第八课我画的动漫形象

《我设计的动漫形象》教学设计一、教学目标：1. 知识目标：认知领域：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。

2. 能力目标：动作技能领域：在欣赏各种卡通的同时，让学生找出卡通画的表现方法，在老师的讲解和指导，以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。

3. 情感目标：情感领域：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱，以及树立为我国卡通事业的提高做贡献的情怀。

二、教学重难点：1. 教学重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。

2. 教学难点：卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。

三、教学教具1. 师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料2. 学生画的卡通画作品3. 绘画工具四、教学过程：（一）以多媒体方式导入问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？（引入课堂教学。

）播放卡通片《大闹天宫》，让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。

（二）以问题带出新课1、什么是卡通？（答案很多：动画就是卡通；动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通）教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。

（这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。

现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。

2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么？（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）（这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，顺而喜欢主角；他的本事很大等。

教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部）3、归纳出卡通画的造型特点（教师主要通过学生的答案来归纳）卡通画的造型特点：生动活泼、简洁、鲜明、夸张5、教师示范，边示范边总结创作要求（构思、构图、造型、完善、命名）6、再让学生欣赏一下同龄人的作品。

小学美术《我画的动漫形象》教案+一、教学内容本节课选自小学美术教材第五册第五章——《我画的动漫形象》。

详细内容主要围绕动漫形象的绘画技巧和方法展开，包括动漫形象的特点、比例关系、表情与动态的表现等。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握动漫形象的基本特点，能运用绘画技巧进行创作。

2. 培养学生的观察能力、创新意识和审美情趣。

3. 培养学生合作学习、分享成果的良好习惯。

三、教学难点与重点重点：动漫形象的特点、比例关系、表情与动态的表现。

难点：如何将观察到的动漫形象特点运用到自己的绘画创作中，使作品具有个性和创新。

四、教具与学具准备教具：动漫形象图片、绘画工具、投影仪、画纸等。

学具：绘画工具、画纸、彩笔等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组熟悉的动漫形象图片，激发学生的兴趣，引导学生关注动漫形象的特点。

2. 讲解：讲解动漫形象的基本特点，如夸张的表情、独特的比例关系等，并进行示范。

3. 实践：（1）让学生观察教材中的动漫形象，分析其特点，进行小组讨论。

（2）学生根据观察和讨论，自行创作一个动漫形象，教师巡回指导。

（3）学生展示自己的作品，大家共同评价，提出改进意见。

六、板书设计1. 动漫形象的特点2. 动漫形象的比例关系3. 表情与动态的表现七、作业设计1. 作业题目：以“我的动漫朋友”为主题，创作一个动漫形象。

2. 答案：学生作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了动漫形象的基本特点，但在创作过程中，部分学生绘画技巧还需提高，教师应加强个别辅导。

2. 拓展延伸：鼓励学生在课后搜集更多动漫形象资料，了解不同风格的动漫作品，提高自己的绘画水平。

同时，组织一次班级动漫作品展览，让学生相互学习、交流。

重点和难点解析：1. 动漫形象的特点及比例关系的教学。

2. 学生创作过程中的实践指导。

3. 作业设计与课后反思。

详细补充和说明：一、动漫形象的特点及比例关系（1）动漫形象的特点夸张：动漫形象往往通过夸张的五官、表情和动作来表现角色性格。

校本课程-——卡通动漫人物画卡通动漫兴趣班教学计划教学目标：培养、充分发挥少儿漫画的激趣功能，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，以及对生活中真、善、美的表现，培养学生能通过观察社会来表现各种人物。

教学内容：漫画人物教程，让学生掌握漫画基本画法，以及工具的使用、运用风趣的手法，夸张的表现人物形象。

课堂中可以通过游戏，手工的方法，活跃课堂气氛，让学生在轻松愉快的环境中学习，感受艺术氛围带来的快乐，这样学生学习就会有动力和兴趣。

在教学方法上，引导学生入门是个重要过程，在这过程中，教师以图片的方式，或示范方式，或课件教学步骤方式，让学生能够清楚的了解漫画的入门基本方法，而且在学到一定程度让学生通过自己对周围社会的看法，创作自己的漫画作品，这也是培养少儿对社会的看法，引导他们正确的世界观。

课程安排：一、漫画的介绍（从平时少儿漫画电视作品中入手，介绍当下漫画作品，让学生说出自己喜爱的作品，教师可以加以分析和示范）二、人物头部的画法（主要是学习人物的表现，有人物头部特征的几种类型）三、脸部五官的画法（五官的画法，直接表达人物情感的表达，从情感表达上分析五官的不同变化，）四、手、腿的画法（人物动作的表现，从运动方面讲述手脚的不同动作）五、服装的画法（服装可以直接表达一个人的身份，不同服装的表现塑造不同的人物）六、综合作品训练（前面所学的综合表现，学生根据自己的意图，创造出自己的漫画作品）卡通动漫人物画课程一：简笔画一、教学目标：简笔画是全科型小学教师的教学基本功之一。

本课学习人物头像简笔画法，使学生了解和掌握人物简笔画的造型规律，通过观察和描绘训练，掌握简笔人物头像的表现技法。

培养学生热爱生活、关心他人的思想感情。

二、教学重点与难点：1、重点：人物头像简笔画的造型规律与表现方法。

2、难点：如何表现人物的脸型、发型与年龄、性别特征;如何抓住人物的表情、职业服饰特征。

三、教学方法：讲授法、谈话法、示范法、讨论法、练习法、演示法四、教学准备：1、教具：彩色文字卡片、人物头像图片、简笔画范图2、学具：深色水彩笔或记号笔、八开素描纸、八开画板五、教学过程：(一)导入新课俗话说“画鬼容易画人难”，因为妖魔鬼怪谁也没有见过，可以随心所欲，人却随时随处可见，画得稍不象就能看出来，所以难画，只有经过美术专业训练的人才能把人画得神形兼备。

动漫人物教案动漫人物教案1学生年龄段：8—10岁班级：动漫初级班教学目标：让学生了解超Q版漫画知识并能掌握其中的作画技巧。

工具：铅笔、橡皮、勾边笔、彩铅、水彩笔、8K白卡等教学重难点：超Q 版动漫人物形态比例的把握，涂色技巧的掌握与应用相结合。

引言：在学习简单人物之前，我们一定要了解人物的头身比例，头身比例是画漫画人物的关键，漫画中各种人物角色都拥有自己独特的头身比例，不同的头身比例能偶让漫画角色体现出不同的个性特点。

一、头身比的基础知识。

头身比是指一个人的身高与头长的比例。

人体比例确定用测量法：人物站立时，从头顶到脚后跟的距离与头长相比，以头长为单位测量，头宽为一个头长，转个角度测量即可。

通常头身比例为6至8头身。

创作小提示：起形时：上留天，下留地，左右留缝隙（除却特殊情况之外）等比例放大到纸上，不要偷懒不量，不要差不多。

要认真量取比例，才能更准确的去画，也避免总是出错而造成的多余的麻烦。

二、超Q版人物的基础1、什么是超Q版人物在漫画中时常可以看到漫画角色的缩小版，用来表现角色夸张的动作和表情，这些可爱的缩小版就是Q版人物，而超Q版人物是它里面最简单最为容易掌握的一种类型。

它的特点在于简单，概括性很强。

主要是图形和简单线条的组合和运用，初期练习简单人物，易于学习和理解。

2、头身比例变化漫画人物额头身比例大约为6.5头身到7.5头身之间，而Q版人物不是正常的头身比例，Q版人物的头身比例大多都在2头身到4头身之间，而超Q版人物的头身比例比Q版人物要小一点，大概在1个半头身左右，造型也要简单流畅。

不适合表现人物动态，但是能够极大地突出人物表情，非常可爱。

3、超Q版人物的主要特点与写实人物比例的区别。

①头部变得很圆润，线条简单概括化，眼睛扩大，结构简化，省略了鼻子，有时候也省略了嘴巴。

②整个体型变得短小圆润，线条简单。

③四肢变得短小，省略了指头，用一些简单图形概括，比如圆形或是椭圆形。

④一些小细节没有了，简单概括为主，，头发或是服装就是用线条和图形来表示。

四年级下册美术教学设计-第8课《我画的动漫形象》人教新课标一、教学目标1.了解动漫形象的特点和特色。

2.掌握用简单的线条勾画动漫形象的基础技巧。

3.提高学生动手创作能力和创新思维能力。

4.培养学生的欣赏和鉴赏能力。

二、教学重点1.了解动漫形象的特点和特色。

2.掌握用简单的线条勾画动漫形象的基础技巧。

三、教学内容和步骤1. 教学内容1.1. 动漫形象的特点和特色 1.2. 用简单的线条勾画动漫形象的基础技巧1.3. 创作动漫形象2. 教学步骤2.1. 教师引入教师展示一些动漫形象图案，让学生猜出来是哪些动漫形象，并引导学生观察动漫形象的特点和特色，例如：眼睛大、脸型小、身材矮等等。

2.2. 学生动手画动漫形象的基础技巧2.2.1. 讲解学生用简单线条勾画动漫形象的基础技巧，例如：如何画眼睛、鼻子、嘴巴等等，并给学生讲解相关的技巧要点和注意事项。

2.2.2. 学生跟随教师的步骤进行模仿，用简单的线条恰当勾画出自己所画动漫形象的轮廓。

2.2.3. 学生根据自己绘画的需要，自主选择颜色进行上色填充。

2.3. 学生创作自己的动漫形象2.3.1. 学生采用自己的想象创作出自己独特的动漫形象，并注重细节设计和形象特点的体现。

2.3.2. 教师鼓励学生自由发挥，多角度思考，并引导学生在创作中寻找最佳的解决方案。

2.3.3. 学生根据自己的创作进行相应的调整和修改，让自己的动漫形象更加完美。

2.4. 欣赏和评价2.4.1. 学生自由展示自己创作的动漫形象，让其他同学进行欣赏和评价。

2.4.2. 教师在欣赏和评价的过程中，指导学生细致观察和发现作品的优点和不足之处，让学生能够更好地反思和提高自己的创作能力。

四、教学反思本次课程主要以动手创作为主导，较好地激发了学生的想象和创造能力。

但是，过多的时间安排在创作环节， teacher 身为辅导学生的角色，应更加关注对学生创作的引导和指导，及时发现和纠正学生在绘画过程中所存在的问题，以更好地推动学生的进步。

三年级美术上册教案：用笔画出迷人的动画片人物形象引言：动画片人物形象的创作，需要我们用笔、用颜色，用心去描绘，用心去创作。

动画片人物形象不仅要形神兼备、机智活泼，更要有自己的特点和风格。

本教案旨在通过简单的创作指导，帮助孩子们掌握画出迷人的动画片人物形象的基本技巧。

一、教学目标：1.学生能够通过观察、分析和模仿，学会画出自己的动画片人物形象2.学生能够在创作中体验美术创作的快乐，培养创造力和想象力二、教学重难点：1. 通过讲解、示范，让学生掌握画出动画片人物形象的基本技巧2. 在创作中培养学生的观察能力、观察力和创造力三、教学过程：Step 1：教师引导学生们观察几部知名的动画电影，并让他们对其中的主人公进行简单的描述，让学生们了解动画片人物形象鲜明的特点和风格。

Step 2：让学生自由发挥，发挥自己的想象力，创作自己独特风格的动画人物形象，并在黑板上陈述自己作品的特点。

Step3: 引导学生们通过分析和模仿，掌握画出动画片人物形象的基本技巧。

1.了解动画片人物形象的基本构造，包括头部、身体、手臂、腿、眼睛、鼻子、嘴巴等。

2.掌握动画片人物形象的面部表情的描绘方法，包括眼睛、嘴巴、眉毛等的表情细节。

Step 4：让学生们按照基本构造和面部表情的描绘方法，通过模仿或自创，画出自己心目中的动画片人物形象。

Step 5：让学生们分组展示自己的作品，并进行互评、点评，引导他们总结出画出迷人的动画片人物形象的重点和难点。

四、教学拓展通过此次课程的学习，学生们不仅能够在美术创作中锻炼自己的想象力、观察力和表现力，而且还能够从中感受到对艺术的热爱和追求，从而培养他们的终身学习能力和对美术的热爱。

细致观察、模仿和创新是美术创作过程中的关键。

只有用心去描绘，用心去创作，才能画出迷人的动画片人物形象。

希望通过此次教学，引导学生们对美的敏感，培养他们的美育素养，不断地锤炼自己的艺术技能能力。

《我设计的动漫形象》教案（5篇）第一篇：《我设计的动漫形象》教案《我设计的动漫形象》教案教学目标：1、了解动漫画的基本知识及绘制、设计方法。

1、用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格动漫画。

3、通过动漫画学习，体会动漫世界给人们生活带来的幸福与快乐。

教学重点、难点：重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅动漫画。

难点：学生能作个性化的动漫形象设计。

教学准备：师：实物、范画、画报、图片等生：彩色笔，勾线笔。

教学过程：一、说一说介绍自己带的动漫形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。

二、想一想欣赏影视作品中精彩的动漫片段，边看边思考：1）动漫形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？2）试以形象说明动漫形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。

3）动漫形象的颜色搭配如何？三、做一做教师示范：以人物或动物、植物想象，示范动漫画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。

出示各种造型、各种表现形式不同的动漫形象进行欣赏，以小组形式讨论： 1）你准备设计怎样的形象？2）你又准备以哪个动漫形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的动漫形象？学生设计一动漫形象或在原有动漫形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的动漫形象或自己创作新的动漫形象。

巡回知道时学生准备充分的动漫形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。

四、评一评评价：比一比谁设计或改画、添加的动漫形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。

五、课外延伸利用自己设计的动漫形象参加校、社区等地的饿动漫大赛或展览。

以米老鼠的形象试分析早期的形象设计与现代的米老鼠形象设计有何不同？第二篇：《我设计的动漫形象》教案我设计的动漫形象教学目标：（1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。

（2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。

苏少版）小学美术教学设计计过程中常用的处理方法。

老鼠的嘴尖尖的、脑袋呈三角形。

但迪斯尼常常与老鼠为伴，在他的眼里小老鼠已变得异常的招人喜欢。

你们瞧，他把老鼠的尖脑袋变成了可爱的圆脸，把小耳朵变成了大耳朵。

这是什么方法呢？学生归纳方法：变形。

接着引导学生深入观察米老鼠的身上还有哪些部位也使用了提炼变形的造型方法。

(PPT)拓展欣赏。

Q方法四：形象拟人(表情、角色、性格)。

(PPT)动漫形象的原型无论是动物还是植物，但他们都会讲话、都穿衣服，你们猜猜这是什么方法呢？请学生讨论教师归纳：迪斯尼形象化地把老鼠赋予了人类的性格，并用衣服、裤子、手套、鞋子把它全副武装起来。

从此，米老鼠有了人的品性和装扮。

这就是卡通形象设计流传至今的常用法宝之一一一拟人处理。

(PPT)拓展欣赏。

设计意图：以经典的卡通形象米老鼠为例，引导学生观察分析，归纳出卡通形象设计的方法，为下一环节自主实行设计创作做了坚实的铺垫。

◎方法五：色彩主观。

3.综合赏析，巩固方法，开拓思路。

展示两个卡通形象，引导学生仔细观察剖析每个形象的设计原理，巩固设计方法并拓展创作思路。

教师小结：动漫形象一般以动物、人物或事物作为设计主体，通过对原型的提炼、夸张、变形、拟人等手法，塑造出生动活泼、有趣可爱的形象。

设计意图：通过两个具有代表性的卡通形象，让学生分析比较。

使用上一环节了解到的设计卡通的基本方法，揭示这些形象的设计原理，以此加深对设计方法的理解。

三、设计动漫，表现无拘创意1.尝试设计，示范过程。

老师桌上有支铅笔，我们就以它为原型，试试设计动漫形象如何？请2-3位学生出主意，动手画一画，教师和其他学生辅助。

简要点评，完善形象。

2.校园活动很丰富，这些都是我们设计的好主题。

欣赏同学们为七彩校园活动一一书香节、环保节、小鬼当家节、舞蹈节而设计的动漫形象。

3.以展开“我爱运动”校园运动节为活动背景，鼓励学生选择自己喜欢的运动项目来设计一个活泼的动漫形象。

作业要求：Q围绕“运动主题”寻找合适的设计原型（动物、人物或其它），使用保留特征、提炼变形、形象拟人等方法来设计一个吸引人的动漫形象；⑥选择自己喜欢的绘画工具材料来描绘；Q给自己设计的动漫形象取一个有个性的名字；Q设计的动漫形象能够参加“我爱运动”校园活动的吉祥物评选。

三年级上册美术教案－第8课《我的自画像册》一、教学目标1.了解自画像的概念，了解自画像的种类。

2.能够根据自己的面部特征画出属于自己的自画像。

3.掌握画笔的基本使用技巧，如涂抹、勾勒等。

4.能够感性认识自己的不足之处，积极参与自我修正。

二、教学内容1. 导入当我们去拍照的时候，我们会摆出一些怎样的姿势？每个人都会根据自己的特长、个性来选择不同的表现方式。

今天，我们要说的是艺术里的表现自我——自画像。

2. 自学请同学们在家里先观察自己和家人的面部特征，画出自己和家人面部的简笔画，并写下自己和家人的特征。

3. 拓展老师需要如何画好自画像呢？我们可以用以下步骤：1.用铅笔在白纸上勾勒简单的人头形状。

2.用铅笔勾勒好头的形状后，用彩色笔在头上画脸和头发的形状。

3.用彩色钢笔勾勒出五官的位置和形状。

眼睛、鼻子、嘴巴松散自然地画出来，眉毛往下轻轻勾。

4.用常规绘画用具涂抹皮肤色调，画出生动的肤色。

老师可以选用粉笔等绘画工具。

4. 辅导老师应该根据学生的实际情况进行辅导，按照每个学生的特点逐步引导他们完成作品。

老师应该要防止学生在作画时过于匆忙，以致在画面中出现了一些不必要的错误。

尽可能让每个学生的作品都是精致的，让学生在作画中获得快乐和成就感，对美术产生兴趣和爱好。

5. 小结通过这节课的学习，我们了解了自画像的概念，掌握了自画像的画法和技巧，并感性认识了自我修正的重要性。

三、教学重点1.掌握自画像的画法和技巧。

2.认识自我修正的重要性。

四、教学方法1.讲授、辅导和示范相辅相成，注重学生的主体性。

2.小组合作学习和小组讨论，培养学生合作意识和解决问题的能力。

3.通过展示、讨论和评析学生的作品，促进学生的成果转化和能力提升。

五、作业完成自己的自画像，并参加课堂展示。

《拟人化的动漫形象》教学设计《拟人化的动漫形象》教学设计作为一位无私奉献的人民教师，时常要开展教学设计的准备工作，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。

那么教学设计应该怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的《拟人化的动漫形象》教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《拟人化的动漫形象》教学设计1一、教材分析：卡通教学是编者设计的一个大系列教学，从一年级就开始涉猎，每个年级都有这个课程，由浅入深，由简到繁，由窄到宽，在内容的难易和侧重点上有所不同。

但归根结底，这个系列教学旨在使学生全方位、多角度的学习“卡通”知识。

学生在欣赏卡通图片的基础上，结合自己在生活中观察过的卡通形象以及不同卡通形象的外部形态，进一步观察感受他们的结构特点，并针对其五官、身体、姿态等特点通过夸张、拟人化的手法，创作出富有情趣及创造性的卡通作品，体验卡通形象设计的过程，进一步提高学生的绘画能力。

二、学情分析：由于是六年级的学生，他们已经有了一定的绘画能力，对“拟人化”一词也有所了解。

加之学生们特别喜欢动画片，喜欢卡通形象，对所学内容感兴趣，所以这一课对他们来说难度不是很大。

三、教学目标：（一）知识与技能目标：通过表现拟人化的卡通形象,进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。

（二）.过程与方法目标：通过欣赏,设计等学习实践活动,提高学生观察能力及创造能力.。

（三）情感态度价值观目标：通过拟人卡通形象的设计及表现,激发学生热爱生活之情及对美术创作的兴趣.。

四、教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品五、教学难点：卡通形象的塑造与表现。

六、教学过程设计：（一）课题导入，激情引趣老师这里有一句话想请同学们帮我判断一下这句话用了什么修辞手法？“微风带着荷叶翩翩起舞”。

这句话用了什么修辞手法？运用拟人修辞方法的语文句子给人怎样的感受？拟人法在语文写作中占有重要地位，使文章变得生动有趣，在神奇的卡通世界里拟人化的手法也会让我们回味无穷。

小学美术孙悟空教案课时：2课时课业类别：造型表现课一、教学目标：1、知识与技能：学生初步了解动漫画的基本原理，知道什么是动漫画。

能够用动漫画的方法表现孙悟空的动态。

2、过程与方法：采取创设情境、观察分析、教师演示和小组合作的形式，学习表现孙悟空的形象特点，并能够表现出孙悟空夸张的动态形象。

3、情感态度价值观：让学生更加了解民族的动漫艺术。

培养学生小组合作的学习意识。

二、教学重点：分析传统孙悟空脸部及整体形象特点，采取夸张的手法表现孙悟空。

三、教学难点：如何用动漫画的方法表现孙悟空的造型，使画面具有连续性。

四、教学方法：本课运用了讲授法、启发法、示范法、对比法、观察分析法。

五、学习用具准备：学生：彩纸、课本、勾线笔。

教师：课件，范画、孙悟空活动教具、课本。

六、教学过程：一、组织教学：检查课堂常规、稳定情绪。

二、导入：1、请同学看黑板，看老师画的是什么？生：孙悟空2、师：孙悟空是作家吴承恩撰写的神话小说《西游记》中的主要人物，今天我们就来学习《动漫画——孙悟空》一课。

出示课题：三、讲授新课：1、介绍《大闹天宫》：欣赏影片片段：师：刚才我们欣赏的是我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，它是以西游记为题材，共分为上下两集，分别完成于1961年与1964年，是由几十位画家历时四年共绘制了154000多帧图画而成。

2、出示两张不同版本的孙悟空造型。

师：一个是我们刚刚看过的在动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型，另一个是我们同学很熟悉的现代版《西游记》中的形象。

提问：这两个孙悟空的造型有什么相同和不同之处？生：相同：都是孙悟空。

不同：脸部的造型不同。

现代版的形象模仿了人物五官，更加拟人化了。

动画版中的脸部大量借鉴了中国京剧中脸谱的形式，形象具有传统的民族特色。

它的造型结合了中国传统艺术与民族文化，具有典型的中国特色。

小结：今天我们就来学习画传统的孙悟空形象。

3、分析孙悟空头部的造型特点。

①提问：刚才老师已经表现了孙悟空正面的头部造型，那下面请同学仔细观察孙悟空头部的正面与侧面有什么不同？生：正面脸型像个桃心，比较正。

人教版美术四年级下册《第8课我画的动漫形象》说课稿1一. 教材分析《第8课我画的动漫形象》是人教版美术四年级下册的一课。

本课主要让学生通过学习动漫形象的设计和绘画，培养学生的创新能力和审美能力。

教材中提供了多种动漫形象的范例，以及绘画的基本技巧和方法。

通过本课的学习，学生可以掌握动漫形象的设计原则，提高自己的绘画水平。

二. 学情分析学生在之前的学习中已经接触过一些绘画的基本技巧，对于动漫形象有一定的了解。

然而，学生对于动漫形象的设计原则和创作方法可能还不够清晰。

因此，在教学过程中，我需要关注学生的学习需求，引导学生理解和掌握动漫形象的设计原则，并通过实践提高绘画水平。

三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够了解动漫形象的设计原则，掌握绘画的基本技巧和方法，独立创作出具有个人特色的动漫形象。

2.过程与方法目标：学生通过观察、分析和实践，培养自己的创新能力和审美能力。

3.情感态度与价值观目标：学生通过参与绘画活动，培养对美术的兴趣和爱好，提高自我表达能力。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够理解和掌握动漫形象的设计原则，运用绘画技巧和方法创作出具有个人特色的动漫形象。

2.教学难点：学生对于动漫形象的创作方法和绘画技巧的掌握，以及如何将自己对动漫形象的理解转化为独特的艺术作品。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、示范教学法和分组合作教学法。

2.教学手段：运用多媒体课件、绘画范例和绘画材料。

六. 说教学过程1.导入：通过展示一些著名的动漫形象，引发学生对动漫的兴趣，激发学生的创作欲望。

2.教学示范：讲解动漫形象的设计原则，示范绘画技巧和方法，引导学生观察和分析。

3.学生实践：学生根据所学知识和技巧，独立创作动漫形象，教师进行个别指导和辅导。

4.分组合作：学生分组合作，互相交流和借鉴，共同完成一幅动漫作品。

5.展示评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评，共同总结和提高。

关于动漫主题人物绘画课教案篇1教学目标：让学生掌握动漫人物绘画的基本技巧，能够独立创作简单的动漫人物。

教学重点与难点：重点：掌握动漫人物的头部比例、五官特征、身体结构和动态姿势的绘画方法。

难点：如何准确把握人物的表情和神态，以及如何运用线条和色彩来表现人物的个性和特点。

教学方法：讲授法、示范法、练习法、讨论法。

教学过程：同学们，大家好呀！今天我们要一起走进奇妙的动漫世界，学习动漫人物的绘画技巧哟！首先，老师来给大家介绍一下动漫的发展历程和一些经典的动漫作品。

（约5 分钟）接下来，咱们来认识一些经典的动漫人物形象，比如《 火影忍者》里的鸣人、 海贼王》里的路飞、 名侦探柯南》里的柯南。

（约5 分钟）然后，老师会给大家示范如何画这些经典的动漫人物。

大家可要认真看哟！（约10 分钟）现在，轮到同学们动手啦！咱们先从简单的头部开始画起，要注意头部的比例哦，一般来说，眼睛在头部的二分之一处呢。

（约15 分钟）画好了头部，咱们接着画五官，五官的形状和位置都很重要哦。

比如眼睛要有神，嘴巴要能表现出不同的表情。

（约15 分钟）接下来画身体，身体的比例和动态要协调，想想人物在做什么动作，然后把它画出来。

（约20 分钟）好啦，同学们，咱们进入模仿绘画环节。

老师给大家准备了一些经典动漫人物形象的图片，大家选择自己喜欢的进行临摹，这样可以加深对绘画技巧的理解哟！（约30 分钟）课本讲解：下面老师给大家展示一下课本中的动漫人物绘画示例。

比如这个鸣人，他的头发是金黄色的，竖起来很有精神。

眼睛大大的，充满了坚定和勇气。

他的衣服上有很多细节，这些细节都能表现出他的性格特点。

再看路飞，他戴着那顶标志性的草帽，脸上总是挂着大大的笑容，身体的肌肉线条很明显，展现出他强大的力量。

同学们在绘画的时候，要注意观察这些人物的特点，用线条和色彩把它们表现出来。

互动交流：好啦，同学们，咱们先停下来，进入互动交流环节。

老师想问问大家，你们最喜欢的动漫人物是谁呀？为什么喜欢他呢？（讨论时长10 分钟）同学 A 说：“我喜欢柯南，因为他很聪明，总是能破解各种谜题。

新版人教版小学美术四年级美术下册全册教案全册教材分析主要内容；本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

主要内容包括；色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

教材重点；在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

教材难点；强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

教学目标；知识和能力；通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法；引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

情感态度价值观；在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

全册教学进度周次内容第一周聚聚散散第二周点的魅力“五谷”作画第三周主体与背景第四周色彩的明与暗色彩的渐变第五周色彩的情感第六周我画的动漫形象第七周对称的美那一刻的我第八周走进春天第九周平凡的美第十周吹塑纸版画第十一周藏书票第十二周设计文化衫第十三周千姿百态的帽子第十四周会游的玩具第十五周电脑美术---笔刷画画第十六周光的魅力第十七周珍爱国宝—秦始皇陵兵马俑第十八周知识梳理第一课课题；聚聚散散课时；2课时课堂类型；造型表现欣赏评述教学目标；1、引导学生欣赏吴冠中的作品，体验起作品中的点与点之间聚散，疏密的变化。

初中美术动漫人物绘制第一篇范文：初中美术动漫人物绘制在当今社会，动漫文化已经深入人心，成为了年轻人尤其是中学生热衷的一种艺术形式。

动漫人物绘制作为美术教学的一个重要组成部分，既能够培养学生的审美情趣，又能提高他们的绘画技能。

本文将结合初中生的学习特点，从线条、比例、表情、服饰等方面，详细讲解如何绘制一幅精美的动漫人物作品。

一、线条的运用线条是动漫人物绘制的基础，恰当的线条能够突出人物的轮廓和特点。

在绘制过程中，学生应注重线条的流畅性和准确性。

为了让学生更好地掌握线条的运用，教师可以引导学生进行线条练习，如直线、曲线、弧线等。

同时，还可以通过临摹经典动漫作品，让学生感受线条在人物绘制中的重要作用。

二、比例与构图在动漫人物绘制中，比例和构图至关重要。

合理的人物比例能够使画面更加和谐，构图的优化则能让作品更具视觉冲击力。

教师可以为学生提供一些比例和构图的参考资料，如人体比例图、构图实例等。

此外，还可以组织学生进行实战演练，让学生在实际操作中掌握比例和构图的技巧。

三、表情的绘制表情是动漫人物形象塑造的关键，一个生动的表情能够使人物形象立刻栩栩如生。

在绘制表情时，学生应注重表情的变化，如喜怒哀乐等。

为了更好地掌握表情绘制技巧，教师可以为学生提供一些表情参考图，让学生进行模仿和练习。

同时，还可以让学生尝试创作具有个性化的表情，以培养他们的创新意识。

四、服饰的设计在动漫人物绘制中，服饰是不可或缺的一部分。

富有特色的服饰能够提升人物形象的魅力。

在服饰设计方面，学生可以参考一些经典的动漫作品，学习其中的服饰特点。

同时，教师也可以引导学生进行创意设计，让学生在服饰创作中发挥自己的想象力和创造力。

五、色彩的运用色彩是动漫人物绘制中极具表现力的一环。

恰当的色彩搭配能够使画面更加丰富多彩。

在色彩运用方面，学生应注重色彩的搭配和过渡，以达到和谐统一的效果。

为了提高学生的色彩运用能力，教师可以为学生提供一些色彩搭配实例，让学生在实际操作中掌握色彩运用的技巧。