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荷兰画家梵高，全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。
1853年3月30日－1890年7月29日后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。
而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃朗、杜米埃和米莱（Millet）。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
梵高名字缩写摘要：一、梵高的简介二、梵高名字的缩写及其由来三、梵高作品的特点四、梵高在艺术史上的地位和影响五、梵高名字缩写的文化价值正文：梵高（Vincent van Gogh）是一位荷兰后印象派画家，生于1853 年，逝于1890 年。
他的作品以其独特的画风和色彩运用而著称，具有很高的艺术价值。
尽管梵高在世时并未受到广泛的认可，但他的作品后来成为世界艺术史上的经典之作，对后世艺术家产生了深远的影响。
梵高名字的缩写为“Van Gogh”，其中“Van”是荷兰语中的“范”，意为“来自”或“属于”，“Gogh”则是梵高的姓氏。
这个名字的缩写表达了一种荷兰文化和艺术传统，同时也代表了梵高作为画家的身份。
梵高的作品具有以下特点：1.强烈的色彩表现：梵高善于运用明亮的色彩，以浓烈的笔触表现出画面的情感，给人以视觉上的冲击。
2.独特的画风：梵高的画风独具特色，线条粗犷有力，形式简洁，充满动感。
3.寓意丰富：梵高的作品常常包含丰富的寓意，反映了其内心世界的复杂和矛盾。
梵高在艺术史上的地位和影响不容忽视。
他的作品对后世艺术家产生了深远的影响，特别是在表现主义和抽象艺术领域。
梵高的画作在世界范围内享有盛誉，许多作品已成为艺术史上的经典之作，如《向日葵》、《星空》等。
梵高名字缩写的文化价值体现在以下几个方面：1.代表了一种荷兰文化和艺术传统，反映了荷兰艺术家的个性和创造力。
2.作为一种文化符号，梵高名字缩写已成为世界艺术史上的代表，被广泛应用于艺术品、时尚、设计等领域。
3.梵高名字缩写具有较高的商业价值，许多梵高作品衍生品在市场上热销，为荷兰文化和艺术产业带来了丰厚的经济利益。
总之，梵高名字缩写作为一种文化符号，代表了梵高在艺术史上的独特地位和影响力。
梵高文森特·威廉·梵高（1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
目录1人物简介梵高梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。
经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。
直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。
梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。
他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。
他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。
2生平经历2.1早年生活梵高文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特。
梵高的名词解释梵高（Vincent van Gogh），是一位享誉世界的荷兰后印象派画家，被誉为艺术史上最伟大的画家之一。
他的艺术成就和独特风格，不仅对后世的绘画产生了深远影响，也成为了文化和艺术史上的重要人物。
本文将从不同角度解释梵高的名词和一些与他相关的概念。
首先，让我们来了解一下梵高的形象和传记。
梵高是一个富有奇特个性的艺术家，他的生平中有许多令人振奋和动情的故事。
梵高的艺术生涯在他的短暂一生中才持续了不到十年时间，但他创作了近900幅画作，其中包括了风景画、静物画和肖像画等不同类型。
他将自己的情感和内心世界透过画作表达出来，用色彩的运用展示了他独特的视觉观点。
其次，我们来探讨一下梵高的艺术风格和创作特点。
梵高的画作充满了强烈的表现力和内心的真实感情。
他采用了浓烈而鲜艳的色彩，运用厚重的笔触和独特的构图方式，创造出了独特的画面效果。
他追求表现光线和色彩的变化，通过用色的对比和斑斓的色块来表现对象的形式和质感。
他的画作中常常出现向上翘曲和扭曲的线条，表现出内心的情感和思绪。
梵高在对色彩和光线的表现上非常擅长，可以说他是一位色彩大师。
他用红色、黄色和蓝色等鲜明的颜色来创造有力的画面效果，使他的画作变得生动而富有力量感。
他也对日本浮世绘和印象派的画作产生了深厚的影响，融合了东方艺术的元素和西方艺术的技巧，创作出了独一无二的艺术风格。
除此之外，梵高的画作中经常出现的一个主题是自画像。
梵高通过自画像来表达自己内心世界的变化和情感的起伏。
他的自画像中常常流露出孤独、痛苦和困惑等情绪，这也与他自己的生活经历有一定的关系。
同时，梵高还通过肖像画来描绘他所认识的人，他以他们的形象来反映社会的现实和人物的性格特点。
梵高的作品和他的独特的艺术风格使他成为了艺术史上的一位传奇人物。
然而，令人惋惜的是，梵高在他的一生中并未得到应有的认可和赞赏。
他的作品在他去世后的几十年里才逐渐受到了世人的关注和赞赏。
梵高的一生充满了痛苦和挣扎，他在精神上和身体上都经历了苦难。
梵高的资料文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。
1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。
1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。
曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
台湾译名梵谷。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
文森特·梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
文森特·梵高
文森特·威廉·梵高（以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。
梵高出生于荷兰津德尔特乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象
派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888
年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应
邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。
……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。
为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
王逸竹的《梦中梦》里有一段话评价梵高：“我能理解你，梵高先生，你的表现方式和我们中国写意画有本质上的一致性，在似与不似之间，充分表达自己灵魂的感受与艺术审美取向。
你的色彩和意象完全独立于主流之外，是当时人们难以接受的，你不但不妥协，反而更加强烈得突出自己的特点，您甘愿忍受常人难以忍受的贫苦，描会着真实的自我情感，我为你的执着而感动，为你的品德而折服。
”
梵高自画像
割耳朵后的自画像
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。
曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
台湾译名梵谷。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。
而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。
