中韩流行音乐现场表演节目导播艺术的对比分析一、绪论随着电视事业的发展，导播这一职业和工作越来越受到重视。
近几年来，韩国流行音乐在中国市场的发展相当不错，这与现场节目导播的贡献是分不开的，本文首先对现场节目导播进行概述，然后对流行音乐节目导播的技术与艺术进行分析，力求从中韩流行音乐现场导播的比较中寻求中国导播行业发展的建议。
二、现场表演节目导播概述现场表演节目的导播工作是一个周密、科学、细致的系统工作程序，而导播人员，作为编播计划的执行人，他们则既是节目表演的组织实施者，又是各工种、多程序配合的具体协调者，在以流动性为特性的电视节目版面体现中，导播处于举足轻重的地位。
（一）节目导播导播人员属于导演的一种，导播在多讯道电视节目制作中，即时指导电视节目的摄制编辑，主要控制电视制作手段。
导播这个名称把多讯道节目的制作导演同单机拍摄然后进行后期编辑的电视剧、纪录片等电视节目的导演区别开来。
这个称呼还有另一层含义，这就是其字面上所体现的直播观念。
多讯道系统在电视诞生初期是用来应对节目直播需要的，随后，这种制作方式更加广泛运用到录播的节目中，这种多工种同时在线的ESP（电子演播室制作）或EFP（电子现场制作）系统能有效的提高节目制作的效率，同时节约资源。
在这个系统中导播是技术制作团队的组织者和指挥者。
（二）现场表演节目类型在今天的现场表演节目中，类型可谓是丰富多样，从传统歌舞，到各种超乎想象的表演方式，不断地冲击着人们的视觉以及全方位的感官体验。
由于现场表演节目类型的繁多，本文只粗略地进行分类。
1.音乐类音乐类的现场表演除了各种演唱会、音乐会以外，还包括了音乐比赛等表现形式。
对于流行音乐而言，抒情曲、电子舞曲、金属摇滚等不同的种类要求表演者在呈现音乐的同时，要不同程度地通过肢体动作来增加表演的感染力。
演唱会、音乐会等的演出也已经超越了音乐这一单一的节目形态，而变得立体生动起来。
2.舞蹈类舞蹈类表演也是现场表演节目中最传统的类型之一，包括了舞蹈舞剧等形式。
舞蹈是一门人体动作的艺术，过程性和流动性是舞蹈艺术在时间和空间呈现方式上的特点。
3.戏剧类这里所说的戏剧是指戏曲、话剧等传统的艺术表演形式，也涵盖了一些民间地方曲艺。
戏曲和话剧等都具有浓烈和夸张的舞台表现力，并且越来越多的结合了现代的音响、灯光等效果不断地丰富着原有的内涵。
4.语言类语言类的现场表演节目大多是以小品，相声为代表的，近年来，东北二人转的突出表现给语言类表演节目注入了新鲜的血液。
相一致的是，此类节目往往都具有着强烈的讽刺意味，对现实的侧面揭露和批判在引入发笑的同时也发人深省。
5.其他除了上述的几种节目类型之外，还有着许许多多的现场表演节目类型。
像杂技、魔术等表现形式频频在各种晚会和大型现场活动中出现。
另外，也有许多非常规的表演形式，如奇人绝技、绝活的表演就为节目带来了新奇而刺激的紧张气氛，非常适合于进行现场表演。
（三）流行音乐表演节目与导播对导播而言，流行音乐表演节目导播工作的专业性需求非常突出。
他必须深入了解这类音乐的性质、这个具体节目的需要，甚至这次演出的演绎特征，来设计整体的方案。
换句话说，流行音乐表演节目的导播方案具有很强的个案性。
三、流行音乐表演节目的特色（一）音乐特色流行音乐作品在本体形态上的特征，是篇幅适中、（多数为由人声演唱的）旋律线明显，以及简单而有限制的和声伴奏等。
对于多数人而言，流行音乐应该具有容易理解和容易表演的性质；对于流行音乐的欣赏，只需要很少（甚至不需要）关于音乐的理论和技术知识准备。
流行音乐的主要种类有：摇滚乐、节奏与布鲁斯（R&B），爵士乐、街舞音乐（Hip-Hop）和说唱乐（Rap）、民族流行音乐、乡村音乐、流行舞曲、灵魂乐、抒情歌曲等。
（二）表演特色与在音乐厅、剧院等场所演出艺术音乐的仪式性特征不同，流行音乐一般在某种戏剧性和公众性语境中演出，以满足其受众获得家常生活式享受的需要，不同种类的流行音乐也具有不同的表演特色。
例如摇滚乐的叛逆和不羁、Hip-Hop的自由和无所限制、灵魂乐的狂放、抒情曲的柔和。
（三）画面特色在流行音乐表演节目当中，导播方案的核心是以电视手段凸显表演者身上的“耀眼光环”，还是深化舞台上下的距离加强梦境的氛围营造，或者是传递亲善融合的情绪氛围……可以说，这是个导播策略的问题，画面是导播策略的直接体现。
电视直播或转播通过画面语言“规定着”或者说“诱导着”电视观众对这个表演者的认识、对这场节目的感受。
流行音乐之“流行”在很大程度上来自它们与受众之间“能够参与到音乐中来”的这种相互认同的关系。
因此，营造一个群体共欢的场面不仅影响着现场的每一个人，也会感染通过电视转播的观看节目的每一个人。
四、流行音乐节目导播的技术与艺术电视节目的导播是艺术与技术结合非常紧密的一项工作，尤其是在音乐节目中，能典型的代表影视所具有的艺术和技术的双重属性，这是导播工作方式的要求，也能体现出导播在多讯道节目制作中的核心地位。
（一）导播技术的配合导播工作需要掌握大量复杂的技术手段。
在电视节目生产效率逐步提高的当今影视业界，多个讯道制作系统具有很大的技术优越性。
导播技术的配合以机位设置，调机，切换为主要表现形式。
1.机位设置机位设置是导播要把好的第一道关。
机位设置能解决从哪里看，往哪里看的问题。
例如在演唱会节目的制作中，当舞美灯光等舞台要素营造好之后，就要进行摄像机机位的设置。
机位设置要体现节目的制作目的和观众期待，例如，演唱会节目是为了展现歌舞的艺术美，观众期待欣赏明星的外型和流行歌曲，所以在机位的设置上就要考虑以展现舞台演出为主，从各个角度，各个高度，各个景别来观察演员。
机位设置就好比围棋的布局，建筑的框架，一位资深导播说过：“好的机位图也是具有美感的。
”2.调机调机是指导播在制作中按照分镜头剧本的要求，把摄像机的画面调度到最适合编辑的样式。
调机能解决如何看的问题。
调机不仅仅是导播的工作，更是需要摄像师的配合。
摄像师如果熟悉分镜头剧本，就可以自行按要求进行调整，导播则可以更加专注于切换和控制工作。
所以调机计划和机位设置一样，可以在开播前制定。
在调机中，导播要注意使用规范的技术语言，比如推、拉、摇、移、松、紧、留天、留地等术语。
调机首先要符合画面的构图美感，同时要充分考虑编辑的流畅。
调机可以有效地捕捉观众的反应镜头，也可以显示导播运用长镜头的能力，即在同一个镜头中，调动摄像机，甚至调动演员等各种要素，营造意味深长的画面意境。
3.切换切换是多个讯道的节目制作中导播对摄像机信号进行即时编辑的操作。
切换要解决如何连续的看的问题。
导播通过切换台对画面进行组合编辑，切换所产生的信号被作为节目被记录在磁带等介质上。
切换由导播在实拍中完成，导播可以根据分镜头剧本获得基本的切换依据，但情况在实拍时会出现各种变化。
所以导播在切换中要集中注意力，以应付随时出现的情况。
切换作为技术操作，是一种人机交互，所以导播还要具备相应的硬件知识，对摄像机、录像机、切换台等设备原理的操作方法要十分熟悉。
在导播日益受到电视制作机构的重视的时候，导播工作的范围得以扩大，出现了导播集体操作的工作方式，即所谓的六合一导播组。
由总导播，视频导播，音频导播，字幕导播，慢动作导播，大屏幕导播等共同完成节目的导演任务。
在这种全新的工作方式中，导播间互相协作，构筑起影视制作的核心人力资源。
（二）导播艺术的掌控导播工作不仅需要掌握大量复杂的技术手段，同样也需要创造性的艺术思维。
一个流行音乐现场表演节目的导播应该具备“既异想天开，又脚踏实地”的思维模式，每一个节目的构成，一定要融入创新的元素。
音乐的节拍、旋律、和声等元素都能对画面的制作提供有效的暗示。
1.节拍音乐艺术中的节拍是拍子和节奏的组合称谓。
“一群长度相同的音形成的强弱的相互关系，叫做拍子”。
1“一群音在拍子的基础上形成的长短关系，叫做节奏”2可见节拍包含了音的强弱关系和长短关系。
导播在节目的切换中也要面对节拍的概念，切点的选择和镜头的时长构成了导播要生产出的节拍，而音乐的节拍是导播在制作的同时听到的，或是预先听过的。
切点的选择与音乐的乐音强弱关系密切，切点在画面中意味着跳变，而拍子在音乐中也是一种规律性的跳跃，两者在心理知觉上存在着相通之处。
比如近年来流行的说唱等音乐形式，常常用四拍子作为结构，力图淡化乐音间的强弱关系，导播则可以选择在乐句结尾处切换，但不宜使用叠化。
再比如某些抒情歌曲也常用四拍子来构建舒缓的慢板，这时则可以在次强拍出现之前使用叠化，或在乐句结尾处叠化。
镜头时长代表了单一镜头的延续感，与之类似的是每个乐音的保持时间。
导播要注意所面对的声音和画面在变化时所出现的切点以及维持状态时产生的线性感。
音乐中音符长短变化较丰富，联合方式也千变万化，造成了难以有模式化的节奏型可以概括。
拍子和节奏紧密相关，导播在切换中要综合考虑，使节拍对画面的暗示得以外化。
2.旋律音乐中的旋律线一般可以分为上行旋律和下行旋律。
上行旋律由1孙从音：《乐理基础教程》，上海音乐出版社，2000年，第15页2孙从音：《乐理基础教程》，上海音乐出版社，2000年，第28页音高逐渐增高的乐音连接而成。
音高的增高使得情绪加强，摄像机可以逐渐推上，景别由远到近，饱满的画面构图可以呼应音乐较高的音高。
画面的编辑也是画面的一种外部运动，从远景到近景的切换能更好的配合斜率较大的上行旋律。
下行旋律是上行旋律的反向实施，不加赘述。
在实际乐曲中，更常见的是上行和下行综合起来的波浪式旋律，如果在上行时镜头推上，紧接着在下行时拉出，这种急推急拉违背了画面的审美规律和人的视觉习惯。
所以在波浪式行进的旋律中，视频应主要以固定画面的切换为主要连接方法。
3.和声和声在音乐中指“两个以上的乐音按一定规律同时结合构成音程或和弦。
”3代表一群音符之间的和谐关系。
和声的和谐感来源于人耳对音程关系的感觉，例如三和弦的三个音符之间有两个音程，人耳对这两个音程进行比较，根据长期积累的审美规律得出和谐感的判断。
在画面的审美中也有类似的规律，第一，色彩中不同色相之间或同一色相的不同饱和度之间也存在视觉上的和谐程度差异，第二，不同的构图方法给人的和谐感也是不同的。
在通常的节目制作中，色彩是由舞美和灯光决定的，导播并无暇顾及画面中色彩的构成。
导播可以通过调机的方式对摄像师的构图提出建议，音乐中的和弦一般都是和谐关系较好的，所以要求导播的对画面的构图也力求和谐。
首先，要遵守构图的视觉焦点的审美规律。
其次，导播要把握和弦的感情，比如大三和弦给人明朗的感觉，可以通过仰拍的构图来呼应，而羞涩的小3本书编委会：《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年，第500页三和弦可以用俯拍的构图来表现。
（三）导播视觉心理控制现场表演节目是否给观众带来了情感上的共鸣，情绪上的宣泄，与导播对视觉心理的控制能力有着直接的关系。
