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2010—2011哈师大附中高三月考语文试卷本试卷分第I卷（阅读题）和第Ⅱ卷（表达题）两部分，其中第I卷第三、四题为选考题，其它题为必考题。
考生作答时，将答案答丰答题卡上，在本试卷上答题无效。
第Ⅰ卷阅读题甲必考题一、现代文阅读（9分）汉服运动：文化焦虑与认同危机面对悄然兴起的“汉服运动”，我心情异常复杂。
这一运动的个体性或小团体性，使得他们的行为在消费时代显得有些尴尬，甚至会引来颇多人的误解。
无论如何，它都不可能像超女那样引来广泛的参与，不管是支持还是反对。
每个时代有每个时代的文化焦虑，而我们这个时代最大的焦虑则在于对文化存在的忘却和对焦虑的失语。
我们既承续了上个世纪自觉的传统断裂形成的文化失序、异域接续的文化混乱，又面临着日益紧张的全球化造成的文化同一。
“历史形成的各种文明与文化开始同自己的根源相脱离，它们融合到技术、经济的世界中，融合到一种空洞的理智主义中。
”（卡尔•雅斯贝斯）然而，这种趋势几乎是不可抗拒的。
全球化首先是资本的全球化，然后，文化舶来品依靠资本的流动和输出广泛传播。
资本处于强势的，其文化也会自然处于一种主动的强势地位，以美国为最显著的例子。
“肯德基”、“麦当劳”、“可口可乐”……首先是一种资本和商业行为，然后成为一种具体的、渗透性的文化行为。
这种文化的殖民化不再倚重于武装侵略，但是其影响却显然更大。
中国面对这样的环境已经有一百多年了，让我们痛心的是，当我们回首这充满动荡和文化嬗变的百年时，传统文化的流失和歧变触目惊心。
事实上，和“汉服运动”的动机一样，早在“五四”就有文化保守主义反对全盘西化，有“国剧运动”，有“新格律诗”，进入当代也有新儒家和文化“寻根”，有重倡“读经”，有弘扬“京剧”，但是他们都没能阻挡资本输出带来的文化传播，也有人叫做文化侵略，或者后殖民。
满眼望去，“一个民族的全部生活方式，从出生到走进坟墓，从清早到夜晚，甚至在睡梦之中”（艾略特）都被一种区别于中国传统文化的多重异质文化所覆盖。
4．阅读下面的文字，完成下面小题。
李叔同的传奇人生张露如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。
少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。
“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。
在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的新局面。
他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。
大师在音乐上的造诣颇深。
留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。
他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。
一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。
淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。
在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。
执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。
1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。
留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。
1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。
日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。
他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。
出家前夕，他将清光绪二十六至三十三（1900-1907年）间的20多首诗词自编成书卷。
其中就有《金缕曲·将之日本，留别祖国，并呈同学诸子》《喝火令·哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。
阅读文段，回答问题怀李叔同先生（节选）丰子恺①我十七岁的时候,最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生,即后来的弘一法师。
那时我是预科生,他是我们的音乐老师,我们上他的音乐课时,有一种特殊的感觉:严肃，摇过预备铃,我们走向音乐教室,推进门去,先吃一惊:李先生早已端坐在讲台上。
以为先生总要迟到而嘴里随便唱着、喊着、或笑着、骂着而推进门去的同学,吃惊更是不小。
他们的唱声、喊声笑声、骂声以门槛为界限而忽然消灭,接着是低着头,红着脸,去端坐在自己的位子里。
端坐在自己的位子里偷偷地仰起头来看看,看见李先生的高高的瘦削的上半身穿着整洁的黑布马褂,露出在讲桌上。
讲桌上放着点名簿、讲义,以及他的教课笔记簿、粉笔。
钢琴衣解开着,琴盖开着,谱表摆着,琴头上又放着一只时表,闪闪的金光直射到我们的眼中。
黑板（是上下两块可以推动的）上早已清楚地写好本课内所应写的东西（两块都写好,上块盖着下块,用下块时把上块推开）。
在这样布置的讲台上,李先生端坐着。
坐到上课铃响出（后来我们知道他这牌气,上音乐课必早到。
故上课铃响时,同学早已到齐）,他站起身来,深深地一鞠躬,课就开始了。
这样地上课,空气严肃得很。
②有一个人上音乐课时不唱歌而看别的书,有一个人上音乐课时吐痰在地板上,以为李先生不看见的,其实他都知道。
但他不立刻责备,比及下课后,他用很轻而严肃的声音郑重地说:“某某等一等出去。
”于是这位某某同学只得站着。
比及别的同学都出去了,他又用轻而严肃的声音向这某某同学和气地说:“下次上课时不要看别的书。
”或者:“下次痰不要吐在地板上,”说过之个后他微微一鞠躬,暗示“你出去罢”。
出来的人大都脸上发红。
那时的学校,首重的是所谓“英、国、算”,即英文、国文和算学。
在别的学校里,这三门的老师最有权威;而在我们这师范学校里,音乐老师最有权威,由于他是李叔同先生的原故。
③李先生在留学日本时,对于西洋艺术全面进攻,绘画、音乐、文学、戏剧都研究。
最新初一初中语文现代文阅读练习题含答案带解析(1)一、现代文阅读1．现代文阅读阅读文段，回答问题。
怀李叔同先生（节选）丰子恺①我十七岁的时候，最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生，即后来的弘一法师。
那时我是预科生，他是我们的音乐老师，我们上他的音乐课时，有一种特殊的感觉：严肃，摇过预备铃，我们走向音乐教室，推进门去，先吃一惊：李先生早已端坐在讲台上。
以为先生总要迟到而嘴里随便唱着、喊着、或笑着、骂着而推进门去的同学，吃惊更是不小。
他们的唱声、喊声笑声、骂声以门槛为界限而忽然消灭，接着是低着头，红着脸，去端坐在自己的位子里。
端坐在自己的位子里偷偷地仰起头来看看，看见李先生的高高的瘦削的上半身穿着整洁的黑布马褂，露出在讲桌上。
讲桌上放着点名簿、讲义，以及他的教课笔记簿、粉笔。
钢琴衣解开着，琴盖开着，谱表摆着，琴头上又放着一只时表，闪闪的金光直射到我们的眼中。
黑板（是上下两块可以推动的）上早已清楚地写好本课内所应写的东西（两块都写好，上块盖着下块，用下块时把上块推开）。
在这样布置的讲台上，李先生端坐着。
坐到上课铃响出（后来我们知道他这牌气，上音乐课必早到。
故上课铃响时，同学早已到齐），他站起身来，深深地一鞠躬，课就开始了。
这样地上课，空气严肃得很。
②有一个人上音乐课时不唱歌而看别的书，有一个人上音乐课时吐痰在地板上，以为李先生不看见的，其实他都知道。
但他不立刻责备，比及下课后，他用很轻而严肃的声音郑重地说：“某某等一等出去。
”于是这位某某同学只得站着。
比及别的同学都出去了，他又用轻而严肃的声音向这某某同学和气地说：“下次上课时不要看别的书。
”或者：“下次痰不要吐在地板上，”说过之个后他微微一鞠躬，暗示“你出去罢”。
出来的人大都脸上发红。
那时的学校，首重的是所谓“英、国、算”，即英文、国文和算学。
在别的学校里，这三门的老师最有权威；而在我们这师范学校里，音乐老师最有权威，由于他是李叔同先生的原故。
专题17.8 实用类文本阅读传记八一、阅读下面的文字，完成各题。
李叔同早年的艺术追求1904年，24岁的李叔同参加了沪学会，沪学会里有“乐歌课”，教授西方现代乐理及西洋作曲法。
李叔同天资聪颖，很多时间内学会了作曲。
他以民间的《老八板》为乐调，创作了一首乐歌《祖国歌》：“上下数千年，一脉延，文明莫与肩。
纵横数万里，膏腴地，独享天然利。
国是世界最古国，民是亚洲大国民。
呜呼，大国民！呜呼，唯我大国民！幸生珍世界，琳琅十倍增声价。
我将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋，谁与我仗剑挥刀？呜呼，大国民！谁与我鼓吹庆升平！”《祖国歌》词曲豪迈，极富感染力，经沪学会首唱，很快唱红全国。
李叔同首次展现他的音乐才能，便一举成为闻名全国的乐歌作者。
1906年9月李叔同考入东京美术学校学习油画，期间，他还在东京音乐学校兼修音乐理论与钢琴课。
他在自己创办的音乐刊物《音乐小杂志》的序言中写道：“盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美。
”《音乐小杂志》的扉页，是李叔同的木炭画《贝多芬像》，这是中国人绘制的第一幅贝多芬像。
李叔同留学日本五年，成就斐然，最广为人知的莫过于与同学曾延年一起创立中国最早的话剧社——春柳社，演出《茶花女》《黑奴吁天录》等，开中国话剧之先河。
早在天津少年时代，李叔同对演戏就怀有浓厚的兴趣，读书之余，常去戏园学戏。
在南洋公学读书时，他便粉墨登场，演出过京剧《黄天霸》《白水滩》等。
与写作《祖国歌》几乎同时，沪学会演出新戏《文野婚姻》，剧本即出自李叔同的笔端，传作该剧时他还赋诗明志：“誓度众生成佛界，为现歌台说法身。
孟旃不作吾道绝，中原滚地皆胡尘。
”先他四年到日本留学的鲁迅因受日俄战争幻灯画片的刺激，觉悟到医治精神上的麻木比医治身体上的病弱更为重要，于是决定弃医从文。
这与李叔同欲以演戏唤醒民众、文艺救国的理想有异曲同工之处。
传说春柳社演出话剧《黑奴吁天录》时，鲁迅就曾在台下观看。
李叔同曾将自己在日本读过的一本《莎士比亚剧作选》送给丰子恺，上面密密麻麻布满笔记，可见其曾用功研读，对话剧早有准备。
自《人民文学》杂志从2010年开设“非虚构”写作栏目以来，“非虚构现代文阅读答案(“128815”);现代文阅读答案(9分，每小题3分)阅读下面的文字，完成1—3题。
自《人民文学》杂志从2010年开设“非虚构”写作栏目以来，“非虚构”俨然成为文坛的一个热词，许多其他文学期刊也辟有类似“非虚构”的栏目。
有论者据此认为，“非虚构”已成为当前文学期刊的一种“集体转向”，或是文学发展的一种“新的道路和方向”。
“非虚构”写作的盛行有诸多原因，在笔者看来，其中一个重要原因即对当下虚构社会的一种话语反动。
当下社会，虚构已成为一种社会表征。
一方面，在网络所创设的虚拟空间中，信息代替物质，符号代替身份，生活不是“身体”的生活，生命不是“物质”的生命。
真实与虚幻的界限已变得模糊，这与庄周梦蝶中“不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周也？”的寓意颇为相似。
另一方面，在当下的社会中，现实已裂变为一个庞大的符号系统，一切都被符号化，消费者本身也失去了主体性。
日常生活颠倒过来，成为一个模仿和虚构的过程。
在虚构生存的时代，真实与真相已变得稀缺。
我们生活在把虚构当真实的社会空间中，虚构的“真实”覆盖并引领我们的日常生活，比如：被人为操纵的体育竞赛、名人的“虚假捐款”……社会上各种虚构或虚假的故事已远远超出文学的虚构与想象能力。
同时，虚构故事的泛滥致使虚构本身的魅力日渐衰减，尤其是网上那些无厘头的穿越小说更让虚构变得不再神秘。
置身于这样的环境，文学似乎不再需要虚构，因为与媒体炮制的那些“虚构的真实”相比，文学虚构反倒意味着与真实生活的某种疏离。
绚烂之至归为平淡，文学不得不返璞归真，追求另一种表达方式。
从这个角度而言，历史讲述、旅游散记、个人回忆录等非虚构文学也具有一种“超越”社会的文学功能。
在虚雾弥漫之中，读者更钟情那些能够写出实感和真相的读物。
可见，当下的文学创作由虚构转向非虚构，有其自身的社会原因。
在现实远远超出艺术家的虚构能力时，文学只能返璞归真，寻找一种“非虚构”的表达方式，这也许是非虚构重新获得“文学”意义的社会学解释。
初一初中语文现代文阅读练习题含答案带解析(1)一、现代文阅读1．现代文阅读阅读文段，回答问题。
怀李叔同先生（节选）丰子恺①我十七岁的时候，最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生，即后来的弘一法师。
那时我是预科生，他是我们的音乐老师，我们上他的音乐课时，有一种特殊的感觉：严肃，摇过预备铃，我们走向音乐教室，推进门去，先吃一惊：李先生早已端坐在讲台上。
以为先生总要迟到而嘴里随便唱着、喊着、或笑着、骂着而推进门去的同学，吃惊更是不小。
他们的唱声、喊声笑声、骂声以门槛为界限而忽然消灭，接着是低着头，红着脸，去端坐在自己的位子里。
端坐在自己的位子里偷偷地仰起头来看看，看见李先生的高高的瘦削的上半身穿着整洁的黑布马褂，露出在讲桌上。
讲桌上放着点名簿、讲义，以及他的教课笔记簿、粉笔。
钢琴衣解开着，琴盖开着，谱表摆着，琴头上又放着一只时表，闪闪的金光直射到我们的眼中。
黑板（是上下两块可以推动的）上早已清楚地写好本课内所应写的东西（两块都写好，上块盖着下块，用下块时把上块推开）。
在这样布置的讲台上，李先生端坐着。
坐到上课铃响出（后来我们知道他这牌气，上音乐课必早到。
故上课铃响时，同学早已到齐），他站起身来，深深地一鞠躬，课就开始了。
这样地上课，空气严肃得很。
②有一个人上音乐课时不唱歌而看别的书，有一个人上音乐课时吐痰在地板上，以为李先生不看见的，其实他都知道。
但他不立刻责备，比及下课后，他用很轻而严肃的声音郑重地说：“某某等一等出去。
”于是这位某某同学只得站着。
比及别的同学都出去了，他又用轻而严肃的声音向这某某同学和气地说：“下次上课时不要看别的书。
”或者：“下次痰不要吐在地板上，”说过之个后他微微一鞠躬，暗示“你出去罢”。
出来的人大都脸上发红。
那时的学校，首重的是所谓“英、国、算”，即英文、国文和算学。
在别的学校里，这三门的老师最有权威；而在我们这师范学校里，音乐老师最有权威，由于他是李叔同先生的原故。
初一初中语文阅读理解专题训练及答案(4)一、现代文阅读1．现代文阅读阅读文段，回答问题。
怀李叔同先生（节选）丰子恺①我十七岁的时候，最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生，即后来的弘一法师。
那时我是预科生，他是我们的音乐老师，我们上他的音乐课时，有一种特殊的感觉：严肃，摇过预备铃，我们走向音乐教室，推进门去，先吃一惊：李先生早已端坐在讲台上。
以为先生总要迟到而嘴里随便唱着、喊着、或笑着、骂着而推进门去的同学，吃惊更是不小。
他们的唱声、喊声笑声、骂声以门槛为界限而忽然消灭，接着是低着头，红着脸，去端坐在自己的位子里。
端坐在自己的位子里偷偷地仰起头来看看，看见李先生的高高的瘦削的上半身穿着整洁的黑布马褂，露出在讲桌上。
讲桌上放着点名簿、讲义，以及他的教课笔记簿、粉笔。
钢琴衣解开着，琴盖开着，谱表摆着，琴头上又放着一只时表，闪闪的金光直射到我们的眼中。
黑板（是上下两块可以推动的）上早已清楚地写好本课内所应写的东西（两块都写好，上块盖着下块，用下块时把上块推开）。
在这样布置的讲台上，李先生端坐着。
坐到上课铃响出（后来我们知道他这牌气，上音乐课必早到。
故上课铃响时，同学早已到齐），他站起身来，深深地一鞠躬，课就开始了。
这样地上课，空气严肃得很。
②有一个人上音乐课时不唱歌而看别的书，有一个人上音乐课时吐痰在地板上，以为李先生不看见的，其实他都知道。
但他不立刻责备，比及下课后，他用很轻而严肃的声音郑重地说：“某某等一等出去。
”于是这位某某同学只得站着。
比及别的同学都出去了，他又用轻而严肃的声音向这某某同学和气地说：“下次上课时不要看别的书。
”或者：“下次痰不要吐在地板上，”说过之个后他微微一鞠躬，暗示“你出去罢”。
出来的人大都脸上发红。
那时的学校，首重的是所谓“英、国、算”，即英文、国文和算学。
在别的学校里，这三门的老师最有权威；而在我们这师范学校里，音乐老师最有权威，由于他是李叔同先生的原故。
③李先生在留学日本时，对于西洋艺术全面进攻，绘画、音乐、文学、戏剧都研究。
《李叔同的传奇人生》阅读答案
李叔同的传奇人生
张露
如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。
少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡，“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。
在浙江省立第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的新局面。
他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。
大师在留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。
他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。
一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含意深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。
淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。
在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人。
执教一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。
1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。
留学日本期间，他在东京组织成立了艺术团体“春柳社”。
1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。
日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。
他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……
李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。
出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年(1900～1907)间的20多首诗词编成书卷。
其中就有《留别祖国并呈同学诸子》《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。
出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。
词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤。
”
李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做一样，像一样。
”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂、布鞋，戴上金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一股清新的空气。
先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )
A.李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。
B.在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。
他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。
C.李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。
为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
D.由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。
E.在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家。
他严谨但并不拘泥，对此，作者的评价是“做一样，像一样”。
解析：A项，根据文意看不出前后之间的因果关系，且李叔同是“风流儒雅”的少年公子，A项表述与原文有别。
D项，对李叔同出家原因的阐述在文中缺少根据，并且“这种思想”在他出家前创作的诗词中也可以表现出来。
E项，“做一样，像一样”不是作者的评价，是夏丏尊先生的评价。
答案：BC
2.文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”。
哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。
答：
解析：题目问的是“做一样，像一样”从哪些方面可以体现出来，作答时，首先要理解“像一样”的意思，即指在这一领域有成就，然后要从文本中去筛选相关信息，注意在组织答案时要使用概括性的语言。
答案：①音乐方面，他创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，提倡音乐的社会教育功能；②在近现代美术史上，他开设了室内室外写生课，且在教课中采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义；③在戏剧的发展史上，他组织成立了“春柳社”，扮演过茶花女，因演技高超而受到日本戏剧家的高度评价；④在文坛上，他创作的诗词题材博大，内容深广，超越世人；⑤在做教师时，他脱下西装，穿上黑马褂、布鞋，戴上金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
(答出三点即可)
3.文末说：“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？
答：
解析：题干中的关键词是“绚丽至极”“归于平淡”，结合文本看，李叔同先生在音乐、美术、戏剧、诗词、教育等领域均有瞩目表现，成就斐然，从中可概括出“绚丽至极”的内容。
文章中提到了先生的出家，平淡当指此。
回答作用时，应结合该句在文中的位置进行思考。
答案：李叔同多才多艺，文艺的园地几乎被他走遍了，而且他在很多艺术领域都卓有建树，最后他又远离了这一切，出家为僧，将生命最大化地归于平淡，因此说他是“绚丽至极归于平淡”。
这句话是对李叔同的整体评价，起到了总结全文的作用。
4.作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。
答：
解析：理解作者的态度对学生来说不难，解答本题的关键是弄清严谨与不拘束指的各是什么。
结合全文看，严谨主要体现在李叔同的认真负责上，不拘束主要体现在他的创新精神上。
然后再联系文本，谈自己的看法即可。
答案：赞同作者的观点。
李叔同先生在做学问上非常严谨。
这主要表现在他无论在哪一个领域，都能认真去做，非常负责任。
如教书，他对自己的要求就是
要为人师表，一丝不苟。
同时，李叔同先生一点也不拘束，他在所从事的领域，无论是音乐，还是美术、戏剧，都极富创新意识，如他以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一，创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，首倡男性裸体模特写生，改变只授临摹画帖的状况等。
搜集整理仅供参考。
