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1 / 4 省市县名称 南通市通州区 网络班级

任职学校 通州川港中学 姓名 龚飞

作业内容 一、教学目标

1.情感态度与价值观目标：通过了解范曾的成长经历和他的作品，培养学生的艺术素养，树立正确的人生观。

2.知识与技能目标：了解南通籍书画名家范曾的艺术人生及其作品的艺术风格。

3.过程与方法目标：通过采用欣赏体验、分析讨论、比较探究、绘画练习、自主评价等多种手段，使学生积极主动地参与学习。

二、教学重点和难点

教学重点：范曾的艺术人生及其书画艺术的风格。

教学难点：解读范曾人物画的艺术特色。

三、教学准备

学生准备：课前查找关于范曾的事迹和绘画作品，对其有个出版了解。

教师准备：收集范曾的作品，临摹一幅作品，影音资料并制作多媒体课件。

四、教学过程

（一）观看影音资料，初步了解范曾。

片花一：《炎黄赋》（感受范曾较高的文学造诣）

片花二：2008年5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，著名书画家、南开大学教授范曾一次性捐款一千万元人民币支援灾区，令全场为之感动。 捐赠现场，年近古稀的范曾一直用手掌紧贴左胸，他引用民族英雄林则徐的名句“苟利国家生死已，岂因祸福避趋之”来表达自己的心情。（感受范曾高尚的人格魅力、艺术之德）

片花三：1997年作《八仙图》 镜心于2011年春季拍卖会上6900万高价成交。（感受作品的艺术价值）

下面我们逐步来和大师对话

范曾的简历

范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山县建立永久性的范曾美术馆；2007年南通大学范曾艺术馆揭牌。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

艺术人生

1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系华夏艺术网已为其开设书画专栏。

1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。“三年画一楼，两鬓添秋霜”，1986年捐款400多万元人民币建设东方艺术大楼。

1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。1984年，日本冈山县建立永久性的“范曾美术模块二作业表单

2 / 4 馆”，为中国于世界惟一享此殊荣者。1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。

其作品《灵运歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。1977年新年，于人民大会堂作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张。

2008年，创作巨幛《唐人诗意图》，被永久悬挂在人民大会堂金色大厅；为“奥林匹克美术大会”创作《弈秋课徒图》，在大会展厅最中央展出。2010年3月为上海世博会创绘《有朋自远方来，不亦乐乎？》。

2010年12月30日，受聘担任北京大学中国画法研究院首任院长，教授，博士生导师。

2012年3月30日，南通大学范曾艺术馆正式开工。艺术馆建成后，将展示、收藏、研究范曾先生的精品佳作，成为国内研究范曾艺术的重要基地。

2012年7月28日，《中国大师路》访谈国学大师、书画巨匠范曾先生。[

（二）作品欣赏

范曾大幅印刷品，教师的临摹作品和多媒体作品展示。在优美的古典乐曲下欣赏《八仙图》《唐人诗意图》等一系列代表作。

（三）初识范曾

1、通过上面学习我们初步的了解了范曾，

2、我们通过作品欣赏，了解范曾精于白描，尤喜写意人物。表现人物要突出传神写照，气韵生动！而范曾很好的印证了这一点。

3、范曾先生的“九品”之论，可分为正六品与负三品： 一品，谓之画家，作品赏心悦目； 二品，谓之名家，作品蔚然成风； 三品，谓之大家，作品继往开来； 四品，已成大师，凤毛麟角； 五品，谓之巨匠，五百年出一位； 六品，可称魔鬼，从未看到。 负一品者叫痴，终身勤于斯而不闻道，不知美为何物者也； 负二品者叫迷惘，探之愈久，其去益远，与美背道而驰懵懵然不知觉也； 负三品者叫恶棍，与美为仇寇，不共戴天，大体精神变态，心灵污溷，与罪犯趋近，苟有审美法庭，绝对判处以死刑，立即执行，剥夺公民作画权利终身。 1982年挚友赵忠祥问其为几品，范曾则说：坐四望五，以待来日。（教师可带出中国古代品画标准的六法论）

（四）范曾先生绘画特色、艺术思想、艺术贡献

《八仙图》为例

八仙的故事千百年来在民间流传，范曾先生将文学作品引入画中，是比较重要的作品之一。画面风格清新俊朗，构图形式新颖大方，表现手法娴熟质朴。画中所绘八仙，在山石之上、清泉之间悠然论道。三组人物或静或动，相互生发，读之言语之声犹尚在耳。画中坦胸者汉钟离与聆听神会者吕洞宾，思绪交融，铁拐李泼墨绘成，表现出深谋远虑，从容沉稳。何仙姑用色鲜活神采奕奕，姿态动人，张果老倒骑毛驴一任自然,在范曾先生的笔下都被刻画的入木三分。背后古松蜿蜒伸展，仿佛聆听其间。中景山石中隐现一眼水口，虽只寥寥几笔，但如鬼斧神功般把水势之湍急表现的淋漓尽致。画面留白极为巧妙，即表出了泉水、云雾之朦胧，又衬托出了主体人物，把近景中景完美融合，使整个画面显得浑厚华滋。人物表现依然是范先生的典型风格，以线为主，略加晕染，面部表情生动祥和。山石用线用墨明显加重，与人物拉开距离，以表现山石的厚重感，而树法又介于二者之间。如此以墨色表现质感的手法实数罕见。范曾先生在造境上，显示出大师风范，数尺之内，展现出一个极为开阔的空间，其游刃有余当然与他的骨法用笔有直接的关系，此幅画面的书法用笔，不倚不因，劈空而来的气势直取高山坠石，笔出惊人而无剑拔弩张之嫌。如锥画沙，不流于轻浮，如屋漏痕，沉雄而含蓄。中锋兼用侧锋，重若坠石，轻若兜罗，刚柔相济。其用墨皆随笔而上，淡处如薄雾，浓处如双眸炯秀。作者除了对表情的描写外，对着装犹加刻模块二作业表单

3 / 4 画。中国画的衣纹样式，是一门独特的学问，既是包含了内容的形式，也是包含了形式的内容，是最具中国画笔墨线条之美的艺术手法。范曾笔下的衣纹，“百炼钢成绕指柔”“纵一苇之所如凌万顷之茫然”有松有紧，有张有弛，有出水当风之概。以书入画，偶若惊蛇，时见阙落，神备意周。通篇气息清脱高华，不染纤尘。

此幅《八仙图》作于1997年，充分展现出范曾先生的笔墨功力。所透露出的高华之气，非一般画者所能仿佛。其运笔洒脱，墨气淋漓，读之意味深长。为彼时杰作。

1、“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。加之画家对宇宙人生，入乎其内，出乎其外，以诗人之眼观物，以诗人之舌言事，胸次既博大而格调又清新，其所创制，自非一般。范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂又氤氲在他的笔墨深处。

所谓“书”，可以宽泛地理解其为“笔墨”。范曾指出，中国画状物言情，必依托于笔墨。笔墨之优劣则视画家书法功力之深浅。古往今来，有笔虽遒健而未成大气象者，此失魂落魄者也;如笔疲腕弱而企成大气象者，则未之见，此魂无以附者也。中国笔墨为最具形式构成之特质、最具独立审美价值之艺术语言，中国画坛凡称大家作手，无一不以笔墨彪炳于世。魂附骨存，骨依魂立，诗、书于中国画之深刻影响于此可见。

就中国画的整体效果而言，范曾认为，中国画的诗意不只是体现在整个画面的意蕴风神中，同时也体现在每一笔的点划流美之中。诗、书、画在中国画上高度统一所构成的气氛，正是东方艺术最可自豪的特色。一个诗思滞塞的人，不会有灵动的情采;而一个用笔羸弱的人，画面也必然缺少凛然的风骨。凛然的风骨和灵动的情采之最深的根源，在于画家自身崇高的品德和博大的修养。

2、范曾认为，衡量艺术亘古不变的原则是好与坏，而不仅仅是新和旧。

范曾提出，人类文明应当且必须向“自然”回归，回归自然和回归古典，回归并不意味着保守，并不是抱残守缺，而是另一种意义上的创新，是新时代的创新，“回归”的终极目的是“超越”。

3、范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境。多做善行，抗震救灾而多次大额捐款

（五）名人看范曾

画品居上之上，化人现身外身－－文学泰斗钱钟书

束发倾心范伯子，腹中泰岱峥嵘起。

生晚恨不早百年，青眼高歌侍筵几。

神交老忽得斯人，四世指传不尽薪。 [2]

望古知更重新变，蹴踏诗城破万春。－－ 古典文学研究专家，国学大师钱仲联

我认识范曾有一个三步曲：第一步认为他只是个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。－－东方学大师季羡林

今天在座的范曾，他没问题，是当代的大师，是当代的大书法家，是当代的大画家，而且以我外行的看法，他不只是当代的，也是几百年来，没有一个像他这样的大。－－诺贝尔物理学奖获得者杨振宁

（六）范曾对学生的鼓励（播放视频）（课堂思想教育的贯穿） 模块二作业表单

4 / 4 1,、中国文化的发展振兴，首先要继承中华文化精华的部分，使之充分发展，不断创新，这样我们才有一个健康的文化振兴。

2、勤”真能补“拙”吗（科学与文学的对话，范曾主持）

学生：我想请问范曾先生，在艺术的领域，“勤”真能补“拙”吗？如果我就是一只“笨鸟”，应该怎么“先飞”呢？

范曾：我不是天才，我是“学而知之”，“困而知之”。一个人的天分有时候不是很容易表现出来的，会埋藏得很深，如果你没有克服困难的精神，天才也是不会表现出来的。你说学绘画的人一定是天才，我不太同意。现在有些人会把那些文理科都不好的学生都放到美术班去。还有一个家长带着儿子来到我们家，说我们儿子什么都不行，干脆就跟你学画吧。当时相当引起我内心的愤怒。我想，孔老夫子都讲他是“学而知之”、“困而知之”，更何况我们呢？

但绘画领域，确实是可以通过持久的努力而达到很高的境界，比如黄宾虹，他是大器晚成的典型，但这只是个例。一般而言，还是孔子那句话，“四十、五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。”

学生：我看过您一句诗“平生作画千千万，抽筋折股亦堪怜”，“抽筋折股”也太苦了。还知道您曾经有过一段非常清贫的生活。

3、寄语青年学子——

范曾：诚外无物……诚外无物！

（七）再识范曾（小结）

通过了解范曾先生的艺术人生和他创作的优秀作品以及他在诗书画方面的造诣，都可以从中体会出一种挥洒、豪放之气。范曾以诗为魂，以书为骨，用笔墨诠释着经典的东方哲学思想，传播着东方文明。