中外美术发展对比
史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年）
指导老师：孔凡静
浅谈欧洲文艺复兴美术
摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。
关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇
一、意大利文艺复兴美术
（一）意大利早期文艺复兴时期美术
佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。
在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世
坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完
美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。
因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大
卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被
钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。
大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，
仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌
人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习
俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。它标志着希腊、罗马的
人体美术传统又得到了恢复。
图1
（二）意大利盛期文艺复兴时期美术
正是在极其动乱的阶段了，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又有高尚观念的，伟大而又有克制力的艺术。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔并称意大利文艺复兴三大画家。他的一生是敢于以自己的科学探索，冲击中世纪的愚昧无知和教会禁锢的一生；坚持人文主义的立场和美学观点，敢于肯定人的价值和生活权利。生活在米兰期间，达·芬奇在一所修道院食堂绘制了《最后的晚餐》。（图2）他精心地选择了最后晚餐时最富戏剧性的一刻来描绘，当基督向门徒说：“你们中间有一个人要出卖我了”，门徒们不同的神态和动作与他宁静坦然的态度形成了鲜明对比，每一位的精神面貌和心理状态都是那么真实生动，充分展示了之一题材的深刻内涵，展示了美与丑的对立。完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻画、深刻的人性，这一切再次向人们昭示着古典美术大师
达·芬奇的特色。自此之后，无人再问
津之一题材，也可以说是自此之后，西
方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛
时期。【1】
当然不得不说的是《蒙娜丽莎》，这幅堪称世界上最著名的绘画之一。西
方绘画中描绘女性的作品，至今为止还
很难说有一幅能超过《蒙娜丽莎》的成
就。达·芬奇是人类智慧的象征，他怀
有神灵般的无限理想，试图重新创造世
界的美。可是他只有常人的生命和力量。
他的生命是一条没有走完的道路，路上时撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸的说过：“我一生从未完成一项工作”。【2】 图2
而终生未娶的米开朗基罗则代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺
术的最高峰，早年的雕像《大卫》（图3），是美术史中最为人们
熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点
的作品。米开朗基罗摆脱了文字记述的束缚，根据自己的要求，
把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的青年男子，完美入
神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想
的热情。这位有着强烈人文主义色彩并追求英雄主义精神的艺术
大师在绘画和建筑方面的成就也令人折服。西斯廷教堂天顶画是
米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。也称为《创世纪》壁画。
壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬
的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意识与力
量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，
寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。文艺复兴意大利
画家大部分擅长绘制壁画，拉斐尔尤其如此，可以说他是壁画大
师中的大师。《雅典学院》是他为教皇绘制的一系列大型壁画中的
代表作。拉斐尔也是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
其艺术之要点，在能使心灵与肉灵的调和 。【3】拉斐尔笔下的圣
母，就像人间的母亲一样，以其洋溢着温情的人性，打动了历代
图2
虽然他们的作品没有脱离宗教，但带有更大的世俗性，画中的人物有着丰润的肌肤和温暖的人间人情。他们的作品注重色彩的绚丽和造型的生动，背景与前景人物的情趣气氛能灵巧配合。乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》，提香的《马尔比诺的维纳斯》，贝利尼的《维纳斯的梳妆》等等的无与伦比的裸体形象，使人又感觉回到了古希腊古罗马的神话时代。
二、尼德兰文艺复兴美术
除了意大利之外，尼德兰也是文艺复兴发展的重要地区。尼德兰的文艺复兴和意大利有着总体上的一致，又有着各自的特点。在艺术层面具体的表现为：第一，尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹；第二，意大利主要流行壁画，尼德兰盛行的则是祭坛画；第三，尼德兰不想意大利受着古代希腊的影响，有着较深远的哥特式美术传统，中世纪还没有完全退去；第四，意大利以古人的名义画现代的女性，只是加一个“圣”或“神”的表情，对农村还没有足够的认识，尼德兰则不同，时代、现实的遭遇给了它一个艰巨任务，这就是名族独立的任务。
凡·爱克兄弟绘制的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。而勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴时期最后一位画家和荷兰画派的奠基人。他的作品以寓意画为主，他并没有局限于对前人艺术构思的简单重复，而是进一步吸收尼德兰民间美术中的现实因素，出色的描绘了自己熟悉的农村生活和自然环境。《农民的舞蹈》及《农民的婚礼》表达了他对农民的情感。而《冬猎》（图4）是一幅深远的有人物活动的风景画。画面动静处理十分巧妙。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。
图4
三、德国文艺复兴美术
15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者，德国文艺复兴大师丢勒则是使铜版画得到进一步的发展和完善。
丢勒是北欧美术家中最富有意大利文艺复兴精神的一位巨匠，他的作品吸收了南、北欧艺术的精髓，不仅气势非凡，而且体现了德意志名族的特点：坚实、严肃、细密。充满了日耳曼名族的理性特色。同达·芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。
