第六讲电影的影调、听觉语言及剪辑_影视批评
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(完整版)影视批评ppt汇总PPT汇总第2讲:作者论与电影批评1、比尔尼克尔斯主编:《电影研究导论》,第四章关于电影的作者身份2、戴锦华著:《电影理论与批评》,北京大学出版社,第二章:电影作者论与文本细读:《蓝色》3、《连载三:作者研究》陈犀禾第3讲:电影类型:理论与批评1、比尔尼克尔斯:《电影研究导论》,第五章:类型理论与好莱坞电影2、托马斯沙茨:《好莱坞类型电影》,第二章:电影类型与类型电影3、托马斯沙茨:《好莱坞类型电影》,第三章:约翰福特和西部片的演化第4讲:精神分析电影批评1、戴锦华:《电影理论与批评》第四章:第一、第二节。
2、戴锦华:《电影理论与批评》第五章:第一、第二节。
3、戴锦华:《电影理论与批评》第五章:第三、第四节。
第5讲:女性主义、性别身份与电影批评1、《电影研究导论》,第10章性别与电影:10.1——10.52、《电影研究导论》,第10章性别与电影:10.6——10.93、远婴:《女权主义与中国女性电影》第6讲:意识形态电影批评1、戴锦华:《电影理论与批评》,第六章:第一节+基本电影机器的意识形态效果2、戴锦华:《电影理论与批评》,第六章:第二节、第三节3、政治与道德机器置换的秘密——谢晋电影分析第7讲:结构主义-叙事学与电影批评1、戴锦华:《电影理论与批评》:第三章第一节、第二节2、马军襄、戴锦华两篇文章3、丘静美、司徒健恩的两篇文章第8讲:后殖民主义批评1、后殖民语境与中国当代电影+第三世界批评(张京媛)2、全球性后殖民语境中的张艺谋+经验复合与多元取向3、张艺谋神话与超寓言战略+张艺谋神话—终结及其意义第9讲:明星研究与批评1、《大众电影研究》第四章:明星研究2、《电影研究导论》明星制与好莱坞电影3、裴开瑞:《明星变迁》。
电影视听语言分析影视视听语言分析艺术的语言每一门艺术都有它自己独特的艺术语言,或者说是表现元素?绘画:色彩,线条,构图等……戏剧:台词、唱腔、表演等……文学:文字对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析,是影片欣赏、读解的过程。
分析,是一种思想、感觉的经历。
分析,是电影手段、技巧的学习。
分析,是影片创作、规律的总结。
分析,是导演方法细化学习过程。
分析,是我们对电影知识的补充。
分析,是我们对电影理论的积淀。
分析,是我们对电影历史的了解。
分析,是对影片艺术特性的总体把握电影的语言观点①:“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”观点②:“画面、音响、色彩……”观点③:“影像、声音、剪辑。
” (《电影的元素》)第一章、电影艺术的影像电影“视”第一,“听”第二。
电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。
影像的重要性①、电影的诞生,其实就是影像的诞生②、就相同时间所提供的信息量而言,影像是得天独厚的。
③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入人的心灵。
镜头影像结构的基本单马尔丹讲:①、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片;②、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片;③、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。
影像构成元素①、构图:对角线、对称、斜线、S线等②、景别:远全中近特③、角度:俯仰平④、运动:推拉摇移跟⑤、照明:三点布光⑥、色彩:冷暖色调、颜色的象征意义第一节、电影影像的构图思考题:①、一部影片中的构图应该遵守什么原则?②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感?黄金分割③、构图能否在形式上不具美感,为什么?画格影像结构的基本组织单位是“镜头”。
而镜头实际上还可以再分,即“画格”。
?一个镜头是由无数的画格组成的。
电影每秒24格画格构图三原则①美学原则;②主题服务原则;③变化原则。
(整部影片而言)一、美学原则构图目的:视觉美感内容美——拍什么形式美——怎么拍光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比,高低对比原则主体与陪体主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小,作用大的是主体,作用小的是陪体。
电影分析与批评 (教案)1. 课程简介电影分析与批评课程旨在培养学生对电影艺术的理解和欣赏能力,通过深入剖析经典及现代电影作品,使学生掌握电影的基本元素、叙事技巧、导演风格等,并培养其独立思考和批判性分析的能力。
2. 教学目标- 了解电影的基本元素(如画面、声音、剪辑等)及其在影片中的运用。
- 掌握电影叙事技巧(如故事线、角色发展、情节安排等)。
- 认识不同导演的风格与特点。
- 培养学生的独立思考能力和批判性分析能力。
3. 教学内容3.1 电影基本元素- 画面:摄影、构图、色彩、光影- 声音:对话、旁白、音效、配乐- 剪辑:节奏、视角、过渡3.2 叙事技巧- 故事线:线性、非线性、多线索- 角色发展:人物性格、动机、成长- 情节安排:冲突、高潮、结局3.3 导演风格- 写实主义:注重真实、生活化- 魔幻现实主义:超现实、荒诞、寓言- 商业片:娱乐性、大众化- 艺术片:深度、创新、实验性4. 教学方法- 影片观摩:观看经典及现代电影作品,分析影片的各个元素和叙事技巧。
- 课堂讨论:学生就观看的影片进行深入讨论,分享自己的观点和感受。
- 写作练习:撰写影评,培养学生的独立思考和批判性分析能力。
5. 评价方式- 课堂参与度:包括发言、讨论、提问等。
- 影评写作:评价学生的观点、分析深度和文字表达能力。
- 期末考试:考查学生对电影知识、技巧和导演风格的掌握。
6. 参考教材与影片- 教材:《电影艺术》、《电影理论与批评》等相关书籍。
- 影片:根据教学内容选择不同时期、风格和类型的经典及现代电影作品。
7. 课程安排每周两课时,共计16周。
具体安排如下:- 第1-4周:电影基本元素(画面、声音、剪辑)- 第5-8周:叙事技巧(故事线、角色发展、情节安排)- 第9-12周:导演风格(写实主义、魔幻现实主义、商业片、艺术片)- 第13-16周:综合讨论与影评写作以上教案旨在为电影分析与批评课程提供一个基本框架,教师可根据实际情况进行调整和补充。
高考语文备考如何分析电影作品中的视听表现电影作品是一种重要的文艺形式,具有丰富的视听表现手法。
在高考语文备考中,分析电影作品中的视听表现是一项重要的能力。
通过对电影作品中的视听表现的分析,可以更好地理解电影的意义和价值,帮助我们在解析文艺类文章时提升思考深度和分析能力。
本文将从音乐、画面、镜头语言和视听效果等方面进行分析。
1. 音乐的运用音乐是电影中不可或缺的一部分,它可以营造出氛围、表达人物情感和推动故事发展。
在分析电影作品中的音乐时,我们可以关注以下几个方面:首先,注意背景音乐的运用。
背景音乐的选取和运用对电影的整体效果至关重要。
通过对比背景音乐的类型、音调和节奏等特点,我们可以分析电影的氛围、情绪变化和角色性格的塑造。
其次,注意人物歌曲的运用。
电影中的角色往往会有与其个性特点和情感状态相符的歌曲。
通过分析人物歌曲的歌词和旋律,我们可以深入理解电影中人物的内心世界和情感发展。
最后,注意音效的运用。
音效是指电影中的声音效果,如枪声、风声、汽车声等。
音效的运用可以增加电影的真实感和紧张感。
通过分析音效的使用,我们可以了解电影制作团队在创造声音效果方面的用心和技巧。
2. 画面的运用画面是电影中最直观、最重要的视觉元素之一。
通过对电影画面的分析,我们可以了解电影的造型美学和意义传递。
以下是我们可以关注的几个方面:首先,注意摄影手法的运用。
电影中的摄影手法决定了画面的构图和视觉效果。
通过分析电影中的广角镜头、特写镜头、追逐镜头等摄影手法的使用,我们可以了解电影导演的意图和视觉风格。
其次,注意色彩的运用。
色彩是电影中非常重要的视觉元素,通过色彩的运用可以传达情感、表达主题和营造氛围。
通过分析电影中的色调、色彩搭配和色彩对比等方面,我们可以深入理解电影的意义和情感表达。
最后,注意特效的运用。
特效是现代电影中常见的一种视觉表现手法,通过特效可以创造出无法在现实中实现的画面效果。
通过分析电影中的特效运用,我们可以了解电影技术的发展和创新。
第六章影视艺术中的声音与色彩在我们生活的这个世界里,充满着各种各样的声音。
在一个没有任何声音的空间中,人类将无法生存。
听觉是人从外界获得信息的重要渠道,也是人类仅次于视觉的重要审美器官,因此我们的艺术家总是企图通过各种艺术手法的运用,在获得视觉享受的同时也获得听觉的享受。
然而,早期的电影只有运动的画面,却没有声音,这是默片时代的人们感觉到的一个极大的缺憾。
尽管当时的人们采用了乐队伴奏和真人讲话等方式来为电影配音,但这样做毕竟既麻烦又不讨好。
随着科学技术的发展,人类捕捉声音的探索经历了机械录音、磁性录音、光学录音等阶段,声音终于被直接录制在胶片上,1927年随着美国影片《爵士歌王》的诞生,人类才进入了有声电影时代。
声音进入电影是电影史上的一次伟大革命。
其意义在于极大地改变了电影的本性,有声电影的出现,大大推动了电影艺术的发展,它使电影的编剧、导演、表演、摄影、剪辑等各方面都产生质的飞跃。
匈牙利电影理论家巴拉兹说:“有声电影不应当仅仅给无声电影添加些声音,使之更加逼真,它应当从一个完全不同的角度来表现现实生活,应当开发出一个全新的人类经验的宝库。
”有声电影的出现,“并不在于它怎样发生,而在于它利用声音的表现力给电影带来了什么”。
同样黑白片时期的观众也期盼着彩色电影的问世,1935年的《浮华世界》结束了黑白片一统天下的历史,色彩与声音一样成为电影艺术的一个重要构成元素。
第一节声音在影视艺术中的意义声音进入电影,使电影从一种纯视觉的传播媒介发展成为一种视听媒介,从一种画面艺术变成一种音画结合的艺术,从视觉艺术变为视听艺术,从而使电影艺术产生了质的飞跃。
巴拉兹指出:“有声电影不仅是无声电影的有机的连续,它同时也是另一种完全独立的艺术。
”因为从此以后,电影的画面和声音融合在一起,不仅使人类的视、听这两个最重要的审美器官同时发挥着作用,也使有声电影表现出巨大艺术的感染力。
美国电影理论家戴·波代尔指出:“音响对影片有许多用途,首先,它调动了人的另一感官。
电影视听语言(一)画面影像一、景别电影画面中的主体形象,如人物、景物等等一般被称之为“景” ,在镜头景框和焦距固定的前提下,取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面,这些不同的画面就叫景别。
(一)远景镜头远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。
这类镜头画面开阔,景深悠远,①用来表现大自然的氛围、地形地貌、山河的走向、广袤原野的神韵、天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面。
②它可以营造出磅礴的气势③也可以创造某种优美抒情的情调④常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。
《英雄》《这个杀手不太冷》《可可西里》(二)全景镜头全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。
它表现成年人的全身或场景全貌,它在视觉上给观众造成的印象,就如同在剧场里观看舞台表演,可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。
《大红灯笼高高挂》《可可西里》(三)中景镜头(叙述性最强)中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位,它重视情节和动作,往往表现成年人膝盖以上或场景的局部,重在表现人物的形体动作和情绪交流,所以说,中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。
一些重要的动作造型、人物之间的关系,大都运用中景镜头予以表现。
《花样年华》(四)近景镜头近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。
它所表现的已不是人物的形体动作,而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作,使观众仿佛置身于剧情之中,产生与剧中人的感情交流。
如在《我的父亲母亲》。
(五)特写镜头特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。
有时候,特写被应用于主观镜头,表现人物主观视点。
①特写能异常生动的揭示处人物内心的真正活动,是电影刻画人物、描写细节的独特表现手段②特写在影片中可以起到音乐中重音的作用,容易给观众以视觉上心理上的强烈感染《可可西里》③表现局部与整体的关系,实现场景的转换《疯狂的石头》④在叙事方面利用特写镜头强调某物可以推动剧情的发展《疯狂的石头二、运动镜头(一)推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。