同的新的意义。
90年代在原子弹爆炸地点的长崎，荷兰画家斯考特创作了大幅面的反战壁画《我们之后的洪水》。
他用荷兰古典大师式的绘画技法描绘出一幅古代海战和现代海战的拼接图。
画面上阴云密布，火焰冲天燃烧，大炮喷射出死亡的火舌。
古代海战图像和现代海战图像相互交错，制造出一种强烈的刺激感。
图中放了一个手法上同画面相冲突的标语牌，上面写道：“请离开。
”在此画上，斯考特在借用古典海景画元素的同时，又借用了当代广告画和插图的元素，这样使他的作品更具可读性，他将自己的创作称为“成人的卡通”。
有趣的是，后现代主义建筑的肇始人文丘里的建筑设计也常被认为具有“卡通”的性质。
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