中国古代文论中“意境”生成的两个维度

文学意境的特征意境是我国古典丈论独创的一个理论范畴。

它是华夏抒情文学审笑理想的集中体现。

意境作为一种艺术至境形态，它在艺术表现和构成方式等方面显示了与意象大异其趣的种种特征。

情景交融是意境创造的表现特征。

王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。

”意境创造就是把：二者结合起来的艺术。

清人王夫之论述更为精要。

他说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。

”又说：“情、景名为二，而实不可离。

神于诗者，妙合无垠。

巧者则有情中景，景中情。

”他们都认为情景交融是意境创造的表现方式，而且好的诗人，还能够“景中生情，情中含景”。

这就揭示了情景交融的两种主要形式。

如果把居于二者之中的也算作一类，那末，我们就有了三种不同的情景交融类型：第一是景中藏情式。

这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往显得情深意浓，如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这首诗全是对客观景物的具体描写，字面上一点也没有透露出对友人的态度。

但从那烟花三月，黄鹤楼头的美好景色中，已透露出对友人的祝福；诗中也没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚。

表面上这首诗句句都在写景，实际上却句句都在抒情，真是一切景语皆情语。

这类作品在现代诗歌和散文十也并不少见。

第二种是情中见景式。

这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。

有时不用写景，而景物却历历如现。

请看唐朝诗人陈子昂的《登幽州台歌》：一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的高台，一位独立苍茫的诗人，一曲忠烈凄怆的悲歌。

在诗人的悲怆中，你仿佛会看到昔日燕昭王在此招贤纳士的历史画面；会想到唐王朝武氏专权的可怕世态；会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。

而这些历史的和现实的、宇宙的和人生的思索，都会随诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律，弥漫了整个空间。

略谈古代文学意境理论的演进和形成模式意境理论在中国古典美学体系中占有重要地位，它的演进历程众说不一。

中国古典诗歌意境理论的发展经历了以下几个阶段：从先秦到魏晋南北朝是意境理论的孕育时期；唐代是意境理论的诞生和发展时期；意境理论的成熟和定型，主要在宋朝严羽、明末清初王夫之二人身上得以体现。

一文学意境理论的孕育意境理论，就其源流来说，我们可以追溯到先秦时期的一些典籍中。

在《周易·系辞》中有这样一段话“然则圣人之象，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言……”这里最早提出了“意”和“象”的关系问题。

对此魏王弼在《周易略例·明象》中作了进一步阐述：“夫象者，出意者也。

言者，明象者也。

尽意莫若象，尽象莫若言。

”又说“故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象”。

虽然，这里的意和象是作为哲学认识论中的概念提出的，但无疑对审美意识起了影响，因而对意境概念的形成，也有直接的因承关系。

于是，就产生了古典美学中的“意象”概念，可以说，这是意境理论的前身，或者说它是意境的核心。

刘勰在论创作构思时，首次将“意象”概念引进文艺理论，提出“独照之匠，窥意象而运斤”（《文心雕龙·神恩》）的美学命题，标志着艺术审美理论发展到了一个新的水平。

可以说，刘勰为意境范畴的形成奠定了重要的理论基础。

由此我们可以看出，从先秦到魏晋南北朝，美学家对于艺术审美形象的认识大多还停留在“意象”范畴，而“意境说”还处在孕育阶段。

二文学意境理论的诞生意境理论的探索，到了唐代更为自觉，特别是在盛中唐，诗歌的高度艺术成就和丰富的艺术经验，推动了美学家从理论上对诗歌的审美形象作进一步的分析和研究，提出了“境”这个新的美学范畴。

“意境”之所以不同于“意象”，关键就在于“境”。

所以“境”作为美学范畴的提出，标志着意境理论的诞生。

“境”作为美学范畴，最早出现于王昌龄的《诗格》。

如“处身于境，视境于心。

简析中国文学中意境摘要：“意境”是一个极具中国文学特色的名词。

意境所展现的美感在我国文学作品中表现的淋漓尽致。

它不仅是我国古代文学家所追求的一种思维方式，也是我国现当代作家所重视的审美范畴。

关键词：意境；中国文学；一、意境的概念“意境”是一个极具中国文学特色的名词。

关于意境，从字面上即可得出两个问题：是“意”与“境”还是“意”之“境”？前一种说法认为“意”是主观的情思,“境”是客观的景物,“意境”就是主客观的结合,“意”与“境”这两者是一种平列的结构。

后一种则认为它是偏正结构。

按《说文》的解释,“境”是指时间中止之处,后来引申为空间中止之处,如“边境”,再往后引申为精神达到的高度,这就是精神境界,再往后引申为艺术境界,这就是意境。

因此，意境从词义上说,就是意之境,意思是诗意情感疆界的无限的绵延、扩张的艺术效应。

如果从今天我们的理解倒推,意境应该是思维对存在的一种能动的形象化的反映,是诗人所选择的典型的生活画面,通过诗人富有感情色彩和透析能力的心灵,而折射出来的一幅动人的艺术画面。

就像一束阳光通过棱镜,生成绚丽的七彩,既能给人以美的享受,又能使人认识它的本质,并能使人产生某种情思上的共鸣,引起许多美好的联想。

童庆炳在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。

意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。

根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。

其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。

正确的把握二者都需要想象。

二、意境的构成由一个意象构成一个意境。

如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

中国古代文论中的境、境界和意境中国古代文论中的境、境界和意境 境、境界、意境是中国古代文论中的重要范畴，历来探讨甚多。

它们在古代文论中的含义，虽不乏联系，但并不完全相同。

一般理解，每不加分别，这或因王国维《人间词话》同时加以使用之故；或有所分辨，但解说颇欠贯通。

证之以文献，境主要指文学作品写出的境地，同时又是指创作之境，某种文体境域，甚至某种艺术造诣；境界也主要指文学作品写出的境地；意境是文学作品写出的有意蕴的境地，其意每在人生，或以写自然山水以见人生。

境与境界有时大致等同，境有时包含意境在内，但境界与意境并不就是一回事情。

确立意境的基本含义颇为重要，古代又有用意境一词而言它者。

意境仅在作品，境、境界又每在作品之外，甚至文学之外，本文力图具体辨析讨论之。

一境这个词出现很早，最初是疆域的意思。

《孟子·梁惠王下》说，“臣始至于境，问国之大禁，然后敢入。

”几乎同时，境又用于指某种精神心态，《庄子·逍遥游》说，“定乎内外之分，辨乎荣辱之境。

”后来境又指某种所处地方，陶渊明《饮酒》诗说，“结庐在人境，而无车马喧。

”[1](p89)境界一词出现稍晚。

最初也是指地域疆界。

东汉班昭《东征赋》说，“到长垣之境界，察农野之居民。

”[2](p366)后来的佛教经籍中也有境界一词，大致是指精神心智的活动范围或向往区域。

如曹魏天竺三藏康僧铠译《无量寿经》说，“比丘白佛，斯义宏深，非我境界。

”[3](p2)北魏菩提留支译《入楞伽经》说，“妄觉非境界”[4](p87)。

北魏昙摩流支译有《如来庄严智慧光明入一切佛境界经》[5]，梁僧伽婆罗等译有《度一切诸佛境界智严经》[5]。

宋僧道原《景德传灯录》说，“问：若为得证法身？师曰：越卢之境界。

”[6](p22)一般言谈中，境界也有佛教这种用法。

南朝齐梁时期，刘勰在《文心雕龙》中，两次用了“境”这个词。

《诠赋》说：“赋也者，受命于诗人，而拓宇于《楚辞》也。