摄影艺术欣赏
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当代摄影艺术家的作品评析当代摄影艺术家的作品评析摄影艺术是一门充满创造力和个性的艺术形式,它展示了摄影师对世界的独特视角和对情感、故事、美感的表达。
当代摄影艺术家们通过不同的主题、技术和风格,给观众带来了一场关于现实与想象交织的视觉盛宴。
一、作品一:《生活的碎片》这幅作品展示了摄影师对日常生活中细小片段的关注。
通过近距离拍摄、特写和细节描述等技术手法,艺术家捕捉到了生活中那些被忽略的瞬间。
照片中的物件或人物呈现出细腻且逼真的质感,让观者仿佛能够感受到其触感和氛围。
通过对日常生活的细致观察和创造力的运用,艺术家将碎片般的日常转化成了独特的艺术形式。
观众在欣赏这些作品时,会被带入到一个意想不到的细节世界,体验到生活中隐藏的美和诗意。
二、作品二:《自然之美》在这组作品中,艺术家将自然界的美景和自然元素作为主题,通过精心构图和灯光运用,创造出宛如童话般的场景。
色彩明亮鲜艳,细节丰富且清晰,给人一种视觉上的冲击力。
同时,艺术家也注重捕捉瞬间和时间的流逝,在作品中呈现出自然界的变化和动态。
观者在欣赏这些作品时,仿佛能够感受到大自然的力量和神秘,使人们对自然界的美与奥秘心生敬畏。
三、作品三:《社会现实》这组作品关注社会问题和人们的生活状态,通过摄影的方式表达对社会现实的关切和批判。
照片中的人物或场景饱含情感,通过構图和色調呈現,艺术家将现实生活中的痛苦、贫困、不公等问题展现了出来。
观者在欣赏这些作品时,会思考社会问题和人性的困境,从而引发一种情感共鸣和思考。
四、作品四:《抽象与实验》这组作品以抽象和实验性为主题,通过特殊的摄影技巧和后期处理,创造出与常规摄影不同的形式和效果。
艺术家将现实世界中的事物、景观或人物进行了重新构造,使其形态和色彩变得非常诡异和超现实。
观者在欣赏这些作品时,会被艺术家对形式和视觉效果的探索引发思考,同时领略到摄影艺术的边界与可能性。
通过对这四位当代摄影艺术家作品的评析,我们可以感受到他们独具匠心的创作灵感和视觉表达方式。
摄影艺术鉴赏随着时代的发展,摄影艺术已经成为当代艺术形式里不可或缺的一个重要组成部分,摄影符合了人类社会的发展需要和人们对审美情趣的需求,因而在时代飞速发展的同时摄影也得到了迅猛的发展。
学摄影的这些日子以来,也改变了之前对摄影艺术的不成熟的理解和想法,对于摄影艺术也有了自己新的的认知和新的理解。
摄影,它在一定意义上具有很独特的光景价值,因为它对于我们人生的历程它能够把我们生活的点点滴滴清晰的记载下来。
它同时也是一门非常重要的当代文化现象,它真实的反应我们客观现实的社会生活,同时摄影艺术也是一种审美艺术,是艺术家通过摄影的方式把自己的生活实践经验和审美情感的完美结合起来,带来精神上的升华。
它和其他艺术形式类似,例如绘画、雕塑和音乐。
贝多芬的交响曲可以向它的听众述说;伦勃朗的混会可以与它的观众倾谈;米开朗琪罗的雕塑可以喝它的倾慕者交流。
摄影的交流也可以如此的顺畅,一张成功的照片能够给我们带来很多意想不到的收获。
它可以拓展我们的眼界和思想。
它扩大了我们的见世面,唤起了敬畏、惊奇、趣味、怜悯、恐惧或者其他上千种反应。
它向我们的世界发出新的光芒、提出新的问题,或者创造出属于自己的世界。
在拍摄的过程当中,切不可有任何浮躁的情趣在里面。
摄影艺术中感情是个重要的因素,如果看到的只是华丽的服装和丑恶的表情,那么他拍到的也只是单纯的漂亮和丑陋而已,而缺少充满艺术情感的喜欢或者厌恶的艺术思想。
如果拍到的仅仅是表面的欢笑和泪水,那么他表现的也不是人情绪的快乐和悲伤思想情感。
这样摄影不是摄影艺术,只是一个简单的快门机械动作。
摄影艺术当中一定要蕴含深厚的感情色彩,要有深刻的艺术思想内涵。
把相机当做是自己的感情,当你打开一张照片时候,思绪波动万千照片带着你的情绪回到从前的时光场景,一杯清香的茶水,将给你带来的是一个美好宁静的午后休闲时光。
如今,随着科技的迅猛发张,市场上的相机也是种类繁多,其中不乏一些设计款式时尚新颖的相机。
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽,明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下,静静的村庄旁,是一片静静的墓地,十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下,仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作,是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说:“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时,他就预感到,这是一幅卓越的影像。
那时,他们正乘车在公路上行驶,亚当斯往右边一看,发现画面上令人激动的景色,急忙下车,架好8*10相机,经过一系列技术操作,按好雷登15滤镜,调好F32,时间为一秒钟,又经过精心冲洗与印制,才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄--它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片--可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到,这是一幅卓越的影象;当按下快门时,似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶,我向左边看了一眼,发现了一种极不寻常的景色--一幅无法估量的照片!我几乎把汽车开进沟里,然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头,一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象,然而当安好雷登15滤镜(绿色)和暗盒后背之后,却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的:低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘,阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值,我承认,我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光,这时我突然记起月亮的亮度--250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式,我把这个亮度值列入七区,因此60烛光/每平方英尺就落在5区,使用曝光因数为3的滤镜,大约要用f32,时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少,但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸;我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片,因此我迅速翻转暗盒,但是我拉出插版时,阳光已经从白十字架上消失了;我晚了几秒种!这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
女性艺术摄影赏析引言艺术摄影是一种以艺术创作为目的的摄影形式,通过摄影师的构图、光线、色彩等技巧来表达主题和情感。
而女性艺术摄影则是以女性为拍摄对象的艺术摄影作品。
本文将从不同角度来赏析女性艺术摄影,包括主题表达、构图手法、光影运用等方面。
主题表达女性艺术摄影作品可以通过表达女性的情感、性格、内心世界等来展现女性独特的魅力。
例如,一些作品可能通过展现女性的自信、坚强、勇敢等特质,来突显女性在现代社会中的地位和价值。
另外,一些作品可能通过运用浪漫、柔美的色调和姿势来表达女性的温柔、柔情,展现女性的优雅与美。
构图手法艺术摄影中的构图是非常重要的,它决定着照片的整体效果和视觉冲击力。
在女性艺术摄影中,构图可以通过以下几个方面来体现:1.对角线构图:对角线构图可以带来更多的动感和层次感。
摄影师可以运用斜线和曲线来构建画面,使照片更加有趣和引人入胜。
2.黄金分割点:黄金分割点是一种常用的构图技巧,通过将画面分成三等分,将主体放置在黄金分割点上,可以使照片更加平衡和美观。
3.对称构图:对称构图通常可以带来稳定和平衡感。
摄影师可以通过对称地安排主体、背景等元素来创造出对称和谐的画面效果。
光影运用光影是摄影中不可或缺的要素,它决定着照片的明暗、色彩和纹理等特点。
在女性艺术摄影中,光影的运用可以通过以下几个方面来体现:1.自然光:自然光是女性艺术摄影中常用的光源之一。
摄影师可以利用不同时间、不同天气的自然光来创造出不同的效果,例如柔和的日落光可以营造出浪漫的氛围,阳光透过树叶的光影可以创造出神秘感。
2.艺术灯光:艺术灯光可以为女性艺术摄影作品增添细腻的氛围和独特的表现力。
摄影师可以运用不同类型的灯光来突出女性的轮廓,强调其特点。
3.反差式光影:反差式光影可以突出女性的细节和纹理,创造出强烈的对比效果。
摄影师可以通过运用侧光、背光等手法来实现。
结论女性艺术摄影是一种通过摄影来展现女性魅力和情感的艺术形式。
通过对主题表达、构图手法和光影运用等方面的赏析,我们可以更好地理解女性艺术摄影的独特之处。
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一:论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性,它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上,我们要充分利用好这种瞬间性,要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化,捕捉精彩的瞬间,使照片中的建筑和建筑环境不但真实,而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻,也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下,高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素,而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼,在侧向绚丽的阳光照耀下,建物显得明亮,反差大,色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳,从而能突出建筑的的外部特征,把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果,要利用那些简洁,形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏,所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中,画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和,它不但能产生明显的阴影,增强建筑的立体感,还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机,过早则画面的气氛会不够浓重,过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射,也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大,黄昏时更是变幻莫测,拍摄时要善于观察,尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来,表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度,发光的强度大我们就说光度强,反之,任何光源的强度都是从亮到暗,离光源近的地方光度强,离光源远的地方光度弱,光源的不同,其光度有很大的差别,同一光源在不同的天气条件下,也有不同的光度。
光线的光度强时,被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大,色彩鲜艳。
光度弱时,被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反,影调看起来比较暗淡,反差也小,色彩也不够鲜艳。
西西人像摄影艺术作品欣赏西西人像摄影艺术作品西西人像摄影艺术作品图1西西人像摄影艺术作品图2西西人像摄影艺术作品图3西西人像摄影艺术作品图4西西人像摄影艺术作品图5艺术人像摄影技巧灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦,还是标准焦距的也有其特点,拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果,即使模特是同一个人,构图有变化,拍出来的效果也大不同啊!各种焦距的特性长焦:可以压缩背景,减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟模特的距离较远,让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。
当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距:标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品,如果用上定焦镜,镜头变形更小,而且焦距不会过长或过短,很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角:不但可以「以景带人」,让模特有置身于场景之中的效果,广角镜也具备镜头变形的元素,可以让模特更修长,但千万要小心控制,以免令相片太怪异!寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度,让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样,不要只拍视线水平的,试试从高、从低,或是侧面来拍摄,这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试「离机闪灯」效果离机闪光灯」是一门高深的学问,在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧,初学者要多一点练习和尝试。
为光源加上颜色很多同学也会害怕使用闪光灯,其中一个主要原因便是使用了闪光灯后,人像会显得怪怪的,这个问题很大部分是:因为力度输出太强,盖过了背景的自然光,闪灯输出的颜色跟现场光不同,例如现场光是偏暖的,而闪光灯一般是5500K在中间色温,在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样,便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片,让闪灯输出的颜色改变。
感谢您的阅读,祝您生活愉快。
创意摄影分析及赏析摄影艺术是一门充满创意和想象力的艺术形式,通过镜头捕捉瞬间,表达艺术家的情感和观点。
创意摄影是摄影艺术中的一种特殊形式,它不仅仅是记录现实,更是通过摄影师的独特视角和创意构图,呈现出一种独特的艺术表达。
本文将对创意摄影进行分析和赏析,探讨其艺术特点和魅力所在。
首先,创意摄影的艺术特点在于它突破了传统摄影的限制,通过艺术家的想象力和创造力,创造出独特的视觉效果。
摄影师可以通过构图、光影、色彩等元素,打造出令人眼前一亮的作品。
例如,通过特殊的角度和光线,可以为普通的景物赋予新的意义和美感;通过后期处理,可以为照片增添更多的艺术元素,创造出迷人的视效果。
创意摄影不拘泥于现实,而是追求艺术的表达和观念的传达,这正是它与传统摄影的区别所在。
其次,创意摄影的魅力在于它能够激发人们的想象力和情感共鸣。
一张成功的创意摄影作品往往能够引起观者的共鸣和情感上的共鸣,让人们在欣赏作品的同时,产生对艺术家的赞赏和敬佩。
艺术家通过自己的作品,向观者传达自己的情感和观点,引发观者对作品的思考和感悟。
创意摄影作品往往是多层次的,不仅仅是表面的视觉享受,更是一种深层次的情感交流和思想碰撞。
正是这种情感的共鸣和思想的碰撞,让创意摄影作品具有了更多的魅力和吸引力。
再次,创意摄影的赏析需要观者具备一定的艺术修养和审美能力。
与传统摄影不同,创意摄影通常具有更多的艺术元素和抽象性,观者需要通过自己的想象力和理解力,去感受作品所传达的情感和观点。
在赏析创意摄影作品时,观者需要关注作品所要表达的主题和情感,同时也要关注作品的构图和色彩运用,以及艺术家所追求的艺术效果。
只有具备一定的艺术修养和审美能力,观者才能更好地理解和欣赏创意摄影作品,感受其中的艺术魅力。
最后,创意摄影作为一种独特的艺术形式,正逐渐受到越来越多人的关注和喜爱。
在当今社会,人们对艺术的追求和欣赏已经不再局限于传统的绘画和雕塑,摄影艺术也成为了人们追求艺术享受的重要方式。
世界获奖摄影作品赏析【篇一:世界获奖摄影作品赏析】照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识,都是带有自己的感悟的,他们用作品向我们讲述体悟,与我们分享心得。
因此,我们在欣赏时,也应该使自己沉静下来,用心灵与自然与社会与人生对话。
今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中的获奖作品,也许它们会让你有新的感悟。
「彩色color 」《after》摄影:陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影:朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《惊梦》摄影:易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌《神秘园》摄影:赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌《异度空间之篮球赛》摄影:颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《窗外》摄影:陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影:宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《女娃》摄影:胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖《南通六县老街之百年私塾》摄影:朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑《老茶馆》摄影:卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《外面的世界》摄影:雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa银牌《织网的渔夫》摄影:李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《奋力冲刺》摄影:吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《盛夏》摄影:周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组推荐奖《土楼光阴》摄影:杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《冬日村落》摄影:吴凡获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带《晨》摄影:周立春获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《大漠驼影》摄影:范小林获第三届克罗地亚dfa国际摄影展psa 勋带奖《冬日》摄影:蔡志平获2015年度全球旅游摄影大赛瞬间光影组推荐奖《山连山》摄影:周长军获第44届纽约摄影学会国际摄影展gpu 金牌《溶化的色彩》摄影:陈琳获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《夕阳醉人》摄影:图登华旦获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《大动脉》摄影:李彬获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《银河》摄影:余宁台 2016美国摄影学会(psa)数码开放国际摄影展psa勋带奖《五只小豹子》摄影:时建生获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《威》摄影:汪明获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展征稿启事gpu铜牌《出行》摄影:吕学海获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《缱绻》摄影:陈芳获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖《擒获-鹗》摄影:王建国获2016美国摄影学会(psa)自然数码国际摄影展psa勋带奖《蜂虎》摄影:石城获香港中华第57届国际摄影展cpa银章《向右看齐》摄影:佟德良获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展iup勋带奖《休闲时光》摄影:周民获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《醉美箭扣》摄影:刘虹获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《念湖秋色》摄影:黄卫华获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 勋带奖《仙境》摄影:罗文杰获香港中华第57届国际摄影展cpa铜章《尼泊尔晨曦》摄影:杜新伟获第44届纽约摄影学会国际摄影展评委推荐奖《安博塞利之晨》摄影:李唐获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙rps勋带「黑白monochrome」《上下杭-2》摄影:王昌庶获2015全球年度旅游大赛街道组亚军《山里娃-1》摄影:陈瑞元获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《烟火人生》摄影:杜文辉获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《远山的呼唤》摄影:雷曦获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu铜牌《童年》摄影:张晓萌获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带奖《归来》摄影:李铁强获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《酿酒工》摄影:李玉山获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《纤夫之歌-4》摄影:夏学君获2015全球年度旅游大赛黑白影赛组组照冠军+一套价值1500英镑的英国staag品牌的奢侈品皮具《沙海流韵》摄影:徐立新获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙gpc 铜牌《蓝天下的罪恶》摄影:张才政获上海第十二届国际摄影艺术展览铜牌《觅食》摄影:黄建军获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖【篇二:世界获奖摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因,戈罗瑞娜就会发狂。
摄影大师作品欣赏及点评摄影大师的作品总是让人眼前一亮,仿佛瞬间抓住了生活的精髓。
提到摄影,大家第一时间会想到什么?对吧,就是那些能让你心动的画面。
比如说,安塞尔·亚当斯,他的黑白风景照,简直就是一首无声的诗。
那种对光影的把控,恰似对人生的深刻理解,让人忍不住想大声感叹:“这才是艺术啊!”他的作品总能把自然的美展现得淋漓尽致。
你看那山,那水,简直像是大自然的调色板,真是让人想立马背上相机,去追寻那份宁静。
再说说亨利·卡蒂埃布列松,他可是街头摄影的祖师爷。
嘿,提到他的名字,你是否能想到那种瞬间捕捉的感觉?他那种“决定性瞬间”的理念,真是让人惊叹。
就好比一只正在飞翔的鸟儿,稍纵即逝,恰恰就是那一刹那让你觉得生命的美好。
街头巷尾,忙碌的人群,仿佛在他镜头下都变得有趣起来。
看他的作品,总能让你感受到一种活力,仿佛能听见街道上人们的欢声笑语。
说到肖像摄影,怎能不提到丽莎·阿尔巴赫呢?她的作品总是充满了情感,让人感觉每一个面孔背后都有故事。
看她的肖像,真的是一种心灵的触动。
那些表情、那些眼神,仿佛在诉说着自己的经历,让你忍不住想要了解更多。
每一张照片都像是一扇窗,透过它,你能看到那个被摄者的内心世界,简直像是在与他们对话。
再来看看萨尔瓦多·达利,他的超现实主义作品,简直就是一场梦境的冒险。
他的照片就像是进入了一个奇幻的世界,满满都是想象力。
看那些扭曲的时钟,奇异的景象,简直让人觉得现实世界太单调。
他的作品就像是一道彩虹,绚丽多彩,挑战着我们的思维。
看完他的照片,你会想:“为什么生活不能这样疯狂?”这也许就是他想传达的,打破常规,勇于探索。
讲到风格,怎么能忘了艾尔弗雷德·史提格利茨呢?他可是真正把摄影当作艺术的先驱。
看他的作品,总能让人感觉到一种简约之美。
他通过光线和构图,展示了日常生活中的细腻之处。
那些简单的物体,在他的镜头下都变得格外动人,仿佛在告诉我们,“生活其实很美,只要你愿意去发现。
课题:《摄影艺术欣赏》授课年级:高一(1)班课时:一课时授课教师:黄露燕教学目标1、知识目标:了解摄影艺术的概念,掌握摄影的分类,学会简单的欣赏摄影作品的方法,欣赏不同形式的摄影作品。
2、技能目标:懂得运用摄影的欣赏方法去欣赏其他作品,举一反三运通过。
3、情感目标:通过欣赏,引导学生从摄影作品中感受摄影艺术的魅力,培养学生对摄影艺术的喜爱之情,明白艺术是来自生活,又高于生活中。
教学重点学习简单的欣赏摄影作品的方法。
理解摄影不是快门一按这么简单,需要深厚艺术修养。
教学难点引导学生从摄影作品中感受摄影艺术的魅力。
通过欣赏,引导学生从摄影作品中感受摄影艺术的魅力,培养学生对摄影艺术的喜爱。
教学用具PPT课件、优秀的摄影作品教学过程一、导入新课出示图片。
提问:你们知道这是什么吗?展示一张图片教师谈话:在2007年4月12日这天,世界第一台照相机在首都博物馆展出。
它是由法国人尼塞弗尔·尼埃普斯于1826年前发明的,180年前,尼塞弗尔·尼埃普斯用一个几乎未经过加工的简陋木箱子,通过借助暗箱绘画成像原理,在自家窗口“拍”出了世界上第一张永久性照片。
于是,这个简陋的木盒子吸引了很多人的目光。
意图:引出摄影这一主题板书课题:《摄影艺术欣赏》1.摄影按艺术题材划分——新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影、广告摄影2.摄影按像效果分——黑白摄影、彩色摄影3.按年代分——近期照片、老照片4.按成像原理分——胶片照片、数码照片二、讲授新课1、摄影艺术的概念提问:A、你认为,什么样的作品叫做摄影作品?B、你认为,为什么把摄影称之为艺术?结合学生发言,小结并讲解相关知识。
a、摄影作品是指使用摄影设备(照相机)所进行的影像记录。
b、有美感、有欣赏价值。
意图:锻炼学生自主思考能力2、摄影作品的分类。
①摄影按艺术题材划分,可以分为哪些种类?从课件中找出一个个相对应的举例。
新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影、广告摄影等。
世界著名摄影作品欣赏摄影是什么?摄影是一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式。
因此,摄影又称之为“光的绘画”。
摄影是一门技术,也可以是一门艺术。
摄影艺术是一门现代的造型艺术,它是通过真实、生动的画面来反映社会生活与自然现象,并表达作者的思想情感的一种艺术样式。
一、美国大众摄影师亚当斯安塞尔. 亚当斯(Ansel Adams )美国1902~1984在长期并多产的摄影生涯中,亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。
他1902年生于旧金山,1930年结识斯特兰德。
斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。
作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”,亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。
他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美,“完全摈弃摄影的记录功能,使摄影成为纯的技术运作,用来担任美感的表达工具”。
作品以精湛完美的摄影形式,展现动人景观,以个人观念诠释大自然,使人们意识到了自然保护的重要性。
他所创造的区域曝光法,得到摄影界的高度评价。
《月出》,1941年摄于新墨西哥州埃尔南德兹《月升》是亚当斯的代表作,是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
拍摄于在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽,明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下,静静的村庄旁,是一片静静的墓地,十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下,仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
二、法国摄影大师布列松出生于上世纪初的亨利·卡蒂埃-布列松毫无疑问是20世纪最重要的摄影师之一,并且被认为是新闻摄影之父。
他的照片拥有优秀摄影作品该有的一切元素:情绪、敏感和一双捕捉决定性瞬间的眼睛。
除此之外,他的作品还开创了一种新形式摄影的先河。
“对我来说,相机就是速写本,一种直觉和自发的工具,主宰着怀疑和决定同时发生的瞬间。
为了‘赋予世界意义’,你必须通过取景器融入每张照片。
这需要专注、自律、敏感和几何感。
它通过经济的手段进行简洁地表达。
摄影教学课件《摄影艺术欣赏》摄影教学课件《摄影艺术欣赏》初步学习摄影艺术的分类、艺术手法的表现等基础知识,能初步运用所学方法对摄影艺术作品进行分析,培养学生观察能力、分析能力、对摄影艺术作品的欣赏评述能力。
以下是小编为您搜集整理提供到的摄影教学课件《摄影艺术欣赏》内容,希望对您有所帮助!欢迎阅读参考学习!摄影教学课件《摄影艺术欣赏》教学目标:知识与技能:初步学习摄影艺术的分类、艺术手法的表现等基础知识,能初步运用所学方法对摄影艺术作品进行分析,培养学生观察能力、分析能力、对摄影艺术作品的欣赏评述能力。
过程与方法:学生在摄影作品欣赏、探究中感受摄影作品的乐趣,学习方法。
情感价值观:培养学生热爱生活的情感。
教学重点:初步学习摄影艺术的分类、艺术手法的表现等基础知识,能初步运用所学方法对摄影艺术作品进行分析,培养学生观察能力、分析能力、对摄影艺术作品的欣赏评述能力。
教学难点:如何运用所学知识分析摄影作品。
课型:欣赏评述教学过程:教学程序教师活动学生活动设计意图谈话导入我知道大家都喜欢看动画片,你们都喜欢什么动画片?为什么?学生评价:教师引导学生总结:主题、创作方法等。
今天我们就走进摄影艺术,更进一步地来了解摄影艺术。
板书课题:摄影艺术欣赏学生欣赏。
学生评价。
从实际生活入手,抓住学生感兴趣的动画片欣赏导入,注重激发学生的学习兴趣。
潜意识地感受欣赏方法。
初步感受摄影作品:欣赏摄影作品学习摄影知识:1、介绍小知识:(1)出示世界摄影史上的第一张照片:这张照片拍摄于1825年,内容为一幅17世纪的荷兰版画,被认为是世界摄影史上的第一张照片。
出示人像摄影:教师生活照:你们知道这是谁吗?这张照片是一张人像摄影作品。
(2)摄影艺术按题材划分,有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。
2、欣赏摄影作品:(课本摄影作品)提出要求:认真欣赏6、7页作品,想一想,课本中的照片属于哪一类摄影题材?小游戏:抢答。