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高一美术必修一中外美术史年表对照时间轴―、旧石器时代的美术1.【维伦多夫的维纳斯】（奥地利）公元前2万5000年到2万年之间2•洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。
西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。
阿尔塔米拉山洞偶然。
旧石器时代美术类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画：拉斯科洞和阿尔塔米拉洞小型雕塑艺术：《维林多夫的维纳斯》要点：1,法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3威伦道夫维纳斯中石器时代美术北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画新石器时代美术建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈二古代两河流域的美术古代两河流域美术开始时间前3500—前2000消失时间公元前538年地区幼发拉底河和底格里斯河之间四个时期直到公元前538年被并入波斯帝国为止，在历史上大致可以把两河流域分为四个时期：1苏美尔一阿卡德时期（前3500—前2000）2巴比伦时期（前1900—前1600）3亚述时期（前1000—前612）4新巴比伦时期（前612—前539）1.苏美尔美术（前3500-2000）:①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。
2•阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。
3.新苏美尔和古巴比伦王国的美术:①古地亚人的头像;②汉穆拉比法典碑。
4.亚速美术（前1900-1600丿①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。
5.新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”：②巴别塔；③伊什塔尔门。
6.波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
三、古埃及美术（公元前4245-公元33）古埃及的主要时期前王朝时期:公元前约292O年以前王朝初期（第1、2王朝）:公元前约264O-2469年古王国（第5-6王朝）:公元前约2469-215O年中王国（第11、12王朝）:公元前约2o4o-1640年新王国（第18~20王朝）:公元前约1550-1070年古王国时期美术：庞大金字塔建筑，安照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
外国美术史原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
中外美术教育比较研究讲义石庆秘第一章中国学校美术教育的开端与变迁教学内容：中国古代美术教育史、清末至新中国成立之前的美术教育、新中国成立后的学校美术教育教学目的：了解和认识中国学校美术教育的开端与变迁的内容教学重点：清末至新中国成立之前的美术教育、新中国成立后的学校美术教育教学难点：清末至新中国成立之前的美术教育、新中国成立后的学校美术教育课时安排：课内4学时。
教学过程一中国古代美术教育史1、古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。
2、宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都从临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法，并通过师傅徒弟的方式进行。
3、北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭。
4、明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”发亮出现，成为我国古代习画的教材。
二清末至新中国成立之前的美术教育清末的学校美术教育（1）京师同文馆标志模仿西洋式学校教育的开端。
课程设置了“画法”科目，是中国新式学堂开设最早的“绘画课”。
（2）《钦定学堂章程》“壬寅学制”全盘模仿日本。
在高等小学和中学堂的课程中设图画课。
（3）《奏定学堂章程》“癸卯学制”初小图画课教学目的：“练习手眼，以养成其见物留心，记其实象之性情”手工课教学目的：“练习手眼，使能制作简易之物品，以养成好勤耐劳之习”高等小学图画课教学目的：“观察实物形体及临本”，“练成可应实用之技能，并令其心思于精细，助其愉悦”手工课教学目的：“能制作简易之物品，养成其用心思耐劳烦之习”中等学堂图画教学目的“习画者，就实物模型图谱，教自在画，俾得练习意匠，兼讲用器画之大要，以备他日绘画地图、机器图，及讲求各项实业之初基”（4）两江优级师范学堂近代最早的美术系科图画手工科以教育、图画、手工为主课，音乐、文化为副科。
图画包括：中西绘画及几何、投影手工包括：细工、黏土细工、石膏、竹、木等工艺美术民国初期的学校美术教育《小学校教则及课程表》：手工课的要旨：使儿童制作简易物品，养成勤劳之习惯时间：4个学年每周均为1课时内容：简易细工图画课的要旨：使儿童观察物体，具摹写之技能，兼以养其美感学习时间：第2、3学年每周1学时；第4学年每周为2课时，女生为1课时。
中外工艺美术史中外工艺美术史可以追溯到古代文明的起源。
通过考古学的研究，我们可以看到早期人类创造出了各种精美的工艺品，这些作品既具有实用价值，又表现出人类对美的追求。
在中国，工艺美术的发展可以追溯到远古时期。
商代青铜器是中国工艺美术的重要代表，它们不仅具有实用性，也融入了丰富的象征意义和艺术价值。
此后，中国的工艺美术不断发展，包括陶瓷、篆刻、字画等各种形式的艺术作品。
这些作品充分展示了中国人民的智慧和对美的追求。
而在西方，工艺美术的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊的雕塑艺术以其精致而逼真的作品而闻名，而古罗马的建筑艺术则展示了该文明的力量和雄伟。
此后，欧洲的工艺美术不断发展，各个时期都有独特的风格和特色，如文艺复兴时期的绘画、巴洛克时期的雕塑等。
中外工艺美术史的交流和影响也非常显著。
例如，在唐朝时期，中国的陶瓷和丝织品通过丝绸之路传播到西方，对当地的工艺美术产生了深远影响。
此外，中国的造纸术和印刷术也传到了西方，推动了欧洲的出版业和印刷艺术的发展。
近代以来，随着全球化进程的加快，中外工艺美术的交流和融合更加密切。
各国艺术家可以通过互相学习和交流，丰富各自的创作。
例如，中国的传统绘画技巧对西方现代艺术家的启发很大，而西方的艺术装置和摄影艺术也对中国的当代艺术产生了广泛影响。
总的来说，中外工艺美术史体现了人类对美的追求和创造力。
各个文明的工艺美术都具有独特的特色和价值，而且它们之间的交流和影响使得工艺美术更加丰富多样，推动了艺术的发展和演变。
通过学习和欣赏中外工艺美术史，我们可以更好地理解人类文明的多样性和共通之处。
近代以来，中外工艺美术史经历了许多变革和发展。
工业革命的兴起和科技的进步，为工艺美术提供了新的创作材料和技术手段，同时也给了艺术家更多的创作自由。
在中国，20世纪初的工艺美术史上，传统的手工艺开始受到机器生产的冲击。
一些传统的手工技艺逐渐式微，取而代之的是机械化生产的产品。
然而，许多艺术家和学者开始反思这种进程，认为传统工艺的价值应该得到保护与传承。
中外美术作品对比 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT中外美术作品对比无论古今中外，人们从未放弃过对美和艺术的追求。
然而经过一代一代的发展，东方和西方对艺术和美有着不同的表达形式，形成了不同地画派，各自有着不同的绘画特点。
一、中外美术作品的总体特点对比中国画的特点：中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而多用散点透视法，强调抒发作者的主观情趣，表达一种美的意境。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
国画大多是保持线条的流畅，一笔呵成而不是西方的画了还可以再改。
西方画的特点：西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。
这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
早期的西方绘画注重写实，绘画首先要形似。
后来渐渐又形成了印象画派，以梵高、、、等为代表。
二、中国美术作品的特点（1）国画注重意境作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。
其原因是画家笔下所表现多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。
意境比现实更吸引人，更具备理想的高度。
作者通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发隽永的通思。
做到这一点，一方面依靠作者本身的修养，另一方面能否在生活中发现最具有画意的契机，也是非常重要的。
（2）国画注重对笔墨的操控国画注重对笔墨的操控。
这需要作者经年累月甚至数十年的练习。
懂得操控笔墨也就渐渐能画出画的意境、能画出神似，而不仅仅是形似。
齐白石先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。
他的虾，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
中外美术比较分析作者：杨昱来源：《牡丹》2019年第17期中外美术的发展受到不同社会环境和主流意识形态的影响，表现出明显的差异。
在研究实践中，为了加深对中外美术的认识，人们应该对中外美术进行对比研究，为更加系统地认识美术提供支持。
本文就将中外美术比较分析作为切入点，从不同的角度对比分析，希望能为系统研究美术提供有价值的参考。
中外美术是在不同的社会环境下衍生的，在形成发展过程中受到多种复杂因素的影响，并且由于中外美术发展赖以生存的世界观和哲学背景存在明显的差异，它们的发展出现了不同的倾向。
对中外美术实施比较研究，有助于人们更加深刻地认识美术在不同环境下的发展。
一般而言，东方美术更加重视精神追求，美术作品能展现生活的真谛，西方美术则将重点集中到光影的协调、焦点的透视以及明暗布局等方面，這些因素的存在不仅推动了中外美术的发展，还构成了世界美术文化的多元性，具有研究价值。
一、中外美术创作中审美的差异我国美术具有相对完善的体系，在主客观创作的选择中更加重视抒发主观情感，力求能让欣赏者在欣赏美术作品时产生心灵愉悦的感受，从而达到人与自然和谐相处的状态，主体性特征相对较为明显。
而以西方美术为代表的外国美术则将对客观现实世界的再现作为重点，在创作方面突出强调理性精神，希望能表现出对人性的崇高追求，客体性较为突出。
我国古典绘画有上千年的发展历程，并且受到主流意识形态的影响，逐渐形成了具有特定形象思维的表达方式和绘画语言，在创作方面要求创作者尽量做到形神兼备、情景交融，将中国哲学融入其中，展现出诗情画意的审美意境，力求达到“境生象外”的审美效果。
中国画家在创作实践中往往能在客观景物描写中寄托自己的思想情感，进而构成一种特殊的审美图式，能将欣赏者带入独特的审美意境中。
西方绘画受到西方古典形式的影响，关注自然，因此将重点放到对真实自然事物和社会现实的再现方面。
西方美术创作思想提出将人和物看作是宇宙的主体，因此在绘画中应尽量展现人和物并列的关系，并从人在自然外的视角进行绘画，把握自然世界的美，将其在作品中呈现出来。
中外美术作品对比公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-无论古今中外，人们从未放弃过对美和艺术的追求。
然而经过一代一代的发展，东方和西方对艺术和美有着不同的表达形式，形成了不同地画派，各自有着不同的绘画特点。
一、中外美术作品的总体特点对比西方画的特点：西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。
这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
早期的西方绘画注重写实，绘画首先要形似。
后来渐渐又形成了印象画派，以梵高、等为代表。
二、中国美术作品的特点（1）国画注重意境作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。
其原因是画家笔下所表现多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。
（2）国画注重对笔墨的操控齐白石先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。
他的虾，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
(白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。
李苦禅)(虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。
把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。
叶浅予)。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。
是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明，由深到浅。
中外美术简史
中国古代美术发展可以追溯到公元前3500年，从新石器时代
到汉代，中国美术演进了几千年，形成了独特的中国传统美术。
新石器时代的美术主要表现为石头雕刻，在石头上刻画出的动物、植物和人物都具有极强的视觉冲击力。
随着文字的发展，绘画也开始发展，从西周到春秋战国时期，绘画的技法也在不断演变，形成了战国时期的绘画技法，如“青绿画”，这种技法被应用于宫廷绘画中，表现出宫廷生活的繁华和宏伟。
汉代以后，中国美术发展迅速，表现形式也更加丰富。
宋代以后，中国绘画发展到了顶峰，宋代以后，中国绘画发展到了顶峰，形成了“宋画”，它具有清新、雅致、细腻、精致的特点，受到了全世界的赞赏。
宋代以后，中国美术发展进入了一个新的阶段，形成了浙江、湖北、四川等地的地方画派，表现出中国美术的多样性和丰富性。
近代以来，中国美术受到西方美术的影响，中国美术又进入了一个新的发展阶段，形成了新中国美术的流派，如新中国画、抽象画、当代艺术等，中国美术不断发展，成为世界艺术的重要组成部分。
西方美术发展可以追溯到古希腊时期，从古希腊时期到罗马时期，西方美术发展了几千年，形成了独特的西方传统。
鲍闯龙2012410302 30
孔凡静
从中外美术中寻美
鲍闯龙201241030230
摘要：中外的历史决定了两种不同的人群，生活土地的不同，造就了不同的文化，因而形成了独自特色的艺术。
艺术来自于生活，是人们对美好生活的向往和记录，是对于未知世界的探索和摸索，是对真理的探讨和求证。
它能反映出人们的生活，不仅仅是柴米油盐的陈述，更是对精神层面上追求。
中国从古到今，祖先们一辈辈传承的水墨画，与外国大师的油画色彩，丰富美术这本艺术之书。
我们从旧石器时代一步步走来，在石器，插图，兵马俑上找到美术的初步，画像石延续出现纸张逐步逐步水墨大家走向盛世。
外国和我们同步起源，古埃及的插画，两河，古希腊时代的更迭，到古典时期，走向古罗马，中世纪，到文艺复兴时代逐步走向兴盛。
这一些都是美的象征，使我们对美好的向往。
关键词：生活美艺术认识个性意志
从小生活在这片神奇的东方土地上，听到一件件传奇的古老神话，是这片土地孕育了如此文化。
小时候知道的很少，不知道这个世界有多大，有多少人，现在才明白世界很大，宇宙很辽阔。
我们中国这片土地上孕育了多少文化，美术是其中很重要的一支，它能很好的向我们传递历史的工具。
浩瀚的艺术长河中，这些知识如瑰宝一般永远闪耀着它的光芒。
对我而言，学习美术史的时候深深的被祖国文化的精深与宏伟所折服。
远古图腾的神秘，实用且富有神秘纹样的彩陶艺术；秦兵马俑的宏伟气势和雄浑博大的美学风貌；魏晋南北朝的百家争鸣文化融合和精致细腻的线条；大唐盛世艺术题材形式多样，山水画的独立以及鲜明而富有时代特征的民族风格的石窟壁画；两宋的朴素洒脱的文人画和奇特的边角山水艺术表现形式；元清美术多元化发展及中外美术形式的融合。
而西方美术，那是另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。
乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的
视角, 感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大
卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引
着我。
另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛
克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义。
中国画作浸染几千年的儒佛道家的神韵，古朴典雅富有诗意；西方画作充满人文主义色彩，追求科学写实。
首先，中西绘画的差异比较显著的就是哲学观念的不同。
众所周知，西方的美术与西方的哲学有着千丝万缕的联系，而中国的美术则潜移默化的受着儒家思
想的影响。
中国美术崇尚正气，相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系；西方美术偏重从科学的角度寻找美的依据，主张个性和意志的自由。
西方人考虑问题较为理性，多是侧重作品形式的抽象分析和
阐释；而中国人则“以人为本”，多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格。
西方美术对于客观事物的分析与研究是相对透彻的，而中国画强调的是“只可意会，不可言传”，需要人们通过画的本身走入作者的内心世界。
另一方面，中国绘画在创作上重视构思，画作时“胸有成竹”，注重艺术形象的主客观统一。
而西方画家在造型上却不拘泥于表面的相似，而讲求在循规蹈矩中突破创新。
其次，题材重点也有不同。
西方绘画最强调的是人，中国传统绘画强调“天时，地利，人合”，人物甚至可以甘心沦落为风景的配角。
从社会学意义上看，中国美术注重美术本身，自然，社会三者的和谐共处，注重美术的社会价值；西方美术理论更多地强调对作品形式美的自由，强调美术的无利害和非功利性。
当然，绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。
笔，纸，颜料可谓各有各的特色。
中国的绘画，可以在薄薄的纸绢上，勾勒出祖国的大好河山，恢弘而庄重；西方的绘画，则可以再方寸之间，宛如让时间停滞一般的精工细做，耐人寻味。
记得看过某个期刊上的一篇文章：西方艺术大师毕加索会见国画大师张大千谈论中西方艺术。
①毕加索说：“在这个世界上谈艺术，第一就你们中国人的艺术，第二就是日本人的艺术，但日本人的艺术是源于中国的，还有就是非洲黑人有艺术。
”这话可以看出西方艺术大师对中国艺术的肯定，也体现出中国艺术的地位。
还说：“齐白石先生画的鱼，不画水也感觉到鱼在水里游。
”其实就是中国画跟西洋画本质的差异了，西洋画强调光的表现,是画家对光这种因素的
主观和客观的科学分析，用光影明暗去塑造对象。
中国画强调意境，而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了。
中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果。
讲究意境、神韵；散点透视。
如山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人“天人合一”的观念。
由于中国与西方国家在社会政治、经济、历史和文化传统等方面都有很多差异，各自的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。
西方艺术形式多样化，而中国画只有扎根于本民族自己的艺术精神土壤中才不会失其本。
这民族艺术精神也正是需要我们继承和发扬的，中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力。
所以我们每个人都要学会欣赏，懂得审美，传承和发扬中
国特色文化。
所以我感觉，建立有系统的思考体系，训练逻辑思维能力学习美术史重要的一点是建立有系统思考体系，以便于将来灵活的运用。
从观看的对象，研究的对象，欣赏的对象，鉴赏的对象，阅读的对象中，有些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维从而锻炼逻辑思维能力。
美术史教育在当前艺术环境有着重要作用当今社会，我们进入全球一体化，中西文化交流频繁。
在艺术方面，美术作品的鉴赏也变得尤为重要起来。
外国美术的多样式、多观念给中国当代艺术的发展有着启迪作用，当下中国艺术的多维展开的动态结构和日益丰富的
视觉形态多多少少受到了西方艺术的影响。
外国美术多样化可以促使中国创意产业、视觉产业的健康发展。
作为一个学习设计的学生而言，美术学和设计的区别在于，一个强调装饰性，另一个更偏向于实用性。
原来学过一些设计史，现如今学习了美术史，二者之间彼此联系彼此依存。
人类首先是先有了“装饰”这一想法，再在此基础上不断创新，新颖取代过时形成一个又一个新的设计。
在油画的学习与研究中，从美术史来看，虽然油画起源于西方，它在中国当代文化生态中是具有生命力的。
如今中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真而失去创作个性。
我们应欣赏美、创造美的东西，把美从个别具体事物中解放出来。
而现在我们不少学生，受到了填鸭式教育，思想已经被局限了，缺少
主观理解与自我创造能力，只是为了应试。
缺乏探索能力。
②用齐白石老先生的话来说：“学我者死，似我者生。
”总之，艺术还是在于它的原创性。
只有当我们的创作要投入真实的情感，打动别人作品才会引起共鸣。
要有自己的风格，才不会平庸。
艺术的本质, 从古代到现在的争议都不同,理查德亚里士多德说：“艺术是模仿自然”这话看来现在不能完全成立。
虽然艺术需要天然材料,性能,或者一些自然现象和象征,自然形式来描述对象,但他决不是盲目地模仿自然。
也有人说艺术是：“人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值”。
这是客观的，如果主观方面,理想的艺术是艺术家的化身,客观化,即它们的性能。
艺术的目的是不切实际的,但在纯粹的精神快乐,艺术的起源不是一个合理的知识结构,是一个民族精神或底部的一个天才创造的自然冲动。
他在国民性格或个性。
艺术创作能力是根余天成,可以理性认识指导和扩大,但它不是由学术能引起或丰满。
美学和艺术之间的关系再次③雨果说:“没有艺术,人类的生活将黯然失色。
”席勒感人地叫:“哦!人你才成为一个艺术。
”每个人都渴望艺术,向往他那种感觉的艺术之美,正因为如此,人们需要真正的艺术家创造艺术的美。
和艺术需要现实生活中,艺术家的创作,不是没有艺术美再次?艺术美在艺术、离开的美术作品,艺术美意味着艺术的美,是创作主体的审美认知和依照法律产生美,为了美,创造美。
因此,艺术作品的艺术美是真的,好和美丽的统一。
”
尽管“美”并不完全等于艺术,但艺术必须“美丽”,中外美学和审美实践表明,作为意识形态的艺术,不是唯一的审美对象,它是重要的审美对象,艺术的范畴。
但在艺术与生活,创造动机和艺术效果,审美对象和审美主体之间的关系,等等,其中有一个一致的共同本质。
所以说，艺术始终来源于生活，当我们对身边美好事物都留心观察的话，就会发现很多美好。
从中外美术史来看，虽然我们处于不同的地域，拥有不同的文化，但我们对艺术，对美好事物的向往都是一样的。
总之，只要有心，就会发现美。
①出自报刊，1956年，张大千携夫人拜访毕加索，毕加索所言。
②出自齐白石名言，曾告诫弟子。
③法国十九世纪伟大作家雨果名言。
