李凭箜篌引教学设计
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《李凭箜篌引》及音乐描写教学设计河北祁州中学李冬芹一、教学目标:1、了解作者生平及创作情况。
2、赏析该诗的内容和音乐描写的艺术特色。
二、教学重点:赏析该诗的内容和音乐描写的艺术特色。
三、教学方法及教具利用多媒体,音乐,画面,给予学生更感性的认识。
四、教学过程:(一)课前感知——展示形声:1、展示幻灯片,向学生介绍箜篌这种乐器,激发学生联想,以使其产生美感。
2、播放箜篌乐曲,让学生有直观的听觉感受,方便教学。
(二)走近作品背景及作者:1、李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时,“天子一日一回见,王侯将相立马迎”。
他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。
2、引:一种古代诗歌体裁,篇幅较长,音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。
3、李贺(790—816):字长吉,福昌(今河南宜阳)人,①诗人。
早有诗名,但因父讳而无法应试进举,—生抑郁,27岁病逝,他的作品继承前代②传统,驰骋想像,运用传说,熔铸词彩,创造出—种新奇瑰丽的境界,形成了自己独特的风格。
被后世人称作“③”。
①唐代②积极浪漫主义③诗鬼(三)听读本诗,跟读,配乐。
(四)逐句鉴赏诗歌,着重音乐描写1、空山凝云颓不流(1)用自己的语言描述这句诗。
别吝惜美词哟!优美悦耳的弦歌声一经传出,飘散在寂寞山间的闲云都为之动容,凄然停步仿佛在俯首谛听。
(2)此句中“颓”字和前句的哪一个字有关联?试分析效果。
“颓”和“张”字构成对比,“张”字饱满,“颓”字无力,形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
(3)本句用到了哪种动人的修辞?试分析之。
移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
2、江娥啼竹素女愁本句诗中哪个字点出了音乐表情?怎样刻画的?湘夫人在湘江边为舜痛哭不己,泪尽,继之以血。
愁素女弹奏起五十弦瑟,令人悲不自禁……从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
3、昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑以声比声“玉碎,状其声之清脆;凤叫,状其声之和缓。
”“芙蓉泣,状其声之惨淡;香兰笑,状其声之冶丽。
”昆山:也叫“玉山”或者“群玉之山”。
凤凰:在传说中是一种高贵的神鸟。
用二者衬托其声之美。
4、以形比声昆山玉碎:唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观。
凤凰叫:唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨。
芙蓉泣露:唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉。
香兰笑:唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形容乐声的欢快愉悦。
另:通感:是“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”。
即把各种感觉(听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等)沟通起来,用甲感觉去描写乙感觉,这种修辞手法叫“通感”。
(1).“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”(朱自清《荷塘月色》)(2).“塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的旋律,如梵阿玲上奏着的名曲。
”(朱自清《荷塘月色》)5、十二门前融冷光,二十三丝动紫皇“十二门”和”“二十三丝”在是代指什么?十二门:借指长安,当时的京城长安四面,每面有三个门,所以说是十二门。
二十三丝:代指箜篌。
“融”“动”在这里的精妙之处,你能体会吗?“融”清冷的乐声仿佛使整个长安沉浸在寒光之中。
“动”感动,感动了“紫皇”。
6、女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨“石破天惊”写出来乐声的什么特点?那激越的声响,那憾人心肺的力量,震破了女娲所补的苍天;结果石破天惊,引来秋雨倾泻。
“逗”是何意?“秋雨”常常是什么情绪的形象代表,让你联想起什么情境?“秋雨”常是愁绪的形象代表,“秋风秋雨愁煞人”,乐声到此,似乎是铺天盖地的茫茫愁绪。
7、梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞教:不但是对乐师的高度评价,更是对乐曲的无比赞赏,就是誉之为仙乐了。
老、瘦:极平常的字用得极生动。
鱼之愈老,活动意识愈淡,而今这沉稳的老鱼居然跳起波来,可见音乐感染力之大。
蛟乃龙之健者,而今瘦了,想见是大病之中或者之后,如此瘦蛟而能翩然起舞,可见音乐己使之达到了忘我的境界。
8、吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔将这两句诗用自己的语言描述一下。
舞蹈完成,乐曲结束。
但是,成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停地洒落在身上,把毛浸湿,也不肯离去。
听众听得入了迷,曲已终而意犹未尽。
(五)艺术手法1、侧面描写和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画,四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”一样,都是,表现音乐终结后,听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
2、想象。
李贺这首诗用瑰丽的词采,天上人间的想象来描摹听音乐的感受,把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。
诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜,艳若桃李。
”3、通感。
在艺术手法上,这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化,化无形为有形。
(六)古典诗歌中的音乐描写听蜀僧濬弹琴李白蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手,如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。
不觉碧山暮,秋云暗几重。
注:①绿绮:古代名琴。
②流水:借用“高山流水”典故。
③霜钟:《山海经·中山经》载,丰山有九种,霜降而鸣。
“万壑松”用大自然宏伟的音响比喻琴声,写出了琴声的铿锵有力的特征。
①写出了曲终时的景色。
②写出了作者沉醉于琴声之中的状态,侧面描写了琴声的魅力。
听邻家吹笙郎士元凤吹声如隔彩霞,不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处,疑有碧桃千树花写宛如凤鸣的笙曲似从天而降,极言其超凡绝俗。
“隔彩霞”三字,不直接描摹笙声,而说笙声来自彩霞之上,通过想象中的奏乐环境之美,烘托出笙乐的明丽绚烂。
紧承上句,写诗人对笙声实际来源的悬想揣问。
笙声奇妙,引得诗人寻声暗问。
这一句不仅点了题,同时也间接地表现了笙乐的吸引力。
承第二句而来,但诗情产生了跌宕。
一墙之隔,竟无法逾越,咫尺天涯,顿生“天上人间”的怅惘和更加强烈的憧憬,从而激发更为绚丽的幻想。
写诗人寻访不得之后的想象;与首句呼应,仍然从奏乐环境着笔;通过花的繁盛烂漫,写出乐声的明丽、热烈、欢快;一个“疑”字,写出了似真似幻的感觉;以视觉意象写听觉感受(通感),别具一格。
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
用一连串形象生动的比喻来刻画不同的乐调,恰当地使用拟声词来加强模仿效果,给人以身临其境的感觉。
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。
写邻船听乐的寂静,反衬乐曲的强大感染力。
侧面描写春夜洛城闻笛李白谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。
第二句着意渲染笛声,说它“散入春风”,“满洛城”,仿佛无处不在,无处不闻。
这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。
“散”字用得妙。
“散”是均匀、遍布。
笛声“散入春风”,随着春风传到各处,无东无西,无南无北。
即为“满洛城”的“满”字预设地步;“满”字从“散”字引绎而出,二者密合无间。
前人在评论这首诗时曾说,“折柳”二字是全诗的关键。
诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说?为什么?“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。
本诗抒写了思乡之情,而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的,可见“折柳”是全诗的关键。
五、课堂小练塞上听吹笛高适雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。
借问梅花①何处落?风吹一夜满关山!注:①梅花,这里指《梅花落》的曲子。
本诗在表现手法方面最突出的特色是什么?请简要回答。
最突出的特色是虚实结合,前两句雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间写得是实景,胡天北地,冰雪消融,战士们赶着马群归来,天空中洒下明月的清辉。
《梅花落》本是一种曲调,作者拆开用,又构成了虚景,仿佛飘落的不是笛声而是梅花的花片,这样,虚实交错,构成了美妙阔远的意境。
A、化声为形,风吹的就不是音乐声,而是四处飘散的梅花一夜之中和香和色洒满关山,与雪净月明的实景相映成趣B、用了通感的方法,战士由听曲而想到形状,想到了故乡的梅花,向读者透露了战士的思乡之情。
《李凭箜篌引》及音乐描写说课稿河北祁州中学李冬芹一、说教材《李凭箜篌引》在高中选修教材《中国古代散文诗歌鉴赏》中,是唐代诗人李贺的作品。
本诗涉及古典诗歌音乐的描写,是修辞手法比喻、通感及表现手法侧面烘托教学的优秀范文。
二、说学情学生们在之前的学习中曾经接触过白居易的《琵琶行》及现代作家朱自清的《荷塘月色》,应该说对音乐描写中的比喻通感及侧面烘托,有一定的了解。
所以,本课处理是为了更加深印象,并且,将这些方法放到其他作品加以鉴赏,能够增强学生对这些手法的认知。
三、说教法1、利用教学设备,让学生有直观印象。
2、教师引导,适当点拨。
3、设置适度的练习以促进认识。
四、说教学过程(一)课前感知——展示形声:1、展示幻灯片,向学生介绍箜篌这种乐器,激发学生联想,以使其产生美感。
2、播放箜篌乐曲,让学生有直观的听觉感受,方便教学。
(二)走近作品背景及作者:(三)听读本诗,跟读,配乐。
(四)逐句鉴赏诗歌,着重音乐描写(五)艺术手法总结1、侧面描写2、想象。
3、通感。
(六)古典诗歌中的音乐描写举出几篇描写音乐的作品,并配以画面和不同的乐声,让学生能够提高兴趣和加深印象。
(七)课堂小练以高适的《塞上听吹笛》为练习。
五、说教学效果本节课因为结合了投影仪,让学生在直观画面和乐声中体会音乐的魅力和文字的魅力,兴趣较高,练习中也体现了对这些知识把握的程度,总体来说,本节课还是取得了应有的效果。