基于民族文化元素的纹样设计研究

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浅析民族文化元素在动画造型设计中的应用与研究

作者：王青

来源：《装饰装修天地》2016年第04期

摘要：在动画影片的创作过程中，要发掘我们国家深厚的文化底蕴，要加强民族文化元素的学习与应用，才能创作出有特色的动画片。本文是对民族文化元素在动画造型设计中的应用展开分析，在动画造型设计中融入民族文化元素即不是把民族文化元素照搬照抄上去就可以；也不是模仿迪斯尼，梦工厂那样欧美地区的诙谐风格，在这个基础上加上本民族的元素就可以。而是要立足当下，从本民族视角出发，将中国具有代表性的民族化艺术造型元素融入到动画造型设计中，与时俱进，体现中华民族的文化内涵。

关键词：动画；造型设计；民族文化

如果以符号学来定义民族文化元素的话，可以分为两个方面，一方面是人文方面，即人类创造出来的精神活动层面，比如：神话，文学，历史，宗教器物，图案纹样等；另一方面是指自然生物，包括动物；自然景观如高山流水，日月星辰；以及抽象的自然比如时间方位。

角色设计是动画影片生产过程中的一个重要环节，从制作流程上讲属于前期设计的范畴。通常文字的剧本确定之后，就可以开始进行角色设计。角色设计不管是主角还是配角都应该有着鲜明的人物性格特征，或是平凡人物或者是大英雄。这些性格特征来源必须符合剧情的规定，表现风格要根据剧情需要来决定。但同时也要考虑角色造型设计的可行性。

中国是一个文化底蕴很丰富的国家，中国民族文化元素范围特别广泛，几乎涉及中国所有的文化层面，从这些丰富的意义内容上又可以看出我们中华民族的民族性，每一个历史故事，文案图样都蕴含着一个理想，都可以看出我们民族的世界观，价值观。“中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。”

世界观包含了人生观，人生观是世界观的一个组成部分。世界观，即人对世界的根本看法。中华文化说世界是有规律的，我要脚踏实地，不可违背规律。在动画创作中，我们不仅要对影视动画行业的发展注重对中国美学的追求，而且应该谨记：和单纯的娱乐有所不同，而是要借助部分的娱乐色彩或娱乐元素，传递一定的社会意义和正能量。这样的角色创造出来才会给人留下更加深刻的印象。

民族文化元素的解构应用探析

民族文化元素是指一定民族群体所特有的文化符号和文化创意，是其文化的核心表现。对于一个民族来说，民族文化元素源于其历史、地域、民俗、宗教、语言、音乐、舞蹈、服饰、建筑、绘画和文学等方面，成为了其民族特色和民族认同的象征。因此，对于文化创意产业的发展和文化传承的重要性来说，研究、解构和应用民族文化元素是必不可少的。

首先，对民族文化元素进行解构是必不可少的。解构是指将一个整体的概念从独立的观点进行分离、剖析，最终得出其内在的结构关系和意义。在应用民族文化元素之前，需要对其进行细致的解构和分析。只有清晰了解其内在的文化符号和文化创意，才能在创意设计和传播中充分表达其原本的文化内涵。例如，在进行服装设计时，需要先对相关民族文化元素进行解构，包括颜色、图案和纹饰等方面，通过剖析其来源和内在的文化涵义，才能在设计制作中合理运用。

其次，在应用民族文化元素时，需要尊重和保护其文化传承。各个民族的文化元素都承载着其民族的历史、传统、信仰和价值观，是其文化认同的核心。因此，在应用过程中需要尊重其文化背景和价值体系，正确认识和使用其文化元素，避免对其进行歪曲或剽窃。同时，应坚持文化保护和传承的原则，通过创意设计和文化传播等方式，保护和传承自己民族的文化元素，弘扬并推动民族文化的发展。

最后，在应用民族文化元素时，需要结合时代和市场需求。文化是不断发展和变化的，民族文化元素也不例外。在应用民族文化元素时，需要考虑时代的发展和市场的需求，将民族文化元素融入到适合现代文化和流行趋势的创意设计中，使其能够得到更广泛的认同和接受。例如，在音乐创作和舞蹈表演中，需要将民族元素和现代元素结合起来，创造新的艺术形式和表现方式，使其更符合时代和市场的需求。

云南民族纹样研究现状

本文介绍了云南纹样研究的基本情况。通过统计研究发现与云南纹样有关的文献主要有三种类型：纹样类型、民族及按照纹样载体。同时发现既往研究以服饰纹样图案的研究最多，以民族为研究范围的研究也占到半数。最后总结出关于云南纹样的研究主要存在两个问题：研究内容不平衡；研究内容、对象隔离，偏重“点”。

标签： 纹样；云南；少数民族

云南地区有25个少数民族主要包括：哈尼族、苗族、傣族、布朗族、拉祜族 、彝族及佤族等。其中15个是特有少数民族。云南各个民族具有丰富的纹样及相关物品。这些纹样与中国传统的纹样图案比较，有独特的风格和魅力，与之相关的研究也很丰富。

一、已有研究主要有三种类型

针对云南少数民族纹样图案的既往的研究中，按照研究对象和范围主要分为类三种类型：纹样类型、民族及按照纹样载体。

第一种是按照纹样的类型或形状进行研究，如针对太阳纹、几何纹的研究。一般来说，纹样主要分为动物类、动物类、几何纹等。云南少数民族纹样也是如此。同时个别民族偏爱部分纹样。如拉祜族崇拜葫芦，所以其纹样中大量存在植物葫芦的形态。而大部分民族纹样中，都有太阳的形态。一些研究人员按照纹样的种类，选取多个民族的纹样进行横向的研究。尹睿婷在“云南少数民族的太阳纹样艺术研究”中仔细梳理了云南地区少数民族太阳纹的分类和形态，从图案学的角度，着重对太阳纹样造型的组织形式、造型风格、色彩构成及色彩审美等方面进行较为完整地分析探讨[1]。尤阳的研究则以几何纹样为研究对象，从研究云南苗族服饰几何纹样的视觉构成规律入手，深入探析它的基本构成元素和美学规律法则[2]。

另外一种更加常见的研究是以特定某种民族为纹样研究范围。研究人员的研究范围限定于某一个民族，对其全部各个种类的纹样进行梳理與研究。总结出纹样的基本构图规则、韵律与节奏、色彩与偏好，从而提炼出该民族的审美偏好。徐浩撰写的“拉祜族图案艺术与审美”就是重点分析拉祜族图案的艺术特性[3]。一些研究还从符号学、民族学的角度进行研究。如安莹从符号学角度对彝族典型纹样的图像性视觉符号和符号语义进行解读[4]。徐朗悦与景馨颖从红河哈尼族纹饰、颜色方面剖析文化象征，并进一步探讨这一符号在民族文化中的意义[5]。还有研究是从人文、历史、地理等因素对纹样的影响入手，研究纹样的深层次意义。如，陈志锋研究了生活方式变迁对传统苗族纹样的造型、色彩、制作工艺以及审美观念所产生的影响[6]。

民族纹样在展馆建筑装饰设计中的运用研究　

口萧喻　

（黄冈师范学院湖北－黄冈４３８０００）　

摘要：具有针对性的收集、整理、分析展馆建筑装饰设计风格及融合自身文化理念设计元素情况，对比各国展　

馆在自身民族、文化、历史背景的特有纹案与建筑装饰设计风格上的融合情况，再归纳总结民族纹样在展馆装饰　

设计中的基本表达框架及形式特点。　

关键词：民族精神　装饰纹样设计风格　

中图分类号：Ｊ５２５　文献标识码：Ａ　文章编号：１００７．３９７３（２０１３）０１２．２３８．０２　

ｌ引言　

随着全球经济的发展，各个民族之间的文化交流与观念　融合越来越频繁的时代大背景下，人们的观念也在发生着根　

本的转变：民族的，变成了世界的。在世界民族之林中，地域　性的交流越来越频繁，促进了各个民族之间的文化交融与思　

想交流，民族标识性纹案也随着设计手法的不断推陈出新而　

在表达形式上呈现了一种多元化的趋势。但无论怎样改变它　

的内在材质及外在形式，它的精神内核依然不变。　

在悠远的古代，无论东方或西方的建筑，其装饰上往往附　

带着各自民族特有的文化符号。当欧美掀起一股现代主义建筑　

风格的大潮，以此为基础，又衍生出了众多建筑流派；如高科技　派、解构派、野兽派等等。展馆建筑的设计及其装饰风格走向同　

其他功能型建筑一样一同在极简（如密斯凡德罗在巴塞罗那世　博会上所建的德国馆）与极乱之间沉浮（如法兰克・盖瑞在美国　

加州洛杉矶所建的外观扭曲复杂的华特・迪士尼音乐厅）。　

上海世博展馆建筑让民族纹样以一种新的样貌重新焕发　

了“生机”，以或简练，或奢华、或高科技的手法与表现形式，进　

一步促进了不同民族、不同文化、不同地域之间的交流。民族　

纹样的实质，代表的是一个民族在文化性及精神领域偏重性　

导向作用下，所精炼出的一种精神符号；一种特殊的图腾，即　

精神本质的抒发。对一个民族来说，它集文化标示性与精神　

核心性于一体。当代欧美展馆建筑，在内外装饰上对于本民　

族纹样的重视程度及装饰运用方面并没有一个很明确的带针