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摄影艺术一、基本知识1839年1月9日（法国）路易·雅克·曼德·达盖尔（1787-1851）发明摄影、感光相片技术。
命名为「达盖尔照相术」。
胶片(单反)相机，Film Single Lens Reflection 简称FSLR胶片摄影照片原理：1、涂有碘化银的铜版上曝光，然后用水银蒸气熏沐，生成碘化银薄膜而为感光面；2、由透镜投射光影曝光，再用汞（水银）蒸汽显现影像出来；3、在食盐水（后改作大苏打）中定影，形成永久性的影像照片。
最普通的不能换镜头的小数码相机—Digital Camera, 简称DC数码单反相机，Digital Single Lens Reflection 简称DSLR数码(微单)无反相机: Mirrorless Cameras，即无反光板相机。
我们需要什么类型的相机:单反和DC区别与具体多了什么功能，请看说明书1，需要更高的画质或需要冲洗出比较大的照片2，希望提高徒手拍摄的成功率3，想要增强对拍摄效果的控制，比如，控制背景虚化程度4，喜欢抓拍，想要更快的快门反应速度5，增加200-1000克左右的重量相机的操作模式（手动模式、半自动模式、全自动模式）光圈优先模式或快门优先模式（半自动）：先固定光圈或快门速度中的一项，调整其中的另外一项。
A档（或A V档）:光圈大小优先，相机根据光圈大小决定快门速度这是胶片相机最常用的档S（或TV）档：快门速度优先，相机根据快门速度决定光圈大小除拍快速运动，否则极少使用M档：光圈大小和快门速度全部由手动决定；P档：光圈大小和快门速度全部由相机决定，只管对焦构图并按快门注意: P档是程序档，并不是全自动档！P档和AUTO全自动档有什么区别呢？P档的可控功能比全自动档多一些。
二、光圈与快门1、光圈：光圈就是镜头进光孔的大小。
相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。
摄影艺术论摄影艺术是一种通过摄影机器记录下来的艺术形式。
它以图像为媒介，通过光线的捕捉和影像的呈现，传达摄影师对于事物、人物、景色等的观察和感受。
摄影艺术是一门独特的艺术形式，它在艺术领域中具有独特的地位和价值。
摄影艺术的魅力在于它可以准确地记录下一个瞬间的细节和情感。
摄影师通过选择合适的角度、光线和构图，抓住瞬间的美丽和独特之处，将其永久地留存在影像中。
摄影艺术不仅可以展现现实世界的美，还可以通过创造性的处理和表现手法，传达出摄影师对于世界的独特视角和情感体验。
摄影艺术的美在于它的多样性和自由性。
不同的摄影师有着不同的风格和创作方式，他们通过自己的观察和感受，创造出独特的影像语言和表达方式。
有的摄影师注重捕捉自然景观的壮丽和细腻，有的摄影师专注于人物的情感表达，有的摄影师喜欢通过黑白影像来突出形式和质感。
摄影艺术的多样性使其成为了一个充满创意和想象力的艺术领域。
摄影艺术的创作过程也是一个富有挑战性和创造性的过程。
摄影师需要通过观察和思考，找到合适的题材和创作主题，通过构图和光线处理等技术手段，创造出具有艺术感和表现力的影像作品。
摄影师还需要具备一定的技术知识和专业技能，如相机操作、后期处理等，才能将自己的创意和想法完美地呈现出来。
摄影艺术的作用不仅仅是记录和表达，它还可以唤起观众的共鸣和思考。
一张优秀的摄影作品可以通过影像的力量，引发观众的情感共鸣和思考。
摄影艺术可以让我们看到世界的美丽和复杂性，让我们思考生活的意义和价值。
通过观看摄影作品，我们可以更加深入地了解和感知这个世界，从而拓宽我们的视野和思维。
摄影艺术在现代社会中扮演着重要的角色。
随着科技的发展和社交媒体的普及，摄影作品成为了人们表达个性和观点的重要方式之一。
在社交媒体上，我们可以看到各种各样的摄影作品，它们传达着摄影师对于时事、社会问题和个人经历的观察和思考。
摄影艺术通过影像的力量，让我们更加深入地了解和感知这个世界。
摄影艺术是一门独特的艺术形式，它通过影像的力量，传达摄影师对于世界的观察和感受。
第一讲、摄影与摄影艺术一、摄影与摄影艺术摄影是一种最通俗易懂的世界语言，它不受国界、民族、语言的限制，是人人都能看得懂的，最大众化的艺术形式。
现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍，是参与的人数最多，人们投入的兴趣最大的一门艺术。
因此，每个学期选修摄影艺术与技法的同学都很多。
什么是摄影、摄影与摄影艺术的关系？摄影是现代科学技术的产物，从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘。
光学研究的成果，感光化学的结晶、精密加工技术的进步，微电子的发展都无一例外地被应用于摄影领域。
现代摄影渗透到人们的工作、学习、科研、生产、生活和文体娱乐的各个方面，成为人们获取信息、交流感情、积累知识、认识世界的有力工具。
因此，摄影首先是一门技术。
含义一，摄影是现代科学技术和现代工业发展的产物，它是建立在现代物理学、感光化学、机械制造、微电子技术的发展的基础上，是近代工业革命的产物。
摄影机、感光材料等物质条件，只是一种工具手段，在没有外部条件影响的情况下，它的机械、物理、化学等效应具有“千篇一律”的重复性，只是一种复制工具。
这同画家所用的画笔、颜料、纸墨等具有相似、相同的物质性与效应。
摄影术这类记录、复制工具，由于使用的目的、条件不同，往往呈现出不同的特性。
如果把它作为记录手段，诸如翻拍文件、图纸等，虽然根据需要可以呈现大小不等的变形，但是基本上仍然是原物的复写，这同复印机进行复印的性质一样，所以，它仍然没有超出纪录手段的界限。
含义二，会用、用好照相机是一门技术，现代照相机型号五花八门，多得不胜枚举，有机械的、有数字式的，有专业的、有发烧友的、有普及型的，了解各种各样的照相机，掌握它们的性能，会用、用好这些不同相机是一门技术。
估计曝光是一门技术，一年有四季，天有阴晴雨雪，一天当中，光线条件不同该怎样曝光，而且同一时间，不同景物该如何曝光？掌握好，运用好是一技术。
暗房工艺是一门技术，暗房分为传统暗房，电子暗房，传统暗房是传统摄影的后道工序，电子暗房就是计算机中的图像处理器。
摄影艺术门类摄影艺术是一门以摄影机为工具，通过构图、光线、色彩和影像处理等手段，表达摄影师对世界的观察和感受的艺术形式。
摄影艺术可以分为多个门类，每个门类都有其独特的特点和风格。
1. 纪实摄影纪实摄影是通过记录真实的场景和人物，反映社会现实和人文情感的摄影门类。
纪实摄影强调对瞬间的捕捉和真实的再现，通过镜头展现出生活中的真实瞬间和人们的真实情感。
纪实摄影师通常会选择真实场景和人物，用相机记录下来，传达出一种真实感和力量感。
2. 风光摄影风光摄影是通过拍摄自然景观、城市景观等美丽的风景来表达摄影师对自然和环境的热爱与感悟的摄影门类。
风光摄影强调对自然光线、色彩和构图的把握，通过摄影师的观察和创意来展现美丽的自然景色。
风光摄影师通常会选择一些有特色的地点，用相机捕捉下来，通过构图和后期处理展现出独特的美感。
3. 人像摄影人像摄影是通过拍摄人物的面部表情、身体姿态、肖像等形式来表达摄影师对人性、情感和个体特征的理解和展示的摄影门类。
人像摄影强调对人物的表达和情感的传达，通过摄影师与被摄者的互动和创意构图来展现人物的个性和魅力。
人像摄影师通常会选择合适的拍摄场景和光线条件，通过摄影技巧和后期处理来突出人物的特点和魅力。
4. 建筑摄影建筑摄影是通过拍摄建筑物、城市景观等形式来表达摄影师对建筑美学和城市发展的关注和理解的摄影门类。
建筑摄影强调对建筑物的结构、线条和光影等要素的把握，通过摄影师的构图和视角来展现建筑物的美感和特色。
建筑摄影师通常会选择一些有特色的建筑物或城市景观，用相机记录下来，通过后期处理突出建筑物的特点和美感。
5. 艺术摄影艺术摄影是摄影艺术中的一种独立门类，它强调摄影作品的创作性和艺术性，摄影师通过构图、光影、色彩和后期处理等手段来表达自己的创意和观点。
艺术摄影不受限于现实世界的约束，可以通过摄影师的想象和创意来打破常规，创造出独特的视觉效果和意境。
艺术摄影师通常会选择抽象、夸张或形式多样的题材，用相机记录下来，通过后期处理来展现自己的创作理念。
摄影艺术拍摄技巧摄影艺术是一种创意与技巧的结合。
拍摄一张优秀的照片需要不仅仅是技术的支持，更需要摄影师对照片的构图、角度、色彩、光影等元素的把握。
在这篇文章中，我将会分享一些我总结的摄影艺术拍摄技巧。
1. 确定拍摄主题在拍摄前，要先确定拍摄主题，这个主题可以是美食、人像、建筑、自然等等。
确定了拍摄主题之后，我们就可以针对这个主题进行深入的探索，寻找可以表达主题的元素。
2. 角度与构图在找到拍摄主题后，就要开始思考拍摄角度和构图问题。
摄影师可以尝试不同的角度与构图，最终找到最合适的拍摄方式。
例如，在拍摄建筑时，可以选择鸟瞰视角或下拍视角，或是运用对称构图或是透视构图等手法，来营造画面的艺术感。
3. 光线掌控光线对于摄影作品来说十分重要。
取得好的摄影作品需要掌控好光线的强度、方向和颜色。
对于室内拍摄来说，使用人造光可以让摄影师得到更多的掌控机会。
但是在室外拍摄时，则需要在不同时间和天气条件下拍摄，才能够得到最具艺术感的摄影作品。
4. 使用规格仪器在一些摄影场合，尤其是商业以及工作类的摄影，我们常能看到专业规格的镜头、上层规格的照相机。
这些规格化的工具可以协助摄影师得到更为优秀的拍摄质量。
使用规格仪器并不是说有了这件设备，就能在拍摄中保证天下无敌，而且更多是提供了另一种观察和操作的方式，并将下到便将摄影过程中的一些得失予聚焦出来。
5. 合理运用后期处理无论是传统摄影还是数字摄影，后期处理都是无可避免的环节。
后期处理并不是让摄影师任意“涂鸦”照片，而是在已有照片的基础上，根据所需表达的主题进行微调和加工。
与主题有关的细节可以被补做并优化，画面中的无关或影响画面形象的元素也可被剔除掉。
总结：摄影艺术是对美世界的记录与表达。
拍摄一张优秀的照片需要技术的支持，更需要摄影师对照片的构图、角度、色彩、光影等元素的把握。
选定好拍摄主题后，我们需要进行深入的探索寻找可以表达主题的元素，并用最佳的角度和构图来表达主题。
老年大学教案摄影艺术1摄影艺术在老年大学教育中的应用摄影艺术作为一门富有创造力和表现力的艺术形式，已经逐渐被广泛运用于老年大学教育中。
作为一种具有丰富内涵和学习乐趣的课程，摄影艺术不仅可以提升老年学生的艺术素养，还能增强他们的社交能力和身心健康。
本文将探讨老年大学教案摄影艺术的意义和实践方法。
一、摄影艺术在老年大学教育中的意义老年大学教案摄影艺术的开展具有重要的意义。
首先，摄影艺术可以激发老年学生的创造力和想象力。
通过学习摄影技巧和拍摄主题，老年学生可以通过摄影镜头展现自己对世界的独特观察和理解，释放自己的创造力，丰富自己的生活体验。
其次，摄影艺术可以提升老年学生的艺术素养。
摄影作为一门艺术形式，要求摄影者对画面构图、光线运用以及意境表达等方面有一定的艺术素养。
老年学生通过学习摄影艺术，可以培养自己的审美能力，提升自己对美的敏感度和表达能力。
此外，摄影艺术还可以促进老年学生之间的交流和社交。
在学习摄影艺术的过程中，老年学生可以结成学习小组，共同探讨摄影技巧和作品欣赏，相互交流和学习，建立互帮互助的学习氛围。
这样的社交交流不仅可以增进老年学生之间的友谊，还可以提升他们的自信心和社交能力。
二、老年大学教案摄影艺术的实践方法在老年大学教育中，为了更好地开展摄影艺术教育，可以采取以下实践方法。
1. 系统教学：在开展摄影艺术教育时，应该系统地教授摄影的基本知识和技巧。
老年学生可以从摄影器材的选择和使用、光线的运用和人像的拍摄等方面开始学习，逐步培养自己的摄影技术。
2. 拍摄实践：在学习摄影艺术的过程中，老年学生应该进行大量的实践。
可以安排实地拍摄活动，让老年学生亲自去拍摄不同主题的照片，如自然风景、人物肖像等。
通过实践，老年学生可以更好地理解和掌握摄影技巧，提升自己的拍摄水平。
3. 作品分享：老年学生可以把自己的作品分享给其他学生或社会大众。
可以组织摄影作品展览，展示老年学生的摄影作品。
通过分享和展览，不仅可以让老年学生得到更多的鼓励和认可，还可以提升他们的自信心和满足感。
论摄影艺术的五大表现形式摄影属于造型艺术，诉之于视觉。
与绘画的造型性，空间性，静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。
但是摄影创作必须面对实体，摄影行为就是现实中实体再现，与绘画的区别由此而来。
不论何种艺术,都有自己特有的语言。
摄影艺术是*光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。
摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。
影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。
摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。
我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的。
摄影艺术的表现形式一.摄影艺术的空间感空间感,亦称深远感,在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。
画家们所倡导的“画贵深远”,就是强调绘画要有深远的空间感。
同样,在中外摄影史上,一些经久不衰的作品,亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。
如亚当斯的《月升》,张印泉的《七星烟雨》等,即是如此。
摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说,摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢?摄影艺术表现深远的空间感,所用的艺术语言主要是线条和影调。
因为摄影作品对空间的表现,主要通过两条途径:形体透视,即线条透视;空气透视,即影调透视。
当然,这两种透视,不是孤立起作用的,而是相互联系的,同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。
所谓线条透视,就是通过线条的交织关系来表现景物的远近,大小,表现深远的空间感。
菲律宾一位摄影家拍摄的《寂寞之路》,利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚,表达了深远的空间和深邃的意境,耐人思索。
所谓影调透视,就是借助影调的浓淡明暗对比,来表现景物的远近和空间的层次。
画面上的影调越暗,表现景物就越近,影调越淡,表现景物就越远。
摄影家们常常利用丰富的影调层次,把人们的视线引向画面深处,把观赏者的想象渗入深远的空间。
摄影艺术的特点摄影艺术是一种结合了技术和艺术的艺术形式，它将为人们呈现出生活中独特而美丽的画面，表达出独特的情感和价值观。
在摄影艺术的实践中，摄影师需要拥有丰富的理论知识，熟练的技术手段和良好的审美素养。
以下是摄影艺术的特点：1、视角独特摄影艺术是一种高度个性化的艺术形式，它允许摄影师从自己的角度看待事物，表现出他们独特的视角和风格。
通过摆脱传统的摄影取景方式，摄影师可以将常常被忽略的各种元素组合而成的新视角呈现给观众，给人们带来新的视觉冲击。
2、小贴片的时空摄影艺术可以让我们通过镜头记录下一瞬间的美好，一张照片可以永久地保留时间的痕迹，并在时间的巨流中变成一个小片段。
通过摄影艺术，我们可以用新的方式记录下不同的情景，化时间为静态的画面，描绘出时间与空间间的穿越，让人们感受到不同的时空情感。
3、对光影的掌控摄影艺术需要摄影师准确理解和掌控光影的特性，利用光影的强弱和明暗来表现出作品的情感、形式和深度。
4、色彩丰富摄影艺术可以表现出颜色的多样性，色彩的鲜亮与缤纷，发挥颜色的反差，以不同种类的色彩组合来表现出作品的主题。
5、文化背景摄影艺术在不同的文化背景下都有不同的表现形式，不同的民族和地域都有不同的审美价值观和表现方式。
艺术家通过自己的敏感触觉，对当地文化的掌握和深入了解，可以更好地理解和表达这些文化。
6、情感性强摄影艺术是一种高度情感化的艺术形式，摄影师需要将自己的情感投入进去，表现出自己情感和审美。
摄影艺术可以通过画面展现情感，具有极大的情感感染力。
总之，摄影艺术是一种综合了技术和艺术的艺术形式。
摄影艺术的特点在于它的视角独特性、小贴片式的时空感、对光影和色彩的掌控、文化背景的差异以及它的强烈的情感性。
通过摄影艺术，我们可以将生活中的美好记录下来，为人们带来美好和启示，让人们更好地了解和欣赏这个世界。
50年后“寻找”罗伯特-弗兰克：一本书的50岁生日作者：王轶庶（本文部分文字最初发表于《南方周末》2009年11月4日。
完整文字由作者授权色影无忌发布，其中许多关于弗兰克的珍贵照片由色影无忌独家放送。
）“最初的就是最好的”罗伯特-弗兰克更老了。
他坐在纽约曼哈顿下城区自已的家里，穿着一件看着寒伧破旧的羽绒服，头发一如即往的杂乱，一脸胡茬，微笑着看着我们。
相比两年前在中国平遥见过的他，他的皮肤更松驰了，走动起来腿脚看上去比以前更慢一些，工作室里的一个小台阶他都要小心翼翼的下。
但总体来说，他是个硬朗的老头。
他的反应依然很快，思路绝对清晰，听力完全不像一个85岁的老人，对周围人细小的声音和活动表现敏感。
从进入他工作室30多平米的会客厅里的那一刻，这个空间就被他强大的目光罩着，覆盖着每一个角落。
仅仅用相机就熟练地解剖了美国的目光难免令人敬畏。
说话间他会时而瞄你一眼，有时又会迅速的打量你一下。
更多的时候，他会搓着手指喃喃自语，目光开始有点空，落在远处，陷入回忆中。
深秋的纽约天气转凉，来自日本的年青女助手砍着圆木，生起了壁炉，弗兰克报歉地说着：“烟有点大”。
每个人都喜欢他的嗓音，说话不急不徐，舌头像是打着转，柔和亲切，带着一种特有的口水声，让人能明确感到这种声音是来自于一个生动的“肉身”。
真相可能并不存在有生之年能看到自已大型回顾展的艺术家并不多，这关乎于名望，寿命，潮流和运气。
10月的纽约大都会美术馆门口挂着大幅宣传海报，里面正在举行《lookin in》（寻找）的罗伯特-弗兰克回顾展。
这个被称为创造现代摄影圣经的大师，在1959年他的惊世名著《美国人》刚出版时被人弃之如敝屐并质疑他的动机。
十多年后，这本书方开始起人们的注意，而上世纪七十年代，他的名声已如日中天。
不仅是在美国，全世界的摄影家都在从中汲取营养，从而开启了二战后世界摄影的新潮流：更注重真诚的，个人的观看。
在今年美国人出版50周年之际，他坦然地接受着人们的敬意。
《LOOKING IN》大展从今年元月起，在华盛顿国家美术馆，旧金山现代艺术博物馆，纽约大都会博物馆这三家美国顶尖的美术馆里巡回展出，展览内容是《美国人》全部83张由弗兰克本人亲手印放的原作及各种文献资料。
LOOKNG IN 语出自弗兰克的原话：“我总是向外边看，实际是向里面看，我试图找出真相，但真相可能并不存在。
”这并不是他的第一次大规模回顾展，1994年，华盛顿国家美术馆在收藏了他捐出的全部底片和作品后即为他举办过《MOVING OUT》（出动）大型回顾展。
相比今年的looking in，那年的moving out 更像是一次对艺术家的盖棺定论展，moving out从弗兰克年青时刚拿起相机时的作品，一直到他晚年的作品做了一次全景式的扫描。
在moving out展览前言中，华盛顿国家美术馆对弗兰克的定义是：他是二战后无可争议的最重要的摄影家。
纽约大都会博物馆里弗兰克的展厅里面总是人挤着人，老年人似乎多一些，他们三五成群结伴来看，对着照片不停的发出感叹的声音，时而指指点点说笑。
的确，那些50年前的影像难免勾起美国观众的怀旧心情。
然而即使是在50年后的今天看《美国人》仍不是一本容易读懂的摄影集，有关这本书的讨论几十年来一直没有停止。
展览方似乎也意识到这点，在每幅作品下都标注了大段的注解，从画面到当时的背景。
展览严格按照原著照片排列的顺序摆放，不少注解都阐释了顺序的理由，提示观众应该注意此张与下一张的关联。
看过无数次美国人画册，画面模糊影像粗糙似乎是弗兰克的商标。
见到原作令人感到惊讶的是，这些在上世纪70年代到90年代期间由弗兰克本人印放的黑白原作水准极高，与印刷品差别巨大，尽管和画册总体风格接近，但只有面对原作才能明白他精湛的暗房技艺，他完全知道自已想要达到什么效果，83张作品一以贯之的影调，沉郁庄严。
标注下显示其中不少作品来自于私人收藏和其它美术馆，看来要凑齐《美国人》回顾展，国家美术馆也要四处借原作。
展厅特辟出一面墙，上面订满照片，重现了弗兰克当年挑选照片的过程：他从一年多美国之旅的28000多张照片中挑出1000张，把他们订在墙上反复看。
看着这些未被选中的底稿令人感慨的仍是，当年30岁出头的弗兰克太知道自已想要什么了。
10月9号晚，弗兰克本人来到大都会博物馆，这场名为“弗兰克之夜”的报告会门票在一个月前就被抢购一空，当晚馆方加售60张站票，数百人排起了长队。
当弗兰克走进大都会埃及厅内的礼堂时，千余名观众的掌声持续了将近两分钟。
《looking in》大展是对《美国人》这部奇书的一次彻底解密。
随展览推出的同名画册厚达500多页，首次公开了全部83张作品所在的同卷底片小样。
细读这些小样，可以了解到弗兰克如何选择目标，接近目标，挪动身体，以及如何挑选作品。
底片小样显示，他往往挑出新场景中的第一张。
这和他的好友，作家金斯伯格的观点不谋而合：“最初的就是最好的”。
整组底片还原了他当时的目光流动，他就那样看着，看着美国各阶层的人，看着道路，看着天空，时而讥讽，时而感伤，他用相机无情的调戏了五十年代沉浸在良好感觉的美国。
这一切符合当年他给古根海姆基金写申请阐述拍摄计划的设想：“我想用照片拍摄一些常见但又不好解释的事”。
弗兰克在拍美国人时从不与被摄者交流，画册除了垮掉一代作家凯鲁亚克写的序外没有任何说明文字。
弗兰克说：“强大的视觉应该使解释无效，不能什么都告诉读者，他们必须自已去看”，凯鲁亚克后来对他的描述很精确：“罗伯特-弗兰克就像趴在天花板上的一个苍蝇，无声地注视着一切”。
我喜欢困难困难也喜欢我“罗伯特-弗兰克，瑞士人，谦逊，友善，带着可以单手举起按快门拍快照的小相机，一边吟吮着美国感伤的诗句一边把美国摄入胶卷，堪与这个世界的悲剧诗人们并驾齐驱。
”这是凯鲁亚克为《美国人》所做序言的最后一小段。
西方评论界经常把凯鲁亚克的《在路上》形容成《美国人》的文字版。
弗兰克与垮掉的一代的友谊其实是在美国人拍摄完成之后开始的。
尽管他1955年踏上他的征程之际就已经和他们有了不少相似之处。
他的风格和凯鲁亚克杰出的跳跃语言式一样自由、松散、有创意；和金斯伯格狂热的哭喊一样的直接、自发、强烈。
弗兰克与他第一任妻子雕塑家玛丽都是50年代末纽约格林威治村和下东区一个松散的艺术家协会成员，成员包括抽象主义画家德库宁，小说家威廉姆巴勒斯，诗人艾伦·金斯伯格。
当年弗兰克的拍摄动作让凯鲁亚克感到敬畏，他描述弗兰克“能像猫一样趴在草地和马路上，或像一头怒气十足的熊，对他想看到的一切举起相机。
”他继续说：“看到这个家伙开车时突然一手拿起他那300块钱的德国小相机，迅速对准前方飞过去的什么东西按下快门，还是透过没洗过的挡风玻璃，真是太不可思议了！”弗兰克在后来的访谈中说道：“人们习惯于把我看成垮掉的一代的同伙，但当时并没有这样一种称呼，而且我和他们不同，我有家庭和两个孩子，负有现实的重大的责任。
他们支持完全的自由，而我却不拥有他们所有的自由。
但是与他们相识让我得救了，”在同一个访谈里说到成名与金钱的关系时，弗兰克说：“对年轻人来说要能够承受金钱的压力是非常困难的。
凯鲁亚克就是一个很好的例子。
当成功的时候，他不能很好地处理这个问题。
他有了钱，但有钱的人，想要赚更多钱的人围上来了，根本就无法接受成功了。
只要看一下金斯伯格，他们之间的对比，看他是怎么理智地面对的。
艺术家和作品以及其个人命运似乎往往有某种神秘的联系。
《美国人》出版时弗兰克35岁，这成了他一生的分水岭，在此之前，他是一个来自瑞士犹太家庭的一个爱登山划雪的少年，父母感情并不好，一家人生活在希特勒时代的恐惧中。
1947年弗兰克来到美国，很快的成家生子，同时在《HAPER'S BAZZAR》（时尚芭莎）杂志做摄影师，当他结识抽像画家德库宁等人后生活发了巨大转变，弗兰克说原来可以不用按规矩去安排生活，他辞了工作，穷困聊倒拖家带口，其间去南美和欧州拍了一些照片，摄影技艺日益精进，直到1955年获得古根海姆基金开始拍摄美国人。
拍完美国人，弗兰克撂下一句话“我已无须再用摄影证明我的才能了”，就转头拍电影去了，拍了十多年独立电影，包括给滚石乐队拍纪录片，其间和原配夫人mary离婚，和现任太太琼在七十年代在加拿大西科省的小岛买了块地，自建了小屋，每天花很多时间看海。
1974年女儿安德列在危地马拉因空难去世对弗兰克打击很大，更大的打击是90年代儿子也因病去世。
“我很内疚，我总是想念着孩子”，很多年过去了，弗兰克在友人面前仍然掩饰不住痛苦。
“我喜欢困难，困难也喜欢我”弗兰克说。
弗兰克留给外界的印像通常是性格古怪，沉默寡言，实际上是他明显是那种绝顶聪明又极为诚实的对待自已感受的那种人，他在青年时代就看透了人生。
晚年的他常常回忆起父亲，今年他新出了一本《父亲的摄影》小画册，里面是弗兰克童年的照片和一些度假的场面。
弗兰克说很小的时候就为这些照片激动，并想像着这些照片出版该会怎么样，他向父亲表示也想成为摄影师，父亲说我也想成为个摄影师可仍然要靠卖收音机养家，也许你应该掌握一种谋生的技能来养活摄影。
弗兰克说我的父母都爱过体面的生活，也渴望成名，如果他们知道我现在名气这么大可能会很高兴，但是他们看不到了，包括我的孩子……85岁的弗兰克最常说的话就是：“我记得”、“我不记得了”。
每当他陷入回忆，他就会搓着手指，或摸着嘴角喃喃地自言自语，这时他的夫人，今年80岁的琼也会意地笑着看他，琼也是个优秀铁艺家、画家，但长期淹没在弗兰克的影子里。
琼也的确形影不离陪伴着弗兰克，looking in大展让弗兰克家这段时间总是访客不断，画廊，出版商，媒体记者一拨拨在工作室外等着会见，两位老人膝下无子，相依为命，对生人谨慎戒备，对各种邀约左右为难。
晚年的弗兰克喜欢艳色的丽彩，漂亮的女孩，喜欢新奇易瞬的事物，对大红大绿的中国民间剪纸荷包极为喜爱，见到年青女孩总喜欢拉着她们的手。
弗兰克说想念中国，却记不住在中国的很多事情。
他的工作室正门口立着一个巨大的“联泰号”中国匾，那是老头几十年前从唐人街拣来的，在工作室显眼处挂着已故中国大画家常玉送给他的油画原作和几件雕塑，还有一张金斯伯格给弗兰克父子拍的合影。
上世纪40年代，常玉曾和弗兰克住在法国同一间公寓。
看到几个中国摄影师的照片，弗兰克十分惊讶，他坐直了身体正色说这是非常好的照片。
老头对照片的记性显然超过其它，一眼就能认出2007年在平遥曾见过的照片。
谈照片是明显令他兴奋的话题，他不断的翻看我们带去的画册，一边自言自语说：“好照片一定要出版，当然这需要运气。
我那时的运气还不错。
”他2009年最新出版的画册《7个故事》，由7本小人书一样的册子组成，汇集了这两三年他在几个国家访问时用波拉一次成像相机拍下的照片，其中一本是中国，在这个小小牛皮纸封面画册里，他记录了中国的官员，摄影师朋友，宾馆的灯，解开衣服的中国女孩，阳台的花。
