密斯
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建筑大师密斯·凡德罗的建筑思想密斯的全名为路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe,1886-1969)是上个世纪最伟大的建筑师之一,在四个建筑大师中,他对建筑文化和建筑理论的影响最为深远,他几乎改变了“世界近2/3城市天际轮廓线”。
从形式上来看,在目前建筑理论界,密斯的思想似乎最为透明和简朴,这是因为密斯把建筑思想表达得通俗易懂。
密斯的建筑思想能够全世界的迅速的传播开来,应该得益于密斯理论上这种近乎透明性。
本文拟研究密斯建筑思想的来龙去脉,期望能够找到密斯建筑思想的理论基托和密斯建筑的根。
背景阐述和理论依据当密斯从圣·托马斯那里看到真理的定义即“真理就是事实的意义”时,表现为欣喜若狂。
同时,圣·奥古斯丁的“真的光芒就是美”也是密斯喜欢的名言。
从上述两段句子中,可以发现它们都是对“真”或“真理”的阐释,泄露出密斯思想上的哲学偏好。
从这里,或许可以找到密斯建筑思想的隐秘入口。
一、真或真理与形式圣·托马斯是经院哲学家,他的哲学以亚里士多德的思想为基础。
亚里士多德把现实中的事物分为形式(Form)与质料,形式是事物的主要决定因素,质料则是被动的因素。
事物的性质是由形式所决定的。
比如,石凳和石桌,虽然质料相同,但它们是两种不同的事物,一个是桌子另一个是凳子。
“真理就是事实的意义”所要说明的是“真理”在某种意义上决定了事实或者事物的意义,这里要指出的是“事实”其实就是“事物运动造成的现实”,它被看作为一种抽象的“事物”,也可以分为质料与形式,在此把“事实”理解为抽象事物。
事物的意义取决于事物的“真理”,而在亚里士多德哲学中,事物的“真理”就是事物的“形式”,也就是说,形式就是事物的意义或价值所在。
这样,就可以看出密斯其实就是把“真理就是事实的意义”领悟成形式就是事物的意义或价值所在。
圣·奥古斯丁是教父哲学家,他的哲学以柏拉图的思想作为基础。
密斯流动空间名词解释密斯流动空间名词解释导语:密斯流动空间是建筑师密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)所提出的概念,他是现代主义建筑的重要代表之一。
密斯以简约、功能、美学等理念塑造了众多标志性的建筑作品,密斯流动空间也成为他设计原则的精髓之一。
本文将从深度和广度的角度对密斯流动空间进行解释和探讨。
一、密斯流动空间的概念密斯流动空间是指建筑内部区域没有明确界限的设计手法。
它打破了传统的空间划分方式,使得空间在功能和视觉上具有更大的连续性和流动性。
密斯流动空间的设计理念往往强调空间的开放性和灵活性,让人们在空间内自由地流动和交互。
二、密斯流动空间的特点1. 开放性与连续性密斯流动空间强调开放性和连续性。
通过去除墙壁、隔间和其他空间隔断,创造出一个开放的整体空间。
这种设计手法使得空间在视觉上延伸,让人们的视线和活动可以自由流动,形成一种通透的开放感。
2. 功能与美学的融合密斯流动空间注重功能和美学的统一。
空间的布局和家具的安排都要符合人们的实际需求,同时也要考虑美学效果,使得空间既舒适实用,又具有艺术性和美感。
3. 简约与精致密斯流动空间的设计风格通常以简约为主。
建筑材料的选择、家具的设计都追求简洁而精致的效果。
通过精心的细节处理,使得整个空间呈现出简洁、大气的美感。
三、密斯流动空间的应用领域密斯流动空间的设计理念被广泛应用于不同领域的建筑项目中,特别是办公楼、展览馆等公共建筑的设计中。
1. 办公楼办公楼是一个需要灵活空间的场所。
密斯流动空间的设计特点能够满足办公楼内不同需求的空间划分,同时给员工创造一个舒适、开放的工作环境。
2. 展览馆展览馆作为展示艺术品和展览的场所,需要提供灵活的空间布局和流线设计。
密斯流动空间的设计理念可以帮助展览馆实现空间的多功能性和流动性,使观众在展览中能够自由地浏览和欣赏。
四、对密斯流动空间的个人观点和理解作为一种建筑设计理念,密斯流动空间在现代建筑中扮演着重要的角色。
密斯流动空间名词解释
密斯流动空间,通常指的是德国现代建筑大师路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)所设计的建筑空间风格,以及他所代表的现代主义建筑流派。
密斯·凡·德·罗是20世纪最重要的建筑师之一,他的设计理念强调极简主义、几何形状、开放空间和材料的坚固性。
密斯流动空间的特点包括:
1.开放性和透明性:密斯的建筑空间通常采用大面积的玻璃幕墙,
使室内与室外之间的界限消失,创造了广阔、透明和连贯的空
间感。
2.极简主义:密斯的设计理念强调极简主义,简化建筑元素和结
构,强调几何形状和线性排列。
3.开放平面布局:密斯的建筑常常采用开放平面布局,取消内墙
或采用可移动隔断,以实现多功能和灵活的空间。
4.优质材料:密斯强调使用高质量、坚固的材料,如钢、玻璃和
大理石,以创造持久和精致的建筑。
5.独特的比例和对称:密斯的建筑以精确的比例和对称为特征,
使空间和建筑元素看起来平衡和和谐。
6.平整屋顶:密斯的建筑通常采用平整的屋顶,强调水平线,营
造简洁而现代的外观。
密斯流动空间的设计理念对现代建筑产生了深远的影响,被广泛应用于住宅、商业和文化建筑中。
密斯·凡·德·罗的作品包括巴塞罗那
椅、塞尓达大厦、芝加哥联邦广场等标志性建筑,他的设计理念成为现代建筑的典范之一,强调了简约、功能性和美学的统一。
伟大的理性主义建筑师流动空间的创造者单跨空间的实践者形式主义大师德国建筑师的典范密斯·凡·德·罗与事实的意义1921-1933年(德国)密斯·凡·德·罗与技术的纪念化1933-1967年(美国)1921年前的早期建筑实践:密斯于1907年设计了自己第一个作品里尔住宅。
正是通过与贝伦斯的接触,他逐渐了解了19世纪早期辛克尔的创作。
密斯不想让拉丁语成为古典语言,在他于1914年为自己设计的韦尔德尔住宅,以及于1919年在柏林设计的肯帕纳住宅中,他都乐于将不可调和的对立面组织在一起。
这个时期的作品反映出密斯对保罗·西尔巴特1914年的“玻璃建筑学”的影响。
多面晶体式的摩天楼主题反复出现。
表明他与战后的表现主义者之间的联系。
这里有陶特的“玻璃链”和哈林的影子。
这一时期密斯所受到的三层影响:1,伯尔拉赫的砖传统以及其格言:“凡是构造不清晰的都不应该建造”。
2,赖特1910年前的作品中,透过风格派的渗透传来——这表现在密斯1923年设计的砖砌乡村住宅中所采用的水平式轮廓的建筑物延伸入景观的做法。
3,通过里西斯基作品阐释的马列维齐的至上主义。
密斯净化形式的目的在于显示一种复杂性,以免使建筑陷入平庸。
这种平庸是所有自然主义者无可避免所陷入的困境。
在这座住宅的平面中,各种建筑空间元素都遵循一种理想模式进行布置,它们都是完全独立的。
该住宅底层平面的分隔没有形成一条穿过住宅的通道,也许是暗示某种秩序,那么底层空间的连续性是显而易见的,这些墙体隔断是一种信号,它表明该迷宫内没有通道。
该住宅底层平面的灵活自由的秩序和乏味的形体相矛盾,使建筑形式背弃了它的内容,建筑符号不再成为建筑语言的有机部分,风格派通用的建筑语言在这里毫无用处。
在先锋派人物强调延续性的地方,密斯的设计则表现为分离。
密斯的建筑完全是孤立独行的,且不考虑交流的可能性,这种形式将自身简化为一系列错置符号的片断组合,丝毫没有怀旧的痕迹。
密斯的设计理念
密斯·凡·德罗的设计理念是以极简主义为核心。
他的作品具有简洁、清晰、纯粹的特点,强调形式与功能的完美结合,追求空间的秩序和纯粹性。
首先,密斯强调建筑的纯粹性和简洁性。
他认为建筑应该摒弃所有不必要的装饰和繁杂的细节,追求简单而纯粹的形式。
他的作品中经常使用直线和平面,刻意减少细节和装饰,使建筑的外观简洁大方。
其次,密斯注重建筑的空间感和秩序感。
他强调空间的开放和流动,通过色彩、光线、家具等元素的巧妙运用,打造丰富多变的空间层次。
他的作品中常常使用通透的玻璃墙和无柱的大跨度空间,突破了传统建筑的束缚,给人一种开放、宽广的感觉。
另外,密斯注重建筑与环境的和谐统一。
他将建筑纳入到自然环境中,通过灵活的布局和材料的运用,使建筑与周围的景观相融合,形成一种和谐的关系。
他的作品中常常运用钢铁和玻璃等现代材料,利用透明性和反射性打造出与周围环境相互作用的效果。
此外,密斯的设计理念中还包含着人的尊重和舒适性的考虑。
他强调建筑的功能性,追求人的舒适和便利。
他注重空间布局的合理性,将建筑的功能需求贯穿于整个设计过程中,以提供最佳的使用体验。
总的来说,密斯·凡·德罗的设计理念是以极简主义为核心,追求建筑形式的纯粹性和简洁性,注重空间的秩序感和开放感,追求与环境的和谐统一,同时重视人的尊重和舒适性。
他的设计理念影响了现代建筑的发展,成为国际上广泛流行的设计风格之一。
总结密斯的设计思想密斯·凡·德·罗he的设计思想可以被归纳为四个关键点:简约、功能性、美学和质料。
首先,简约是密斯设计思想的核心。
他倡导“少即是多”的理念,认为在设计中应该尽可能地去掉一切多余的装饰和细节,而将重点放在形式和结构的简单性上。
他的设计极简主义风格促使他简化空间,使用基本的几何形状和线条来创造清晰、纯粹的结构。
这种注重简化的设计思想不仅体现在建筑中,也应用于家具和室内设计。
其次,密斯·凡·德·罗he的设计强调功能性。
他认为建筑的目的是为了满足人们的需求和创造一个舒适的居住环境。
因此,他通过巧妙地组织和布局空间,以及使用功能性的家具和材料来实现这一目标。
他注重空间的流动性和灵活性,将不同功能的区域划分清楚,并创造出舒适、便利的空间体验。
第三,美学是密斯设计思想中的重要组成部分。
虽然他强调简约和功能性,但他同时也关注美学的表达。
他追求视觉上的和谐和平衡,注重材料的纹理和颜色的搭配,以及细节的精确与精心的构图。
他的作品通常具有简洁大方的外观,通过几何形状和对称性来创造出一种宁静、优雅的美感。
最后,质料也是密斯·凡·德·罗he设计思想中的重要方面。
他相信,质料不仅是建筑材料的选择,还应该体现出材料本身的特性和纹理。
他喜欢使用大理石、铁、钢和玻璃等现代材料,将它们以明确的方式整合到设计中。
他通过使用质料的纹理和颜色来增加空间的深度和层次感,从而创造出与众不同的视觉效果。
总的来说,密斯·凡·德·罗he的设计思想是简约、功能性、美学和质料的综合体现。
他的设计注重简化与实用性,追求物质和精神的和谐。
他的作品往往具有高度的简洁和优雅,通过几何形状、对称性和精确的细节来创造出宁静而美丽的空间。
他的设计还强调质料的选择和运用,以达到视觉和触觉上的愉悦体验。
密斯的设计思想对建筑设计、室内设计和家具设计有着深远的影响,他的作品至今仍然被广泛地研究和实践。
密斯的启示3篇密斯的启示1密斯的启示密斯·凡·德·罗的作品被誉为20世纪建筑的代表之一,他开创了现代建筑的先河,奠定了现代建筑设计的基础。
在学习和欣赏密斯的作品过程中,我们能够感受到他对建筑空间的独特理解,以及对现代建筑设计的深刻思考。
本文将探讨密斯的作品对现代建筑的启示。
1. 空间的定义密斯的建筑作品无一不体现着对空间的独特理解。
他讲究空间的清晰边界,提倡形式和功能的统一。
他的设计注重建筑空间内在的秩序和结构,一步步推导出形式上的正确性。
例如,德国柏林国会大厦,明确界定了公共空间和议会空间,让空间定义更清晰。
他的建筑作品体现了建筑物和环境的相互作用关系,让建筑和环境相得益彰。
2. 实用性和美感的平衡密斯的建筑作品在追求实用性的基础上,完美平衡了美感和人性化。
他注重人的舒适感,同时也关注建筑的美感。
他的建筑作品既实用又美观,比如德国柏林国会大厦连接议会大厅和议员的办公室,让政治家更快地交流,同时也让游客欣赏到美丽的景观。
3. 空间的流动性密斯的作品注重空间的流动性,主张人的行动要顺畅,在没有阻碍的情况下,让人在空间中具有某种流动感。
他在空间的设计中,通过有机地组合立柱和墙壁创造出结束和开放的空间,建筑和自然相互融合。
例如,纽约的西奥菲斯楼大厦,建筑物和街道之间通过廊柱相联的设计,形成了一个流畅的过渡状态,建筑的空间也更加宽敞明亮。
4. 素材的选择密斯的作品素材的材质简洁,大量运用了钢、玻璃等工业材料。
他崇尚材料的自然本质,表面处理尽量少用装饰性,让结构和功能显得更直观。
材料的选择和处理方式可以表现出建筑物的性格和特性,例如柏林马丁·格罗比厅的玻璃屋檐在天空中似乎漂浮,与整个建筑和环境相融合。
通过学习和欣赏密斯的作品,我们不仅可以领略到现代建筑的经典之作,同时也能够感受到他对建筑设计的深入思考。
他的建筑作品对于现代建筑的启示是巨大的。
我们可以从中汲取设计灵感,提高自己的设计水平。
建筑大师密斯·凡德罗的建筑思想密斯的全名为路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe,1886-1969)是上个世纪最伟大的建筑师之一,在四个建筑大师中,他对建筑文化和建筑理论的影响最为深远,他几乎改变了“世界近2/3城市天际轮廓线”。
从形式上来看,在目前建筑理论界,密斯的思想似乎最为透明和简朴,这是因为密斯把建筑思想表达得通俗易懂。
密斯的建筑思想能够全世界的迅速的传播开来,应该得益于密斯理论上这种近乎透明性。
本文拟研究密斯建筑思想的来龙去脉,期望能够找到密斯建筑思想的理论基托和密斯建筑的根。
背景阐述和理论依据当密斯从圣·托马斯那里看到真理的定义即“真理就是事实的意义”时,表现为欣喜若狂。
同时,圣·奥古斯丁的“真的光芒就是美”也是密斯喜欢的名言。
从上述两段句子中,可以发现它们都是对“真”或“真理”的阐释,泄露出密斯思想上的哲学偏好。
从这里,或许可以找到密斯建筑思想的隐秘入口。
一、真或真理与形式圣·托马斯是经院哲学家,他的哲学以亚里士多德的思想为基础。
亚里士多德把现实中的事物分为形式(Form)与质料,形式是事物的主要决定因素,质料则是被动的因素。
事物的性质是由形式所决定的。
比如,石凳和石桌,虽然质料相同,但它们是两种不同的事物,一个是桌子另一个是凳子。
“真理就是事实的意义”所要说明的是“真理”在某种意义上决定了事实或者事物的意义,这里要指出的是“事实”其实就是“事物运动造成的现实”,它被看作为一种抽象的“事物”,也可以分为质料与形式,在此把“事实”理解为抽象事物。
事物的意义取决于事物的“真理”,而在亚里士多德哲学中,事物的“真理”就是事物的“形式”,也就是说,形式就是事物的意义或价值所在。
这样,就可以看出密斯其实就是把“真理就是事实的意义”领悟成形式就是事物的意义或价值所在。
圣·奥古斯丁是教父哲学家,他的哲学以柏拉图的思想作为基础。
是密斯凡德罗说的,他出生于德国,德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来。
正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样,透过表象,我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富1886年,密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭,如果说现在的国人对亚深这个地方还有点熟悉的话,那就是因为一名中国球员--谢晖正效力于亚深的足球俱乐部。
绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步。
密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。
可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的。
无论是在柏林的布鲁诺保罗事务所当学徒,还是在彼得。
贝伦斯手底下做一名绘图员,或者是在柏林开办他自己的事务所。
这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中,并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系。
直至现在,在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论。
作为一个无论从时间还是空间上看都离密斯很远的中国学生。
我对密斯最初与最深的印象来自他的巴塞罗那国际博览会德国馆。
那大片的透明玻璃墙,轻盈的结构体系,深远出挑的薄屋顶,似开似闭的空间印象。
整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风,让我一下子从满眼总课杂的装饰建筑中解脱出来。
“少就是多”,“流通空间”,“全面空间”从这座存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到。
的确,这就是密斯风格的最经典注解。
是这个从德国小城走出来的建筑大师最经典的写照。
“少就是多”,这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。
国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅,而是在于那一大片空白之中。
当“少就是多”从密斯口中说出来时,当然没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性。
是的,“少”不是空白而是精简,“多”不是拥挤而是完美。
密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构。
密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies、Van der Rohe)设计思想和设计风格:密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。
西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。
展现了密斯所提出的「少即是多」原则。
内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。
大楼前的广场约占地基一半,这在当时也是创举。
现代主义被带到美国后,结合资本家的力量,实践了许多作品。
由于形式上的精简,容易模仿,因此很快影响到世界各地,也影响了其它领域的设计。
因此称为「国际风格」。
然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。
并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。
但现代主义却至此达到一个高峰。
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索,发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
其作品特点是整洁和骨架露明的外观,灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。
他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用,这使之成为其成功的标志。
密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的,而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。
同时,他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。
密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计,但在很大程度上视结构和技术而定。
在公共建筑和博物馆等建筑的设计中,他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计;而对于居民住宅等,则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。
密斯在很大程度上相当重视细节,用他的话说“细节就是上帝”,这归功于他父亲对其技术的教导。
路德维希·密斯·凡·德·罗百科名片路德维希·密斯·凡·德·罗1886年,密斯生于德国亚琛,原名MariaLudwigMichael,建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗(MiesvanderRohe),vanderRohe是他母亲的姓。
密斯在1908-1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作,后来,他又采纳了包豪斯建筑学派的风格,并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius)遗留的风格。
1938-1958年任芝加哥阿莫尔学院(后改名伊利诺工学院)建筑系主任。
中文名:路德维希·密斯·凡·德·罗外文名:MiesvanderRohe 国籍:德国出生地:德国亚琛出生日期:1886年职业:建筑师代表作品:德国柏林新国家美术馆;西格拉姆大厦目录[隐藏]简介经历设计理念思想升华设计理念提倡现代建筑经典作品荣誉简介经历设计理念思想升华设计理念提倡现代建筑经典作品荣誉∙崇高建筑论∙主要作品简介路德维希·密斯·凡·德·罗路德维希·密斯·凡·德罗(Ludwig Mies van der Rohe;1886年3月27日—1969年8月17日)生于德国亚琛,过世于美国芝加哥,原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies),德国建筑师,是最著名的现代主义建筑大师之一。
与赖特,勒·柯布西耶,格罗皮乌斯齐名,并称二十世纪中期现代建筑四大师。
密斯凡德罗出生于德国,德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来。
正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样,透过表象,人们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。
1886年,密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭,如果说现在的国人对亚深这个地方还有点熟悉的话,那就是因为一名中国球员--谢晖正效力于亚深的足球俱乐部。
绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步。
密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。
可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的。
无论是在柏林的布鲁诺。
保罗事务所当学徒,还是在彼得。
贝伦斯手底下做一名绘图员,或者是在柏林开办他自己的事务所。
这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中,并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系。
直至现在,在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论。
作为一个无论从时间还是空间上看都离密斯很远的中国学生。
对密斯最初与最深的印象来自他的巴塞罗那国际博览会德国馆。
那大片的透明玻璃墙,轻盈的结构体系,深远出挑的薄屋顶,似开似路德维希·密斯·凡·德·罗作品闭的空间印象。
整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风,让一下子从满眼总课杂的装饰建筑中解脱出来。
"少就是多","流通空间","全面空间"从这座存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到。
的确。
这就是密斯风格的最经典注解。
是这个从德国小城走出来的建筑大师最经典的写照。
“少就是多”,这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。
国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅,而是在于那一大片空白之中。
当“少就是多”从密斯口中说出来时,当然没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性。
是的,“少”不是空白而是精简,“多”不是拥挤而是完美。
密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构。
Le ssismore,密斯对他的学生如是说希望你们能明白,建筑与形式的创造无关。
巴塞罗那的德国馆是这样一个例子,在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中,你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西,没有杂乱的装饰,没有无中生有的变化。
没有奇形怪状的摆设品。
有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。
经历童年童年的时候,密斯小名是路德维希·密斯。
青年时,他在父亲的雕塑店里工作,后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。
接著1908年到1912年间,密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。
路德维希·密斯·凡·德·罗作品彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。
青年青年时的密斯已经是一个慎重、沉默的思考者。
他发现自己具有一些设计的天份之后,就决定将原先的名字之后,加上了凡德罗姓氏,而舍弃了原先平凡的玛丽亚、蜜夏埃尔等字。
凡德罗这个姓氏带有一些贵族的感觉。
改名之后,他开始了自己的建筑设计事业。
为德国的上流阶级设传统德国建筑与室内设计。
当时他非常敬佩新古典主义的建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔。
特别是卡尔所惯用的宽广比例、立方体容量般的设计手法,还有散布的、折衷的经典空间配置,让密斯感到到这是一个建筑世纪的转折点。
他的设计作品高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。
一战之后在第一次世界大战之后,密斯完全的放弃了传统建筑风格手法,改采用了柯布西耶与格罗皮乌斯大力推动的新的现代结构建筑﹙称为先锋派﹚。
因此在传统建筑上常见到严谨的装饰花纹路德维希·密斯·凡·德·罗作品,局部的修饰都被拿除了,而以实用功能为主,运用新材料钢、混凝土、玻璃等重新塑造建筑形象的现代建筑手法。
当时社会除了倡导节约的风气外,理论家也大为批评过去古典复兴样式建筑是欧洲贵族们浪费华巧的实证。
1919年密斯大胆的推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案,让他赢得了世界的注目,随后他设计出了许多精简风格的建筑,并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时,达到事业高峰。
此馆的设计后来在他诞辰100周年时原址重建,1930年密斯在捷克波尔诺(en:Brno)的作品图根哈特别墅(en:Villa_Tugendhat)也被视为此高峰期的经典建筑。
密斯最著名的现代建筑宣言莫过于“少就是多”(Less is more)。
而他本人也在自己新世纪的建筑实践中实践着自己的建筑哲学。
后来20世纪风靡世界的“玻璃盒子”源于密斯的理念以及终极一生对于玻璃与钢在建筑中使用的研究。
密斯·凡·德·罗奖又称欧盟当代建筑奖,由密斯基金会颁发,1986开始,用以奖励欧洲的优秀高品质的当代建筑作品,每两年评一次。
密斯基金会的成立正是为了纪念这位改变了20世纪全球城市天际线的大师。
设计理念魔鬼在细节20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗,在被要求用一句路德维希·密斯·凡·德·罗作品话来描述他成功的原因时,他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”;由此可见他的严谨与他的理念。
少就是多少就是多",这句话的含义我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来,而国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷,而是在于那一大片留白之中那醒目的几笔。
留白要留多少,怎么留?当“少就是多”从密斯口中说出来时,并没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性,少绝不是空白而是精简,多也绝不是拥挤而是完美和开放性的空间。
密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。
西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。
展现了密斯所提出的「少即是多」原则。
内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。
大楼前的广场约占地基一半,这在当时也是创举。
现代主义被带到美国后,结合资本家的力量,实践了许多作品。
由于形式上的精简,容易模仿,因此很快影响到世界各地,也影响了其它领域的设计。
因此称为「国际风格」。
然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。
并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。
但现代主义却至此路德维希·密斯·凡·德·罗作品达到一个高峰。
流通空间“流通空间”在二十世纪初这应该是个很前卫的名词,毫无疑问,这在当时属于创造性的突破。
开创了完全与以往的封闭或开敞空间不同的———流动的、贯通的、隔而不离的空间开创了另一种概念。
它对西方来说是新玩意儿,而在古老的东方,无数知名或不知名的文人和工匠早已知道并精通了流动空间这一概念。
而著名的<<园治>>更是将其理论化了,“步易景移”,“虚实互生”,苏州园林就是最好的证明,咫尺天涯就是他们对“流通空间”出神入化的理解与应用,“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”。
中国文人对这种空间的理解与密斯又何其相似.。
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索,发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
其作品特点是整洁和骨架露明的外观,灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。
他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用,这使之成为其成功的标志路德维希·密斯·凡·德·罗作品。
密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的,而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。
同时,他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。
密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计,但在很大程度上视结构和技术而定。
在公共建筑和博物馆等建筑的设计中,他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计;而对于居民住宅等,则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。
与二十世纪其他三为建筑大师中的赖特不同的是,密斯从头到尾根本就没显露过对中国文化的兴趣与向往,但俩者又有着惊人的共通性。
而他的流通空间之所以与中国园艺全然不同,就在于德国人骨子里严谨和实用性,他是室内环境,所以更趋于实用。
而中国园林的流通空间是刻意营造的随意的,他是室外的,它更是流动的,更趋于观赏性,抛开它们的表象,二者又的确在本质上是共通的,在为人营造的这些有限环境里的无限空间中,,显然二者都成功了.。