公司学校舞台设计的基本原则
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一、方案概述本设计方案旨在为学校或教育机构提供一个高效、实用、美观的教学舞台,以满足各类教学活动需求。
以下为教学舞台设计方案模板,可根据实际情况进行调整和优化。
二、舞台设计原则1. 功能性:舞台设计应满足教学活动的各种需求,包括演讲、表演、实验等。
2. 安全性:舞台设计应符合国家相关安全标准,确保师生安全。
3. 经济性:在满足功能和安全的前提下,尽量降低成本,提高性价比。
4. 美观性:舞台设计应与学校整体环境相协调,营造良好的教学氛围。
三、舞台设计方案1. 舞台布局(1)舞台区域:舞台区域应设置在教室或多功能厅的中心位置,方便师生观看和参与。
(2)观众席:观众席应设置在舞台两侧,确保每位观众都能清楚地看到舞台表演。
(3)通道:舞台两侧应设置通道,方便师生进出。
2. 舞台结构(1)舞台台面:舞台台面应采用防滑、耐磨材料,如瓷砖或木地板。
(2)舞台背景:舞台背景可采用布景、幕布等形式,可根据不同教学活动进行更换。
(3)灯光系统:舞台灯光系统应包括基本照明、聚光灯、追光灯等,以满足不同场景需求。
(4)音响系统:音响系统应包括功放、音箱、麦克风等,确保声音清晰、洪亮。
(5)升降台:可根据需要设置升降台,用于展示实验器材、道具等。
3. 舞台配套设施(1)灯光控制台:设置灯光控制台,方便教师进行灯光调节。
(2)音响控制台:设置音响控制台,方便教师进行音响调节。
(3)投影仪:设置投影仪,用于展示课件、图片等。
(4)话筒:设置多个话筒,方便师生发言。
四、设计方案实施1. 施工前准备:了解场地情况,制定详细的施工方案,确保施工顺利进行。
2. 施工过程:严格按照设计方案进行施工,确保质量。
3. 施工验收:施工完成后,进行验收,确保舞台功能、安全、美观等方面符合要求。
五、后期维护1. 舞台设备定期检查:定期检查灯光、音响、投影等设备,确保其正常运行。
2. 舞台区域清洁:保持舞台区域干净整洁,确保师生舒适。
3. 舞台设施保养:定期对舞台设施进行保养,延长使用寿命。
舞台的类型∙镜框式舞台:镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧,而舞台的其余侧面被物体遮挡,以供演员和技术人员做准备工作。
∙伸展式舞台:伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于,舞台的一部分向前突出,伸向观众席,这一部分的三面都暴露给观众。
∙圆环型舞台:圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。
通常圆环形舞台位于剧场的中央。
观众可以近距离地欣赏表演。
∙旋转型舞台:主要通过液压设备制造出旋转的效果,会出现升降,旋转等效果。
(ll23(2l29m。
1.8~2.5m。
(3(4)视觉l)视觉。
根据视觉的分辨力特点,在20~25m的距离内,可以真切地看清楚演员的表情。
由于演员的演出是在台口内3~5m处,所以视距的有效性最高是18~20m,但是实践表明,视距在29~30m处也能看清楚演员的细微动作和表情,这是因联想而产生的效果。
因此,观众厅的长度一般为30m左右。
2)立体感。
视距越大,人们对演员的走动变化(即对距离的变化)越迟钝。
例如,离舞台30m处的观众看舞台上演员的位置变化,只有当变化大于0.65m时才能感觉到,假如演员向观众方向迈出一小步(小于0.65m),则感觉不出其变化,所以立体感就大受影响。
3)视角。
在不必转动眼睛的情况下,最舒适的水平视角为30度,俯角则为15度;在转动眼睛的情况下,水平视角为60度,俯角为30度,超过此范围则是不合适的。
4)楼座。
由于受到俯视角的限制,楼座不能太高,而挑台下的开口高度也不能太小。
三、????什么是舞台?舞台空间是由演出的形式来确定的,从古希腊的环形剧场到镜框舞台的形成,以及打破镜框舞台而出现的中央式舞台,伸出式舞台,广场演出等等。
镜框舞台是发展的最成熟,被运用的最广泛,历史上也是最长的舞台样式。
以镜框舞台简单讨论一下舞台与舞台区域的划分。
1、????剧场:是演出的场所,剧场也包括三部分:观众席、舞台、后台。
2、????舞台:一般分为四个主要区域。
(1)????基本台:专供表演喝装置景物的基本台。
幼儿园手工任务一——任务四(附答案)-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN任务一单选题共5题,每题5分,共25分1、基本知识技能的掌握运用与幼儿()发展是相辅相成的,两者互相促进,共同提高。
A . 社会性B . 知识性C . 创造性D . 思维性【本题分值】: 5【本题得分】:5【学生答案】:C2、手工制作与()相结合,一直是学前手工教育的主张。
A . 科学活动B . 幼儿园教育教学实际C . 语言活动D . 社会活动【本题分值】: 5【本题得分】:5【学生答案】:B3、环境的布置与创设要(),促进幼儿全面发展。
A . 有利于实现教育目标B . 审美性与趣味性相结合C . 幼儿进行参与D . 遵循多样性原则【本题分值】: 5【本题得分】:5【学生答案】:A4、幼儿园要为幼儿创造良好的(),使环境在一偶尔健康成长的过程中起到潜移默化、促进发展的作用。
A . 生活环境与学习环境B . 社会环境与家庭环境C . 物质环境与精神环境D . 室内环境与室外环境、【本题分值】: 5【本题得分】:5【学生答案】:C5、以下选项哪种不属于幼儿手工的范畴()A . 绘画B . 剪纸C . 折纸D . 撕纸【本题分值】: 5【本题得分】:5【学生答案】:A多选题共5题,每题5分,共25分6、学前儿童手工教育的任务是()。
A . 认识并逐步学会使用手工材料和工具。
B . 教会学前儿童掌握基本的手工知识和表现技能。
C . 使幼儿的大脑得到全面的发展。
D . 鼓励、支持幼儿将手工制作用于生活美化和其他活动中去。
【本题分值】: 5【本题得分】:5【学生答案】:ABD7、学前儿童手工是指幼儿徒手或者借助简单工具,运用()等加工、变形手段使物质材料形成占有一定空间的、具有实感形象的造型活动。
A . 折叠B . 切割C . 组合D . 想象【本题分值】: 5【本题得分】:5【学生答案】:ABC8、幼儿园环境创设应考虑()等条件因素。
《舞台美术设计》教案一、教学内容本节课选自《舞台美术设计》教材第三章“舞台空间布局与设计”,详细内容包括舞台空间的基本构成、舞台布局的设计原则、舞台空间的功能分区以及舞台背景、道具的设计与摆放。
二、教学目标1. 让学生了解舞台空间布局的基本原理,掌握舞台布局的设计方法。
2. 培养学生运用舞台美术设计知识,进行舞台空间创意设计的能力。
3. 提高学生对舞台美术在戏剧演出中重要性的认识,增强他们的审美观念。
三、教学难点与重点教学难点:舞台空间的功能分区与设计原则的运用。
教学重点:舞台空间布局的基本原理、设计方法及创意实践。
四、教具与学具准备1. 教具:舞台模型、教材、投影仪、电脑等。
2. 学具:画纸、画笔、尺子、圆规、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入:通过展示一场戏剧演出的舞台照片,引发学生对舞台美术设计的好奇心,进而导入新课。
2. 知识讲解:(1)介绍舞台空间的基本构成,让学生了解舞台的各个部分。
(2)讲解舞台布局的设计原则,引导学生遵循这些原则进行设计。
(3)阐述舞台空间的功能分区,让学生明白不同区域的作用。
(4)分析舞台背景、道具的设计与摆放,提高学生的审美观念。
3. 实践操作:(1)学生分组讨论,进行舞台空间创意设计。
(2)教师巡回指导,解答学生在设计过程中遇到的问题。
(3)学生完成设计稿,进行展示和评价。
4. 例题讲解:讲解一道舞台美术设计题目,分析设计思路和方法。
5. 随堂练习:让学生根据所学知识,完成一道舞台空间设计练习题。
六、板书设计1. 舞台空间的基本构成2. 舞台布局的设计原则3. 舞台空间的功能分区4. 舞台背景、道具设计与摆放七、作业设计1. 作业题目:为一场戏剧演出设计舞台空间布局。
2. 答案要求:包括舞台空间的基本构成、设计原则、功能分区以及背景、道具的设计与摆放。
八、课后反思及拓展延伸重点和难点解析1. 舞台布局的设计原则2. 舞台空间的功能分区3. 舞台背景、道具设计与摆放4. 实践操作中的学生分组讨论与教师巡回指导详细补充和说明:一、舞台布局的设计原则1. 对称与平衡:舞台布局应保持视觉上的对称与平衡,使观众感受到和谐统一的美感。
舞台灯光教案及教学设计一、教学内容本节课选自《舞台灯光与音响技术》教材第四章“舞台灯光设计与应用”,内容主要包括舞台灯光的基本原理、灯光设备的分类与功能、舞台灯光设计的基本原则及方法、舞台灯光的实际操作技巧。
二、教学目标1. 理解并掌握舞台灯光的基本原理,了解灯光设备的基本分类和功能。
2. 学习舞台灯光设计的基本原则和方法,具备初步的舞台灯光设计能力。
3. 通过实践操作,掌握舞台灯光的基本操作技巧,提高实际应用能力。
三、教学难点与重点教学难点:舞台灯光设计的方法和原则,舞台灯光的实际操作技巧。
教学重点:舞台灯光的基本原理,灯光设备的分类与功能,舞台灯光设计的思路与步骤。
四、教具与学具准备1. 教具:舞台灯光设备模型,舞台灯光设计软件,PPT课件。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组舞台灯光设计案例,引发学生对舞台灯光的兴趣,提出问题,引导学生思考舞台灯光的作用和重要性。
2. 理论讲解:a. 舞台灯光基本原理b. 灯光设备分类与功能c. 舞台灯光设计原则与方法3. 实践操作:a. 分组讨论,每组设计一个简单的舞台灯光方案b. 学生代表展示设计方案,其他学生进行评价4. 例题讲解:讲解一个实际舞台灯光设计案例,分析设计思路和步骤。
5. 随堂练习:学生根据所学知识,设计一个简单的舞台灯光方案,并进行实际操作。
六、板书设计1. 舞台灯光基本原理2. 灯光设备分类与功能3. 舞台灯光设计原则与方法4. 设计步骤及实践操作技巧七、作业设计1. 作业题目:设计一个中等难度的舞台灯光方案,包括灯光设备选择、布局及操作步骤。
2. 答案:略。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生参加舞台灯光设计比赛,深入了解舞台灯光行业动态,提高自身设计能力。
重点和难点解析1. 教学难点:舞台灯光设计的方法和原则,舞台灯光的实际操作技巧。
2. 实践操作:分组讨论,设计方案,教师点评与指导改进。
3. 作业设计:设计一个中等难度的舞台灯光方案。
戏剧影视美术设计(舞台设计)专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码:W12012、英文译名:Prop3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分:36学时,1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作,使学生了解舞台道具的功能和作用,掌握道具设计制作的技能与方法,培养学生的设计和体现能力,为全面掌握舞台设计专业知识,进行设计与创作打好基础。
要求:1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法;2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程;3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。
二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则,把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来,讲授力求精确、具体,引导学生并运用制作规律反复、多次地实践,力争掌握各种技能。
2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主,重点培养学生的动手能力和实际操作,同时培养设计与创造能力。
四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分,期中占本课程的40%,期终考核占60%。
五、教材与参考书目教材:《布景技术》,中国美术学院出版社出版参考书目:《舞台道具》,吴光耀著,上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码:W12032、英文译名:Set Drafting3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:舞美系低年级5、学时与学分:36学时,1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案,从而提高学生的专业技能。
要求:1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能;2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。
二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图(平面景片)2学时第九章立体景制作图(平台、土坡)4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图(平面景、立体景)2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时三、教学方法1、教学与实践相结合,讲课、观摩、实践相结合;2、课堂讲授与个别辅导相结合,培养学生掌握舞台布景制图的技能。
舞台的类型∙镜框式舞台:镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧,而舞台的其余侧面被物体遮挡,以供演员和技术人员做准备工作。
∙伸展式舞台:伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于,舞台的一部分向前突出,伸向观众席,这一部分的三面都暴露给观众。
∙圆环型舞台:圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。
通常圆环形舞台位于剧场的中央。
观众可以近距离地欣赏表演。
∙旋转型舞台:主要通过液压设备制造出旋转的效果,会出现升降,旋转等效果。
舞台设计的基本原则( l )台口区域l )台口区域的高度一般在7m 左右,但从发展来看有望到8 ~9m ,特别对于流行音乐和歌舞的演出来说,其台口设计的要求比传统的演出高。
尽端式舞台无法形成舞台口,它与观众席连成一体。
2 )台口的宽度一般在16 ~18m 左右,18m 则已经是极限。
这是受表演的限制,且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。
传统做法是小型为10 ~12m ,中型为12~14m ,一般是观众厅宽的一半。
为了适应现代的导演手法和剧情要求,可以增加台口外的副台。
3 )台唇。
伸出舞台框部分不小于1.5m 。
( 2 )舞台l )舞台宽为台口宽的两倍(28 ~32m )。
侧台应在舞台前部和表演区的一侧或两侧。
2 )舞台的深度一般为12 ~15m 、中型为16~18m (适应性最强)、大型为19~21m 。
天幕与跑场过道应有隔墙、隔断,跑场的门宽不得小于1.5m ,门高不得低于2 . 4m 。
在舞台内的一面应进行吸声处理,以防止舞台空间内混响时间过长和产生其他的声缺陷而妨碍演出。
尽端式舞台可以为9m 。
一般舞台设天桥二层,第一层天桥离台面约为舞台口的高再加0.5m ,并与侧幕相距lm 。
天桥宽为1.8~2.5m 。
( 3 )舞台设备舞台的吊杆一般为3~5m/根,在表演区排列较密。
每根吊杆重约400kg 。
舞台的幕布为大幕,其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等,均用电动吊杆升降。
大型舞台一般都有假台口,有的还有转台、车台、升降台等,时装表演时也用伸缩舞台。
舞台的类型
•镜框式舞台:镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧,而舞台的其余侧面被物体遮挡,以供演员和技术人员做准备工作。
•伸展式舞台:伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于,舞台的一部分向前突出,伸向观众席,这一部分的三面都暴露给观众。
•圆环型舞台:圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。
通常圆环形舞台位于剧场的中央。
观众可以近距离地欣赏表演。
•旋转型舞台:主要通过液压设备制造出旋转的效果,会出现升降,旋转等效果。
舞台设计的基本原则
( l )台口区域
a)台口区域的高度一般在7m 左右,但从发展来看有望到8 ~9m ,特别对于流行音乐和歌舞的演出来说,其台口设计的要求比传统的演出高。
尽端式舞台无法形成舞台口,它与观众席连成一体。
b)台口的宽度一般在16 ~18m 左右,18m 则已经是极限。
这是受表演的限制,且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。
传统做法是小型为10 ~
12m ,中型为12~14m ,一般是观众厅宽的一半。
为了适应现代的导演手法和剧情要求,可以增加台口外的副台。
c )台唇。
伸出舞台框部分不小于1.5m 。
( 2 )舞台
a )舞台宽为台口宽的两倍(28 ~32m )。
侧台应在舞台前部和表演区的一侧或两侧。
b )舞台的深度一般为12 ~15m 、中型为16~18m (适应性最强)、大型为19~21m 。
天幕与跑场过道应有隔墙、隔断,跑场的门宽不得小于1.5m ,门高不得低于2 . 4m 。
在舞台内的一面应进行吸声处理,以防止舞台空间内混响时间过长和产生其他的声缺陷而妨碍演出。
尽端式舞台可以为9m 。
一般舞台设天桥二层,第一层天桥离台面约为舞台口的高再加0.5m ,并与侧幕相距lm 。
天桥宽为1.8~2.5m 。
( 3 )舞台设备
舞台的吊杆一般为3~5m/根,在表演区排列较密。
每根吊杆重约400kg 。
舞台的幕布为大幕,其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等,均用电动吊杆升降。
大型舞台一般都有假台口,有的还有转台、车台、升降台等,时装表演时也用伸缩舞台。
( 4 )视觉
a )视觉。
根据视觉的分辨力特点,在20~25m 的距离内,可以真切地看清楚演员的表情。
由于演员的演出是在台口内3~5m 处,所以视距的有效性最高是18~20m ,但是实践表明,视距在29~30m 处也能看清楚演员的细微动作和表情,这是因联想而产生的效果。
因此,观众厅的长度一般为30m 左右。
b )立体感。
视距越大,人们对演员的走动变化(即对距离的变化)越迟钝。
例如,离舞台30m 处的观众看舞台上演员的位置变化,只有当变化大于0 . 65m 时才能感觉到,假如演员向观众方向迈出一小步(小于0 . 65m ) ,则
感觉不出其变化,所以立体感就大受影响。
c )视角。
在不必转动眼睛的情况下,最舒适的水平视角为30度,俯角则为15度;在转动眼睛的情况下,水平视角为60度,俯角为30度,超过此范围则是不合适的。
d )楼座。
由于受到俯视角的限制,楼座不能太高,而挑台下的开口高度也不能太小。