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宫崎骏动漫朋友圈文案1. 宫崎骏的动漫世界，将我们带入了神奇的童话之境。
2. 每一个宫崎骏的角色都有着深刻的内心世界，值得我们去探索。
3. 在宫崎骏电影中，我们看到了纯真、勇敢、善良的力量。
4. 和你一样，我也想成为宫崎骏世界里的主角，踏上冒险的旅程。
5. 如果能住在宫崎骏的动漫世界里，我愿意过上无忧无虑的生活。
6. 在宫崎骏的动漫世界里，我们可以忘却烦恼，寻找内心的宁静。
7. 每次看宫崎骏的电影，总会被那些温暖人心的故事打动到泪流满面。
8. 宫崎骏的动画电影不仅仅是儿童的童话故事，更是成年人心中的港湾。
9. 在宫崎骏的动漫世界里，我们可以找到对生活的无尽热爱和向往。
10. 宫崎骏的作品中有一种特别的魔力，让我们相信梦想可以成真。
11. 宫崎骏的动漫角色都是那么可爱，他们就像是我们的朋友一样。
12. 宫崎骏的作品中融入了许多大自然的元素，让我们更加珍惜我们的地球。
13. 宮崎駿的電影裡總是有一股溫暖的力量，讓人無比感動。
14. 在宫崎骏的电影中，我们学会了珍惜友谊和家人。
15. 宫崎骏给我们的不仅仅是欢乐和笑声，更是思考和成长的机会。
16. 宫崎骏的动漫世界里充满了幻想和惊喜，让我们不断被吸引。
17. 宫崎骏的动画里的音乐，总是那么动听，令人陶醉其中。
18. 宫崎骏的动漫世界给了我们无尽的想象力和创意。
19. 宫崎骏的电影给了我们积极的信念，相信困难总会过去。
20. 宫崎骏的动漫朋友圈，让我们分享对他作品的热爱和赞叹。
21. 进入宫崎骏的动漫世界，我们可以暂时忘记所有的烦恼和压力。
22. 宫崎骏的动漫角色都有着深情的眼神，让人无法抗拒的魅力。
23. 宫崎骏用他独特的方式诠释了世界上的美好与有趣。
24. 宫崎骏的动画电影帮助我们领悟到生活的真谛和社会的不公。
25. 宫崎骏的动漫角色都有着一颗善良的心，让人感受到爱与关怀。
26. 宫崎骏的电影中，我们看到了家庭的温暖和亲情的重要。
27. 宫崎骏的动漫朋友圈，让我们聚集起来，用心分享对他的喜爱。
写关于宫崎骏的作文提起宫崎骏，我的脑海中就会不由自主地浮现出那些充满奇幻色彩、温暖人心的画面。
他就像是一位神奇的造梦师，用手中的画笔为我们勾勒出一个个美妙绝伦的世界。
记得第一次看宫崎骏的动画，是在一个慵懒的午后。
那天，阳光透过窗户洒在地板上，形成一片片斑驳的光影。
我百无聊赖地坐在沙发上，随意地切换着电视频道，就在这时，闯入了我的视线。
屏幕上，小月和小梅姐妹俩在乡间奔跑嬉戏，那大片大片的绿色田野，仿佛能让我闻到泥土的芬芳和青草的香气。
龙猫那圆滚滚的身躯和毛茸茸的外表，一下子就把我的心给融化了。
它带着姐妹俩在树枝上飞翔，风吹过她们的发丝，那种自由和快乐的感觉仿佛也传递到了我的心里。
在这部动画里，没有跌宕起伏的剧情，没有惊心动魄的冒险，有的只是平凡生活中的点滴美好。
姐妹俩在雨后的水洼里玩耍，溅起的水花像是一串串晶莹的珍珠；她们在夜晚等待父亲回家，那一盏昏黄的路灯，照亮了回家的路，也温暖了我的心。
还有那辆在田间小路上行驶的猫巴士，充满了神秘和惊喜。
后来，我又陆续看了宫崎骏的其他作品，每一部都让我陶醉其中。
中，千寻在那个神秘的世界里努力工作，寻找着自我和回家的路。
汤婆婆的浴场里，形形色色的神灵和妖怪，有的善良，有的狡猾，每一个角色都被刻画得栩栩如生。
无脸男默默地跟在千寻身后，他那孤独的身影让人心疼。
千寻在面对困难时的勇敢和坚强，让我深受鼓舞。
里，那座漂浮在天空中的城市拉普达，充满了科技与神秘的气息。
希达和巴鲁为了守护拉普达的秘密，展开了一场惊险的冒险。
他们在飞行船上的经历，让我感受到了友情的力量。
还有那首优美的主题曲，每当旋律响起，我的眼前就会浮现出天空之城的美丽景象。
宫崎骏的动画，不仅仅是给孩子们看的童话，更是给每一个成年人的心灵慰藉。
他的作品中，总是蕴含着对人与自然、对人性的思考。
在他的世界里，自然是那么的美丽和神秘，人类应该尊重和保护它。
而人性中的善良、勇敢、友爱等品质，在他的笔下被无限放大，让我们在这个纷繁复杂的世界里，找到了一丝温暖和希望。
高分电影哈尔的移动城堡奇幻与成长的童话之旅《哈尔的移动城堡》：奇幻与成长的童话之旅《哈尔的移动城堡》是一部由宫崎骏执导的优秀动画电影，以其精美绝伦的画面和引人入胜的故事情节而广受赞誉。
该片通过一场奇幻的冒险之旅，展现了主人公哈尔成长的过程。
本文将从电影剧情、角色塑造和主题表达三个方面，探讨《哈尔的移动城堡》所揭示的奇幻与成长的童话之旅。
电影剧情《哈尔的移动城堡》的故事背景设定在一个奇幻的世界，主人公是一个年轻的女孩索菲。
她被一个神秘的女巫诅咒，被变成了一个老妇人。
为了解除诅咒，索菲来到了移动城堡，并成为了哈尔的助手。
哈尔是一个智慧与机智并存的男主角，他骑着移动城堡，为人们解决难题。
在与索菲的相处过程中，哈尔逐渐展现出温柔和善良的一面。
他的移动城堡不仅是外观奇特，内部也藏有无数的秘密。
这场奇幻的冒险之旅带给观众无尽的惊喜和想象空间。
角色塑造在《哈尔的移动城堡》中，每个角色都有着鲜明的个性和独特的设定。
首先是索菲，她是一个勇敢善良的年轻女孩。
尽管被诅咒变成了老妇人，但她依然保持着一颗年轻的心。
通过与哈尔的相处，索菲逐渐找回了自信和勇气，同时也学会了珍惜和感恩。
其次是哈尔，他是一个神奇而又复杂的角色。
他外表独特，但内心充满着热情和温柔。
在剧情发展过程中，哈尔也经历了自我追求、面对困境的成长过程，由一个孤独自私的人变成了一个关心他人、勇于承担责任的成熟男子。
此外，电影中还有一系列丰富多彩的角色，如哈尔的友人卢希，以及城堡中具有生命的火灶、门扇等。
每个角色都在剧情中发挥着重要的作用，为故事增添了更多的趣味和深度。
主题表达《哈尔的移动城堡》通过奇幻元素展现了成长的主题。
故事中的奇幻世界象征着人们内心深处的憧憬和向往，而主人公们的冒险之旅则代表着成长的过程。
在这个奇幻的世界中，人们可以通过冒险和与他人的相处，不断学习和成长。
主人公索菲在与哈尔的相处中，不仅找回了自己的年轻与勇气，还展现出了善良和体谅他人的品质。
魔女宅急便宫崎骏的童话魔法之旅宫崎骏是一位享誉世界的日本动画师，他的作品在国际上都享有很高的声誉。
其中一部备受喜爱的作品是《魔女宅急便》。
这部动画电影讲述了一个年轻女巫在成长的过程中，通过魔法和人与人之间的温暖连接，找到了自己的方向和勇气。
电影中的童话魔法为观众带来了一场奇幻之旅。
魔女宅急便主要讲述了半巫师的女主角基基在她十三岁的时候离开了她的家乡，到一个陌生的城市中开始了她的城市魔女生活。
在这个城市里，基基通过自己的魔法能力开设了一家快递服务公司。
她只能在黑夜飞行，而且只能依靠自己的力量起飞和降落。
这样的设定让基基在电影中的形象十分受观众的喜爱。
宫崎骏的电影中常常渗透着童话般的魔法氛围，而《魔女宅急便》也不例外。
电影中的童话魔法不仅仅是基基的魔法能力，更体现在她对城市的感知和对人与人之间的关爱上。
在电影中，基基逐渐发现了城市中隐藏的温暖和善意，她的魔法也成为了让人们感到幸福和快乐的一种力量。
这种童话般的魔法给观众带来了一种温暖和希望，让人们相信在这个世界上仍然存在着美好和善意。
电影中的主题不仅仅是魔法，还包括了成长和担当责任。
基基在城市中面临着许多困难和挑战，但她从不退缩，而是勇敢地面对。
通过她与城市中不同人的交流与互动，她不断成长，发现了自己内在的力量和勇气。
这种勇气不仅可以应对个人问题，更可以帮助她找到自己的梦想和方向。
除了故事情节和主题之外，宫崎骏的动画制作和细节设计也是其作品受欢迎的重要原因之一。
电影中色彩鲜艳的画面和精心设计的角色形象让观众仿佛进入了一个童话世界。
无论是建筑物、街道还是小细节，都展现了宫崎骏对细节和美的追求。
这种精美的画面不仅令观众沉浸其中，也为故事的表达增添了独特的魅力。
总之，《魔女宅急便》是宫崎骏的一部经典作品，它以童话般的魔法和温暖的故事让观众体验到了一场奇幻之旅。
通过这部电影，我们不仅看到了宫崎骏对细节的追求和对美好的追寻，更感受到了成长和担当责任的力量。
这部电影不仅是一部动画电影，更是一篇魔法之旅的童话故事。
宫崎骏电影观后感红猪《红猪》是由宫崎骏执导的一部动画电影，该片于1992年上映。
影片通过一个温暖感人的故事，展现了生活的美好与真善美。
当我第一次观看这部电影时，我被其独特的画风和深刻的情感所吸引，深感融入了一个充满魔幻与童真的世界。
这部电影以冷战时期的意大利农村为背景，讲述了一个年轻女孩的成长故事。
主角卡韦蒂是一位十分勇敢但又备受磨难的女孩，她在农村的爷爷过世后，遭遇了磨难和困苦。
同时，电影还将环保主题浓墨重彩地描绘出来。
电影中红猪一角塑造了一个非常善良和神奇的形象。
红猪是一只脑袋放在飞机上，行动自如、智慧非凡的神秘存在。
他是一个拯救人们于水火之中的英雄，但同时也是一个被人们误解与追捧的人物。
他在电影中成为卡韦蒂的精神导师，并传授给她勇气和坚持的力量。
这个红猪形象与主题相互映衬，通过纯洁善良的形象向观众传递了一种力量和梦想的信念。
电影中的细节描写非常精美细腻，场景的构建以及配乐都相得益彰。
电影的画风独特，使用了大量手绘的画面，营造出童话般的氛围。
动画片的绘制手法使得其透露出了浓厚的艺术感，让人一时间误以为自己穿越进了一个奇幻的世界。
这部电影除了独特的绘画风格外，还有令人难忘的音乐。
音乐温暖而动听，旋律在电影中起到了画龙点睛的作用。
观众伴随着温柔的旋律，仿佛置身于一个梦幻般的世界，在情节中流连忘返。
《红猪》不仅仅是一个童话故事，更向观众传达了深刻而独特的寓意。
通过描述年轻女孩卡韦蒂与红猪的冒险之旅，电影呼吁人们珍惜与爱护大自然，反对环境污染和破坏。
宫崎骏通过这个故事，向我们展示了对自然界的敬畏和热爱之情。
同时，电影还着重强调了亲情、友情和信念的价值，以及如何在困境中寻找和坚持自己的梦想。
这部电影中的角色形象设计精妙，每个角色都有自己独特的个性和特点。
尤其是卡韦蒂和红猪之间的互动，无论是在冒险中还是在日常生活中，都能体现出他们之间的默契和深情。
值得一提的是，影片中也融入了对意大利文化的渗透，通过细腻而真实的描绘，使观众不仅能够欣赏到故事本身，还能够领略到不一样的民俗风情和独特的地域文化。
《龙猫》观后感当观看完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编帮大家整理的《龙猫》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《龙猫》观后感篇1《龙猫》是在1988年上映的动画电影，由宫崎骏执导。
其主要讲述了在母亲住院期间，父亲带着小月与四岁的小梅搬家到农村生活，从而引出小月与小梅巧遇龙猫以及相关的故事。
影片中，小月与小梅因搬到一处新家，异常兴奋，尤其是4岁的妹妹小梅。
对新奇事物的好奇心，是小孩子的天性，而这种天性会随着成长，逐渐消失殆尽。
但是，明显的是，姐姐小月与妹妹小梅的兴奋度不尽相同。
从而导致她们对生活存在不一样的态度。
可是，她们的兴奋没能持续多久，心灵却覆盖上了不安。
夜里洗澡时，因外边刮着大风，屋子看似要坍塌，从而造成了姐妹俩不安。
看似只是因物质导致的不安，其实不然，这根本的原因是姐妹俩只有父亲的陪伴，母亲不在身边，是缺乏母爱的深深不安。
我们不难发现，父爱是难以弥补母爱的残缺的，毕竟孩子是从母亲由身体孕育的。
也是因为缺乏母爱，小梅常常对姐姐与父亲大吼：我不怕。
观察细致便可得知，这是未经世事的孩子，掩饰内心不安的手段。
而处在4岁的年龄阶段，这句话看似表现得很坚强，但那只是不安心理在作祟。
究其根本，是一个小孩在渴望母爱呵护的阶段，却并不能如愿以偿的表现。
此外，当姐妹俩与父亲去医院探望生病的母亲时，母亲帮姐姐小月梳理头发，而一旁的小梅大喊母亲也要帮自己弄头发。
这一片段，显然表达了在孩子心中，从母亲那里即使得到一点点呵护，她们却会心满意足，从而表露了她们对母爱极度的渴望。
虽不能从现实生活中完满地获得母爱的滋润，但是小梅却能自娱自乐。
在姐姐上学、父亲做研究的期间，小梅独自在屋子附近玩耍，也是这时，她幸运地遇上了小龙猫，然后跟随小龙猫，却意外发现了正在酣睡的巨大龙猫。
小梅没有害怕的意思，反而很是开心。
她趴在龙猫身上，觉得很好玩，静静地看着它，时而抚摸它柔毛毛。
宫崎骏动漫宫崎骏是日本著名的动画电影导演、制作人、漫画家、小说家和插画家，以他的奇幻、梦幻、虚幻的故事情节和细腻、浪漫、瑰丽的插画风格而闻名于世界。
宫崎骏的动漫世界中，总能带给观众无限的幻想和感动。
他的每一部作品都充满了对自然、生命、人类的热爱与探索，以及对现实、理想、信仰的思考与表达。
在宫崎骏的动漫中，不仅有梦幻的奇境、神秘的神话、动人的爱情，更有深刻的人性探讨、生命哲学和社会思考。
《龙猫》《龙猫》是宫崎骏的代表作之一，它以一个幼小家庭在外奔波时的生活点滴为主线，以异乡丰饶的旷野、神秘的神树、可爱的龙猫等为背景，描述了一个神奇、浪漫、纯真的童年世界。
影片主题与风格独具特色，人物形象深刻、丰富，画面精美、唯美、细腻，音乐和声音表现也非常出色，深受观众的喜爱。
《千与千寻》《千与千寻》是宫崎骏的另一部经典作品，它讲述了一个活泼可爱的小女孩千寻在神秘的“荻野之乡”中生活和成长的故事。
影片通过展示丰富多彩的幻境、别开生面的人物形象、细腻有趣的情节和深刻的人物内心世界，表达了对童年、家庭、友情、成长和自我价值的探索和坚信。
这部动漫不仅获得了世界各地观众的赞誉和喜爱，还成为了日本国内票房纪录的保持者。
《天空之城》《天空之城》是宫崎骏的一部具有革命性的作品，它将环境保护和科技进步的矛盾、个人理想和社会现实的冲突巧妙地结合在一起，以极大的情感感染力和思考性，呈现了一个描写理想和信仰的美好世界。
影片中的飞行汽车、飞艇、机器人等奇幻元素都非常生动、丰富，画面和音乐的表现力共同创造出一种独具特色的美学效果，让人感慨万千。
《哈尔的移动城堡》《哈尔的移动城堡》是宫崎骏另一部屡获好评的作品，它以一个年轻女孩哈尔和一座神奇城堡的冒险为主线，描述了一个奇妙而逐渐走向成熟的故事。
影片借桥段、山川、树木和城堡等自然元素，寓意了人类与自然和谐相处的重要性，以及对科技侵蚀和功利主义的深刻警示。
影片的画面、音乐和情节等方面都充满了浪漫、梦幻和独特的美感。
宫崎骏婚纱照文案朋友圈1. 一对新人，宛如宫崎骏电影中的主人公，穿上浪漫的婚纱，步入幸福的童话世界。
2. 生命中最美的时刻，恰如宫崎骏电影中的那段宛若梦幻的旅程。
3. 两颗心，一场梦，相伴一生，如同宫崎骏电影般的唯美故事。
4. 这一刻，我们成为了宫崎骏电影里的主人公，坠入迷人的婚纱世界。
5. 爱的力量让我们穿越时空，成为宫崎骏电影中那个灵魂相伴的人。
6. 用宫崎骏的目光，倾听心中的浪漫，感受爱情的温暖。
7. 婚纱是青春的花，让我们用宫崎骏的镜头，将初恋的浪漫延续。
8. 幸福是一场悠长的旅行，我们穿越宫崎骏电影中的世界，寻找更美好的明天。
9. 岁月如歌，感谢宫崎骏电影带给我们的美好回忆，让我们的婚纱照成为一部永恒的经典。
10. 别样的风景，别样的爱情，仿佛走进了宫崎骏电影中那个充满梦幻的世界。
11. 爱是生命中最美好的财富，宫崎骏电影教会了我们如何珍惜每一个瞬间。
12. 跨越山海，留下思念，用宫崎骏电影中的画面，将我们的爱情定格在时光之中。
13. 宫崎骏电影是我们心中永远的记忆，婚纱照是我们爱情的见证。
14. 婚纱照中的两个人，就如同宫崎骏电影中的两个灵魂，注定要一起奔跑、一起成长。
15. 宫崎骏的梦幻世界，让我们的爱情更加动人，婚纱照是其中最美的一页。
16. 想起宫崎骏电影中的那个奇幻世界，我们知道，人間最珍贵的是爱与温柔。
17. 在宫崎骏电影的画面中，我们找到了那个永不褪色的真爱。
18. 用宫崎骏电影的镜头，为我们的爱情写下了一段美丽的传说。
19. 无论遇到什么困难，我们都会像宫崎骏电影中的角色一样勇敢地面对，无惧一切。
20. 穿越宫崎骏电影中的风景，我们相信，爱可以触摸到所有美好的事物。
21. 生命中最美丽的瞬间，等待着我们，在宫崎骏电影里的角落。
22. 在宫崎骏电影中的那个世界，我们找到了真正的幸福和勇气。
23. 婚纱照如同宫崎骏电影带给我们的梦幻，让我们成为这个故事里唯一的主角。
24. 婚纱照是幸福的见证，宫崎骏电影是我们心中永远的铭记。
宫崎骏电影观后感宫崎骏是我非常喜欢的一位导演，他的作品总能给我带来独特的观影体验。
每一部宫崎骏的电影都如一幅绚丽的画卷，细腻而富有情感，让人流连忘返。
观看他的电影就像是进入了一个奇幻的世界，无法自拔。
首先，我想谈谈《千与千寻》。
这是宫崎骏最具代表性的作品之一。
故事讲述了一个小女孩千寻迷失在神奇的精灵世界中，并在那里经历了一系列的冒险与成长。
这部电影具有浓厚的日本文化氛围，宫崎骏对细节的把握令人惊叹。
从画面的细腻描绘到音乐的独特编曲，每一个细节都让观众沉浸其中。
在电影中，千寻遇到了各种各样的神奇生物，它们形形色色，有的可爱，有的可怕，却都富有魅力。
这些生物在电影中扮演着重要的角色，不仅增添了故事的趣味性，还给人们留下了深刻的印象。
通过这些形象的设计，宫崎骏传达了对大自然的敬畏之情和对人与自然和谐相处的思考。
除了《千与千寻》，宫崎骏的其他作品也同样出色。
比如《龙猫》，这是一部让人忍俊不禁的动画片。
它讲述了两个小孩与一只可爱的龙猫之间的故事。
片中的绘画风格简洁而温馨，音乐轻柔而动人，让观众沉浸在童话般的世界中。
宫崎骏的电影不仅适合儿童观看，也吸引了许多成年观众。
他的电影往往探索着人与自然、科技与传统之间的关系，以及人类在现代社会中的处境。
宫崎骏通过他独特的叙事方式和对细节的精心描绘，传达了他对环境保护、对人性的思考，使观众在欣赏电影的同时也能获得一些启示。
宫崎骏的电影给我留下了深刻的印象，每一部作品都让我对生活有了新的思考。
他不只是一位导演，更是一位艺术家，他的作品不仅仅是娱乐，更是一种精神的滋养。
无论是《千与千寻》中的精细描绘，还是《龙猫》中的童心之笔，都展示了宫崎骏独特的创作才华和对艺术的追求。
总而言之，宫崎骏的电影是我心目中的经典之作。
他的作品通过独特的艺术手法和深层的思考，为观众呈现出一个个美妙而奇幻的世界。
每一部电影都是他心灵的延伸，他对人性和现实的关注令人敬佩。
宫崎骏的电影如同一本无声的书，让人们在欣赏的同时思考生活的意义和价值，激发人们对美好事物的向往。
绚丽流畅的画面，天马行空的想像，奇思妙想的情节，心动神驰的配乐，狭长萧瑟的神秘甬道，摇曳闪亮的风灯，中西合璧的魔法世界，造型奇特富有个性的神佛灵长。
这就是宫崎俊梦幻般的童话世界。
风之谷：人类的自救宫崎骏的成名作。
他突然以一个漂泊的思想者和执着的追梦人的姿态出现在动画领域，其深刻的内涵让世人震惊。
在第一部作品里，宫崎骏建立了唯美的个人风格。
他让风之谷的勇敢少女娜乌西卡担负起寻找人类出路和重任。
娜乌西卡是第一个典型的宫氏女主角：善良、真诚、不畏艰难。
那时的她对人类怀着很强的信心。
代表自然法则的巨虫对人类的报复止于一个小女孩的纯真善良。
人类是有希望的，人类的希望在于心灵的救赎，人类与自然之间的宽容、博爱。
在无数巨虫展开的金色长须上镇静前行的娜乌西卡就是当今的女娲。
听见浪涛：青春的味道有点甜恬淡，如清晨萦绕的深深浅浅的雾气；纯洁，如悬在玻璃上的玲珑欲坠的水滴。
没结果的爱，轻柔，隐约，符合初恋的规律。
少男少女在高中产生朦胧的情感，犹如早恋，却非早恋。
两心暗许，却矜持不语。
丝丝的心烦意乱，默默的暧昧揣测。
尽管曾有长夜相伴，曾在美丽的灯塔下漫步，然而，从未开花结果，有的只是懵懂的心意。
误会中的分手拉长了思念，冲淡了焦虑。
片头处，进站的火车渐渐淹没，凸现主人公眼前女孩的身影，令人不禁想到岩井俊二＜情书＞中那个窗帘飘送的著名镜头，一个360度的摇镜带出一个久违的身影。
蓦然回首，那人却在灯火谰珊处。
是你吗？宫崎俊？原来你的含蓄也那么迷人。
幽灵公主：什么才是真理这是宫氏大作中规模最宏大、最具野心的作品。
主题依然是“天人合一”的环保理念。
片中所有的人物都无所谓好坏，他们只是各自奉行自己的世界观而已。
在象征着自然的麒麟兽强烈报复冲击下，“以人为本”的信条开始土崩瓦解。
男主人公阿席达卡坚守着宫崎俊“人与自然和睦相处”的信条，女主人公幽灵公主珊珊则是极端环保广义者的代言人，部落首领埃波亚夫人则是一个“让森林交出土地”的文明开创者。
走进宫崎骏的童话世界作者：张芳来源：《现代语文(学术综合)》2016年第09期摘要：《千与千寻》寓意深刻，内涵丰富。
宫崎骏通过塑造神灵世界中不同的人物来隐射现实，它们是现代人们浮躁、迷失自我，找不到存在的意义与价值的真实写照。
大师宫崎骏通过千寻这个小女孩在油屋的历练成长，向现代人们传达了真诚、善良、坚强、执着、勇敢这些美好的品质是自救和解救他人的良方。
关键词：现实童心意义寻一、引言《千与千寻》这部影片获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，并且是目前唯一一部获得该奖的动画电影，它同时也获得75届奥斯卡最佳动画长片奖。
无论是票房、口碑，还是各种殊荣，《千与千寻》这部动画影片已经超越国界跨越文化界限，风靡全球成为经典，其热度并不减当年。
关于《千与千寻》的研究与探讨不计其数，学者们从不同的角度来阐述挖掘其深意。
笔者将从神话和原型的角度来解读这部影片。
宫崎骏动画电影具有超凡的时空想象，精美的画面设计，优美的音乐搭配，独特的叙事视角，所以《千与千寻》成为经典便不足为奇。
一般来说，原型的具体表现为神话。
荣格认为：“原始意象或原型是一种形象，或者为妖魇，或者为某种活动，它们在历史活动中不断重复出现，凡是创造性、幻想得以自由表现的地方就有它们的踪影，因而它们基本上是一种神话的形象。
”或许，神话如其他文学形式一样不能满足我们眼前的现实要求，但是他们却是现实深层次的写照。
神话是维系一个种族或名族紧密相连的心理和精神活动。
《千与千寻》源于日本的神话传说。
他们敬畏各种自然神灵，在油屋那个灵界里各大神灵享受日本民众爱好的洗浴。
这体现了这个日本民族的集体爱好。
二、原型视角下的人物在现实中的隐射（一）集可爱与可恶为一身的双面钱婆婆钱汤婆婆的原型是日本的乌天狗。
拥有乌鸦一样的尖嘴和漆黑的羽翼。
《千与千寻》中钱汤婆婆便是这样的形象。
日本民族对于乌天狗则是尊敬多于恐惧。
钱婆婆，年龄的积淀赋予她智慧的一面，她能一针见血鉴别出别人的本性。
在千寻初次去她那寻求帮助时，她一语道破千寻不成熟的小女孩的本质，看出她又笨又爱撒娇又爱哭的特点。
的确，起初千寻就是城市中独生女的代表，笨手笨脚，遇到问题首先想到的就是逃避而不是迎难而上地去解决。
虽然她本认为好吃懒做的人类没有资格在这神灵休息放松的地方呆着，但是钱婆婆她还是给了千寻一个机会让她在油屋工作。
同时，如神话中塑造的那样，钱婆婆也有可怕的一面。
她可以让别人失去自我、迷失自我。
通过和他们签订合同来窃取他们的名字，实际上就是盗取了他们的灵魂。
这也是根据日本神话传说孩子们如果受到神祇、天狗、妖怪的引诱就会从现实生活中消失不见。
诚然，没有了灵魂和名字的人就没有自我的存在，这也是另一种意义上的消失。
有时她的行为和言语又有点任性，或者说是个成熟历练的女人带有几分稚气。
在面对自己耍脾气的宝宝时，她也会惊慌失措束手无策。
平日里，在所有人的面前，别人都是她的奴隶。
但是在她的宝宝面前，她自己便也成了奴隶，任由孩子摆布。
有时，钱婆婆也很可爱。
比如她在指挥全油屋帮助河神取出刺的时候，没有一丝老板的肃杀，反而像个领舞者带领一群舞者节奏一致地展示舞姿，又像个大姐姐在指导着一个大家庭共同对付一个难题。
再如，“腐烂神”在雨天来油屋洗浴时，每到之处都肮脏不堪，就连钱婆婆作为主人欢迎其光临时，都屏住呼吸。
可见腐烂神是多么脏臭，但是钱婆婆却让初来乍到的千寻来招待这位神灵。
较无厘头的是，她似乎是带着看热闹的心态和好奇的心理来看千寻会面临什么样的窘况。
就这一点，钱婆婆似乎依旧童心未泯，有种玩游戏的态度。
在宫崎骏眼中，钱婆婆有点无厘头和无理取闹。
比如在千寻完成了任务让钱婆婆归还其父母时，钱婆婆还想如孩子般耍赖。
后来在宝宝的撒娇和白龙以及大家的坚持争取下，钱婆婆才不情愿地把千寻的爸妈重新变回人类。
宫崎骏把钱婆婆这个人物塑造得很丰满，甚至连钱婆婆这个名字都影射了她利益熏心看重视金钱的特点，她穿金戴银，爱财爱珠宝爱金子。
居住在油屋最顶层的房间，金碧辉煌。
集无数金钱与最高权力于一身。
同时她又推崇劳动才是活着的意义，劳动是一种存在方式，若要在油屋生存就必须劳动，就是钱婆婆自己也有巡查任务。
总之，宫崎骏塑造的钱婆婆似乎让人既爱又憎。
（二）无助游离的无面人该影片中无面人影射出灵魂游离精神无归宿的现代人易受到环境和他人的影响，这一点也是日本大众的写照。
为了讨好别人而淹没在喧哗之中，表达不出属于自己的心声。
这类人游离于浮世间，若是际遇好的话，他们可能遇到贵知，近朱者赤，让自己远离浮华，做个不被利益熏心的人。
否则，亦沦为他人利益争夺的目标，越来越失去自我，越来越膨胀，最终可能成为牺牲品。
而《千与千寻》中的无面人是幸运也是幸福的。
他遇到了心灵纯洁乐于助人的千寻，千寻把本来拯救父母的河神丸子无私地贡献给了无面人，他最终得到了救赎。
就这一点，无面人是幸福的。
因为撇开河神丸子灵丹妙药般的神奇和珍贵不说，千寻给了他河神丸子本身就代表关心在乎他。
有时生命真的取决于所遇见的人，遇见了圣贤，我们便可以获得些智慧，遇见了恶人，我们或许会沾染恶习。
当然，最终决定自己的归宿还是自己的本心和自己的本质。
对于无面人这一形象的塑造，其实也是宫崎骏对这个社会的担忧，社会纷繁复杂，各种利益交织。
很多人其实都像孩子一样，刚开始都怀有赤子之心，可是由于不懂得怎么分辨良莠，以为讨好别人才能自我满足。
这些人最容易失去自我，是最需要我们指引和帮助的群体。
（三）千寻——英雄般的在历练中闯关主人公具有英雄的原型，这样的原型往往隐含着转型和救赎。
作为英雄式的人物，主人公必将经历一系列探险。
在冒险的过程中，他将会由单纯无知、不成熟转型到内心强大精神成熟，由此也成为一个羽翼丰满的人物。
通常主人公要经历三个阶段：分离—转型—回归。
千寻就经过了这样的历练，先是父母贪吃变成待宰杀的猪，她与父母分离于两种地方，两种类别。
即使相逢也不相识。
继而她经过一系列考验由幼稚不成熟的独生女转变成坚强勇敢的小大人。
最后成功地带父母离开灵界，回归到人类社会的现实中去。
《千与千寻》属于疏导型日本动画电影。
这类电影塑造的角色并非坚毅悲壮的史诗人物，而是普通人物角色，表现日常生活。
即使如此，这同样凝聚和体现了日本民族的性格和集体情感。
向《千与千寻》这类动画电影表现的人情世故和悲欢离合起到对观众情绪的唤醒和抚慰，进而实现“卡塔西斯”的艺术体验。
千寻是小勇士的化身，救白龙，救无脸男，救父母，都凭自己的纯真、善良、勇敢与坚持。
在现实生活中，她是个平凡的女孩，但是进入另一个奇幻世界却又变得不平凡。
当大家面临贪欲、享乐、任性、失去自我的时候，千寻依旧重视亲情、友情以及懵懂的爱情。
千寻遵循内心的纯净，帮助了他人脱离困境与险境，自己也从中慢慢成长起来《千与千寻》中的角色在现实生活中可以找到原型。
千寻本是一个懒惰、怯弱、悠闲的都市中的普通女孩代表，一直在温室中没有成长。
但是会因为某些重大事件或变故而渐渐成长起来。
千寻和父母无意闯入魔界，她虽然没有像父母那样贪吃变成猪。
但是，在父母变成猪以后，首先想到的是逃离，由于水淹了回去的路，所以无奈之下才躲起来哭。
这体现了千寻在未受到磨练之前，任性、逃避、胆小、不愿意面对现实，脆弱爱哭的特点。
而这些特点是大多数人类弱点，阻碍着人类的成长发展。
千寻是幸运的，总得到无私的帮助和指引。
第一个帮助她的是白龙，起初她还拒绝吃白龙给的丸子，后来信任了白龙后便按照他的建议去找锅炉爷爷。
找锅炉爷爷是成长的第一步，对于恐高的千寻来说，到达处于地下工作室的锅炉爷爷工作的地方确实是个挑战，这也是千寻独自踏上救父母之旅的第一步。
此刻起，千寻必须坚强。
这也反映了人类的潜能在很多情况下是被逼出来的。
在得到工作机会之后，千寻便任劳任怨地做好本职工作，未曾抱怨一句。
腐烂神来到时，全油屋的人，包括钱婆婆都不想招待他时，千寻至始至终都很友好。
在千寻眼中，没有高低贵贱之分，不分孰轻孰重，客人都应该受到同等的礼遇。
用了上好的药浴和不断加水的服务后，千寻还做了“分外之事”。
她领着大家把腐烂神的“刺”给拔了，大家才明白原来腐烂神是受到人类污染的河神。
当然，在宫崎骏的眼中，孩子永远是充满希望和值得信任的一代。
人类之前犯下的错误总是可以在孩子这里得到救赎和解决。
而千寻救助河神这件事正是体现这种理念。
此外，千寻很善良、很率真。
她怕无面人淋雨，于是就留一扇门让其进来躲雨。
这体现了千寻同情弱小，关心需要帮助的人的特点。
这也是人类人性美好一面的体现。
当无面人回报千寻的时候，千寻不贪婪，不接受不属于自己的金子。
当整个油屋都在极力讨好无面人的时候，千寻不为所动。
依旧专注自己生命中很重要的事。
这一点，也影射了现代的一个社会现象。
整个社会，很少有人能够不为外界的诱惑与喧嚣所打扰，浮躁的社会滋生了现代人浮躁的思想和心态，哪里有金钱哪里有利益就奔向哪里。
在千寻看来，救父母、救白龙、救无面人，才是她在这个灵界关注的焦点。
金钱、娱乐、声誉，在千寻看来一点价值都没有。
这点也反映了：重视自己的家庭，即亲情；在乎在对的时间遇到对的那个人，即爱情；珍惜互帮互助的朋友，即友情。
这些人类可贵真挚的情感是超越时空的。
在拯救无面人时，千寻意识到环境对人的影响巨大，尤其在油屋这个金钱利益至上的环境下，千寻知道，无面人只会被利用变得越来越失去自我，越来越膨胀。
于是就把他引开。
虽然刚开始千寻也没有想过无面人到底归属何方，但是她知道，油屋不是他应该待的地方。
于是千寻就把他带到了汤婆婆那里。
这也算是无面人的最好归宿吧。
近朱者赤，近墨者黑，宫崎骏这样安排无面人的结局也是有意而为之。
因为无面人的本质是个孩子，需要慢慢开化教导。
而作为智慧善良为化身的汤婆婆最能启迪人的心智了。
从这点看来，宫崎骏赋予了千寻前瞻意识，也是千寻成熟的标志，在自救的同时已经开始他救了。
而把具有权利象征的印章送还给汤婆婆的时候，汤婆婆问她知道印章的价值么，千寻回答，只知道那对汤婆婆很重要，所以无论如何也要归还。
属于他人的东西即使再好也不能占为己有。
并且她要代替白龙道歉。
其实汤婆婆已经被千寻的真诚勇敢所感动，已暗暗帮助千寻度过难关。
至此，千寻的人物塑造也基本上完成。
她几乎完成了拯救亲情，友情和爱情的任务。
总之，《千与千寻》这部经典，通过虚幻的世界—油屋这个灵界来隐射现实世界，住在灵界的人物几乎在现实生活中都可以找到原型。
宫崎骏也借此传递着很多深意让后人思考，希望人们找回最初的质朴童心。
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