古代山水画中的风水环境观

・建筑理论与历史・我国古代园林的风水情结万艳华 [提要]本文从我国古代园林艺术创作之相地立基、造园意匠、掇山理水及水口园林等方面探讨了我国古代园林的风水情结。

[关键词]中国;古代园林;风水情结我国古代园林“以创作山水、自然为生活境域的山水园而著称于世”(汪菊渊,1992),而我国古代风水亦以审辩山水、自然为生活境域的“山水术”而流传至今。

作为我国古代山水文化体系的两个重要成份,我国古代园林与风水之间必然存在着某种内在联系,否则曹雪芹何以在《红楼梦》里以风水模式为兰本而评价稻香村的园林环境“背山无脉,临水无源”呢!多年来,学术界对于我国古代园林的研究颇多,但囿于各种原因,罕有关于古代园林与风水之内在联系的研究问世,致使我们长期以来忽视了风水对于古代园林创作的渗透与影响,也使我们多从山水诗画的角度而罕有从风水的角度来评价与赏析我国古代园林的造园艺术。

鉴于此,本文拟以我国古代园林艺术创作之相地立基、造园意匠、掇山理水以及水口园林等方面来初步探讨我国古代园林的风水情结,希望藉此文抛砖引玉,引起大家的重视。

一、相地立基11关于相地我国古代园林的“相地”是指勘测与选择园地。

但相地原为风水术的别称,原意为观察山水形势、选择最佳地点。

由古代园林借用“相地”、“卜筑”等风水用词这一客观事实,足可说明我国古代园林与风水之渊源关系。

事实上,据清代档案显示,世代从事皇家建筑规划设计事务的样式雷,每遇宫苑规划设计任务,均要与钦命风水大臣同赴实地相度风水(即相地),并绘制专门的风水形势图呈献皇上。

鉴于相地的重要性,成书于明末的造园名著《园冶》一书即把“相地”置于卷一。

该卷云:“园基不拘方向,地势自有高低;涉门成趣,得景随形,或傍山林,欲通河沼,探奇近郭,远来往之通衢;选胜落村,藉参差之深树。

村庄眺野,城市便家。

……多年树木,碍筑檐恒;让一步可以立根,斫数桠不妨封顶。

斯谓雕栋飞楹构易,荫槐挺玉成难。

相地合宜,构园得体”。

接下来,它还把园地分为山林地、城市地、村庄地、郊野地、傍宅地、江湖地等六种类型,并分别说明其不同的相地方法。

传统书画艺术与环境设计的关系一、现代西化环境与传统书画空间结构思维的矛盾中国传统绘画中有关空间结构的论述，跟西方的空间结构思维有很大的差别。

其理论依据，主要是来自儒佛道的哲学思想。

其中，道家的"有无相生"、"虚无"、"无所待之逍遥游"等观点，对中国传统绘画的空间思维影响尤其深刻。

空间结构精妙构思的目的，往往是构成一种美妙的意境。

"意境作为美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。

"[1]228 其中，虚实相间的空间结构思维，就是创造意境的一种很重要的手法。

"在中国古代美学理论中，虚实相生的理论就与创造作品的意境有密切的联系。

如笪重光在他的《画筌》中就把虚实相生与绘画艺术中的各种境界联系起来考虑。

他说：‘空本难求，实景清而空景现。

神无可绘，真境逼而神境生。

位置相戾，有画处属赘疣。

虚实相生，无画处皆成妙境。

‘在美术作品中，所能描绘的对象总是有限的，这就要求艺术家要善于精选物象，经营位置，以实求虚、以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能创造出‘象外有象‘的有意境的美术作品来。

"[1]230 中国传统建筑，也受到了这些美术理论的深刻影响。

通过系统的构思，巧妙地实现虚与实的和谐系统，创造一种似有若无、空灵剔透的意境。

特别是明清时期的园林造景，刻意营造山水画的效果，并且组织了书画、诗文、雕塑、盆景等各种艺术，形成自然和谐的节奏和韵律。

其实，这就是典型的中国式的环境设计，是中国式环境设计的空间布局艺术。

只是还少有从现代环境设计艺术的角度，对此进行系统的理论总结。

"西方传统建筑重视突出单体造型，比较注重建筑物内部空间的组织；东方（主要是中国）则更加注重通过序列组合显示群体造型，重视建筑群之间，建筑与自然景色之间的关系，强调连续空间的组合。

摘 要《四景山水图》是南宋画家刘松年描绘京都临安西湖周边私家园林四时景色和文人闲逸生活的山水画。

本文从其空间布局入手，基于画面本身展示的春、夏、秋、冬四季自然生态与人物活动图景等物理事实与视觉事实，从建筑、植物配置、叠山理水和人物活动特征等四方面进行解析，探寻《四景山水图》画卷中呈现的园林景观特征，并剖析其画卷成因及蕴含的传统生态智慧，以促进人们对南宋时期园林景观本质特征的理解及其对当今生态智慧景观建设的启示与借鉴。

关键词风景园林；四景山水图；生态智慧；景观《四景山水图》是宋人刘松年代表作，其用淡泊的笔调描绘出南宋中期，临安西湖周边私家园林春夏秋冬四季景色的变换，季节渲染细致分明，富有生活气息，呈现出人与自然的相融之态。

现有对《四景山水图》的研究主要集中在两方面：一方面是从画卷描绘的景色以及时代背景进行研究；另一方面则是从绘画艺术研究其绘画风格、语言及艺术。

《四景山水图》不仅是南宋绘画史上的杰作，其呈现的亭台楼阁、富有节奏的景观时空序列及多样意境的山水空间具备了中国古典园林的主要特点，建筑物与自然山水完美融糅，呈现出自然生态景观与人文生态景象交融的态势，形成了充满自然、文化灵气和家居生活的宜居生态环境，集聚中国传统生态智慧。

新时代生态文明建设“遵循自然规律，尊重文化传承”，其实质在于挖掘“人地关系”的本质内涵，解析传统文化发展的本原逻辑，构建诗意栖居的生态场所。

因此，传统生态智慧的传承与发展成为学者研究的新动向[1-3]。

本文结合时代背景，运用图像解析法，宏观上从空间布局入手，到建筑、植物、叠山理水和人物活动特征等多视角探寻《四景山水图》中所蕴含的传统生态智慧，有助于南宋时期园林景观的传承与发展，促进新时期生态智慧园林景观的建设。

1. “可居可游”的画面空间布局自古临安就是一座风景优美的城市，蕴含着“湖城相伴，山房相望”的家园理想，形成“三面云山一面城”的大山水格局，综合实践了“山—川—物—人的整体环境观”[4]。

中国古代山水画的意境空间研究作者：张志勇来源：《艺术评鉴》2020年第16期摘要：中国古代山水画在道家思想影响下，非常倡导意境空间的营造，打破了时空限制，表现出冲淡、整体、体道、虚静的特征，营造出丰富的理想空间，山水画成为了解画家思想精神的重要窗口。

意境来源于客观自然，意境是实的形象与虚的联想相结合，画家创造的景物形象是实，引起人们联想的是虚，由形象产生的意象，中国山水画的核心就在于其表现意境，意境加深了绘画作品的深度，本文基于此，针对古代山水画的意境与意象进行了分析，探讨山水画的意境空间营造方式。

关键词：中国古代山水画意境意象空间中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）16-0040-03绘画是典型的空间艺术，在中国古代山水画的创作中，空间是一个重点问题，在山水画空间的设置上，一般比较隐晦，当前，针对中国古代山水画空间的研究，主要集中在空间感型、灵的空间、空间意识、空间境界、空间结构、意境结构上。

中国古代山水画利用笔墨浓淡、意境塑造营造出一个个独特的空间，时至今日，中国古代山水画空间的研究依然是一个热点话题。

一、古代山水画的意境与意向山水画属于独立画科，与花鸟画、人物画相比而言，审美特征独特，对于意境的营造是判断山水画品格的主要标准，古代的文人、画家从多个角度针对意境进行了论述，最具代表性的就是苏轼对于王维画的评价——“画中有诗，诗中有画”。

意境是贯穿在山水画呈现过程中的，丧失了意境，那么山水画就会失色不少。

画家们将层次鲜明、高低不同的意境融在绘画中，中国山水画的核心就在于其表现意境，意境加深了绘画作品的深度，也为中国山水画赋予了动人的力量和情绪，从空间层面而言，意境是对山水画空间的升华。

（一）意象到意境的过渡其实，意境属于诗歌领域的词，在唐代，王维将意境引入了绘画中。

意境与意象之间息息相关，两者既有联系又有差别，在山水画中，每个意象都是独特的景致，也包含画家们的寄托，在各个意象的结合下，让整幅作品成为意境交融的山水世界。