绘画语言构成

谈油画艺术的语言一、油画及油画语言概述油画是指“用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种” 。

油画的色彩丰富多彩，主要通过不同色彩的颜料来着色，表现所描绘的对象，具有很强的立体质感。

油画语言是油画的重要表现因素，是画家借助一定的外在表现形式来表达内在感情的工具。

油画语言诉诸于视觉形象，并通过视觉形象表现情感、传达思想，既强调个人的感觉状态，具有情绪上的感染力，又与时代文化密切相关，具有极强的时代性，因此富有文化内涵与时代内涵。

油画的语言表现主要包括光线、色彩、线条、明暗、肌理、空间、质感等要素，并通过油画技法将这些要素综合起来，并有所侧重地体现出来。

油画家的创作便是运用一定的油画技法，使用相应的油画材料综合体现油画各项造型要素，表现一定的艺术思想与情感，最终形成特定艺术形象的过程。

油画作品通过油画语言表现艺术家的思想情感，展现了油画作品的丰富内涵。

油画语言具有不同的表现方式，可以分为写实与写意，或具象与抽象，又可以分为表现与象征的不同方式等。

油画语言作为油画创作中的重要部分，被油画家从不同的角度、以各种形式组合来进行创作。

纵观中外优秀油画名作，我们可以看出，优秀的油画作品必然具有鲜明而独特的语言表现。

中国现代油画作品正是中国现代油画家对油画艺术进行多方面探索而创作出来的，在油画语言方面体现出其艺术独创性与表现特征。

二、中国现代油画语言表现探析1、独特色彩体系下的画面重构--以夏俊娜油画作品为例在现代社会，人们寻求标新立异的方式来表现自我、展现个性，艺术表达方式走向个性化，艺术家们也在全方位地探索艺术的各种可能性。

这一趋势表现在油画创作方面，便是油画作品在继承传统与寻求突破方面都展现出多层次、多方位的倾向。

现代油画呈现出一片繁荣之势，美术界一度推崇夏俊娜为中国现代最具代表性的油画家。

夏俊娜特别注重在绘画表现上的艺术性而非其社会性，她的作品并不是现实生活的真实记录，而是以“架上绘画” 的面貌呈现。

名词解释：1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2。

艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4。

艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。

5。

艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

7.形象思维：是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

8。

造型艺术:是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

9。

意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一。

“意境"追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。

美术语言的基本造型元素
1、点：点是绘画的基础，是构成各种形状和形象的最小单元。

2、线：线是绘画中表现力最强的元素之一，可以用来表现不同的
形态、轮廓、转折和关系。

3、面：面是绘画中表现体积和形态的最基本元素，可以是平面、
曲面或立体形状。

4、色彩：色彩是绘画中表现情感和氛围的重要元素，包括明暗、
饱和度和色调等。

5、材质：材质是绘画中表现质感的最直接元素，可以是纸张、画
布、颜料等不同材质。

6、构图：构图是绘画中表现形式感和艺术感的重要元素，包括比
例、对称、平衡和节奏等。

7、表现手法：表现手法是绘画中艺术家用来表现自己创作意图和
感受的方式，如写实主义、抽象主义、表现主义等。

绘画艺术语⾔简析绘画艺术语⾔简析学院：年级专业：学号：姓名：班级摘要：绘画是运⽤线条、⾊彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语⾔在⼆度平⾯上塑造艺术形象，以表达⼈的思想感情的艺术样式。

绘画语⾔将技巧、知识、和感情与物质融为⼀体。

绘画语⾔”从表⾯上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统⼀。

形式语⾔是是产⽣视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达⽅式的⼀座桥梁，通过运⽤线条、⾊彩、造型、构图和肌理，依据⼀定的形式法则进⾏搭配组合来表达；绘画内容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。

本为旨在对绘画艺术语⾔的分析，从⽽更好的、更深层次地理解绘画作品。

关键字：绘画艺术语⾔形式和内容⼀、绘画的形式语⾔的构成要素（⼀）、点与线1、点点表⽰位置，是最⼩的单位，它既⽆长度也⽆宽度。

在平⾯构成中，点的概念只是⼀个相对的，它在对⽐中存在，通过⽐较显⽰。

点是最⼩的视觉实体，是绘画形态语⾔中最基本的单位。

它可以构成⼀个情趣的中⼼或⼀幅构图中被强调之处。

点的形态使⼈产⽣集中、闪动、凝集的效果。

点的形态多种多样，圆形、⽅形、⽔滴形、多⾓形等等。

画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。

不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语⾔更有⼴度。

梵⾼在许多作品中都使⽤了点彩画法，笔法规则，使⽤强烈的互补⾊以及⾼纯度颜⾊，创造出⼀种画⾯的闪烁感。

这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。

当时他的作品虽很难被⼈接受，却《风景》——梵⾼对西⽅20世纪的绘画艺术有深远的影响。

2、线线的类型⼗分复杂。

线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。

直线之中分为：⽔平线、垂直线和斜线；曲线分为：⼏何曲线和⾃由曲线。

线的⾃⾝形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。

线在平⾯构成中有着重要的作⽤。

不同的线有着不同的感情性格。

举例说明美术作品中艺术语言的表现形式【篇一：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】（1）美术语言是一种特别的语言 ,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇构成 .美术作品的艺术语言不一样与文学语言 ,在文学中 ,每个词都有自己的独立意义 ,比方漂亮漂亮 ,而美术语言就一定经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言 .比方一条圈 ,一条不规则的曲线或一条直线 ,这是毫无心义的 ,可是假如经过必定的创建法例 ,那么就完好不一般了 .（见课件）象马蒂斯的《女人像》 ,就是用有变化的线条为艺术语汇 ,经过画家的组合 ,形成一种独到的艺术语言 .我们能够看到 ,线条拥有惊人的抽象能力 ,色彩 ,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着全部 ,富裕弹性的线条和形象密切的组合在一同 ,构成了一个俊俏、靓丽的妇女形象 ,与此同时 ,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感 ,传达了一种呼之欲出的欢喜之情 .假如在此中抽出一条线条 ,他将变得毫无心义 .（2）此外 ,因为画家的性格感情的不一样 ,他们选择的艺术语言也会有不一样 .在十九世纪外国出现了很多的美术派别 .什么立体派、野兽派、抽象派等等 .作品赏识：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》（略）（3）因为社会的人文条件的不一样 ,美术的语言也会有所差异 ,象中国与西方国家的绘画特色就有明显的差异 .（作品赏识） .2、联合作品 ,来认识美术基本语汇的特色和及其美术语言表达中的作用 .（1）形体：包含点、线、面、体.,在美术的艺术语言中,点则拥有大小不一样的面积或体积 , 在平面上的点,因为大小、地点的不一样 , 能够令人产生不一样的视觉感觉 ,给人以不一样的情绪感染 .在工艺美术的图案设计中 , 能够利用点构成各样优美的图形 .中国山水画中传统的点苔法就是以各样形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草 .这些点既是表现详细物象 ,又拥有一种独到的美 .在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和注明形体内部构造的构造线.所以 ,线在造型中具有很重要的作用 .线条能表现为一种心理和感情的成效 .（见课件：由学生选择并简单的讲原因）水平直线给人以沉静、沉着、伸展、平和的感觉；垂直线给人以挺秀、坚毅、威严的感觉；自由曲线给人以自由、开朗、流动与欢乐的感觉 . 别的 ,线条还可以表现出必定的空间关系 . 比如两条粗细不一样的水平直线位于同一平面时 ,粗的线令人感觉它离人比较近 ,细的线则令人感觉离人比较远 .以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画 ,在运用线条这一艺术语言方面累积了极其丰富的经验 .比如 ,以墨线勾描物象、多不着色的白描 ,仅凭精练的线条便可创建出动人的艺术形象 ,如宋朝有名的《朝元仙仗图》 ,或称《八十七神仙卷》 .中国古代人物画创建的十八描就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创建的用线方法 . 面在美术的艺术语言中 ,比点、线更显示出详细的形 ,所以 ,谈面实质上波及到形 . 各样几何形给人以不一样的视觉感觉 ,比如方形给人以方正、坚固的感觉；横长方形给人以沉静、深重的感觉；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳固的感觉 . 以造型为主要特色的美术 ,形的重要性远赛过于其余艺术 ,因为没有形 , 也就没有美术 .拥有造型实体的建筑艺术,其重要艺术语言就是形 .往常所说的一座建筑的立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面 ,表现了两种不一样风格的建筑美 ,同时 ,在立面的办理上都运用了诸如对称、平衡、比率、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法例 .体即体积 ,所以 ,体与形状体积是密不行分的 .人对大小形体的感觉是绝不同样的 ,大的体积 ,给人以宏伟、深重等感觉；小的体积 ,给人以灵便、轻松的感觉 .比如 ,当今散布在江苏南京及其周边的很多南朝陵墓石刻 ,大多是表现传说中的瑞兽 ,它们都拥有形体巨大 ,气势逼人的特色 ,人们远眺望去 ,其鲜亮有力的体形便给人以深刻的印象 ,令人产生一种敬畏的心理 .再如 ,中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂 ,二者都有高耸的体形 ,但体形其实不完好同样 , 中国佛塔的层层屋檐形成了很多水平线 , 轮廓饱满而富裕张力；哥特式教堂的立面充满了垂直线 ,表现出一种激烈的升腾之势 ,借此表现了基督教徒神往天国的精神 .（2）明暗：明暗是自然界的物理现象 ,有光必定会造成物体接受光的不规则性 ,进而产生了明暗变化 .自达芬奇总结出明暗转移法后 ,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一 .他重申画面上的明暗的过分是连续的 ,像烟雾同样 ,没有截然的分界限 .（3）色彩是最拥有感染力的美术语言 ,比如 ,凡是倾向于红、橙、黄的色相 ,因为能惹起人对太阳、火光等的联想 ,给人以温暖的感觉 ,被称为暖色；倾向于青、蓝、绿的色相 ,令人联想到天空、大海等 ,使人产生严寒的感觉,这些色相就被称为冷色.明度和纯度均高的色彩给人以华美的感觉；明度、纯度均低的色彩令人感觉朴素 .美术家们正是利用色彩的这些特征联合其余艺术语言 ,创建出富裕感染力的艺术形象 .（4）空间：是指物质存在的一种客观形式 , 由长度、宽度、高度表现出来 .各个门类的美术老是存在于必定空间之中 ,所以 , 美术又称空间艺术 .在美术中 ,因其种类不一样 ,空间性质不尽同样 .一般说来 , 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中 . 这些由人的感觉感知的空间 ,其性质也是不一样的 .一般地说 ,绘画、书法篆刻、摄影艺术的空间性质依赖视觉；雕塑、工艺美术和建筑艺术 ,除视觉外 ,还依赖触觉与运动觉 . 详细地说 ,绘画是经过透视、色彩、明暗等手段 ,在平面上产生现实空间的设想 .绘画、拍照艺术和雕塑艺术中的浮雕上形成的空间的错觉 ,使画面上的空间分为近景、中景和远景 3 个层次 .具有真切的体积感的空间是真切的实体 .特别是建筑艺术 ,空间是建筑的主角 . 建筑与其他艺术的最大差异就在于它拥有可供人使用的空间并且空间的形状、大小、方向、开敞或关闭、光亮或黑暗 ,对人具有激烈的情绪感染的作用 .比如 ,一个宽阔高大而又光亮的大厅 ,令人感觉爽朗舒畅；小而平和的空间给人以温馨 ,大而变幻的空间令人感觉迷茫；宽阔的广场令人振奋 ,四周围有高墙的小广场给人以威慑这些都说明建筑的空间拥有一种艺术感染力量 .（5）材质和肌理：任何艺术都要依赖必定的物质资料 ,如写小说需要笔、纸和墨水 , 可是 ,这些资料关于创建小说中的艺术形象没有多大的关系 .但是 ,美术则不一样 , 各个门类的美术所创建的艺术形象与它使用的物质资料亲密有关 .中国画、油画、版画等画种的特色 ,很大程度上取决于它使用的物质资料 ,用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女的雕琢 ,明显比用陶土塑造的形象更感人；现代流行的玻璃幕墙建筑明显比使用一般资料的建筑更令人心旷神怡；中国传统的书法、篆刻艺术走开了它使用的物质资料是很难想象的；拍照艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质资料的性能和质量亲密有关 .所以 , 物质资料在美术创作中的运用,不单是创造艺术形象的手段,并且物质资料的性能、质量的利害也与审美价值亲密有关 .所谓肌理 ,是指美术作品表面的质感, 详细地讲 , 就是美术作品表面的纹理 ,经触觉和视觉所感觉到的起伏、平坦、圆滑、粗拙、精美的程度.在绘画艺术中一般称为笔触 ,即绘画中之笔法 .比如 ,在油画中 ,画家常用稀疏的颜料、轻匀柔润的笔法衬着出缥缈的云天和明亮的水面,而用浓厚的颜料 ,重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地.在工艺美术作品中 , 圆滑的绸缎与粗毛线的编织物表现出两种不一样的肌理美 . 所以 , 合理运用资料的肌理成效 ,也能够加强美术作品自己的审美价值 .正因为这样 ,材质和肌理也是美术的艺术语言之一 .【篇二：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】课题：第二课美术家是怎样进行表达——美术作品的艺术语言教材剖析：本课的设置目的是让学生明确艺术创建需要应用适合的表现手法来实现，这就是它独到的语言。

现代绘画与造形语言点、线、面>摘要：在20世纪前20年中，随着科学的进步，现代绘画体系的艺术家不再作自然的奴仆，绘画摆脱了对文学、历史的依赖，绘画语言自身具备了独立价值，从而涌现了许多现代绘画大师，他们通过“点”“线”“面”的构成，用心灵体验和创造了优秀的现代绘画作品。

本文对现代绘画与“点”“线”“面”语言进行论述，分折了现代绘画发展的相关因素以及造形语言在其中所具有的影响。

一、造形语言与现代绘画作为现代绘画的造形语言，系统化理论化的点、线、面概念最早产生于抽象艺术大师康定斯基之手，并通过其他艺术家的努力，继而发展成为现代艺术设计与创作的基本要素和表现语言。

通过抽象的要素表达主观的精神，尤其是通过点、线、面的视觉表达来反映纯粹的艺术精神，这一点是对传统美术观念的重大突破，因此，点、线、面的视觉运用对现代绘画、设计形式具有重要的影响。

生活中我们会发现，在清晰可见的距离之外相对较小的形状我们只感受到它具有“点”感，而相对形态细长的形状我们则感受到它有“线”感，而比点大比线宽的形态我们觉得它既无“点”感也无“线”感，我们称之为面，诸如平面、立面、斜面等我们常用的语言。

自然中的物体通常都是具有体积的，当我们对具有体积的形态只感受到它抽象的点、线或面时，往往是因为我们离该物体的视距或者视角发生变化而使物体的体积感被弱化了或不能被眼睛清晰辨别，这时的点、线、面观念来自于我们的生理感觉，或者说这种状态下我们所感受到的点、线、面是物体的体积被我们的眼睛无意地抽象化、平面化了。

究其原因是产生这种感受不仅存在着视距问题，也存在着一个视点问题。

众所周知，转换视角看事物会发现新的不同。

塞尚用几何形体的观念看世界，使现代绘画观念与形式萌生，毕加索发展了塞尚的观念形式，认为从多个角度看事物才能真正反映事物的真实，而单一角度的观看是片面的。

这种关于真实的新观念打破了绘画定角静止观物状态，把在不同时间与空间状态下观看到的不同角度的形体置于同一画面中，产生了立体主义艺术。

什么叫美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

美术语言的特点（1）美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。

美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如"美丽""漂亮"，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。

比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。

象马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。

我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。

如果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。

（2）另外，由于画家的性格情感的不同，他们选择的艺术语言也会有不同。

在十九世纪外国出现了许多的美术流派。

什么立体派、野兽派、抽象派等等。

作品欣赏：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》《第一次圣餐式》（略）（3）由于社会的人文条件的不同，美术的语言也会有所差别，象中国与西方国家的绘画特点就有明显的差别。

（作品欣赏）。

如何正确地使用美术语言来上好小学美术课美术老师的课堂语言对学生的理解、接受能力和对学生的美术兴趣及创造力有着十分重要的作用。

如果老师的课堂语言学生接受了，就能引导学生正确地思维，指导他们沿正确的方向去探求、去发现、去认识，从而较快地获得知识：如果老师的课堂语言乏味枯燥，就不能激发学生学习的兴趣和欲望：如果老师的课堂语言逻辑混乱模糊，就会引起学生思维上的混乱，人为地形成美术教育教学的障碍。