下载文档原格式
设计概论李江知识点设计概论是设计专业学生所必须学习的基础课程，通过学习设计概论，学生可以对设计的基本原理和方法有一个全面的了解。
本文将围绕设计概论中李江相关的知识点展开讨论。
一、设计概论概述设计概论是一门介绍设计原理和方法的课程，旨在培养学生综合运用设计知识和技术解决实际问题的能力。
它包括了设计的基本概念、设计过程、设计思维和设计语言等方面的内容。
其中，李江作为设计概论的重要组成部分，被广泛应用于设计实践中。
二、李江的概念和特点1. 李江的定义李江是一种通过排列、组合、形状、色彩等元素进行视觉传达的方法。
它是设计师在解决问题时所采用的一种基本手段。
通过灵活运用李江，设计师可以使作品更富吸引力和表达力。
2. 李江的要素李江的要素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等。
这些要素相互组合，通过不同的排列和组合方式来实现视觉传达的目的。
例如，线条可以传达动态感和稳定感，形状可以表达物体的特征和功能，颜色可以引起情绪和体验，纹理可以增加触感和立体感，空间可以营造氛围和层次感。
3. 李江的原则李江的设计需要遵循一定的原则，如对比、重复、对齐、平衡、节奏、层次等。
这些原则可以帮助设计师创造出符合人类视觉感知规律的作品。
例如，对比可以突出重要元素，重复可以形成统一的视觉语言，对齐可以提高整体性和整洁感，平衡可以实现稳定和和谐感，节奏可以增加动感和流畅感，层次可以营造视觉深度和立体感。
三、李江在设计中的应用1. 平面设计李江在平面设计中扮演着重要角色。
例如，在海报设计中，通过合理运用线条、形状、颜色、对比等李江要素，可以使海报更加醒目吸引人眼球；在标志设计中，通过简洁而有力的李江构图，可以使标志更易识别和记忆。
2. 产品设计在产品设计中，李江的应用也是不可或缺的。
通过运用李江的基本概念和原则，可以使产品的外观更具吸引力和卖点。
例如，汽车设计中，通过线条的流畅感和动感，可以体现出速度和激情；家具设计中，通过颜色和形状的搭配，可以体现出风格和品味。
第一章走近设计世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；案例分析：论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。
上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念，设计思想体现在哪？英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。
越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。
（与同类产品对比）对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；为什么这把椅子会得到如此高的评价？从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。
《设计概论教案》章节一：设计概述教学目标：1. 了解设计的定义和意义；2. 掌握设计的基本原则和流程；3. 理解设计在生活和工作中的应用。
教学内容：1. 设计的定义和意义；2. 设计的基本原则；3. 设计的流程；4. 设计在生活和工作中的应用。
教学活动：1. 引导学生思考设计的定义和意义；2. 通过案例分析，让学生了解设计的基本原则；3. 让学生通过小组讨论，了解设计的流程；4. 让学生通过实际案例，了解设计在生活和工作中的应用。
章节二：设计原则教学目标：1. 掌握设计的基本原则；2. 学会运用设计原则进行创意设计。
教学内容：1. 设计原则的定义和分类；3. 设计原则的应用方法。
教学活动：1. 引导学生了解设计原则的定义和分类；2. 通过案例分析，让学生掌握常见的设计原则；3. 让学生通过小组讨论，了解设计原则的应用方法；4. 让学生通过实际操作，运用设计原则进行创意设计。
章节三：设计流程教学目标：1. 理解设计流程的意义；2. 学会运用设计流程进行设计。
教学内容：1. 设计流程的定义和分类；2. 常见的设计流程；3. 设计流程的应用方法。
教学活动：1. 引导学生了解设计流程的定义和分类；2. 通过案例分析，让学生掌握常见的设计流程；3. 让学生通过小组讨论，了解设计流程的应用方法；4. 让学生通过实际操作，运用设计流程进行设计。
章节四：设计分类教学目标：2. 掌握各类设计的特点和应用。
教学内容：1. 设计的分类；2. 各类设计的特点；3. 各类设计的应用。
教学活动：1. 引导学生思考设计的分类；2. 通过案例分析，让学生了解各类设计的特点；3. 让学生通过小组讨论，了解各类设计的应用；4. 让学生通过实际案例，了解设计在生活和工作中的应用。
章节五：设计师教学目标：1. 了解设计师的定义和职责；2. 掌握设计师的技能和要求；3. 了解设计师的工作环境和职业发展。
教学内容：1. 设计师的定义和职责；2. 设计师的技能和要求；3. 设计师的工作环境和职业发展。
1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．设计的基本特征是什么设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。
设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。
就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。
它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。
所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体1、设计是一种艺术活动，2、设计是一种经济行为，3、是一种高科技的创作活动，4、设计是一项社会工程4．什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。
新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。
新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
5．什么是装饰艺术运动？什么是后现代主义运动？简要说明二者的区别。
设计概论朱和平知识点设计概论是一门涉及设计理论、设计方法和设计实践的学科，旨在培养学生的设计思维和创新能力。
本文将探讨设计概论中的朱和平知识点，包括设计的基本概念、设计的过程和设计的要素。
一、设计的基本概念1. 设计设计是指通过对问题的分析和对需求的理解，以及对环境的评估和对目标的设定，从而提供一个解决方案的过程。
设计可以是产品设计、视觉设计、用户界面设计等多种形式。
2. 创新创新是指在设计过程中提出新颖、独特且有用的想法和解决方案的能力。
创新可以来自于对需求的深入理解、对用户行为的观察和对技术的应用等。
3. 用户体验用户体验是指用户在使用产品或者参与活动过程中的感受和反馈。
设计师需要从用户的角度出发，关注用户的需求和期望，以提供良好的用户体验。
二、设计的过程1. 问题定义在设计过程中，首先需要明确问题的定义和界定。
设计师需要清楚地了解要解决的问题是什么，以及问题所处的背景和环境。
2. 概念设计概念设计是指在问题定义的基础上，进行创意的生成和方案的初步设计。
设计师通过头脑风暴、素描和模型等方式，提出和探索多个解决方案。
3. 详细设计在概念设计的基础上，设计师需要对方案进行详细的设计。
这涉及到材料的选择、技术的应用和具体的制作过程等。
4. 实施和评估在详细设计完成后，设计师需要将方案实施并进行评估。
评估可以是原型测试、用户调研或者专家评审等方式，以验证设计的有效性和可行性。
三、设计的要素1. 功能功能是指设计所提供的解决问题的能力和效果。
设计师需要确保设计方案能够满足用户的需求，并提供实用的功能。
2. 美学美学是指设计的审美价值和艺术特征。
设计师需要注重形式的美感和视觉的吸引力，以提升设计品质和用户体验。
3. 可持续性可持续性是指设计对环境和社会的影响。
设计师需要考虑材料的可再生性、能源的节约和废物的减少等方面，以确保设计的可持续发展。
4. 人机交互人机交互是指设计中人与产品或系统的交互过程。
设计师需要关注用户界面的设计和交互方式的设计，以提供良好的用户体验。
设计概论教案范文
课程名称：设计概论
课程代码：DESG101
学分：3
课时分配：48学时（18讲授学时，30实践学时）
先修课程：无
课程类型：专业必修课
一、课程目标：
本课程主要旨在引导学生了解并掌握设计概论的基本概念、原则和方法，帮助学生培养创新思维和设计能力，从而为他们在设计相关领域的进一步学习和创作提供基础。
二、课程内容
1.设计概论概述
-设计的定义与特征
-设计领域的分类及发展历程
2.设计思维与创新
-设计思维的概念与特点
-创新与设计的关系
-创新方法与工具
3.设计原则与要素
-设计原则的种类与应用
-设计要素的概念与应用
-设计原则与要素在实践中的运用案例分析
4.设计方法与过程
-设计方法的种类与选择
-设计过程的基本步骤与流程
-设计项目管理与评估
5.设计与社会责任
-设计与可持续发展
-设计与文化传承与创新
-设计与社会问题解决
三、教学方法
1.讲授式教学：通过课堂讲解，向学生传授设计概论的基本理论和知识。
2.实践式教学：通过实践项目，引导学生运用所学的设计概论理论，进行创意设计和实践操作。
3.讨论式教学：设计案例分析和小组讨论，促进学生思维交流和创新思考。
4.模拟演练式教学：利用角色扮演等模拟活动，帮助学生理解设计工作中的实际情况，并提高问题解决能力。
四、教学评估
1.课堂小测：每节课后进行小测验，检测学生的课堂学习情况和理解程度。
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标：功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
设计的发展设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。
一、现代设计之前：萌芽与源泉1、萌芽：原始设计。
旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。
2、制作技术由简单到复杂。
3、在造型上、形式上由粗陋到精致。
陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。
2、源泉：手工艺设计。
手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。
2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。
3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。
4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。
手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。
其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。
二、现代设计产生：酝酿与开端1、酝酿：18和19世纪的设计。
1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。
①设计与工业革命。
工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。
引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。
机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。
由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。
②现代生产技术与现代设计。
现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。
“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。
主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。
设计概论作业第一章导论一、解释下列概念3、工业设计：所谓设计就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，工业设计是研究人与物，以及社会和环境的关系，其对象是工业社会中一切人造物品的人使用面，感知面和认知面。
是一种根据产业状况以决定制作物品之适应特质的创造活动。
适应物品特质, 不单指物品的结构, 而是兼顾使用者和生产者双方的观点, 使抽象的概念系统化, 完成统一而具体化的物品形象, 意即著眼于根本的结构与机能间的相互关系, 其根据工业生产的条件扩大了人类环境的局面，是专注对产品之有用性与美以及整体环境方面的设计活动。
二、问题与讨论3、有关当代中国艺术设计状态的思考：看到许多书上的对好的设计的介绍，基本没有国内的好的设计，就少有国内的设计师在国际上有很高的健树。
而中国的很多东西在世界上都是独有的，比如陶瓷，但令人不解的是世界高级陶瓷却都不是中国产的，而是日本，是德国，国内还有不尽其数陶瓷公司，有不尽其数的陶瓷研究所，每年出口的陶瓷也不尽其数，但事实上却没有什么技术含量，更没什么艺术含量，而是一味的图大，图花，没有创意，没有实用性，就连一些国内星级酒店的餐具都要进口。
甚至一些旅游景点把那些粗制滥造的陶瓷标上天价卖给国人，殊不知外国的产品早已超过中国，竟然还在这样糟蹋国瓷，这是因为现在的设计人才就有很多缺点，他们缺乏文化建设的创造性，缺乏当代的审美观念，缺乏基础的人文素质，缺乏对生活细细的品位，而是一味的模仿别人，过分的最求经济利益。
在我们飞速发展的同时，我们必须警醒，不能光靠数量，更要靠质量，靠技术，靠艺术来发展。
这就需要首先改变培养现代设计人才的目标，使之具有崇高的社会责任感，不惜牺牲个人的利益来引领当代中国甚至是世界的设计走向。
第二章艺术设计的历史一、解释下列概念3、明式家具：中国传统家具的集大成者，经过朝代的更替、经济的发展以及各民族文化的融合，达到了相当高的艺术成就。
它不仅注重材料的质地、颜色和纹理，而且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计来体现家具的简洁明快和典雅柔美；也善于用结构来体现中国之"礼"以及对意境的追求；它所体现的工艺风格已成为传统家具艺术的划时代标志，在中国家具史上占有十分突出的地位，并在世界家具艺术体系中独树一帜。
明式家具并不是指明代家具。
明代家具，是专指在明代制作的家具。
明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念。
明式家具，造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展；结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固；精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；雕刻红脚处理得当；金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。
二、两种概念的区别1、艺术与手工艺运动、新艺术运动。
艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，他主张哥特式，主张回归自然，强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回归到手工，反对机械化大生产，反对维多利亚女王风格，提倡中世纪风格讲究简单，朴实无华，崇自然主义。
新艺术运动主要是一种建筑上的，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
三、问题与讨论3、论包豪斯的设计教育设计思想：包豪斯教育重视人的精神培育，强调做人的准则，强调行为的准则、群体精神及合作能力，鼓励学生个性，强调全面发展，把能力、技术、知识、实干融为一体，统一在完成实际课题中和解决实际问题中，强调学生要亲身体验，学会做事情，把艺术、技术和经济原理结合在一起。
他废除了传统学院式的死板的教育方法，探索了一种坚实的基础和普遍适用的客观造型原理。
她是一次伟大的改革运动，把功能的概念拓展为整体使用要求，把制造工艺看作是设计过程不可分割的一部分，他的功能主义设计是面向社会大众需求，基本价值是面向使用功能，为的是创造出一种新的和谐友好的人际关系和劳动关系。
第三章艺术与设计一、解释下列概念3、造物：设计的同时就是创新，就是创造，创造物品，创造艺术，创造生活，走进生活，设计自己艺术的生活。
二、问题与讨论3、怎样理解装饰艺术与设计的关系？设计就是根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容。
艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义，而装饰是表现情感的重要形式，体现人的个性与多样性。
装饰艺术需要通过设计来表现，设计需要深入了解大众心理审美定势和思维倾向，才能使他们融会贯通。
第四章设计与科学技术一、解释下列概念3、技术与艺术：艺中有技，艺不同技，绝大多数艺术，都有其技术支持。
极少数没有技术支持的所谓观念艺术，其诞生之日就是终结之日，永远只能是一次性的存在。
艺术高于技术，技术永远只能是艺术和艺术美的构成要素。
技术表现的本身也具有审美价值，并构成了艺术中的“技术美”。
艺术的社会功能是通过审美功能而达到的。
它是社会生活形象的升华，首先应该给人精神上的审美满足。
而技术美作为一种与功能相联系的美，主要针对工程技术的美。
二、问题与讨论1、如何理解科学、技术与艺术三者的相互关系？科学是在技术的基础上发生和成长起来的，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展也向着科学技术化的方向发展。
技术是艺术不可分离的属性或者说是技术存在的最高形态，技术是艺术存在的真正基础，艺术是在技术中生长起来的，在艺术设计中，技术与艺术具有统一性。
工艺技术与工艺艺术之间的统一或同一性，只有在精熟的技术与艺术的理想取得和谐的情况下才能出现或趋于完美。
技术发展到一阶段时总是需要更高层次的艺术观念来导引和互助，这样才能使技术溶入艺术之中。
工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。
工艺艺术和设计艺术是艺术与科学法合的产物。
工艺的发展、工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不是科学和技术的载体，更重要的是通过整合的方式，将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。
而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。
第五章设计方法、程序与管理一、解释下列概念3、管理：管理是为了得出正确的定义，为目标确定一个设计纲要，在会谈与补充的技能之间确定设计，为优秀的设计创造一个交流的场所，确认一个好的想法，循序渐进地展开设计，寻求挑战，鼓励革新，在形象与自身之间创造准确的反馈。
二、问题与讨论3、你怎样认识管理在设计中的意义？它从组织结构上为设计的运作创造良好的环境和人事条件，保障上下左右的交流与沟通，并能集中群体智慧和力量、协同工作；管理首先是一种质量管理，管理的目的也是为了质量，没有质量就没有设计，这种质量既包括功能质量又包括形式质量；严格的设计管理必然要求设计运作系统和程序持持合理与有序化，并能赋予其适变性有机协调性能，管理的过程即解决问题的过程，协同的过程，它必然为设计程序提供保障。
设计管理是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，设计的实现是其目的，设计管理实施越好，设计目标完成得越好。
第六章设计的哲学一、解释下列概念1、需要：一定范围内的人群，因为历史、文化、传统的不同而形成的对不同物质不同的需求和需要，不仅仅是身体的也是心灵的。
二、问题与讨论1、如何理解人的自然尺度与设计的关系？自然尺度是指人和为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分尺寸部分的尺寸、体表面积、肢体面积以及人体肌肉组织的生物物理的特性等等的尺度。
对于设计而言，人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度，人是以自然尺度为基准去观看，去衡量，去设计和创造的。
人的自然尺度构成和决定了人的观察方式和接受方式，观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准，决定了造物的尺度和极限，人造物特别是手工造物都以人的自然尺度为依据，人的自然尺度造物设计的基础，又是人超越的对象。
第七章设计与文化一、解释下列概念3、文化传统：文化是指人类社会的全部遗产，囊括社会生活的全部领域。
文化的内容极其丰富，包括物质文化、精神文化及行为文化。
文化对人的心理与行为的影响是无所不在的。
文化传统是一个民族经过世世代代积累起来的，特有的思维、审美和生活习惯。
二、问题与讨论3、如何理解设计中的“民族性”？文化传统对于现代设计而言巨大资源和宝贵财富。
包括艺术设计传统在内的文化传统，即民族优秀智慧和才能的结晶和体现，是民族精神的具体形式和内在要素，是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续性的保证。
传统，作为现代艺术设计的根本出发点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核。
文化传统是民族凝聚的力量所在，人们认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。
文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。
现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化，设计是实际上是一种文化的设计，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计。
因此，无论当代设计是否自觉设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。
中国是一个多民族国家，我们的文化传统也是由多民族文化传统所组成所丰富的。
各民族传统在当代文化交流中更体现出中华民族文化的多元博大、精深，也更加强了文化间、文化传统间的交流与整合。
这种多元的文化传统使我们有了更多的营养、更多的选择，更多的依托和更多的发展取向。
文化传统、艺术传统是前人给我们留下的无穷财富，是现代艺术设计发展的其它基础。
第八章设计师与设计一、问题与讨论1、为什么说设计思维是一种创造性思维？设计是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维，无论是设计什么，如果是与过去不同的东西，这就意味着创造。
设计思维所解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，设计的过种是一个探索过程，探索的本身充满了思考与创造因素。
因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式及从形式到内容多阶段的创见性的思维活动过程。
设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。
设计思维具有“陌生化”的特点，所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉，也即新的东西，这就是我们通常所说的创新──创造新形式，创造一个人所未见过的新的东西。
总之，设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，因此，设计的过程充满了思考与创造因素，具有独创性。
第九章走向未来的设计一、解释下列概念3、生态设计：生态设计代表了一种新的设计发展方向，它第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现了这一发展方向的先进性。
他是一种新的设计观，强调设计的整体的机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。
