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简述隋唐时期的外来音乐及其历史影响外来音乐：立部伎的《太平乐》就包含有天竺乐舞因素。
《太平乐》也称《五方狮子舞》。
狮子原出于“天竺、狮子等国”。
狮子国即今斯里兰卡。
舞蹈表演时，驯狮人“作昆仑象”，即化妆成黑皮肤的人。
“百四十人歌《太平乐》，舞抃以从之”。
古代泛称东南亚诸岛为昆仑。
唐代有许多著名的艺人和宫廷乐师来自中亚。
如“舞胡”安叱奴来自安国；琵琶名手曹善才、曹纲来自曹国，曹国故地在今中亚撒马尔罕的北方；米嘉荣、米和郎来自米国，米国在撒马尔罕的西南方。
唐代的教坊吸收了一些中亚、印度以及更远地区的乐舞。
如《柘枝》源出于石国，石国即今中亚的塔什干；《婆罗门》出于印度；《拂林》出于东罗马帝国或其东方属地，等等。
隋朝宫廷燕乐《天竺乐》中有《天曲》，《天曲》就是佛曲。
当时有些佛曲已经在社会上流行，其中有代表性的被选入燕乐中。
到了唐代，佛教音乐在中国有很大发展。
有些佛曲经过改编，有些为民间乐曲或传统乐曲所代替。
中国僧人也创作佛曲。
但总有一部分佛曲或多或少带些印度或西域的音乐因素，有宗教意味。
寺院也起了传播西域和印度乐舞的作用。
其他国家，还有“室利佛逝”国于七、八世纪之间，曾派遣使臣带领艺人到长安。
室利佛逝即今印度尼西亚的苏门答腊。
唐代宗大历十二年（777），渤海国的使臣送日本 *** 十一人到长安。
唐德宗贞元十八年（802），骠国（今缅甸）派遣庞大的乐团携带乐器十九种三十二件，到达长安。
演奏的乐曲有十二首。
这些国家的乐舞对唐朝的乐舞都有影响。
历史影响：由于民族关系密切及中外文化交流，当时中原地区的音乐、舞蹈中融合了大量来自少数民族和外国的成份。
隋炀帝时曾定九部乐，唐太宗时又增为十部乐，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐，其中大多数来自少数民族和外国。
音乐家们吸取少数民族和国外音乐的精华，创作新乐，逐渐形成坐部伎和立部伎。
隋唐时代，中国乐舞也不断地向四周各国传播。
例如，当时最流行的乐器之一“筚篥”即出于龟兹。
唐朝的音乐艺术古代音乐的辉煌时期唐朝的音乐艺术：古代音乐的辉煌时期唐朝是中国历史上一个非常辉煌的时代，也是中国古代音乐的黄金时期。
在唐朝，音乐得到了高度的重视和发展，形成了独特而壮丽的音乐艺术。
一、唐朝音乐的特点1. 多样的乐器：唐朝的音乐以丰富多样的乐器为特点。
有弦乐器如琵琶、筝、琴等，管乐器如笛、箫、管等，和打击乐器如鼓、钹等。
这些乐器的不同声音和演奏方法为音乐艺术提供了广阔的表现空间。
2. 多元的音乐风格：唐朝音乐兼容并蓄，吸取了中原、西域、四方的音乐精华，形成了多元的音乐风格。
有豪放奔放的“大曲”，婉转细腻的“小曲”，舒缓悠扬的“长调”，以及威严庄重的宫廷音乐等。
这些音乐风格各具特色，使唐朝音乐更为丰富多样。
3. 与舞蹈结合：在唐朝，音乐与舞蹈紧密结合，形成了独特的舞蹈音乐艺术形式。
皇宫、士族府第和民间舞蹈中都离不开音乐的伴奏，舞者们通过舞动展示着音乐的魅力。
二、唐朝音乐的发展与推广1. 唐朝乐府：唐朝乐府是中国古代音乐的重要形式之一。
乐府是指由政府机构负责编纂的集中体现民间诗歌和音乐的文集，内容丰富多样。
在唐朝，乐府负责整理、传承和创作音乐，使得音乐得到了广泛的推广和发展。
2. 宫廷音乐：唐朝宫廷音乐是音乐艺术的重要组成部分。
皇帝和后妃在宫廷中经常举行音乐演奏活动，每年还会举行大规模的音乐盛会。
宫廷音乐艺术的繁荣不仅体现了唐朝社会的繁华和富裕，也对后世音乐发展产生了重要影响。
3. 民间音乐：唐朝民间音乐丰富多样，与宫廷音乐有着密切关系。
民间音乐大量采用了宫廷音乐的元素，但也在旋律、节奏和演奏形式上逐渐形成了自己的特色。
民间音乐在唐朝社会中广泛流传，成为人们生活的一部分。
三、唐朝音乐艺术的影响1. 对后世音乐的影响：唐朝音乐的发展对后世音乐产生了深远影响。
唐朝的音乐形式和技巧被后世音乐借鉴和发展，为后代音乐创作提供了宝贵的资源。
唐朝音乐的艺术风格也成为后来乐曲的重要参考，延续了唐朝音乐的辉煌。
唐代音乐艺术在社会生活中的地位与作用唐代是中国古代文化艺术最繁荣的时期之一，在这个时代产生了许多永世流传的音乐艺术作品。
唐代音乐艺术在当时的社会生活中占有重要地位，并且发挥了重要的作用。
首先，唐代音乐艺术在宫廷中得到了广泛的应用和推崇。
唐朝是中国历史上宫廷音乐的黄金时代，皇帝和贵族们对音乐的热爱无比，宫中设立了专门的音乐局。
每逢各种盛大的宫廷宴会和祭祀活动，音乐都是不可或缺的重要组成部分。
皇帝经常邀请知名音乐家和乐团来表演，如著名的乐曲《凤求凰》就是为唐明皇演奏而创作的。
唐代音乐艺术为宫廷提供了文化娱乐和社交交际的渠道，使得宫廷生活更加充实丰富。
其次，唐代音乐艺术在庙宇和寺院中得到广泛传承和发展。
佛教在唐朝达到鼎盛时期，许多庙宇和寺院中都设有音乐团队，他们演奏的音乐旋律庄严而又肃穆，配合着佛教仪式，使人们更加投入地参与宗教活动。
其中最有名的就是“大法会”的音乐表演，海上明月共潮生，天涯何处无芳草。
故士犹能嗟此物，况乃如吾师所说乎？这个音乐盛宴汇聚了唐代最杰出的音乐家和演奏家，以及最绚丽的舞蹈表演，是当时社会生活中最引人注目的艺术盛事之一。
此外，唐代音乐艺术在民间生活中也占有重要地位。
古代的民众往往以音乐作为表达自己情感的方式之一，繁荣的唐代也不例外。
在市井巷陌中，常常可以听到民间艺人演唱着脍炙人口的歌曲，伴以乐器的演奏，给人们带来欢乐和享受。
例如，诗人白居易的《长恨歌》就是通过民间歌谣的形式来表达了自己对武则天的思念之情。
此外，在农村地区，传统的民间音乐和舞蹈也在世代传承中，成为人们生活的一部分。
这些音乐艺术在民间生活中的应用，不仅丰富了人们的生活，也起到了社交交流的作用，加强了社区和谐。
总之，唐代音乐艺术在社会生活中发挥了重要的作用，包括在宫廷、庙宇和寺院以及民间生活中。
它不仅丰富了人们的文化娱乐生活，还提供了交流和表达情感的途径。
唐代音乐艺术的繁荣与社会的繁荣相互促进，成为中国古代文化艺术宝库中闪烁的一颗明珠。
唐代的经典音乐唐代被誉为中国古典文化的黄金时期，这个时期产生了许多名家巨匠，他们的作品对中国音乐史产生了深远的影响。
其中，唐代的经典音乐有着极高的地位，对后人的音乐创作造成了深刻的影响。
一、唐代经典音乐的起源在唐代之前，中国音乐已经有了悠久的历史，但是在唐代，它达到了一个新的高度。
唐朝是一个充满文化繁荣和创意的时代，人们的生活中有很多艺术表现形式，音乐自然也是其中之一。
唐玄宗时期，有一位名叫李白的诗人，他创作了《将进酒》一诗，这首诗后来被谱成了歌曲，成为了中国古典音乐中的经典之作。
这也是当时唐代音乐的一大特色，将诗歌与音乐融合，形成一种全新的表现形式。
从这些歌曲的歌词和旋律上来看，唐代的经典音乐不仅优美动听，而且还非常富于文化内涵。
二、唐代经典音乐的发展在唐代，宫廷和寺庙的音乐是最为重要的，它们的音乐风格也有所不同。
宫廷乐器多使用羽管箫、丝竹琴、筝等，表现出高雅、朝气蓬勃、肃穆恭敬的气氛。
而寺庙乐器多使用钹、铃、木鱼、大锣等，表现出虔诚宽厚、慈悲怀怨的气氛。
这两种风格都有着独特的音乐韵味，成为了唐代音乐的代表。
唐代经典音乐的另一大特色就是它的节奏感十分强烈，有很多乐器演奏的速度非常快。
比如说“三奏”就是其中的一种演出形式，是乐手们在演奏的时候，要同时高歌、击鼓和演奏乐器，如此快节奏的演出方式，让整个演奏场面十分热闹。
而“三奏”等表演形式也成为了后来戏曲的基础。
唐代音乐家们还创造了许多新的乐器，如红管、瑶琴、禅钟等，这些乐器在后来也被广泛使用。
三、唐代经典音乐的艺术价值唐代经典音乐不仅具有重要的文化内涵和艺术价值，而且还与唐代的社会生活、政治思想等紧密相关。
比如说，唐代乐坊演奏的《霓裳羽衣曲》就是一首具有社会、政治意义的乐曲。
这首曲子是唐玄宗命人为他的妃子杨贵妃创作的，它自带美貌、艳丽、翩翩舞姿等诱人的意象，虽然仅构成了美学范畴，但也蕴含着明显的政治、思想意味。
至今这首曲子仍是流传最广、最受喜欢的唐代古典音乐之一。
唐朝的歌曲唐朝是中国历史上最辉煌的时代之一。
在唐朝的时期，文化、艺术、音乐都达到了一个高峰。
唐朝的歌曲也是这个时期的一大特色。
唐朝的歌曲不仅在当时风靡一时，而且对后世的音乐文化产生了深远的影响。
本文将介绍唐朝的歌曲，从唐代音乐的发展、唐朝的歌曲特点、唐朝的歌曲类型和代表作等方面来探讨唐朝的歌曲。
一、唐代音乐的发展唐代的音乐可以追溯到周朝和汉朝。
在唐朝时期，音乐已经成为一种独立的艺术形式。
唐朝的音乐包括歌曲、器乐、舞蹈等多种形式。
唐代音乐的发展经历了几个阶段。
第一阶段是唐太宗时期。
在唐太宗时期，音乐的发展主要是以汉乐为基础。
唐太宗十分注重音乐的发展，他制定了一系列的乐制和乐律，使唐代音乐开始形成了自己的特色。
第二阶段是唐玄宗时期。
在唐玄宗时期，音乐的发展达到了一个高峰。
唐玄宗非常喜欢音乐，他经常在宫廷里听音乐。
唐玄宗还聘请了很多音乐家和舞蹈家来为他演奏和表演，使唐代音乐得到了很大的发展。
第三阶段是唐中晚期。
在唐中晚期，音乐的发展逐渐趋于衰落。
唐代的社会经济开始走下坡路，音乐的发展也受到了影响。
二、唐朝的歌曲特点唐朝的歌曲有以下几个特点：1、音乐曲调优美。
唐朝的音乐曲调优美，旋律流畅，给人以美妙的感觉。
唐朝的音乐曲调受到了外来文化的影响，中外文化的融合使唐朝的音乐更加丰富多彩。
2、歌词深刻。
唐朝的歌曲歌词深刻，反映了当时的社会生活和人们的情感。
唐朝的歌曲歌词多以爱情、离别、思乡、悲伤等为主题，表现了人们的情感和思想。
3、表演形式多样。
唐朝的歌曲表演形式多样，有独唱、合唱、对唱等多种形式。
唐朝的歌曲不仅在宫廷里演唱，也在民间广为传唱。
三、唐朝的歌曲类型唐朝的歌曲主要有以下几种类型：1、宫廷歌曲。
宫廷歌曲是唐朝宫廷的一种音乐形式，由宫廷歌伎演唱。
宫廷歌曲曲调优美，歌词深刻，表现了唐朝宫廷的文化和艺术水平。
2、民间歌曲。
民间歌曲是唐朝民间广为传唱的一种音乐形式，是人们生活中的一部分。
民间歌曲曲调优美，歌词简单易懂，表达了人们的情感和思想。
2019年第3期 总第245期-158-SHANXI ARCHIVES 唐朝宫廷音乐文化对当代音乐教育的影响＊简艳维（铜仁学院艺术学院 贵州铜仁 554300） 摘 要：唐朝文化高度繁荣，再加上社会安定、经济发达，唐朝的文化发展具有高度的自由，因而形成了百家争鸣以及百花齐放的局面，因此，唐朝文化对于世界文化也产生的深远的影响。
而在唐朝文化中，音乐文化，尤其是宫廷音乐文化发展空前繁荣，即使到了现代社会，唐朝宫廷音乐也一直产生着潜移默化的影响。
本文在对唐朝宫廷音乐文化进行研讨时，分别对唐朝宫廷音乐文化的内涵及其对当代音乐教育的影响进行了深入探讨。
关键词：唐朝；宫廷音乐文化；当代音乐教育中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1005-9652(2019)03-0158-002唐朝在近三百年的发展过程中，形成了多种形式的文化，其中宫廷音乐文化成为众多文化中的代表之一。
在世界范围内，唐朝宫廷文化都可以看做是音乐文化的发展高峰，也代表了唐朝音乐文化的最高成就。
唐朝宫廷文化是在前几个朝代音乐文化基础上发展而来，但是其进行了不断地创新，对于后世的音乐发展而言具有鲜明的示范作用。
而在当代音乐发展过程中，也要加深对唐朝宫廷音乐文化的了解，汲取精华，促进融合，追求创新。
一、唐朝宫廷音乐文化发展概述（一）雅乐和燕乐唐朝是我国较为鼎盛的朝代之一，由于经济的繁荣发展，各个地区之间的交流也变得更加频繁，在交流过程中，也出现了文化间的交流。
而在音乐方面，则主要体现在各民族与西域之间的乐舞的流传，且在中原地区获得了大范围的传播。
唐朝统治者对音乐发展较为重视与提倡，形成了全国范围内的爱乐氛围。
在唐朝时期形成的宫廷音乐中，主要可分为雅乐和燕乐两种。
不同的音乐种类的适用场合不同，例如，当国家举行较为重要的如祭祀、朝会等典制活动时，会使用雅乐；而在宫廷宴饮等场合，则会使用燕乐。
雅乐和燕乐的基本不同就在于音乐作用不同，通过雅乐，可以实现对人们的教化，从而帮助社会进行道德教化和移风易俗，因而可以帮助统治者更好地实现社会统治。
唐代踏歌在日本唐代踏歌在日本唐代是中国古代历史上一个辉煌的时代，不仅在政治、经济、文化等各个方面都取得了繁荣和进步，同时还对周边国家产生了深远的影响。
其中，唐代文化对于日本的影响尤为巨大，尤其是在音乐方面，唐代的踏歌成为了日本音乐的重要组成部分。
唐代的踏歌是一种传统的音乐形式，它起源于中国，流传至日本后得到了广泛的发展和传承。
踏歌通常是由一到多位歌手配合琴、筝等乐器表演的，它以其独特的旋律和诗意的歌词成为了当时唐代文人士子们钟爱的音乐形式。
而在日本，踏歌则被融入了当地民族音乐的元素，形成了独具特色的日本踏歌。
唐代的踏歌在日本流传广泛的原因之一是日本和唐代的文化交流。
在唐代，日本派遣了大量的文化使者到唐朝，接触到了丰富的唐代文化和踏歌艺术。
同时，唐代也有许多文人士子离开中国前往日本，他们将唐代文化和踏歌艺术传播到了日本，并逐渐在当地深入开展。
这些文化使者和文人士子的交流促进了唐代踏歌艺术在日本的传播和发展。
另外，唐代踏歌在日本流传广泛的原因之二是其艺术内涵的吸引力。
唐代踏歌既有高尚的艺术性，又有富有诗意的歌词，它以独特的方式表达了人们对于生活、自然和人情的感悟。
这种独特的艺术表达方式深得日本人民的喜爱，也使得唐代踏歌在日本得到了广泛传唱和表演。
日本人以其丰富的情感和美感演绎了唐代踏歌，使得它在日本独具一格。
在日本，唐代踏歌不仅成为了民众娱乐的一种形式，也在各种场合中得到了广泛的应用。
无论是在宫廷音乐会、庙会，还是在歌舞伎、能剧等艺术表演中，唐代踏歌都扮演着重要的角色。
它能够通过独特的音乐和歌词表达情感，引起人们共鸣，带给人们愉悦和感动。
同时，唐代踏歌也经过了不断的发展和创新，与当地音乐融合，形成了独具特色的日本踏歌文化。
唐代踏歌在日本的传承至今已有数百年的历史，它成为了日本音乐宝库中的一颗璀璨明珠。
正是唐代的音乐艺术对于日本的影响，使得日本的音乐文化得到了丰富和发展。
唐代踏歌的美妙旋律和深刻意境，不仅满足了人们对音乐的欣赏需求，也成为了文化交流和情感交流的桥梁。
唐朝的对外扩张有何影响唐朝，作为中国历史上一个辉煌灿烂的时代，其对外扩张的举措对当时的社会以及后世产生了深远且多方面的影响。
唐朝的对外扩张首先体现在疆域的拓展上。
唐太宗时期，唐朝先后平定东突厥、高昌等，将其纳入版图。
唐高宗时期，唐朝又灭西突厥，势力范围进一步扩大。
唐朝疆域在极盛时期东至朝鲜半岛，西达中亚咸海，南到越南顺化一带，北包贝加尔湖。
这种疆域的扩张，使得唐朝成为当时世界上版图最大的国家之一，极大地增强了唐朝的国际影响力和威望。
周边国家纷纷派遣使节前来朝贡，学习唐朝的先进文化和制度。
在经济方面，唐朝的对外扩张促进了贸易的繁荣。
随着唐朝疆域的扩大，丝绸之路更加畅通无阻，唐朝与中亚、西亚乃至欧洲的贸易往来日益频繁。
中国的丝绸、茶叶、瓷器等商品源源不断地输往国外，同时，外国的香料、珠宝、药材等也大量流入中国。
贸易的繁荣不仅增加了国家的财政收入，也丰富了人民的物质生活。
而且，唐朝在对外扩张的过程中，在边疆地区设立了许多贸易市场，促进了当地经济的发展，推动了不同地区之间的经济交流和融合。
唐朝的对外扩张还促进了文化的交流与传播。
唐朝以其开放包容的姿态接纳来自世界各地的文化，同时也将自身的文化传播到周边国家和地区。
佛教在唐朝得到了进一步的发展和传播，日本、朝鲜等国纷纷派遣留学生和僧人来唐朝学习佛法。
唐朝的诗歌、书法、绘画、音乐等艺术形式也对周边国家产生了深远的影响。
例如，日本在建筑、服饰、礼仪等方面都模仿了唐朝的风格。
这种文化的交流与传播，不仅丰富了唐朝自身的文化内涵，也促进了东亚文化圈的形成和发展。
在政治方面，唐朝通过对外扩张，加强了对周边少数民族地区的管理和控制。
唐朝在边疆地区设立了都护府、都督府等机构，有效地维护了边疆地区的稳定和安全。
同时，唐朝还采取了和亲、册封等政策，与周边少数民族政权建立了友好的关系，巩固了自己的统治地位。
然而，唐朝的对外扩张也带来了一些负面影响。
长期的战争导致了人力、物力的大量消耗，给国家的财政带来了沉重的负担。
唐朝的宫廷音乐与艺术表演唐朝是中国历史上艺术与文化繁荣的时代，宫廷音乐与艺术表演在这一时期也达到了巅峰。
唐朝宫廷音乐以其华丽、庄重而闻名于世，成为了后世文化的重要遗产。
在唐朝宫廷音乐中，最具代表性的是乐舞。
乐舞作为一种集音乐与舞蹈于一体的艺术形式，成为了朝廷内外盛装礼仪的一部分。
乐舞主要以宫廷内的宴会、庆典和祭祀等场合为主，是宫廷文化的重要组成部分。
唐朝的宫廷音乐以乐队演奏为主，主要由官方设立的乐署来负责。
这些乐署分为内署和外署，内署负责宴会和祭祀场合的演奏，外署则负责外朝的庆典和盛会。
乐队的乐器种类繁多，包括丝弦乐器、管乐器、打击乐器等。
其中，丝弦乐器如琵琶、筝，管乐器如笙、管、箫，以及打击乐器如鼓、钹等都是常见的演奏工具。
除了乐队演奏，宫廷还有声韵司负责歌舞表演。
声韵司中有专门的歌唱演员，他们通过娴熟的歌唱技巧和表演动作，将音乐与舞蹈相结合，展现出独特的艺术魅力。
唐朝的声韵司是中国古代歌舞艺术的重要阶段，对后世的音乐发展影响深远。
在唐朝，宫廷音乐与艺术表演不仅在国内盛行，也对外国影响深远。
唐朝的宫廷音乐以其雄伟、庄严的气势，成为了东亚地区令人敬重的音乐形式。
唐玄宗时期，中国乐队曾多次派遣艺术使节赴日本，为日本朝廷演奏，以巩固两国关系。
同时，唐朝的音乐也传入了中亚和阿拉伯地区，对当地音乐的发展产生了重要影响。
除了音乐，唐朝的宫廷还有丰富多样的艺术表演形式。
戏剧、杂剧、舞蹈等艺术形式在宫廷中得到了广泛的推广和发展。
唐朝的戏剧可以分为大戏和小戏两类，其中大戏以宫廷庆典和盛会为主，而小戏则多在日常生活中演出。
杂剧则是将音乐、舞蹈、表演等元素结合在一起，以其多样化的表现形式和生动活泼的方式受到了观众的喜爱。
唐朝宫廷的艺术表演不仅带给人们视觉和听觉上的享受，更是展现了唐朝社会的繁荣与富裕。
宫廷音乐与艺术表演成为了贵族和士人们生活中不可或缺的一部分，也是社会交往的重要媒介。
宫廷文化的繁荣不仅反映了唐朝社会的繁荣，更成为了后世文化的重要遗产。
唐朝音乐对外得影响中日音乐文化交流从唐代贞观年间开始就是中国音乐史上最辉煌得篇章。
唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化与本土化得重要得范本。
从某种意义上说, 唐代中日音乐交流得历史就是中国音乐得国际化与日本音乐本土化互相交织得行程。
唐代音乐文化以兼容世界得胸襟建造了民族化得艺圣殿, 日本同样以融合唐代音乐艺术、并使其本土化、民族化得远见创立了，可以说，中日得音乐文化交流，使日本音乐极大地丰富与繁荣起来。
最终成为日本民族历史文化中一道多姿多彩、妙趣横生得风景线。
一唐代音乐文化得概念与繁荣得原因（一）唐代音乐文化得概念中国就是世界上音乐文化发展最早得国家之一。
所谓音乐文化就是指：人类文明在长期得发展过程中所形成得与音乐艺术有关得一系列活动得总称。
杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中写道：音乐文化包括诗歌、音乐与舞蹈三种不同得表现形式。
（二）繁荣得原因唐代音乐文化高度繁荣主要体现在以下几个方面：首先，唐代经济得高度繁荣为唐代音乐文化得发展奠定了十分有利得物质基础；其次，在一定政治、经济社会条件催化之下使得外来音乐文化精髓长期积淀、繁荣；第三封建社会国家统治者对音乐得喜好及态度，决定了一个国家音乐得发展状况。
唐玄宗就是我国历史上不多见得、具有很高音乐天赋得帝王，她有着多方面得音乐才能，擅长作曲、演奏以及指挥等，她创作改编了《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。
唐代音乐机构建立得精细，如教坊与梨园都离不开唐玄宗在这方面做出得成就，她对音乐得挚爱使得音乐文对社会带来了深远得影响。
因此唐玄宗个人在唐代音乐发展中得历史作用就是不容忽视得。
这些历史背景为唐代音得高度发达提供了必要得先决条件。
二、唐代音乐对日本得影响我国与日本在两千多年以前就开始展开音乐文化得交流，而在我国得唐代时期，尤其就是日本得圣德太子（574——622）摄政时期开始，中日两国之间得友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十几批“遣唐使”到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，她们在我国学习我国得音乐，并且又把我国得音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛得流传，并对日本得音乐产生很大得影响。
唐朝的音乐与舞蹈艺术唐朝是中国历史上一个辉煌的时期，也是中华文化的重要时代。
在这个时期，唐朝的音乐与舞蹈艺术达到了极高的水平，成为独具特色的文化瑰宝。
本文将从唐朝音乐与舞蹈的特点、代表作品以及对后世的影响等方面进行探讨。
一、音乐的特点唐朝音乐以丰富多样的曲调和乐器演奏而闻名。
首先，唐代音乐注重旋律的优美性和情感的表达。
许多脍炙人口的曲调在这个时期出现，例如《阳关三叠》、《凉州词》等，这些曲调具有婉转抒情的特点，使人们能够更好地表达自己的情感。
其次，唐朝音乐注重曲调的变化和节奏感。
不同曲调在音乐中相互结合，使整个演奏过程更加丰富多彩。
此外，唐代音乐还使用了多种乐器，包括丝弦乐器、管乐器、打击乐器等，通过这些乐器的演奏，使音乐更具层次感和独特韵味。
二、舞蹈的特点唐代舞蹈以舞姿婀娜、形态优美而著称。
首先，唐朝舞蹈注重舞者的表演技巧和舞姿的展现。
舞者们通过独特的舞蹈动作和舞姿，表达自己的情感和内心世界。
例如，《长恨歌》中舞者们的舞姿婀娜多姿，将诗意和舞蹈完美结合，使人们欣赏到了高贵优雅的艺术魅力。
另外，唐代舞蹈还注重舞台布景和服装的设计。
舞台布景的精美细致和服装的华丽繁复，为舞蹈表演增添了视觉上的享受。
三、唐代音乐与舞蹈的代表作品唐朝音乐与舞蹈的代表作品数不胜数，其中最为著名的包括《长恨歌》、《凉州词》、《广陵散》等。
《长恨歌》是唐代宫廷歌舞剧，以统一的曲调和舞蹈动作展现了杨贵妃的美丽与伤感，深深地打动了观众。
《凉州词》是一首表现边塞风情的歌曲，它融入了西域音乐的元素，通过动听的旋律和舞蹈动作，展现了大漠风光与边疆人民的生活。
《广陵散》是一首以琵琶独奏为主的器乐曲，通过曲调的起伏和变化，表现了忧愁和雄壮的情感，成为古代音乐中的经典之作。
四、对后世的影响唐朝的音乐与舞蹈艺术对后世产生了深远的影响。
首先，在音乐方面，唐代音乐曲调的丰富和多样性为后世的音乐创作提供了宝贵的资源和灵感。
许多古琴曲、笛子曲等乐曲的基础就是在唐代形成的。
唐朝与日本音乐文化交融之我见唐朝与日本音乐文化交融：从借鉴到传承唐朝与日本是两个历史悠久、文化发达的东亚国家，其音乐文化交流早在唐代就有了较为密切的联系。
在这段历史长河中，两国音乐文化不断相互借鉴、融合，在互相影响中逐渐形成了独具特色的音乐传统。
本文将从唐朝与日本音乐的历史渊源、文化交流、各自特色和交融影响等方面展开论述，探讨两国音乐文化交融的历史渊源和现实意义。
唐朝与日本音乐的历史渊源唐朝是中国历史上一个璀璨的文化时代，也是中国古代音乐发展的辉煌时期。
唐朝的音乐以宫廷音乐和雅乐为主，对后世的音乐产生了深远的影响。
而日本在历史上长期受到中国文化的影响，早在唐代时期就开始与中国进行文化交流。
唐朝时期，中国的音乐、舞蹈、绘画等艺术形式逐渐传入日本，为日本的音乐文化发展奠定了基础。
据历史资料记载，在唐朝时期，中国音乐文化对日本的影响主要体现在宫廷音乐、雅乐和佛教音乐等方面。
日本皇室和贵族阶层对中国的宫廷音乐和雅乐情有独钟，将它们引入日本，并逐渐形成了独具特色的日本宫廷音乐体系。
佛教音乐也成为唐朝与日本音乐文化交流的重要组成部分，佛教音乐的传入丰富了日本的音乐体系，对后来的日本传统音乐产生了深远的影响。
在唐朝与日本音乐的文化交流中，最为重要的是琴和笛。
据史料记载，唐代的琴、箫、筝等乐器传入日本后，受到了当地音乐家和艺术家的热烈欢迎。
他们在传统的日本音乐中逐渐加入了琴和箫的演奏，使得日本音乐的表现形式更加丰富多彩。
而笛在唐朝时期已经成为中国音乐的主流乐器之一，传入日本后也得到了广泛的应用。
唐朝时期的笛曲在日本得以传承，并逐渐融入到日本的音乐中，形成了独具特色的日本笛乐。
在唐朝与日本音乐文化交流中，舞蹈也扮演了重要角色。
唐代的舞蹈形式多样，主要有宫廷舞和民间舞两大类。
这些舞蹈形式传入日本后，对日本的舞蹈艺术产生了深远的影响。
日本人在学习中国的宫廷舞和民间舞的基础上，吸收了当地的舞蹈元素，创作出了许多富有特色的日本舞蹈。
唐朝与日本音乐文化交融之我见1. 引言1.1 背景介绍唐朝与日本音乐文化交融的背景介绍：中国唐朝和日本之间的文化交流可以追溯到古代。
唐朝是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，音乐文化在此时期也得到了极大的发展。
唐朝时期的音乐多样丰富，有雅乐、俗乐、宫廷音乐等不同类型，颇受当时民众的喜爱。
日本在唐朝时期开始向中国学习文化，其中音乐也受到了很大的影响。
日本人将中国的雅乐、俗乐等音乐形式带回国内，经过吸收与发展，逐渐形成了独具特色的日本音乐文化。
唐朝的音乐也受到了日本人的喜爱和影响，两国的音乐文化开始相互交流与融合。
唐朝与日本音乐文化交融的历史可以追溯到古代，而在后来的发展过程中，这种交融日益加深，对两国的音乐文化发展产生了深远的影响。
在接下来的正文内容中，将会探讨唐朝与日本音乐文化交流的历史、互相影响的情况以及交融的表现形式和影响。
2. 正文2.1 唐朝与日本音乐文化交流的历史唐朝与日本音乐文化交流的历史可以追溯至唐朝与日本之间的友好交往。
唐朝是中国历史上一个辉煌的时代，其音乐文化在东亚地区具有重要影响力。
日本作为邻国，受到唐朝文化的影响，其中也包括音乐。
在唐朝时期，随着中日两国交流的增多，唐朝音乐也随之传入日本。
据史料记载，早在7世纪末，日本就开始引进唐朝音乐，并在后续的几个世纪里逐渐吸收和融合。
唐朝音乐以其庄重、雅致的特点，深受日本文人士大夫的喜爱，成为了当时日本宫廷和贵族文化的一部分。
随着时间的推移，唐朝音乐在日本逐渐演变出了自己独特的风格，融合了当地的音乐元素，形成了日本独特的音乐传统。
比如雅乐和雅道等日本音乐形式就是在唐朝音乐的基础上发展而来的。
唐朝与日本音乐文化交流的历史，不仅促进了两国音乐的发展，也为日本文化的繁荣奠定了基础。
这种交流不仅是文化间的相互借鉴，更是两个国家之间友好关系的表现。
2.2 唐朝音乐对日本音乐的影响唐朝音乐对日本音乐的影响可以说是深远而持久的。
在唐代，中日两国之间的音乐交流十分频繁，唐朝的音乐文化对日本的音乐产生了重要影响。
唐朝与日本音乐文化交融之我见唐朝是中国古代历史上一个辉煌的时期，也是中国音乐文化的一个重要阶段。
在唐朝时期，中国音乐文化达到了一个高峰，不仅影响了当时的中国，也对周边的国家产生了深远的影响，其中包括日本。
在唐代，中国的音乐尤为繁荣。
宫廷乐队中的乐器有几百种之多，乐队编制庞大，演奏规模宏大。
唐代的音乐作品也极为丰富，有《霓裳羽衣曲》、《阳关三叠》等脍炙人口的经典曲目。
在这样的背景下，中国音乐文化不仅影响了当时的日本，同时也对日本的音乐产生了深远的影响。
唐代的音乐对日本音乐文化产生影响主要体现在以下几个方面：唐代的音乐为日本传统音乐的形成奠定了基础。
在唐代，中国的音乐文化传入日本，为日本的音乐文化提供了丰富的素材和范本。
在唐代，中国的音乐形式、乐器、曲调等元素进入了日本，为日本传统音乐的形成提供了重要的参考和借鉴。
日本的雅乐、能乐、团曲等都受到了中国音乐文化的影响，形成了具有独特日本特色的音乐体系。
唐代的音乐为日本的宫廷音乐产生了影响。
唐代宫廷音乐的繁荣和发展，对日本的宫廷音乐产生了深远的影响。
在唐代，中国的宫廷音乐规模宏大，乐器多样，曲目丰富，这些都对当时的日本宫廷音乐产生了直接的影响。
日本的宫廷音乐在中国的影响下，不仅得以蓬勃发展，同时也形成了与中国宫廷音乐不同的特色。
正如任何两个国家的文化一样，中日音乐文化的交融也伴随着争议和分歧。
特别是在历史文化因素以及现代政治因素的影响下，中日音乐文化的交融和互动也受到了很多质疑和挑战。
有人认为中国音乐对日本音乐文化的影响并不是积极的，而是对日本传统音乐的一种破坏和侵害。
中日两国在历史和政治上的矛盾也对音乐文化交流产生了一定的阻碍和影响。
中日音乐文化的交融既有积极的一面，也有消极的一面，这需要我们更加客观理性地看待和评价。
在当今世界，中日音乐文化的交融仍然继续着。
随着两国文化交流的不断深化和扩大，中日音乐文化的交融也在不断拓展和深化。
不少中日音乐家开始合作，共同创作音乐作品；两国的音乐文化交流活动也日益频繁，促进了两国音乐文化的交流和融合。
谈谈唐朝所受域外文化影响在文化艺术方面的具体表现。
唐朝是中国历史上一个开放、繁荣的时期，也是中国受到外来文化影响最为明显的时期之一。
域外文化的影响在唐朝的文化艺术方面具体表现为以下几个方面：1.文学与诗歌：唐朝的文学与诗歌受到了大量的域外文化影响。
例如，隋末唐初之际，诗人们受到印度佛教经典的影响，出现了大量以佛教为题材的诗作。
此外，唐朝还有不少诗人以学习和模仿外国文化和文学作品为乐，他们通过翻译和吸收外来的文学作品，开创了新的艺术风貌。
2.绘画与雕塑：唐朝的绘画和雕塑艺术也受到域外文化的影响。
例如，中亚文化和佛教艺术为唐代绘画和雕塑注入了新的题材和风格。
佛教传入中国后，佛像的塑造和绘画风格发生了变化，出现了更为写实、精细、雕琢的表现手法。
3.敦煌壁画：敦煌壁画是唐朝时期的一大瑰宝，它们不仅采纳了中原汉文化的影响，也吸收了西域和印度的文化元素。
在敦煌石窟中，可以看到涉及佛教故事、西域商旅、贵族生活等多方面的主题，展示了唐代文化多元交织的特点。
4.音乐与舞蹈：唐朝的音乐与舞蹈也受到域外文化的影响。
一方面，唐朝的乐舞在向中原地区汇报时可能受到了中亚和西域等地的艺术风格的影响。
另一方面，随着外来音乐与舞蹈的交流，唐朝的宫廷舞蹈和音乐表演在形式和曲调上呈现出多元化和国际化的特点。
5.建筑与工艺品：唐朝的建筑和工艺品也受到了域外文化的影响。
随着与东南亚和西域等地的交流，唐代的建筑风格和工艺品设计出现了一定的变化，采用类似于檐片和琉璃瓦等特色的建筑元素。
总的来说，唐朝所受域外文化影响在文化艺术方面表现得非常具体。
这种影响促使了唐代文化艺术的多元发展和繁荣，丰富了中国古代文化的内涵和多样性。
同时，唐朝也以其开放包容的态度吸纳并融合外来文化，成为了中华文化的辉煌时期之一。
浅析隋唐时期的中外音乐文化交流摘要；从隋唐时期音乐文化的发展空前壮大, 在其音乐文化中，吸收和借鉴了许多优秀的外来的音乐文化,同时也对其他国家产生着巨大的影响。
关键字；隋唐中外音乐文化的交流融合,“丝绸之路”起到了重要的作用。
西汉时期张赛两次出使西域,打通了横贯亚洲的中西陆路交通, 开辟了一条被中外历史学家称之为“丝绸之路”的重要交通线,从魏晋到隋唐,“丝绸之路”从陆路逐渐扩展到海路, 到唐时期, 已经有了多条畅通的国际交通线。
陆路可通中亚、西亚、巴基斯坦、印度、尼泊尔、缅甸、朝鲜半岛等地海路可达印度尼西亚的爪哇、斯里兰卡、印度, 可经东南亚越印度洋、阿拉伯海至波斯湾沿岸, 还有三条线路可达日本另外,还初步开辟了到达埃及和东非的海上交通。
陆、海“丝绸之路”延续了千年之久的兴旺岁月,成为沟通了古代人类之间文明交的纽带, 使当时中国和外国、外族的音乐, 畅通无阻的沿着这重要渠道,进行中外音乐文化的广阔交流。
魏晋南北朝是一个分崩离析、动荡不安的时代,“礼崩乐坏, 其来自久” , 不惟古乐失传,就连兴盛一世的汉乐府也凋零不堪。
正当中原音乐处于衰微之时,各种“胡乐”涌人中原, 至隋唐形成了“七部乐”、“九部乐”和“十步乐” , 呈现出繁荣的景况。
这是中国古典音乐的辉煌时期,考其因由, 很大程度上与其周边外来文化的交流有关。
由于外来音乐的传人, 给中国古典音乐注人了新的血液, 使之焕发出蓬勃的生命力。
隋唐是我国封建政治、经济与文化高度发达的历史时期。
由于政治相对稳定、各民族关系的进一步加深与融合，统治阶级在音乐上开明的政策，促使了国内各民族音乐文化的进一步交流融合。
同时丝绸之路为中国与各国文化的交流开启了方便之门，唐代的中国更是成为亚洲各国音乐文化交流的中心。
唐朝音乐对外的影响
中日音乐文化交流从唐代贞观年间开始是中国音乐史上最辉煌的篇章。
唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的重要的范本。
从某种意义上说, 唐代中日音乐交流的历史是中国音乐的国际化和日本音乐本土化互相交织的行程。
唐代音乐文化以兼容世界的胸襟建造了民族化的艺圣殿, 日本同样以融合唐代音乐艺术、并使其本土化、民族化的远见创立了，可以说，中日的音乐文化交流，使日本音乐极大地丰富和繁荣起来。
最终成为日本民族历史文化中一道多姿多彩、妙趣横生的风景线。
一唐代音乐文化的概念与繁荣的原因
（一）唐代音乐文化的概念
中国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。
所谓音乐文化是指：人类文明在长期的发展过程中所形成的与音乐艺术有关的一系列活动的总称。
杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中写道：音乐文化包括诗歌、音乐与舞蹈三种不同的表现形式。
（二）繁荣的原因
唐代音乐文化高度繁荣主要体现在以下几个方面：首先，唐代经济的高度繁荣为唐代音乐文化的发展奠定了十分有利的物质基础；其次，在一定政治、经济社会条件催化之下使得外来音乐文化精髓长期积淀、繁荣；第三封建社会国家统治者对音乐的喜好及态度，决定了一个国家音乐的发展状况。
唐玄宗是我国历史上不多见的、具有很高音乐天赋的帝王，他有着多方面的音乐才能，擅长作曲、演奏以及指挥等，他创作改编了《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。
唐代音乐机构建立的精细，如教坊和梨园都离不开唐玄宗在这方面做出的成就，他对音乐的挚爱使得音乐文对社会带来了深远的影响。
因此唐玄宗个人在唐代音乐发展中的历史作用是不容忽视的。
这些历史背景为唐代音的高度发达提供了必要的先决条件。
二、唐代音乐对日本的影响
我国和日本在两千多年以前就开始展开音乐文化的交流，而在我国的唐代时期，尤其是日本的圣德太子（574——622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十几批“遣唐使”到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。
在中国宫廷演出的、以燕乐为核心的经过加工的中国各地、各民族的民间
音乐, 构成了日本雅乐的主体。
中日文化交流在唐代达到高峰, 这固然是两国间长期经济和文化往来的必然结果, 但也和中日两国关系和睦, 两国同处于统一、稳定的政治文化环境有深刻的关联。
这一时期两国国内都处在相对和平繁荣的阶段, 在对外关系方面形成了和谐、积极、自主的文化交流氛围, 这使得两国文化呈现为一种健康蓬勃的气象, 具有十分明显的开放性与包容性, 并深刻影响于中日音乐的交流与互动。
在音乐文化的主体性方面, 唐代音乐打破了封建王朝长期以来对异国音乐和俗乐所采取的鄙夷的态度, 全面兼容民间音乐以及来自波斯、印度、朝鲜等异域音乐文化形态。
对日本而言, 唐代文化作为一种先进的异质文化, 在传入本国之后, 经过一系列的冲击、碰撞、吸纳和理性的融合, 在日本民族独特的历史文化、民族习俗作用下, 最终成为具有其民族历史文化特质、多姿多彩、妙趣横生的风景线。
日本在坚持民族文化主体性的前提下对唐代文化进行了全面的移植, 日本社会对中华文化的理解、对中国音乐的理解和会通, 实际上也已成为包括中华音乐在内的华夏文明的组成部分。
三、中日音乐的融会贯通
日本遣唐使没有选择在中国日渐衰落的宫廷雅乐，而是将正在兴盛繁荣的燕乐体系引进日本，日本在当时和以后很长的历史时期内都把从唐朝传入的燕乐称作唐乐。
吉川英史曾经将其归结为两大原因：一方面是日本有其独特的神道作为信仰对象，无需中国雅乐作祭祀音乐；另一方面可能是日本人对已僵化的雅乐缺少兴趣，他们需要的是可以在日本宫廷实际演出的生动活泼的歌舞音乐。
关于唐燕乐和日本雅乐，学术界已经做出了深入的研究
其一，形式上的差异：唐燕乐是歌、舞、器乐演奏相辅相成、三位一体的大型歌舞音乐体系；而经过日本平安朝乐制改革的雅乐，被分为管弦与舞乐两种形式，歌的部分被削弱了。
其二，在唐燕乐的传入中渐趋衰落，一方面可能由于语言的交流和传习在民族音乐文化转换过程中属于比较深入的范畴，不易在另一民族文化语境中普及；另一方面客观上证明了中日音乐交流可能呈现为音乐旋律和舞蹈语言先行的规律。
其三，曲式结构的对比：唐燕乐大曲，分为散序、中序、破三大部分，三大部分又划分为若干段落。
而日本雅乐的基本曲式则由序、破、急等几个部分构成。
其四，唐燕乐的典型结构是融歌、舞、器乐为一体的大曲，充分展示音乐形态的规模、音乐结构的宏大和表现内容的丰富等。
日本雅乐中也有大曲、中
曲、小曲之分。
据日本《舞乐图说》的解释，六人舞为大曲，四人舞为中曲，二人舞和一人舞为小曲，这种根据舞蹈人数所作的区分，在一定程度上欠缺对音乐形态本体的认知。
此外，有的乐曲的构成是根据拍子变化来构成乐曲加以区分的。
这部乐书指出了日本雅乐大曲和唐代燕乐大曲都是由序、破、急等几个基本部分构成，但日本音乐存在对唐大曲某些机械化的理解，显示出日本音乐家对于中国音乐的理解和民族化的转换还没有深入到内核部分。
其五，从演奏方式上看，日本雅乐与唐燕乐大曲各具风采。
其中乐器构成是日本雅乐与唐燕乐大曲比较研究中耐人寻味的问题。
唐燕乐演奏过程中动员的乐器种类十分丰富，仅坐部伎就使用多达26种乐器，而日本雅乐中的管弦，使用8种乐器，伴奏舞乐时则使用六种乐器。
在唐燕乐大曲的乐器构成中，仅坐部伎就使用10种左右的外来乐器，中日两国对于乐器的理解不尽相同，日本音乐在规模组合的能力方面与中国音乐还有距离。
其六，从演出人数和规模来看，唐燕乐作为大型音乐形态，传入日本后其演出规模和人数逐渐缩小，为了适应室内演出的需要，最后大体上以6人、4人、2人的规模固定下来。
这从一个侧面说明日本雅乐已经将唐燕乐统一于日本舞乐的独特体系之中，成为日本化音乐的一部分。
唐时期是中国音乐发展的一个黄金时期，统治阶级实行对外开放的政策，促使了音乐文化的交流和发展，并使中国音乐走向了世界。
在新世纪的今天，地球村现象的出现，世界各国的交流更加频繁，我们在继承和发展祖先们留下的宝贵的音乐文化遗产的同时，吸收和借鉴外国的优秀文化，不断融合，形成新的文化，使中国的音乐在世界的舞台上再放光芒。
