原创流行歌曲的创作和制作思路

07SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19进而增加音乐的表现力。

收束的类型有强收、弱收、快收、慢收、散收，根据速度、力度、音乐表达需求的不同来采用不同的类型。

确定好主旋律的核心节奏，再将前奏、间奏、尾声分配好就构成了编曲所要做的基础工作。

二、多层次音乐骨架的构建流行歌曲在编配过程中通常以键盘、吉他、贝斯、架子鼓四大件为基础来构建其整体框架，再以传统管弦乐器以及现代音色效果来进行填充。

随着编曲技术的不断成熟以及审美观念的时代变化，也有较多的以传统管弦乐为基础来构建整个伴奏体系的。

但无论使用何种乐器来构建伴奏的架构，都需要遵循音乐所要表达的主旨。

运用这些乐器在构建伴奏框架的同时，也形成了流行歌曲编曲过程中的多层次骨架，分别是旋律层、和声层、低音层、打击乐器层以及音效层。

（一）旋律层旋律是歌曲的灵魂，无论在何种类型的歌曲中都处于主导地位，是一首歌曲最突出、最直观的声部层次。

旋律层除了其主体旋律之外，还有上一节在结构分析中所谈到的前奏、间奏和尾声。

另外，在编曲制作过程中，还会形成与主旋律相对应的复调旋律。

旋律层的构建虽然多数是来自于主旋律的本身，但亦有根据主旋律的特点而全新创作的。

这些旋律有的是派生性的，可能是原样重复，也可能是不同程度的变奏和延展；有的是利用歌曲的和弦音来进行构建，虽然与原来的旋律有所不同，但是处在相同的和声架构上；有的则是根据主旋律的特点全新创作的，与主旋律形成一定的反差，升华和扩展了歌曲的情绪表现及内容表达。

所产生的复调性旋律，主要是烘托与修饰主旋律进行的，在写作时也需要注意不宜太突出，以免形成“喧宾夺主”之势。

旋律层的构建与分析是编曲实施的重要基础，在旋律的构建与分配过程中要清晰的掌握旋律的主次关系，使横向的旋律之间可以合理、流畅的进行，纵向的旋律声部之间互不干扰，具有合理的逻辑性与连贯性。

（二）和声层和声是构建多声部音乐层次的重要元素，通常位于一首完整作品的中间层次，或称为中声部。

现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲当今，流行音乐正处于一个发展时期，在不同的年龄段，地域，文化背景和观念之间产生了不同的流行歌曲。

为此，创作歌手需要学习如何创作流行歌曲，也就是说，他们需要学习流行歌曲写作的基本技巧。

本文旨在为当代音乐人提供一个概述，按照流行歌曲写作的十八讲思路来分析流行歌曲的创作，为他们提供一些歌曲写作技巧和窍门，让流行歌曲更加活跃、更具有艺术魅力。

首先，需要探究歌曲写作的基本结构。

歌曲有一个基本的架构，那就是开头，中间部分和结尾。

开头部分，也就是开篇部分，要抓住听众的注意力，让他们能够准确理解歌曲，了解歌曲的主题和情感。

中间部分让听众更具体的了解歌曲的内容，承接上下文，同时尽可能的表现出歌曲的主题和情感。

最后，结尾一定要具有惊喜性，给听众留下最深刻的印象。

其次，音乐人需要注意歌词的写作。

歌词是歌曲给听众最清晰的表达，因此，歌词是写作歌曲的最重要的部分之一，音乐人需要充分利用语言的技巧来把歌曲的内容传达给听众。

比如力求歌词简洁明了，全面而准确地表达出歌曲的主题；尽量少用客套话和俗套话，让歌词更加有魅力；强调重复的语句，使歌曲更加容易被听众记住；同时也留意歌词的韵律性，使歌曲更加有节奏感。

第三，创作歌曲时需要充分考虑流行元素。

流行歌曲写作不只是传达信息，更重要的是要把它表现得更具有时尚感、更加活力、更具有艺术气息。

可以利用不同的器乐，如吉他、尤克里里、键盘等，让歌曲更有节奏感，更加时尚；可以利用多种不同声音和旋律，让歌曲更有变化，更有张力；可以利用不同的创作技巧，如弦乐回旋、合声、间奏等，让歌曲更具有节奏感，更加有趣。

第四，结合当今最流行的歌曲形式，创作出符合当今时尚的音乐。

当今流行歌曲可以分为很多类别，有Hip-Hop，R&B，Pop，Rock等，可以利用这些类别的特点谱写出符合当今流行的歌曲。

最后，要严格把握流行歌曲的时尚特征。

流行歌曲受到各种媒体的影响，因此，流行歌曲的时尚特征也会不断变化，对此每位歌手都要把握住。

音乐创作编写简单的歌曲歌词音乐是一种灵魂的表达方式，通过旋律和歌词传达情感，激发人们的思考和共鸣。

对于喜爱音乐的人来说，创作一首简单的歌曲歌词是展现自己能力和情感的重要途径。

本文将介绍一些创作简单歌曲歌词的基本技巧，并提供一些实用的创作思路和示例。

第一节：歌曲歌词的结构与基本要素歌曲歌词通常由词句和歌词曲调构成，要真实表达情感，抓住听众的心。

一个简单的歌曲歌词包含以下要素：1. 副歌：副歌是歌曲的重点和核心，要具有容易记忆、抓住重点的特点。

可以使用简单明了的词句，重复或变换一定的旋律和歌词，来加强记忆性和吸引力。

示例：我要飞得更高像一只自由的鸟在蓝天中遨游忘却一切的烦恼2. 词句的节奏与韵律：歌曲歌词中的词句要与音乐的节奏和韵律相配合。

可以选择带有一定韵律感的词语，通过押韵的方式来增加歌词的情感表达和听觉美感。

悲伤的夜空下我独自徘徊寂寞和忧郁满溢心间每一天3. 故事性和情感表达：歌曲歌词可以通过讲述一个故事或者描绘一种情感来吸引听众。

可以通过使用形象生动的词句，表达个人的情感体验、内心的矛盾和渴望，引发听众的共鸣。

示例：阳光洒满大地我牵着你的手我们一起飞翔在幸福的天堂第二节：创作简单歌曲歌词的技巧和思路创作简单的歌曲歌词并不意味着简单化和肤浅化，而是通过简练、明了的语言表达情感和思想。

以下是几个创作简单歌曲歌词的技巧和思路：1. 简单直接的语言：使用平易近人的词语和简短的句子，让歌词易于理解和记忆，增加听众的共鸣。

阳光照亮心房温暖我所有苦恼2. 描述感受和情感：通过形象、生动的词语来描绘个人的感受和情感，让听众能够感同身受。

示例：雨后的清新空气洗净我心中的疲惫3. 利用比喻和隐喻：通过比喻和隐喻的手法，将抽象的情感或思想转化为具体的形象，增加歌词的表现力和诗意。

示例：你是一束温暖的阳光融化我冰冷的心房4. 注重旋律与歌词的协调：创作歌曲歌词时要注意与旋律的协调，确保词曲融洽，旋律和歌词相得益彰。

音乐制作：流行音乐创作技巧
嘿，各位朋友，今天咱们来摆一哈流行音乐制作那点子门道。

在四川这疙瘩，音乐就像火锅一样，要得是那股子热辣和新鲜劲儿。

首先嘞，旋律得抓耳，就像吃串串香，第一口就得让人“啊”一声，回味无穷。

多用些简单的和弦进行，加点变奏，就像火锅里的调料，不多不少，恰到好处。

别整得太复杂，让人听着跟走迷宫似的。

然后，歌词得接地气，讲老百姓的故事，有情有义。

别整那些云里雾里的，咱四川人讲究的是直白又深情。

就像摆龙门阵，一开口就能让人心头一暖，或是笑出声。

编曲这块儿，就得像搭积木，每个乐器都是一块，得搭得和谐，有层次感。

别一股脑儿全上去，跟过年放鞭炮似的，热闹归热闹，听不清个啥。

鼓点得稳，贝斯要沉，吉他负责撩，键盘来点花活儿，整个曲子就活起来了。

还有啊，混音和母带处理，就像是给这锅火锅加了点香菜和葱花，提味儿！别小看这一步，它能让你的音乐听起来更加饱满，有质感。

最后，创新是关键。

别老是跟着别人屁股后头跑，得有点自己的特色。

就像咱们川菜，麻辣鲜香，独树一帜。

音乐也是，得有点“川味”，让人一听就知道：“嘿，这是四川人做的歌！”
总之，流行音乐创作就像做一顿好吃的，得用心，得有味儿，还得让人记住。

好了，今天就摆这么多，希望大家都能在音乐这条路上越走越宽，创作出更多让人喜爱的作品！。

词曲的创作思路和方法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分内容：词曲创作是一门艺术，它涵盖了词和曲两个方面，在音乐创作中占据重要的地位。

词曲的创作思路和方法是创作者在创作过程中所采用的策略和技巧，对于作品的质量和创新性起着至关重要的作用。

在词曲创作过程中，创作者需要思考如何将音乐和歌词有机地结合在一起，形成一个整体。

词曲的创作思路包括了从灵感的获得到整体结构的构建等一系列的环节，每一个环节都需要创作者的积极思考和努力。

在这个过程中，创作者需要关注歌曲的主题、情感表达和节奏感等方面，通过选择和运用不同的音乐元素和词汇，来传达自己的意图和情感。

同时，词曲创作方法是指创作者在具体的操作上如何选择和运用各种创作技巧和元素来完成作品。

创作者可以通过运用音乐理论知识、歌曲结构布局、和声处理、节奏编排等手段，来打造出独特而富有创意的作品。

此外，创作者还可以通过挖掘和利用自己的生活经验和情感体验来提升作品的真实感和触动力。

在词曲创作领域，创作者还可以借鉴前人的经验和成功作品，学习和模仿他们的创作手法和方法。

通过学习和实践，创作者可以不断提高自己的创作水平和创造力，从而创作出更加精彩的音乐作品。

总之，词曲的创作思路和方法是词曲创作者在创作过程中所采用的策略和技巧，它们对于作品的质量和创新性具有重要作用。

通过不断的学习和实践，创作者可以提升自己的创作水平，创作出更加优秀和富有创意的作品。

在接下来的章节中，我们将详细探讨创作思路、方法和技巧，并展望词曲创作未来的发展方向。

文章结构指的是整篇文章在逻辑层面上的组织和安排。

一个好的文章结构可以帮助读者更清晰地理解文章的内容，并提高文章的可读性和可理解性。

在论述词曲的创作思路和方法这个主题时，文章结构应遵循逻辑顺序，以便读者能够逐步理解和掌握创作的过程和技巧。

以下是文章结构的构建方式：1. 引言：1.1 概述：对词曲创作思路和方法进行简单介绍，引出该主题的重要性和研究意义。

怎么创作一首流行歌曲1. 选择一个时代风格：如果你想写一首适合某个时代的流行歌曲，你需要首先了解并决定歌曲的流派属于什么样的风格。

主流流派有抒情流行，Hip-Hop，摇滚，电子Dance等等，在选择之前一定要弄清楚自己的目标和形象。

2. 了解当代流行节奏：一般情况下，流行歌曲都有一定的拍子，除了制造活泼、明快的感觉外，节奏的变化还可以改变歌曲的气氛和情绪，而且也有助于更好地表达歌曲情感。

3. 构思曲情：继承了当代流行节奏之后，我们需要设计出歌曲的情绪和内容，不仅要包含歌曲的开端、发展以及结尾，还应该考虑歌曲内容所表达的主题：是爱情、或者社会改革，另外，歌曲中字句也要简短而简洁有力，能够传达出歌手想要尽快彰显出来的内容。

4. 创作歌词：歌词和旋律结合是创作出一首流行曲的核心元素，歌曲的完整性和感染力也主要取决于歌曲中歌词的内容：是否具有抒情意味，是否在意义上服从节奏变化，是否有助于歌曲的深度。

5.建立诗意和情绪：即使我们的歌词写的很好，有的时候歌曲中的诗意仍然会不足。

所以歌曲创作者需要注意建立诗意和情绪，在歌词形式，诗句色彩，对比关系等等方面来实现，这样才能增强歌曲中词句充满诗意和美感的感受。

6.加上歌曲伴奏：有了歌曲伴奏，歌曲才能够达到流行的感染力，一般的伴奏一般包括鼓点、吉他、贝斯等，根据歌曲的气氛和情感来调整伴奏，提高它的可听性和动感。

7. 添加录音：唱完歌曲之后，只有在录音棚将它录制下来才能令其完美呈现，专业的录音技术和听觉完美叠加调节，才能达到良好的录音效果。

以上就是创作出一首流行歌曲的完整流程，通过有效的运用以上步骤，我们能够完美地打造出一首能回荡到大家心底的流行乐曲！。

流行歌曲创作的秘诀在当今音乐市场中，每天都会有大量新歌发布，但只有极少数能够真正风靡一时，成为广泛传唱的流行曲目。

那么，是什么让一首歌能够成为流行歌曲，创作的秘诀又在哪里呢？让我们一起来揭秘流行歌曲背后的秘密。

旋律的魅力一首好的流行歌曲需要有一个引人入胜的旋律。

旋律是歌曲的灵魂，是触动人心的关键。

一个简单易记、富有吸引力的旋律可以让听众在第一次听到就产生共鸣，甚至会不自觉地哼唱起来。

流行歌曲往往会在旋律设计上下足功夫，力求打动听众的心弦。

扣人心弦的歌词除了旋律，歌词也是一首流行歌曲不可或缺的一部分。

好的歌词能够引起听众共鸣，让人有共同的情感体验。

流行歌曲的歌词往往具有简洁明了、朗朗上口的特点，能够直击人心，表达出一种清晰的情感，让听众产生共鸣。

创新与惊喜创作一首流行歌曲，创新是非常重要的。

在音乐风格、编曲、制作手法等方面进行创新，能够给听众带来耳目一新的感受，吸引他们的注意力。

在歌曲的结构上也可以加入一些意想不到的元素，给人以惊喜和新鲜感，让听众对歌曲产生好奇心和留存欲。

融入流行元素要想创作一首流行歌曲，还需要注意融入当前流行的元素和趋势。

时下的音乐市场变化迅速，不同的音乐风格、流行元素不断涌现。

借鉴并融入当下流行的音乐元素，可以使歌曲更具市场感和时尚感，更容易被年轻听众接受和传播。

创作一首流行歌曲并非易事，需要旋律、歌词、创新和流行元素的完美结合。

只有在这些要素相互配合、相辅相成的情况下，一首歌曲才有可能成为流行曲目，赢得听众的喜爱和传唱。

让我们一起关注音乐创作的精彩，感受流行歌曲背后的秘密所在。

观点：流行歌曲的创作之道在于旋律、歌词、创新和流行元素的完美融合，这是成为一首流行歌曲不可或缺的关键要素。

只有在这些方面做到符合听众口味、引人入胜，才有可能成为一首家喻户晓的流行经典。

如何写歌作曲写作技巧写一首好歌不是一件容易的事情，需要不断的练习和积累，本篇文章将为大家介绍一些写歌作曲的技巧，帮助大家更好的创作音乐。

下面是本店铺为大家精心编写的5篇《如何写歌作曲写作技巧》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《如何写歌作曲写作技巧》篇1写歌作曲是一种艺术，需要不断的练习和灵感的涌现。

下面是一些写歌作曲的技巧:1. 找到灵感来源：灵感是创作的源泉，可以通过生活中的经历、周围的人和事、文学作品、艺术作品等方式寻找灵感。

要保持敏感和开放的心态，记录下灵感闪现的瞬间。

2. 确定歌曲类型：在开始创作之前，需要确定歌曲的类型，是流行歌曲、摇滚歌曲、民谣歌曲还是其他类型的歌曲。

不同类型的歌曲有着不同的旋律和结构，需要在创作之前确定下来。

3. 创作旋律：旋律是歌曲的灵魂，需要在创作中着重考虑。

可以通过吉他、钢琴、口哨等方式创作旋律，注意旋律的流畅性和可听性。

4. 确定歌曲结构：歌曲的结构包括 intro、verse、chorus、bridge、outro 等部分。

根据歌曲类型和旋律来确定歌曲结构，注意歌曲结构的连贯性和逻辑性。

5. 填词：歌词是歌曲的重要组成部分，需要根据旋律和歌曲主题来填写。

注意歌词的语言表达和押韵技巧，让歌词和旋律相得益彰。

6. 编曲：编曲是将旋律和歌词转化为音乐的重要步骤。

可以通过各种乐器和音效来编曲，注意音乐的协调性和整体性。

7. 不断修改：创作是一个不断修改和完善的过程。

在创作过程中，要不断听取意见和反馈，对歌曲进行修改和完善，直到达到最佳效果。

写歌作曲需要不断的练习和积累，需要保持敏感和开放的心态，不断寻找灵感和尝试新的创作方式。

《如何写歌作曲写作技巧》篇2写歌作曲是一种创作过程，需要灵感、技巧和实践。

以下是一些建议和技巧，可以帮助你写歌作曲。

1. 寻找灵感：灵感是创作的源泉，可以来自生活、爱情、友情等方面。

观察周围的人和事，用心去体验生活，可以让你更容易找到创作的灵感。

音乐制作知识：制作流行音乐的关键技巧音乐制作是一项充满艺术性和创造性的工作，而制作流行音乐更需要特定的技巧和方法。

本文将从音乐制作的视角出发，介绍制作流行音乐的关键技巧和方法。

一、歌曲结构流行歌曲的结构通常是“诗-副歌-诗-副歌-桥段-副歌-结束段”。

此外，一些流行歌曲也加入了“前奏-诗-副歌-诗-副歌-桥段-副歌-结束段”的结构。

这种结构是让歌曲简单、易于理解和记忆的一种方式。

二、节奏和节拍流行歌曲的节奏和节拍使人们难以抗拒。

快速的节奏和引人入胜的旋律是使流行音乐受欢迎的一大原因。

要成功制作一首流行歌曲，我们需要选用节拍和节奏来牢牢抓住听众的注意力。

同时，合理的变速、变音、变调也能为歌曲打造更丰富的节奏效果。

三、人声处理人声是流行歌曲的最重要的部分之一，而人声处理是制作流行音乐的关键技巧之一。

我们可以通过添加均衡、压缩或使用声像器件和音调校正来增强人声。

这些工具不仅可以使人声更清晰、更鲜明，也可以增加歌曲的感染力，使听众更快地爱上这首歌曲。

四、音乐编排音乐编排是指为歌曲增加背景音乐、纯音乐和效果音效果。

我们可以根据歌曲的基调、节奏和旋律，使用鼓、吉他、键盘、弦乐和管乐等工具来配合人声和歌词。

这样可以增加歌曲的层次感和吸引力。

同时，加入一些充满创造性的音乐效果，如音乐延迟、音频抽样、混响和自动滤波等，可以让歌曲听起来更加人性化和现代化。

五、歌词创作歌词是流行歌曲的灵魂，是让听众产生情感共鸣的一个重要环节。

一些流行歌曲的歌词非常简单，但却能够深入人心，如经典的流行歌曲《Yesterday》。

而一些歌曲则使用了更加创新和丰富的歌词，如《Roar》和《Shallow》。

无论使用何种方法，歌词应该是能打动和感动人心的，使人们产生共鸣和联想。

总之，制作流行音乐需要专业和创新的技术。

以上五个关键技巧和方法是制作流行音乐的基础，一个好的制作者需要深入理解并善于应用他们。

当然，除了上述方法，每个制作人员还应该有自己独特的视角与灵感，灵动的灵感和专业的技能才是让歌曲取得成功的关键。

流行歌曲词曲创作
流行歌曲作曲创作是一个广泛而复杂的领域。

它同时涉及到音乐与文学和创作等诸多方面，从而使得这个领域具有不可预测性和多变性。

但是，虽然有时候这种不可预测性和多变性可能会对创作过程带来挑战，但是如果你能够了解一些专业的流行歌曲作曲创作技巧，你就可以更好的实现自己的音乐梦想。

流行歌曲的词曲创作是一个综合性的创作过程，需要对词曲的结构和形式有所了解，同时与时俱进的熟悉流行音乐的演变和发展趋势。

创作流行歌曲的第一步通常是让音乐人和作家一起讨论，明确主题和内容，这样便能开始展开工作。

在创作流行歌曲的过程中，词和曲的相互作用至关重要。

通常情况下，作曲家会先创作音乐，在此基础上歌手和词作者一起加入歌词和旋律，这样就能更好的实现词曲的结合。

因此，作曲家需要深入了解歌词和主题，这样就能更好的创造出合适的音乐来匹配歌曲的主题和情感。

在创作流行歌曲的过程中，还需要考虑到公众对音乐的接受度。

流行乐观念不断变化，每年都会出现新的潮流，如何满足听众需要是一个难以回避的问题。

因此，作曲家需要始终保持对市场的关注和了
解音乐的发展方向。

另外，运用先进的音乐制作和录音技术也能够提升创作质量。

使用高质量的音频采集设备，对音乐进行制作和混音处理，可以使得歌曲听起来更加动听和引人入胜。

此外，使用数字音频工作站和其他制作软件，可以更好地处理音频和音乐制作的效果，提高录音质量和音乐质量。

总的来说，创作一首好的流行歌曲需要耐心和努力，需要不断学习和探索。

只有对音乐和歌曲有深入的了解，才能够创作出优秀的流行歌曲作品，满足听众的需求并获得广泛认可。

流行歌曲创作的秘诀在音乐界中，每年都会有数以百计的新歌发布。

然而，只有一小部分歌曲能够真正走红，成为流行的热门曲目。

对于那些创作更多歌曲并希望他们能获得成功的歌手和作曲家来说，流行歌曲创作的秘诀是什么呢？本文将揭示流行歌曲创作的秘诀，帮助您在音乐创作的道路上获得成功。

1.找到独特的主题流行歌曲通常与人们的情感和经历相关联。

因此，找到一个独特而广泛共鸣的主题非常重要。

这个主题可以是爱情、友谊、失恋、成长等等。

关键是要以一种新颖而引人入胜的方式探索这个主题，使听众可以产生共鸣，并在歌曲中找到自己的影子。

2.创造简单易记的歌词与旋律流行歌曲的特点是简单易懂的歌词和旋律。

这使得歌曲更易于人们吟唱和记忆。

精炼的歌词和明快的旋律是吸引听众的关键。

通过运用富有表现力的词汇和直接表达感情的方式，将故事情节用简洁而有力的方式传达给观众。

3.结合流行的音乐元素流行音乐是不断变化的，它们随着时代的发展而变得越来越多样化。

知道当前流行的音乐元素对于创作一首热门流行歌曲至关重要。

您可以借鉴一些流行音乐的特点，如特定的和弦进行、节奏和乐器编曲，来为自己的歌曲增添现代感。

4.利用社交媒体和流媒体平台在当今数字化的时代，社交媒体和流媒体平台已成为宣传音乐和吸引听众的重要工具。

通过在这些平台上展示自己的音乐作品，并与听众进行互动，您有机会积累更多的粉丝和支持者。

利用这些平台来提高曝光度并与听众建立联系，有助于您的歌曲更快地传播开来。

5.寻找合适的合作伙伴有时，与其他歌手、作曲家或制作人的合作能够产生令人耳目一新的作品。

他们可能带来与您不同的创意和经验，从而丰富您的歌曲创作。

与合适的合作伙伴合作，有助于发现和展示更多的音乐潜力。

流行歌曲创作的秘诀是多方面的，包括找到独特的主题、创作简单易记的歌词和旋律、结合流行的音乐元素、利用社交媒体和流媒体平台以及寻找合适的合作伙伴。

通过这些方法，您有机会创作出更多有趣和受欢迎的流行歌曲。

创作音乐是一种艺术，不要忘记保持原创性和个人风格，以便与众不同并取得成功。

[原创]怎样写歌-教你创作流行歌曲怎样写歌-教你创作流行歌曲怎样写歌-教你创作流行歌曲(1)一)专业与业余音乐人的区别很多感兴趣新学流行音乐作曲的朋友,喜欢张口闭口的说跟我说,"我的流行音乐感觉比你这个专业的强!"这句话,对吗?呵呵,个人觉的很对,但是这个要看站在什么角度上看了,举一个例子,同样是踢足球的人,一个是经过专业训练的,一个是踢野路子的,放在一起比较, 有时候,看上去其实真的差不多.甚至踢野路子的足球技术与意识比专业的还强,但是当11 个专业足球运动员,与11个踢野球的足球运动员相遇时,比赛的结果不用看也知道.........这说明一个什么问题呢?问的好,呵呵,这说明如果你拿自己单个的作品去跟专业的比,真的差别不大,不就是整体差那么一点点儿么,不就是缺点儿好设备吗?如果给我装备,我的作品甚至会比专业的还好,很有牢骚吧,呵呵,但是当你与众多专业音乐人合作时,你会发现你跟本就跟不上他们的音乐思路与专业想法,这时你会发现你空有本事,但没有用武之地,你也不是大腕儿,谁会来迁就你呢?靠本事说话,如果你拿出10首作品与一个搞专业的10首作品进行比较,你就会在各个方面,强烈的感受到自己与专业的差距,不看后期制作的水平,也不听编曲的水平,只听简单的曲子,你也会发现自己写的歌,基本上都在一个音乐范围内打转,10首歌下来,基本上都是一个调调.想变都变不了.而专业的搞出来的作品.音乐色彩斑斓,风格多变,融合贯通了古今中外的很多音乐风格,这个就是专业与业余的最大区别.话说回来,有人就是说"我虽然其他方面比专业的差,但我的流行感觉就是比专业好,写的歌就是比专业的流行"对不对,我也认为非常对,为什么呢?因为专业的概念,不是以偏盖全,人不能只看自己的强项,而忽略了自己的弱项,所谓专业,代表着个人就是要靠音乐吃饭的,流行音乐只是音乐的一种,并不是每个专业的音乐人,都能有机会,全靠给别人写流行歌混饭吃,尤其是现在盗版这么厉害,坦白的说,仅靠几首歌曲的版权费用,根本养不活一个作者,那么专业的要养活自己,还要靠什么?靠市场的需要,需要你明天写出一首广告歌,那你就要晚上加班,明天交稿,需要你写几首民歌,下个星期,有唱民歌的歌手来选作品,那你就要这些日子狂写民歌,需要你过两天写一个晚会的歌,那你就要跟喝白开水似的,马上组织一下,把音乐与晚会主题结合起来,迅速交稿,需要你敲锣打鼓去卖身?% #@*......写的有点儿惨了^_^,总之当需要你写别人急需的东西时,你千万不能说,虽然我的音乐无敌,但我现在没有灵感,等我灵感来了吧,到时我写出来的肯定超级棒,呵呵,除非你是大师级的音乐人,别人会有耐心等你,否则等你写出来,黄花菜都凉了,这也是专业与业余最大的不同.业余与专业的区别还在于,专业的作者写出来的东西,比较稳定,前后作品水准起伏不大, 让人放心,而业余的可能就情绪化多了,水平忽高忽低,今天写的比专业的都专业,明天写的比业余的还业余,想想看,如果你去一个公司上班,老板是选择要一个情绪化的员工好, 还是用一个心理素质稳定的员工好?我想答案是显而易见的..... 好了,以上罗嗦了那么多,可能你看的也厌烦了,(P/S:本来就是的,我只想玩儿流行音乐作曲,其他的别跟我扯蛋^_^).行,马上切入主题,说说怎样进行简单的流行歌曲创作(二)学流行音乐作曲,需要什么样的基础很多人问我,"我喜欢流行音乐,喜欢作曲写歌,可是我没有基础,也没人教我......"很无奈是吧,^_^,其实流行音乐也好,其他音乐也好,作曲本身其实就是没人教的,老师教你的, 或书上教你的,也只是一个怎么来进行作曲的正确方式,写的好坏还是要看个人对音乐的理解感悟能力,作曲这个东西,感性的成分占的比较多,理性的成分相对要少一些,至于需要什么样的基础,什么样的老师......其实爱好就是你最好的老师,俗语说得好"熟读唐诗300首,不会作诗也会溜",说的就是这个意思,你流行歌曲听多了,自己肯定也能哼哼出几句原创的旋律来,无非是好与坏的分别,不同的只是专业的,会把它事后归纳整理,将来会写出一个完整的作品出来,而业余的只会把它用电脑录音的方式记录下来,可以不用作事后的修改整理,也许将来的某一天,不高兴了,就扔回收站里处理了,呵呵,写作方式不同而已,但这些都叫作曲.(三)正常的创作一首流行歌,需要学会什么才行好了,当你也能偶尔溜出一两句不知是什么调调,但至少确信是自己原创的曲子时,会很兴奋吧^_^,那么如何把这个曲子继续下去,让别人也能感觉到你写的这个作品比较完整成熟,听起来比较的专业呢?我想,对原创流行音乐作曲的新手们来说,这个还是最关心的问题吧,呵呵,个人建议就是你要学习一门乐器,最好是钢琴或吉他,要求也不高,能达到自弹自唱的水平就可以了,然后呢,再学点儿乐理知识,要求也不高,知道最基本的概念,知道什么叫和弦,什么叫移调,转调,大小调这些,只要你知道它们大概在书本的哪一页上,等具体哪一个问题不明白,自己随时翻出来看明白就可以了,不需要你死记硬背那些乐理知识,这个已经是最基本要求了,如果还有人问有什么再简单的方法,不用学不用记......嗯,那个嘛,你花钱雇我当枪手吧^_^(四)流行歌曲的正常创作方式 C---Am---F---G 好了,当你会吉他弹唱或钢琴弹唱以后,肯定对和弦有了一个大概了解,翻开乐理书,查查上面这几个和弦分别是由哪些音组成的,大概了解一下,不用死记硬背,因为以后你弹多了这些和弦,自然而然你就记得了,这个是80年代流行歌曲经常用到的和弦行进方式.我最初开始学习弹吉他的第一首歌<>(恰似你的温柔^_^),从头到尾就是这四个和弦弹下来的,新手们可以下载这首歌听听,感觉一下,是不是发现用这四个和弦写歌,对现代的我们来说,很简单,很老套?呵呵,可是现在依然有专业的音乐人爱用这个和弦行进方式写歌,至于效果出来以后,为什么我们听起来不土?不老套?那个是后期编曲制作的水平问题,不需要只想学流行作曲的你来管^_^好了,会了这个简单的和弦行进方式,你再学其他的和弦行进方式,一个行进方式对应一首歌,弹唱流行歌曲的书籍很多,自己找一本练去吧,这样一两个月,你就应该对流行歌曲建立了比较直观的认识与了解了,怎么样,终于知道和弦的好处了吧,恭喜你,你的作曲也入门了,这些就是流行歌曲的正常创作方式,虽然你没有觉察到它,但它确实已经灌输到你的脑子里了^_^,不信吗?那你肯定没去学钢琴或着是吉他弹唱,呵呵,就先写到这里吧怎样写歌-教你创作流行歌曲(2)一)如何快速确立自己的作曲风格睡醒了，继续写，呵呵。

歌曲创作思路歌曲是一种表达情感的艺术形式，它可以通过音乐和歌词来传达作者的情感和思想。

创作一首好的歌曲需要有一定的技巧和经验，同时也需要有创新和灵感。

下面将从几个方面来探讨歌曲创作的思路。

1. 选题选题是歌曲创作的第一步，它决定了歌曲的主题和情感。

选题需要考虑到自己的经历和感受，也可以从社会热点、文化传统、人生哲理等方面入手。

选题要有针对性，要符合自己的创作风格和音乐类型，同时也要考虑到听众的接受度。

2. 歌词创作歌词是歌曲的灵魂，它通过文字来表达情感和思想。

歌词创作需要有一定的文学素养和词汇积累，同时也需要有创新和想象力。

歌词要符合选题的主题和情感，要有情感共鸣和感染力。

歌词的语言要简洁明了，要符合音乐的节奏和韵律。

3. 曲调创作曲调是歌曲的基础，它通过音乐来表达情感和思想。

曲调创作需要有一定的音乐素养和技巧，同时也需要有创新和灵感。

曲调要符合选题的主题和情感，要有情感共鸣和感染力。

曲调的节奏和旋律要符合歌词的语言和情感，要有变化和起伏。

4. 编曲和制作编曲和制作是歌曲创作的最后一步，它决定了歌曲的整体效果和质量。

编曲需要考虑到歌曲的风格和类型，要有一定的音乐理论和技巧。

制作需要考虑到歌曲的声音效果和音质，要有一定的录音和混音技术。

编曲和制作要与歌词和曲调相协调，要有整体性和统一性。

总之，歌曲创作需要有创新和灵感，同时也需要有技巧和经验。

选题、歌词、曲调、编曲和制作是歌曲创作的几个方面，它们相互关联，相互影响，要有整体性和统一性。

创作一首好的歌曲需要不断地学习和实践，需要不断地挑战自己和突破自己的创作极限。

原创音乐的创意与创新音乐作为一种艺术形式，历史悠久，发展至今已经成为了人类文化中不可或缺的一部分。

然而，随着科技的快速进步和社会的不断变革，人们对音乐的需求也在发生着变化。

在这个时代，原创音乐的创意与创新越来越受到重视。

创意是原创音乐的灵魂。

当创作者将自己的思想、感受和意象化为音乐作品时，他们需要在创意上下足功夫。

只有这样，才能够创作出与众不同、让人耳目一新的作品。

比如，在流行音乐中，创作者可以从自己的生活、爱情、友情、事业等方面寻找灵感，将自己的情感表达出来。

而在古典音乐领域，则需要更加深入地探究音乐的艺术性和技术性，从作曲结构、和声、曲式等方面进行探索与玩味。

无论是哪种音乐类型，创意都是必不可少的。

同时，创新也是原创音乐不可忽视的一部分。

创新是创意的延伸和实现，是将创意在音乐中实现的方式。

在这个信息爆炸的时代，创作者需要在音乐制作软件、音频处理技术、歌曲制作方式等方面进行不断尝试和革新，以创造出更高质量、更富有个性的作品。

比如，通过数字合成技术，创作者可以实现更为丰富的音响效果；通过多轨录制技术，他们可以将各种不同的音频素材进行组合，形成更加细腻、富有变化的音乐作品。

在实践过程中，创意和创新不是孤立的，而是相互影响、相互促进的。

创意是创新的灵感源泉和基础，创新则是创意的实现和体现。

在造就原创音乐的过程中，一个良好的作品需要创意和创新两者兼备，才能够真正达到其意义和价值。

同时，创意和创新也需要切实考虑观众的需求，让他们在音乐中感受到更深层次的情感和审美体验。

在原创音乐领域，有很多成功的案例可以供我们参考。

比如，中国的音乐创作家邓紫棋，凭借着其独特的声线和创新的音乐制作技巧，成为了长期霸占流行音乐场景的代表人物之一；再比如美国的流行歌手Taylor Swift，从起初的乡村音乐开始，逐渐转化为大众市场的代表性人物，一直承载着创意和创新的精神，成为了无数年轻音乐爱好者追捧的偶像。

在国内外都有这样的作品和音乐人，他们脱颖而出，接受了更多的关注和追捧，不仅因为他们有很高的音乐才华和天赋，更因为他们敢于融合各种资源、尝试各种新技术和创意思路。

音乐制作：流行音乐创作技巧
哎呀，说起音乐制作，特别是搞点流行音乐，那讲究可多咯！首先你得有个好耳朵，啥子旋律好听，啥子节奏带劲儿，心里头要有个数。

四川话讲，就是要“巴适”得板！
创作嘛，灵感最重要。

有时候走在春熙路，听到街边的音响放起歌，嘿，那旋律一下就钻到你脑壳头去了，这时候别犹豫，赶紧掏出手机记下来。

灵感就像火锅里的毛肚，一烫就老，得趁热打铁。

编曲的时候，记得要“混搭”得合理。

就像咱们四川菜，麻辣鲜香，各种调料都得恰到好处。

电子、民谣、甚至来点古典元素，只要搭得拢，都能整出好味道。

和弦进行别太死板，多点变化，让人听了耳朵怀孕。

歌词嘛，要接地气，也要有点深度。

别整天爱来爱去的，说点咱们老百姓的心声，或者讲点小故事，让人一听就能产生共鸣。

就像吃串串，每一口都是惊喜，每句词都要有嚼劲。

最后，混音和母带处理，那就是给音乐穿上漂亮的衣服。

声音要层次分明，高音不刺耳，低音不浑浊，整体听起来“润”得很。

就像咱们四川的糖油果子，外酥里嫩，甜而不腻。

总之，流行音乐创作就像咱们四川人的生活，要有热情，有创新，还要懂得如何“调味”。

只要你用心去搞，总有一天能整出首让全国人民都“嗨”起来的歌！。

音乐行业歌曲创作秘籍音乐是一门艺术，而歌曲创作则是音乐的核心。

在竞争激烈的音乐行业中，如何创作出让人耳目一新的歌曲，成为了每个音乐人都面临的难题。

本文将为您介绍一些音乐行业歌曲创作的秘籍，帮助您打造出独具个性的音乐作品。

一、寻找灵感1. 体验生活：观察周围的人和事物，体验生活中的情感和细节。

生活本身就是一个不尽的灵感宝库，从中挑选出与自己共鸣的故事，将其融入到歌曲中。

2. 阅读与学习：阅读书籍、报纸、杂志等，学习不同领域的知识和想法，扩展自己的思维和视野。

通过学习和积累，可以获得更多的灵感和创作素材。

3. 旅行探险：到不同的地方旅行，感受不同的文化氛围，触发灵感的洪流。

旅行可以让你接触到不同的人和事物，激发内心的情感表达。

二、创作原创歌曲1. 融合多样音乐风格：将不同的音乐风格和元素进行巧妙的融合，创造出独特而个性化的声音。

可以尝试将古典乐、流行曲、摇滚乐等不同风格进行有机结合，创造出属于自己的音乐风格。

2. 歌曲结构：合理构思歌曲的结构，包括引子、副歌、间奏、桥段等部分。

结构的安排要有层次感，能够引导听众进入歌曲的情感表达。

3. 出色的歌词：歌词是歌曲的灵魂，要注意歌词的押韵和节奏感。

选择富有诗意的词语，用简洁而丰富的语言表达出歌曲的主题和情感。

三、与他人合作1. 寻找合作伙伴：寻找与自己音乐风格相近或者互补的人合作，共同创作出更有创意和互动性的作品。

合作可以融入不同的创作思维和才华，促进共同进步。

2. 定期进行创作讨论会：定期组织创作讨论会，邀请朋友或同行来分享创作心得和灵感。

通过互相交流和倾听不同的观点，可以激发创作的灵感和思路。

四、表现力和演绎能力1. 抓住听众的情感：通过创作歌曲来触动听众的情感，让他们能够与歌曲产生共鸣。

在创作过程中要注重反思和审视，创造能够引发情绪共鸣的作品。

2. 声音的处理和修饰：在录音过程中，注意声音的处理和修饰。

通过添加合适的音效和效果，让歌曲更具魅力。

3. 探索舞台表演：在演唱歌曲时，通过舞台表演来增加歌曲的表现力。

音乐制作：流行音乐创作技巧哎哟喂，说起这音乐制作，特别是搞流行音乐创作，那讲究可多了嘞！首先啊，你得有股子“巴适”的灵感，就像吃火锅突然想到的那首神曲调调，热辣辣地直击心灵。

选曲风嘛，要紧跟潮流但又不失个人特色，就像串串香，啥子味儿都能整点，最后吃出你自己的“独门秘籍”。

和弦编配，就像调蘸料，酸甜苦辣咸，恰到好处才能让人回味无穷。

歌词编写，那更是要接地气，又要有文采，就像咱们四川话，幽默风趣中带着那么点哲理，让人一听就笑，笑完还琢磨。

记得多观察生活，小卖部的嬢嬢、街角的咖啡香，都是灵感的源泉。

录音混音这块儿，就像是给音乐化妆，高音要亮堂，低音得沉稳，各个乐器和人声要和谐共处，不抢戏也不躲猫猫，整得巴巴适适的。

最后，别忘了多听多学，多跟其他音乐人交流，灵感这东西，说不定就在哪次深夜的“摆龙门阵”中闪现了。

流行音乐嘛，就是要让大众听了能哼哼两句，心里头那个美呀，就跟吃了顿安逸的川菜一样，满足得很！。