浅谈小提琴演奏中的发音问题

33SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24浅谈小提琴演奏中的发音问题姜 慧摘 要：小提琴作为一种公选类乐器，其发出的声音优美细腻，且具有极强的艺术表现力，音色婉转动人，深受广大音乐爱好者的喜爱，本文就现今小提琴发音的规律及特点进行深入探讨，讨论演奏出如此优美动人旋律的条件与方式。

关键词：小提琴；演奏技巧；演奏状态；演奏姿势；发音中图分类号：J622.1 文献标识码：A作者简介：姜慧（1977-），女，满族，大学本科，贵州大学音乐学院副教授。

引 言小提琴艺术至今已经具有三百多年的历史，在文化演变的过程中小提琴以其优雅的外观、流畅的音色以及丰富的表现手段而成为乐器中的优雅与动人的代名词，其中小提琴的演奏技巧由于入门较难，因此更需要深入研究，提升小提琴演奏技巧的同时，加强小提琴演奏的感染力与艺术表现力的训练。

本文以小提琴的发声问题为出发点，解析小提琴训练过程中提升演奏魅力的经验。

一、小提琴基本构造与发声原理小提琴是西洋乐器之中最具有歌唱性表征的乐器之一，它以优雅且别致的外观、富有魅力的音色、多变的演奏技法而被视为音乐界优雅的代表。

而作为乐器，本身主要结构就是用来传声，促使音色变化，这一点上小提琴也不例外，作为发生的载体，小提琴的构造以及演奏技巧决定了其音色，对于小提琴演奏者而言，不论是初出茅庐还是已成大家，在演奏方面都要遵循小提琴本身的发声原理，才能演奏出美妙的音色。

现代的小提琴工艺已经有300多年的历史，同时小提琴也是十七世纪西洋音乐中最重要的乐器之一，小提琴的制作过程相当考究，且由于音域广阔、音色高雅而一直受到人们的喜爱，甚至有着与钢琴比肩的演奏乐器地位。

小提琴的外观设计较为流畅优美，因此演奏时更是一场视听的享受，小提琴的音质来源是它的木质结构，音色的产生主要来源于木材与琴弦对于弓的振动反应，最终通过木质的小提琴将优美的音色传播出去。

小提琴一共有四根弦，分别是E 弦、A 弦、D 弦和G 弦，这四根弦分别是由四根弦柱以及一个拉弦板构成的，通过振动造成发生，要判断小提琴的琴声是否能够充分发挥出来主要就是取决于弓弦的张力、琴马自身质量以及拉弓过程中的压力以及速度。

作者简介：方荣（1974—），讲师，研究方向为小提琴演奏教学。

摘要小提琴作为一种弓弦乐器,以其优美细腻、表现力极强的音色吸引着大家。

本文通过对小提琴发音三要素及发音特点等方面的阐述,探讨如何使小提琴演奏出优美动听、富有艺术表现力和感染力的音色。

关键词小提琴发音三要素发音特点Discussion on the Tone in the Performance of Violin //Fang RongAbstract As a bowed stringed instrument,the violin attracts people with its exquisite and highly expressive timbre.Through elaborating the three elements and characteristics of the tone in the performance of violin,this paper explores how to play beauti-ful timbre rich in artistic expression and appeal.Key words violin;three elements of the tone;characteristics ofthe tone小提琴艺术已有三百多年的历史，优雅的造型、极具魅力的音色、丰富多彩的表现手段等辉煌的成就使其成为器乐中的佼佼者。

如何尽快掌握小提琴的演奏技巧，演奏出具有艺术表现力和感染力的音色，带给人们不同凡响的音乐享受呢？本文就小提琴演奏中的发音问题谈点自己的看法和经验，供同行们交流、分享。

1小提琴发音的基本规则小提琴最基本的发音是饱满、结实，集中而不杂不燥的声音。

获得这种声音，演奏者必须懂得如何使用右臂的自然力量来“拖”弓子。

演奏者把手臂本身的自然重量顺其自然地运用到弓子上去，不要加人为的压力，整个右手自然而放松，有一种往下坠的感觉。

小提琴调音标准音小提琴是一种美妙的乐器，它的音色清脆悦耳，常常被用于独奏、合奏和交响乐队中。

然而，要使小提琴发出美妙的音色，调音是非常重要的一环。

本文将介绍小提琴的调音标准音，希望能帮助大家更好地了解和掌握小提琴的演奏技巧。

首先，我们需要了解小提琴的四根弦分别是G、D、A、E。

这四根弦的音高分别是G3、D4、A4、E5。

在演奏小提琴时，我们通常使用调音器来调整琴弦的音高。

调音器是一种非常方便的工具，可以帮助我们准确地调整琴弦的音高，保证演奏时的准确性和美感。

接下来，我们来介绍小提琴的标准音。

对于G弦来说，标准音是G3，也就是中央C以下两个八度的G音。

对于D弦来说，标准音是D4，也就是中央C以下一个八度的D音。

对于A弦来说，标准音是A4，也就是中央C的A音。

最后，对于E弦来说，标准音是E5，也就是中央C以上一个八度的E音。

这些标准音是小提琴演奏的基础，我们需要通过调音器来确保琴弦的音高与标准音一致。

在调音时，我们需要注意一些细节。

首先，要确保琴弦的张力适当，不要过紧或者过松。

过紧的琴弦会导致演奏时的手感不佳，过松的琴弦则会影响音色的美感。

其次，要注意调音时的音准，尽量使琴弦的音高与标准音一致。

最后，要经常检查琴弦的音高，确保在演奏过程中不会出现走音的情况。

除了使用调音器外，我们还可以通过对比音来调音。

对比音是指用已经调好的琴弦来对比需要调音的琴弦，以此来调整音高。

这种方法需要一定的耳力和经验，但是可以帮助我们更好地掌握琴弦的音高，提高演奏的准确性。

总之，小提琴调音是小提琴演奏中非常重要的一环。

准确的音高可以保证演奏的美感和准确性，因此我们需要认真对待小提琴的调音工作。

通过使用调音器和对比音的方法，我们可以轻松地调整琴弦的音高，确保小提琴发出美妙的音色。

希望本文能帮助大家更好地了解和掌握小提琴的调音技巧，让我们一起享受小提琴演奏带来的美妙。

浅谈小号吹奏中一些概念及常见问题的分析与解决摘要:嘴唇在很松弛的状态下发出基础音,并将此发音状态过度到中高音区,不但可以减轻号嘴对嘴唇的压力,使上下音区的音色统一起来,而且可以使所吹奏的音更松弛、更具包容性,同时也可以使嘴唇的振动更充分,发音更灵敏。

关键词:小号吹奏概念问题解决一、发音的条件从音的物理属性中我们知道,物体由于振动而发音,发音的条件是张力、弹性、外力、材料、构造等,以及由此而产生的频率、振幅及声音的色彩。

频率的高低决定音的高低,振幅的大小决定音的强弱,而音色则是由材料及其构造决定,不同的材料和不同的构造产生不同的音色。

小号的发音,来源于吹奏者嘴唇肌肉的振动。

嘴唇周围的环形肌肉,以及面部肌肉、脸颊肌肉、咂轮肌、括约肌等都能使嘴唇的肌肉纤维产生张力,同时,嘴唇的材料——肌肉具有一定的弹性,在一定的外力作用下,就可以产生振动,发出声音,这个外力就来源于我们的呼吸。

那么,嘴唇是怎样发音的呢?首先,要形成正确的口形,即吹奏状态。

合理地使用能够控制嘴唇的各组肌肉,使嘴唇形成一个可以通过外力——呼吸而振动的发声体,在这个外力作用下,有弹性的发声状态循环往复地交替同一动作,嘴唇就可以发声了。

它是这样形成的:一方面,吹奏口形利用各种肌肉的协调力量将来自于肺部的气息挡住,不让其通过,另一方面,来自于肺部的气息在腹肌、肋骨以及各种呼气肌肉的作用下,想把具有一定张力的嘴唇吹奏肌肉冲开,当二者的力量达到平衡,相互抵消时,便完成了一个振动周期,随后,口形恢复原状,气息再次通过,如此周而复始,循环往复,使嘴唇的振动部位产生声音。

了解了小号的发音原理,再熟练掌握各种演奏技巧,我们便可以用小号得心应手地演奏自己所喜欢的各类乐曲了。

二、发音的口形嘴唇在吹奏小号时的肌肉状态即吹奏口形,这种状态根据不同的要求和个体的差异而呈现出千变万化、不尽相同的情况。

形成口形的材料是嘴唇周围的环形肌肉、面部肌肉、脸颊肌肉、咂轮肌、括约肌等,口形的形状则源于这些肌肉的运动方向和运动力度。

51艺术论丛浅谈小提琴演奏中的发音问题许瀚匀江西省景德镇市文化馆摘要：小提琴是一种弓弦乐器，其演奏出来的乐曲一方面具备表现力强和优美细腻的音色，在一定的程度上吸引了人们的眼球，另一方面又具备难以掌握的演奏技巧而让人们望而却步。

文章阐释了小提琴演奏中的发音问题。

关键词：小提琴演奏；发音问题小提琴演奏人员所追求的目标主要是可以不费吹灰之力的使用小提琴演奏出美妙的音乐。

因此，小提琴演奏人员应该有效的培养弓与弦之间接触的感觉，充分的掌握不同音色的起奏方法。

一、弓与弦之间的接触弓毛与弦之间的接触点应该被经常的更换，而怎么样进行更换在很大的程度上取决于左手位置的高低情况、压弓力量的程度以及运弓快慢的情况。

首先，就左手位置的高低情况而言，左手位置的低把位，应该处在指板和琴马之间，例如，处在靠近琴马的位置或者是在指板的位置上，这样的话，便可以发出哨音。

左手位置的高把位，应该靠近琴马，例如，处在指板的位置上，这样就会使声音破裂。

其次，就压弓力量的程度而言，在声音强的时候，就应该靠近琴马的位置，这个时候如果靠近指板的位置就会出现声音破裂的情况。

而在声音弱的时候，应该靠近指板的位置，这个时候如果靠近琴马的位置就会出现喳喳声音。

最后，就运弓快慢的情况而言，如果想要发出长的绵延音，就应该使弓毛与弦之间的接触点靠近琴马，如果弓毛与弦之间的接触点靠近指板的位置，就会出现声音破裂的现象；而对于长的快弓来说，弓毛与弦之间的接触点应该靠近指板的位置，如果弓毛与弦之间的接触点靠近琴马，就会出现喳喳的声音。

根据以上的这些可以得出，左手高把位、f、以及慢弓的时候就应该靠近琴马，而左手低把位、p、以及快弓的时候就应该靠近指板。

每一位小提琴演奏人员都能够进行以上的实验，并且依据其结果能够得出以上的规律是准确的，但是要想将这条规律完全的使用在小提琴实际演奏的过程中是无法实现的，因为以上的这些情况经常会被混淆或者是彼此之间进行抵消，所以应该寻找一个这种的办法，这样才能够有效的解决这些矛盾。

小提琴调音标准音小提琴是一种优美的乐器，它的音色清脆悦耳，因此在演奏时需要保持良好的音准。

而要确保小提琴的音准，就需要对其进行调音。

调音是小提琴演奏中非常重要的一环，它直接影响到演奏者的音乐表达和听众的音乐体验。

因此，掌握小提琴的调音标准音是每位小提琴手都需要了解和掌握的基本知识。

首先，我们需要了解小提琴的四根弦分别是G弦、D弦、A弦和E弦。

每根弦都有其对应的标准音高，分别是G3、D4、A4和E5。

这些音高是国际标准音，也是小提琴演奏中常用的音准。

在调音时，我们需要确保小提琴的四根弦分别调至这些标准音高，这样才能保证演奏时的音准准确。

调音时，我们可以使用调音器来帮助我们准确地调至标准音高。

调音器是一种小巧便携的电子设备，它能够通过显示屏或指示灯的方式指示当前音准的高低，帮助演奏者快速准确地调音。

使用调音器调音非常方便快捷，尤其适合初学者或没有绝对音感的演奏者。

除了使用调音器外，我们还可以通过其他方法来调音。

比如，可以通过对比其他乐器或音源的音高来调音，或者利用琴键上的标志点来调音。

无论使用何种方法，最终目的都是要确保小提琴的音高与标准音一致。

在调音的过程中，我们需要注意的是要轻柔地转动琴轴，以免过度拉紧或放松琴弦，导致琴弦断裂或音准偏差。

另外，调音时最好是在安静的环境中进行，以免受到外界噪音的干扰，影响调音的准确性。

除了调至标准音高外，我们还需要注意小提琴的音色和共鸣。

调音时，可以适当调整琴弦的松紧程度，来改变琴弦的共鸣效果，从而达到更加理想的音色表现。

同时，我们也可以通过调整琴弓的力度和角度，来改变演奏时的音色和表现力。

总的来说，小提琴的调音是一项需要细心和耐心的工作。

只有保持良好的音准，才能让小提琴演奏更加动听动人。

因此，每位小提琴手都应该认真对待小提琴的调音工作，不断提高自己的调音技巧，以确保演奏时的音准和音乐表现都能达到最佳状态。

希望本文所述的小提琴调音标准音内容能够对您有所帮助，谢谢阅读！。

小提琴演奏的注意事项实用1份小提琴演奏的注意事项 1小提琴演奏的注意事项•小提琴在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器，那么你知道小提琴的演奏有哪些注意事项吗?下面一起来看看吧!一、演奏姿势与放松对发音的影响要想让小提琴发出正确的音色，就要有正确的演奏姿势：首先，琴要稳定，琴的角度与位置要合理，以便于演奏每一根弦;其次，在演奏中，还要强调双肩的放松和身体的放松、心理的放松;再者，正确科学的持弓方法，这样才利于运弓。

这里的放松，并不是一点力都不用的完全放松，而是指不用多余的力。

特别是初学者，很不容易掌握。

所以建议站立练琴，这样有助于持琴稳定，身体放松，整体协调。

琴头应该微微向上，琴的重量也不能主要靠左手托住，琴的尾部与身体尽量不留缝隙，由锁骨和腮骨将琴固定，再由头的重量将琴稳定，这样的姿势，为演奏者提供了一种易于演奏的平台。

二、左手与发音的关系左手的紧张和不规范的姿势也会影响发音，发音的好坏关系到身体的各个部位，在演奏中，如果左手姿势不正确，按弦就会紧张，音也不会准，人都有一种双手同时用劲儿的习惯，左手不轻松，右手也肯定紧张，肯定影响小提琴发音。

所以我们训练左手的目的就是要求：左手不能僵硬，用正确的手型按准音，反复练习，形成正确的音准概念和音准位置，熟悉小提琴各把位的音位，从而达到快速、精确的音准。

__了左手，右手运弓就不会受左手的影响了。

有的学琴者单独拉空弦时也能找到正确的音色，但一加上按手指，运弓的感觉全变了，声音也全变了，这就是左手影响发音的典型例子。

三、弓速、弓压与接触点的关系弓速指运弓的速度，弓压指运弓对弦的压力，实际上是一种重量，接触点指运弓时弓与琴弦的接触位置。

这三者之间的关系直接影响发音的好坏，一般来说，我们要求学琴者把弓放在指板尽头与琴码之间正中的位置，要求随时与琴弦垂直，不准随意上下、前后滑动。

不同的音乐，要求我们拉出不同的好的声音，强的、弱的、轻柔的、刚烈的、浑厚的等等。