民族传统纹样在设计中的灵感

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浅谈传统纹样在现代书籍设计中的运用

作者：陈文惠

来源：《青年文学家》2015年第36期

摘 要：在中国的现代书籍设计中，传统纹样的运用越来越广泛。这也是设计师对传统元素尊重一种表现，这也对当代及未来设计理念产生一定的影响。在西方时尚和精髓设计文化理念的背后，有对民族特色文化的认同，而中国的商业设计却走着“中国母亲寻找西方父亲”的路。如何“西学东渐”这需要设计师的大量实践。本文以论述传统纹样在书籍设计中的运用所带来的审美观念和文化理念来阐述中国的设计要尊重传统文化，要有根可扎，有源可溯，有理可依。

关键词：传统纹样；书籍设计；版式设计；构成艺术

作者简介：陈文惠，男，贵州师范大学美术学院2014级研究生，学科教学（美术）专业。

[中图分类号]：J52 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-36--01

从艺术本质论来讲，艺术是人的意识对客观现实的一种反映，源于现实又高于现实。艺术要反映现实美，更要创造艺术美。平面设计作为一门现代视觉艺术，也要体现艺术的本质。书籍设计是现代平面设计的一种，而书籍设计也是门新生的设计，它注重艺术美的形式和文化修养的结合，为人类提供着精神食粮。真正要做好书籍的设计，需要好的人文素质。本文以浅谈中国传统纹样在书籍设计中的运用为主题，阐述传统纹样与平面设计的结合应用，并以此来论证传统艺术在现代书籍设计中的价值。

一、纹样的文化内涵与审美价值

纹样，是中国传统图案的中国元素的一种，是中华民族传统文化的重要组成部分。它具有强大的生命力和代表性，充分挖掘、运用祖先留给我们的丰富的精神财富，能使具有传统文化特色的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合。探究纹样的来源和分类有助于我们更好地了解其文化内涵和设计价值。

中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用

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摘 要：中国传统服饰纹样蕴含了华夏民

族独特的审美，在现代服装设计中，对中国传统服饰纹样的

设计和运用，不但体现华夏民族对的美追求，也丰富了设计师的创作灵感。 关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用

中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰

富多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成

为中外设计师汲取灵感的主要来源之一。 1 中国传统服饰纹样的形式美

从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的

夔凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土

人情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰

显了当时的社会等级制度。 中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的

角度以及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。

1.1 珍禽瑞兽

在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一

起进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴

蝶纹等。古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官

绣飞禽纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒

衣、飞鱼服、斗牛服和麒麟服等。 1.2 花鸟虫鱼

传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格

出现在服饰上。如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严 之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。盛

唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝

相”，这是象征佛、法、僧三宝的 “庄严相”。[1]宝相花以牡丹，莲花等花卉为主体，经艺术渲染变化而成的团窠花

回纹在艺术设计的运用

传统图案纹饰在我国的发展源远流长，早在原始社会时期就已经有了彩陶图案。传统装饰纹样有很多种，可分为原始社会图案、少数民族图案、民间民俗国案。中国传统图案与现代图形有着许多不同的地方，中国传统图案注重的是正形的装饰性和完整性，注重形状之间呼应、穿插、礼让关系，构图也遵循对称均齐的构架，比如中国最原始、最基本的吉祥图形就是由黑白两个鱼形纹组成的；四喜人纹则由五行、五方观念所形成的九宫格、米字格图形等等。还有龙风纹、回纹、花鸟纹、团花纹、牡丹纹等纹样至今仍为广大人民群众喜爱并应用。其中回形纹样应用得非常广泛和活跃，是最早进入中国纹样史的装饰纹样之一。

一、回纹的涵义

回纹，是古代瓷器上的一种辅助纹样，最初是古代人们从自然现象中获得灵感而创造的，它是根据青铜器和陶器上的雷形纹衍化来的纹样，应用在盘、碗、瓶等器物的口沿或颈部做装饰用。构成上由横竖短线折绕组成，多为方形或圆形的回环状花纹，纹样如"回";字，故名回纹。当然它不仅仅局限"回";字形纹样,也可以是由几何形同等大小的单位组成的二方或四方连续，俗称为"回回锦";。

二、回纹在服装设计中的应用

中国服饰文化源远流长，其中文化元素是中国服饰文化的精髓，包括有浓厚中国文化元素的肚兜、披肩、中国结、京剧脸谱、织锦刺绣以及应用了各种民族图案和传统纹样的服饰等。如今的服装设计界，服装设计手段千变万化，但设计源泉汲取于社会与历史，中国传统民族吉祥图案因其具有浓郁的民俗色彩、丰富的社会文化内涵、独特的表现形式而被国内外服装设计师大量运用,突显中华民族传统文化。在历年春夏季服装发布会中，我们能发现不少取材于中国传统图案的元素。有些就采用了回纹的设计，有应用在面料中作为底层的纹理，还有直接把回纹的连续设计在服饰领口、低摆、袖口中，甚至还把回纹的造型体现在手包和鞋跟的设计中，展现了优雅、大气的民族风情。像Kenzo对中国传统纹饰的演绎更结合了西方的文化元素，古典美和时代美并存，让中国传统文化在世界时装舞台上大放异彩。2007年，李宁集团曾推出一款全新的乒乓球鞋，采用的就是"回形纹";，球鞋后跟上采用隐约显露的回形纹，给乒乓运动服饰带来一股传统东方文化的新潮流。它的设计灵感就来自"中国";两个字的变形演绎，同时也因为"回形纹";是中国常见的吉祥装饰图案，具有延绵不断的美好寓意，象征着乒乓球作为国球在中国悠久而辉煌的历史。这种浓郁的古典和东方气息的设计，使这款乒乓球鞋在众多传统球鞋中脱颖而出，销售可观。

浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计

汉代服饰纹样的美与创新设计在中国文化历史上扮演着重要的角色。汉代服饰纹样以其独特的设计和精湛的工艺，展现了当时社会风貌和审美趣味。正是在这样的历史背景下，汉代服饰纹样才成为了中国传统文化的精髓之一，也为后世的服饰美学提供了宝贵的参考和启发。

汉代服饰纹样的美是多方面的。它不仅展现了汉代人民对服饰的追求和对美的热爱，更为后世的服饰设计师提供了丰富的灵感和样式参考。从刺绣到纹饰，从面料到服饰款式，汉代服饰纹样无一不展现着当时人们对美的追求和对技艺的尽善尽美。汉代服饰纹样所体现的美，不仅仅是一种外表的华丽和精致，更是一种精神的追求和文化的传承。

汉代服饰纹样的创新设计更是给人留下了深刻的印象。在当时的社会环境中，服饰纹样的设计多样且精致，不仅将当时的审美价值观体现得淋漓尽致，更为后世的服饰设计师提供了丰富的灵感和样式参考。汉代服饰纹样的创新设计不仅仅是对当时技艺水平的考验，更是对审美趣味的挑战。这其中融合了对传统工艺的继承和发扬，也体现了对现代审美需求的把握和满足。汉代服饰纹样的创新设计，为后世的服饰设计注入了新的活力和内涵，也为中国传统文化的传承和发展提供了坚实的基础。

在当今社会，汉代服饰纹样的美与创新设计也同样值得我们深入探讨和借鉴。随着时代的变迁和社会的发展，汉代服饰纹样作为中国传统文化的重要组成部分，仍然对当今的服饰美学产生着深远的影响。现代的服饰设计师可以从汉代服饰纹样中寻找到灵感和启发，将其融入到当下的设计之中，创造出兼具传统与时尚的作品。在传统文化的保护和传承中，也可以通过对汉代服饰纹样的研究和重现，将其美与创新设计继续发扬光大，为中国传统文化的传承和发展贡献自己的一份力量。