1肖像艺术
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五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版教学目标知识与技能- 让学生了解肖像画的基本概念和特点。
- 引导学生观察和分析人物的面部特征,培养细致的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象,提高绘画技能。
过程与方法- 通过观察、讨论和实践,培养学生的观察力、表达力和创造力。
- 引导学生学会欣赏肖像画,提高审美能力。
情感、态度和价值观- 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发学生的创造热情。
- 增强学生对肖像艺术的尊重和欣赏,培养学生的审美情感。
教学内容1. 肖像画的基本概念- 肖像画是以人物面部为主要描绘对象的绘画形式。
- 肖像画强调人物的面部特征和表情,通过细腻的描绘展现人物的性格和情感。
2. 人物面部特征的观察和分析- 引导学生观察人物的面部特征,包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。
- 分析不同人物的面部特征和表情,探讨如何运用绘画技巧表现人物形象。
3. 肖像画的创作方法和技巧- 指导学生运用线条和色彩表现人物的面部特征和表情。
- 引导学生注意光影的变化和质感的表达,使肖像画更具立体感和生动感。
教学重点与难点教学重点- 人物面部特征的观察和分析。
- 肖像画的创作方法和技巧。
教学难点- 如何运用绘画技巧表现人物形象。
- 光影和质感的表达。
教具与学具准备- 教具:肖像画作品、投影仪、示范画具。
- 学具:画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔。
教学过程1. 导入- 展示肖像画作品,引导学生观察和分析人物的面部特征。
- 提问:肖像画的特点是什么?如何表现人物形象?2. 观察与分析- 让学生观察不同人物的面部特征和表情,分析如何运用绘画技巧表现人物形象。
- 引导学生注意光影的变化和质感的表达。
3. 创作实践- 指导学生运用线条和色彩表现人物的面部特征和表情。
- 引导学生注意光影和质感的表达,使肖像画更具立体感和生动感。
4. 展示与评价- 学生展示自己的作品,互相评价和欣赏。
- 教师点评学生的作品,给予鼓励和建议。
教学设计:肖像艺术一、教学目标:1. 让学生了解和掌握肖像艺术的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力,提高他们运用绘画语言表达情感的能力。
3. 引导学生认识美术与生活的紧密联系,培养他们热爱生活、关注人性的审美情感。
二、教学内容:1. 肖像艺术的基本概念、特点和表现手法。
2. 人物面部结构、比例、线条的运用。
3. 绘画材料的选择和使用。
4. 创作实践:绘制一幅具有个性的肖像画。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:掌握肖像艺术的基本概念、特点和表现手法;学会观察人物面部结构、比例、线条的运用;培养学生的绘画创作能力。
2. 教学难点:人物面部表情的刻画、线条的运用和绘画材料的选择。
四、教具与学具准备:1. 教具:多媒体课件、绘画教材、画纸、画笔、颜料等。
2. 学具:画纸、画笔、颜料、铅笔、橡皮等。
五、教学过程:1. 导入:通过展示著名肖像画作品,引起学生对肖像艺术的兴趣,激发他们的学习热情。
2. 讲解:介绍肖像艺术的基本概念、特点和表现手法,讲解人物面部结构、比例、线条的运用。
3. 示范:教师现场绘制一幅肖像画,讲解绘画步骤和技巧。
4. 练习:学生根据所学内容,进行肖像画创作实践。
5. 展评:展示学生作品,互相评价,教师给予指导和鼓励。
六、板书设计:1. 肖像艺术的基本概念、特点和表现手法。
2. 人物面部结构、比例、线条的运用。
3. 绘画材料的选择和使用。
七、作业设计:1. 绘制一幅具有个性的肖像画。
2. 写一篇关于肖像艺术的心得体会。
八、课后反思:本节课通过讲解、示范、练习、展评等环节,使学生掌握了肖像艺术的基本概念、特点和表现手法,能够运用绘画语言表达情感。
在教学过程中,注意关注学生的个体差异,给予他们充分的指导和鼓励,提高他们的绘画能力。
同时,引导学生关注生活,发现人性的美,培养他们的审美情感。
但在教学过程中,对绘画材料的选择和使用的讲解还不够详细,需要在今后的教学中进行补充。
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版教学目标知识与技能- 让学生了解肖像画的基本概念和特点。
- 引导学生观察和分析人物的面部特征,培养学生的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象,提高学生的绘画技能。
过程与方法- 通过欣赏和分析肖像艺术作品,培养学生对美的感知和鉴赏能力。
- 通过实践操作,让学生掌握肖像画的基本技巧和表现方法。
情感态度价值观- 培养学生对肖像艺术的兴趣和爱好,激发学生的创造力和想象力。
- 通过描绘人物形象,培养学生的审美情趣和艺术素养。
教学内容肖像画的概念- 介绍肖像画的基本定义和特点,让学生理解肖像画是以人物形象为主题的绘画形式。
人物面部特征的观察和分析- 引导学生观察人物的面部特征,包括五官的形状、位置和比例关系。
- 分析人物的表情、神态和个性特点,以及如何通过绘画表现人物的情感和个性。
肖像画的技巧和表现方法- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象,包括线条的流畅和力度、色彩的明暗和对比。
- 引导学生注意人物的形象特征和细节处理,如头发的纹理、衣物的质感等。
教学重点与难点教学重点- 让学生掌握肖像画的基本概念和特点。
- 培养学生观察和分析人物面部特征的能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象。
教学难点- 如何通过绘画表现人物的表情、神态和个性特点。
- 人物形象的细节处理和表现技巧。
教具与学具准备- 美术教材和肖像画作品集。
- 画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等绘画工具。
- 橡皮、画笔、调色盘等辅助工具。
教学过程导入- 通过展示肖像画作品,引起学生对肖像艺术的兴趣。
- 提问学生对肖像画的了解和认识,引导学生进入学习状态。
新课内容- 介绍肖像画的基本概念和特点,让学生理解肖像画是以人物形象为主题的绘画形式。
- 引导学生观察和分析人物面部特征,培养学生的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象,提高学生的绘画技能。
实践操作- 让学生根据观察和分析的结果,进行肖像画的创作实践。
五年级上册美术说课稿-第1课肖像艺术?(动起来的肖像画)人美版章节内容本节内容主要聚焦于肖像艺术,通过学习动态肖像画的形式,让学生感受到肖像画的魅力,进而对肖像艺术有更深刻的了解。
本节课的学习目标:•了解肖像画的概念、特点和历史背景;•通过观察肖像画,了解不同时代、不同文化背景下的肖像艺术;•通过绘制动态肖像画,提升学生的创造力和审美能力。
教学重点•了解肖像画的历史和文化背景;•掌握绘制动态肖像画的技巧;•通过绘制动态肖像画,提升学生的创作和表现能力。
教学准备•讲台和教师桌椅;•学生桌椅;•肖像画作品海报或幻灯片;•绘图工具(彩色铅笔、钢笔、圆规、直尺等);•白纸和素描本。
教学过程1. 导入课程1.1 音乐欣赏播放莫扎特的肖像(The Portrait)乐曲,激发学生的学习兴趣,引导学生探讨音乐和视觉艺术的联系。
1.2 思考问题提问:你们看过肖像画吗?你们知道肖像画是什么吗?师生互动,了解学生的课前预习情况,引导学生对肖像画进行初步认知。
2. 知识传授2.1 肖像画的概念与发展介绍肖像画的概念和发展历史,从古至今,逐渐展示肖像画的丰富多彩。
2.2 肖像画的特点与风格分析不同时期、不同地区的肖像画技法、特点和风格,引导学生对肖像画的审美及文化背景的认识。
3. 观察分析3.1 肖像画作品欣赏展示不同时期、不同文化背景下的著名肖像画作品,并引导学生进行学习体验。
3.2 动态肖像画欣赏展示动态肖像画作品,引导学生发现肖像画的动态和变化之美。
4. 创作阶段4.1 绘制动态肖像画借助幻灯片或现场模特,引导学生绘制动态肖像画,促进学生表现能力和审美能力的提高。
4.3 作品分享鼓励学生进行作品分享,分享创作过程中的体会和思考,以及作品中所表现的文化和情感。
课堂小结通过本节课的学习,学生们了解了肖像画的概念、发展和特点,感受了肖像画的魅力,并通过绘制动态肖像画,提升了学生的创造力、审美能力和表达能力。
课后拓展学生可以通过阅读相关书籍和网站,对肖像画进行更深入的了解和探讨;或者尝试使用不同的材料和技法,创作肖像画作品。
第1课肖像艺术教材分析:本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏·评述”课。
通过本课的学习,学生可以初步了解肖像艺术的特征,认识肖像艺术形神统一的艺术表现力;通过欣赏不同表现方法的艺术作品,感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一,认识艺术风格的多样性,从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教学目标:要求学生在了解人物动态变化的基础上进行人物动态速写练习,以培养学生整体观念及形象的概括能力。
教学重点:了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点:使学生在画人物动态时,掌握动态的特征及其速写方法。
教具准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。
教学课时:1课时教学过程:一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1.出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术,接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2.根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3.挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。
在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术,放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术?(动起来的肖像画)人美版教学目标1. 让学生了解肖像艺术的基本概念,理解肖像画的特点和表现手法。
2. 培养学生对肖像画的观察力和表现力,提高学生的绘画技能。
3. 引导学生关注生活中的肖像艺术,培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
教学内容1. 肖像艺术的基本概念和特点。
2. 肖像画的表现手法和技巧。
3. 肖像画的创作过程和评价标准。
4. 动起来的肖像画的设计和制作。
教学重点与难点1. 教学重点:肖像画的特点和表现手法,动起来的肖像画的设计和制作。
2. 教学难点:动起来的肖像画的创意和制作技巧。
教具与学具准备1. 教具:教材、PPT、视频、投影仪、绘画工具等。
2. 学具:绘画纸、铅笔、彩色笔、剪刀、胶水等。
教学过程1. 导入:通过展示一些肖像画作品,引导学生了解肖像艺术的基本概念和特点。
2. 讲解:讲解肖像画的表现手法和技巧,以及动起来的肖像画的设计和制作方法。
3. 示范:教师示范动起来的肖像画的制作过程,引导学生学习和模仿。
4. 练习:学生根据教师的要求,进行肖像画的创作和动起来的肖像画的制作。
5. 评价:教师对学生的作品进行评价和指导,引导学生进行自我评价和反思。
6. 总结:总结本次课程的主要内容,强调肖像画的特点和表现手法,以及动起来的肖像画的设计和制作技巧。
板书设计1. 五年级上册美术教案-第1课肖像艺术?(动起来的肖像画)人美版2. 教学目标:了解肖像艺术的基本概念,理解肖像画的特点和表现手法,培养观察力和表现力,提高绘画技能,关注生活中的肖像艺术,培养审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 教学内容:肖像艺术的基本概念和特点,肖像画的表现手法和技巧,肖像画的创作过程和评价标准,动起来的肖像画的设计和制作。
4. 教学重点与难点:肖像画的特点和表现手法,动起来的肖像画的设计和制作。
5. 教学过程:导入,讲解,示范,练习,评价,总结。
作业设计1. 根据本节课所学内容,完成一幅肖像画的创作。
五年级上册美术说课稿《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册美术教材的第一课,本课主要让学生了解肖像艺术的基本概念和表现手法,通过学习,学生能够掌握绘制肖像的基本技巧,培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础,对绘画有一定的兴趣和热情。
但学生的绘画水平参差不齐,因此在教学过程中,要充分考虑学生的个体差异,因材施教。
同时,学生对肖像艺术可能存在一定的陌生感,需要通过实例和讲解,让学生逐渐理解和接受肖像艺术。
三. 说教学目标1.知识与技能:了解肖像艺术的基本概念和表现手法,学会绘制肖像的基本技巧。
2.过程与方法:通过观察、分析、实践,培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
3.情感态度与价值观:培养学生对美术的热爱,提高学生的审美素养,引导学生关注身边的人和事,增进对生活的理解。
四. 说教学重难点1.教学重点:肖像艺术的基本概念和表现手法,绘制肖像的基本技巧。
2.教学难点:如何把握人物的形象特征,表现人物的内在精神。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法、讨论法等教学方法,结合多媒体课件、画作展示、学生作品等教学手段,引导学生了解肖像艺术,掌握绘制肖像的技巧。
六. 说教学过程1.导入:通过展示名著名画家的肖像作品,引导学生关注肖像艺术,激发学生的学习兴趣。
2.讲解:讲解肖像艺术的基本概念、表现手法和绘制技巧,让学生了解肖像艺术的发展历程和特点。
3.示范:教师现场绘制肖像,讲解绘制过程中的注意事项,让学生直观地感受肖像绘画的步骤和方法。
4.练习:学生分组合作,选取身边的人进行肖像绘画练习,教师巡回指导,引导学生把握人物的形象特征,表现人物的内在精神。
5.展示:学生展示自己的作品,相互评价,教师总结评价,给出改进意见。
6.拓展:引导学生课后继续观察身边的人,尝试绘制不同风格的肖像作品,提高学生的绘画水平。
七. 说板书设计板书设计简洁明了,主要包括肖像艺术的基本概念、表现手法、绘制技巧等内容,方便学生查阅和回顾。
教案设计课题:《肖像艺术?(动起来的肖像画)》年级:五年级教材:《美术》(人美版)五年级上册第1课教学目标:1. 让学生了解肖像画的概念,掌握人物动态的基本表现方法,尝试创作一幅生动有趣的肖像画。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,提高学生的审美能力和创造力。
教学内容:1. 肖像画的概念及特点2. 人物动态的基本表现方法3. 动起来的肖像画的创作步骤与技巧教学重点与难点:重点:掌握肖像画的基本表现方法,创作出一幅生动有趣的肖像画。
难点:人物动态的把握,画面关系的处理。
教具与学具准备:1. 教具:多媒体设备、画纸、画笔、颜料、人物图片等。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示一幅生动的肖像画,引导学生观察并说出这幅画的特色。
二、新课讲解(10分钟)1. 教师讲解肖像画的概念及特点,引导学生了解人物动态的基本表现方法。
2. 学生观看人物图片,分析人物动态的特点,教师进行讲解和示范。
3. 学生跟随教师一起动手实践,体会人物动态的表现方法。
三、创作实践(10分钟)1. 教师布置创作任务:以小组为单位,共同创作一幅动起来的肖像画。
2. 学生分组讨论,确定创作主题和分工。
3. 学生动手创作,教师巡回指导。
四、作品展示与评价(5分钟)1. 各小组展示作品,分享创作过程和心得。
2. 教师引导学生从画面关系、人物动态等方面进行评价。
五、课堂小结(5分钟)1. 教师回顾本节课的教学内容,强调肖像画的基本表现方法。
2. 学生分享自己的收获,教师给予鼓励和指导。
作业设计:1. 完成一幅动起来的肖像画作品。
2. 写一篇关于本节课学习的感悟和收获。
课后反思:需要重点关注的是“创作实践”环节。
这个环节是美术教学中的核心部分,是学生将所学知识运用到实际操作中的阶段,也是检验学生学习效果的重要环节。
在创作实践环节中,学生需要将所学的肖像画的基本表现方法运用到实际的绘画过程中,通过动手实践来提升自己的绘画技能和艺术素养。
对于这个重点细节,我将进行详细的补充和说明。
五年级上册美术教学设计《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册的美术教学内容。
本课主要让学生了解和掌握肖像艺术的基本知识,包括肖像的定义、特点以及表现手法。
教材通过详细的步骤解析和丰富的图片示例,引导学生学习如何绘制一幅生动形象的肖像画。
教材内容既有理论知识,又有实践操作,适合学生进行自主学习与合作交流。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础,对美术课程充满兴趣。
但他们在绘制肖像画时,往往难以把握人物的形象特点和神态表现。
因此,在教学过程中,教师需要引导学生观察、分析人物形象,帮助他们掌握绘制肖像画的基本技巧。
三. 教学目标1.知识与技能:了解肖像艺术的定义、特点及表现手法,学会绘制一幅生动形象的肖像画。
2.过程与方法:通过观察、分析、实践,提高学生的人物形象表现能力。
3.情感、态度和价值观:培养学生对美术课程的热爱,激发学生创造力和想象力。
四. 教学重难点1.重点:掌握肖像艺术的定义、特点及表现手法。
2.难点:如何绘制出具有个性和神态的肖像画。
五. 教学方法1.引导式教学:教师引导学生观察、分析、实践,帮助他们掌握肖像画的基本技巧。
2.示范法:教师示范绘制肖像画的过程,让学生跟随操作。
3.合作交流:学生之间互相观摩、学习,提高绘画水平。
六. 教学准备1.教材:人美版五年级上册美术教材。
2.绘画工具:铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。
3.图片素材:各类肖像画作品。
七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示一组肖像画作品,引导学生关注肖像画的特点,激发学生对本课的兴趣。
2.呈现(10分钟)教师简要讲解肖像艺术的定义、特点及表现手法,让学生对肖像画有初步的认识。
3.操练(10分钟)教师示范绘制肖像画的过程,引导学生跟随操作。
在示范过程中,教师重点讲解人物形象的表现手法,如面部轮廓、表情、发型等。
4.巩固(10分钟)学生独立绘制肖像画,教师巡回指导。
针对学生作品中存在的问题,教师给予个别辅导,帮助他们改进绘画技巧。
《肖像艺术》说课稿尊敬的各位评委,大家好我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》,我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、教材分析:本课属于“欣赏评述”学习领域。
本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式,是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。
本课是学生对延误华中潇湘作品的一次深入学习和探索。
二、学生情况学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动,积累了一定的欣赏和评述以经验,能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。
但是,本课是以单个人物出现在画面中,与具有一定情节的作品相比,评述起来还是有一定难度的,这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上生帮助。
三、教学目标:1、知识与技能。
了解欣赏肖像作品时,要注重人物的外貌,神态,感悟人物的内心世界,体会艺术家将作品行神通一的表现手法,教学重点:学习肖像作品,欣赏方法,体验不同媒材创作的作品,给人带来的不同视觉感受,能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。
教学难点:认知理解作品内涵,并将自己的感受通过文字表达出来。
(四)教法学法,通过欣赏作品,体验画家的创作意图,通过小组讨论,教师指导等方法,认识,了解肖像艺术,四、教学过程:(一)、导入新课,1、从欣赏绘画局部入手,引导学生初步了解肖像艺术。
展示眼睛部分特写。
(你能根据,眼睛判断出他们的身份吗?谁是医生?谁是演员?2、课件展示,教材中作品全貌。
揭示答案。
(二)分析作品。
引志学生深入观察作品,探究作品艺术内涵。
(人物的年龄,生活年代,生活状态,怎样的?他们的性格是这样?猜想一下他们的人生经历)通过大胆猜想,仔细观察画面,培养学生获取欣赏信息的能力。
(三)探讨欣赏方法1、从外貌眼神动作,服饰等方面进行观察分析。
2、重,画面构图色调,表现手法,等每个细节,进行分析。
五年级上册美术教学设计-第1课肖像艺术 | 人美版一、教学目标1.了解什么是肖像艺术,及其与生活的关系;2.学习肖像艺术表现手法和技巧;3.感受肖像艺术对生活的美的烘托和人文关怀。
二、教学重点1.了解肖像艺术的定义和与生活的关系。
2.掌握肖像艺术的表现手法和技巧。
三、教学难点1.了解肖像艺术与生活之间的联系及影响;2.掌握肖像艺术表现技巧和表现形式。
四、教学内容1.什么是肖像艺术?肖像艺术是指通过绘画、雕塑等艺术形式来塑造、表现一个或多个人物形象,主要是呈现人物的头像或人像等肖像艺术形式。
2.生活中的肖像艺术人物肖像是一种很常见的艺术形式,而人物肖像在我们生活中也是应用非常广泛的艺术形式,比如:人物摄影、中国的白描、素描像、漫画、道具制作、人物立体塑像等。
3.肖像艺术的表现手法和技巧在肖像艺术中,最基本的表现手法就是线条、色彩和形体。
线条可以用来表现人物的外貌、面部特征和表情等,而色彩可以用来表现人物的皮肤颜色、头发颜色等。
形体则主要用来表现人物的身体特征和姿态等。
除了以上的手法和技巧外,还有很多其他的表现手法,比如光影、透视、构图、用背景来烘托人物等等。
在初学阶段,我们主要关注于基础的肖像表现技巧和手法。
五、教学方法1.以教师讲授为主,注重示范和引导;2.组织学生画出生活中的肖像作品;3.听取同学的意见和建议,提供相互帮助的机会;4.鼓励学生在作品中展现个性与特点。
六、教学过程1.引入(10分钟)请同学们观看肖像艺术的高光时刻,再从肖像艺术的角度出发,考虑这幅画在艺术方面的迷人之处。
2.讲解(50分钟)通过教师讲解、画册阅读、影音资料播放等形式,介绍肖像艺术的基本概念及相关知识。
引导学生掌握基本的肖像表现手法和技巧。
3.实践(60分钟)根据教师布置的任务,每位同学先采用素描或白描技法作出两副人物肖像,其中包含目标提供的五项内容,让同学们了解肖像艺术的一些基本要素。
4.分享与评价(20分钟)学生们自觉进行评价,观察其他同学作品的突出特点,互相帮忙提出更好的建议。
肖像艺术
教学目标:
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的例外。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点、难点:
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备:
图片、绘画工具等。
教学过程:
一、欣赏
1、出示肖像作品(国画、雕塑、油画、版画、线描),让学生在欣赏的过程中体会例外的工具和画法所带来的例外感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》,这是一幅世界上最宏伟,最出名的肖像画。
是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。
画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别留意掌握精准与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种秘密莫测的千古奇韵。
很多人都说这是一种秘密的微笑。
3、小结:肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个严重经验。
“形”我们都知道是指的人的外表;“神”指的是人的精神面貌和思想。
在优异的肖像作品中,形神是皆备的,两者缺一不可。
二、学生讨论
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢?
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。
去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜
拿出自己的照片,让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。
并想一想如何进行创造性的表达。
四、画一画
选择自己喜欢的肖像图片,用自己喜欢的绘画方式改画。
并可按照自己的理解加上背景。
五、课后拓展
从课外书上,网上,杂志上去观察更多的人物肖像,并向同学描述人物的外表和神态。
课后记:经过一个暑假的调整,加上学生们也懂事了许多,课堂的配合还有彼此的合作都比较好。