水粉画用笔方法知识讲稿

水粉基础知识教案水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。

整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。

先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。

逐步向中间色和明亮色推移。

以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。

如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。

方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。

薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。

水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

具体着色的技法应掌握下列几种：(1)干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。

此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。

这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。

湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。

当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

(2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。

如强调二度空间的画面。

先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

水粉画用笔方法及颜料特点介绍研究水粉画的工具材料目的在于了解其性能和弊端，以便发挥其最大限度的积极作用，抑制其缺陷，创造新的工具材料。

由于水粉画颜料自身的特点决定了这一画种的作画和画面的特点，包括易脏、易粉、易灰等弊端。

因此研究颜料的特点就成为学习这一画种的必由之路，同时也包括发展这一画种的使命。

水粉画颜料及用笔方法：水粉画颜料是用颜料粉加水加白粉和胶，按一定比例混合而制成的，为了防止霉变还加进了一定量的防腐剂。

用颜料画画的时候，用白粉和水作调和剂。

由干颜料、白粉和水的应用，它们之间就出现了量的不同变化和混合后的不同结果问题。

水粉画颜料由于都含有一定量的白粉，所以与水彩画颜料相比较透明性很差，因此后一种颜料可以覆盖前一种颜料，使用时可以修补。

从这一点看水粉画颜料很像油画颜料的某些特点。

又因为用水作调和剂稀释颜料，导致颜料稀稠厚重的不同画法，出现类似水彩画颜料半透明和不透明的用色方法。

一是水少厚涂如同油画的用色方法；一是水多薄涂类似水彩画颜料湿接的用色方法，但由于颜料本身含吸一定量的粉质，画出的作品显得沉闷，而且必须在前一色干后才能进行细部刻画，又显得既不同于油画，又不同于水彩画，属于自身的特点。

所以不论用何种方法绘画，水粉画就是水粉画。

虽然它与水彩画、油画有一定的相似之处，但终究不是一回事。

水粉画颜料虽有干湿的差别，水分在颜料中起着一定的作用，但又不是决定性的作用。

锌白或钛白一般均称白粉，简称粉。

粉色明度高，但不透明，具有覆盖力。

水粉画颜料除本身含有一定量的白粉外，使用时如要提高明度，一定要加粉。

加粉后的颜料明度提高了，覆盖力提高了，但纯度降低了。

拖：拖是指在涂色过程中，用力不同，效果不同的一种运笔方法。

如先实后虚的拖笔方法，落笔后，在笔的运行中逐渐将笔锋拉起来，产生一种由实到虚的颜色效果，有如小小的色彩退晕效果。

这种笔触可长可短，可大可小，常常用来表现高光不太明显的情况下的一种渐变状态。

扫：扫是一种快速虚笔着色方法。

水粉画入门教程：水粉画的用笔方法水粉画笔法-刷：用笔在画面来回走动，笔触成片块状。

这是水粉画使用较多的一种笔法。

水粉画笔法-摆：使用较干的颜色，一笔一笔摆上去，用笔要肯定，类似油画画法。

这是干画法常用的笔法。

水粉画笔法-揉：笔肚在画面来回继续按揉，用笔类似写英文字母中的'm'。

画远景等可以用此法。

水粉画笔法-拖：笔着纸后拖得较长，收笔露锋，笔触成狭条状。

画柳条、长头发等可用此法。

水粉画笔法-扫：蘸色前把笔上的水分挤干，使笔锋散开，蘸上较干的颜色在画面上干扫，或称为“枯笔干扫”。

笔触作排线状，用此法画针叶树、皮毛等蓬松的物体效果很好，也可用在画人像时作细部刻画。

水粉画笔法-擦：把笔上的水分挤干，蘸上较厚的颜色，用笔轻轻擦画面，使颜色停留在纸的表层或浮在底色上，因而散露出底纹或底色，称为“干擦”。

干擦表现物体有厚实感。

干擦和干扫不同的地方是，干擦主要用笔肚，擦过之处颜色中留下不规则的“飞白”。

干扫主要用笔锋，笔触为针状排线。

水粉画笔法-点：用笔尖或笔肚在画面按捺出不同大小、形状的点。

如：三角点、瓜子点、圆点等。

这也是使用较多的笔法。

画点要注意大小结合和疏密变化。

水粉画笔法-线：用扁笔画切线，用圆笔画弧线，除了物体本身是线形的，需要用线来表现外，也可用线来加强物体结构，但用线要注意变化。

水粉画笔法-洗：作为技法的“洗”不完全是用来消除画面败笔用的，而是用洗来表现一种效果。

用来画烟雾等效果很好。

洗时要注意两点：一、笔要挤干，这样才能吸去被洗部分的水分和颜色。

二、要在底色没有完全干时进行。

水粉画笔法-刮：用笔杆或小刀在刚涂的色块上刮出线条来，可用此法表现深底色上淡颜色的树枝杂草等。

刮的时候要注意：一、底色必须涂得厚，水分不宜过多，如果底色水分过多，刮了之后，马上就会给边上的颜色溶合掉，达不到预期效果。

二、必须趁底色未干时刮，底色干了刮不出效果来。

水粉画用笔的注意点：1、用笔要大胆，落笔要肯定，不要像画铅笔画素描那样，用笔尖在画面上一点一点的擦。

水粉画的用笔及其基本原则
水粉画的用笔方法是技法的一个重要组成部分。

对形体的塑造，除了色彩、明暗关系以外，用笔也是一个很关键的因素。

灵活掌握了各种用笔方法，就如同运用熟练的语言去表达感受一样，显得轻松、自由、生动。

水粉画用笔的技巧，本质上仍然是为用色造型服务的，我们研究用笔的方法，是为了更好地表现绘画的内容，而不是为用笔而用笔。

我们在欣赏美术作品的时候，有时会被作品的用笔所感染，其实笔触除了表现色彩和形态以外，还具有独立的情感的变现力，正如前人所说的“笔迹如心迹”。

笔迹是作者作画时情绪的外化，情绪与笔触的完美结合，也是美术作品审美功能的一部分。

笔触既有严谨的一面（对形体的依附性），又有随意的一面(在情绪的驱使下)，作为初学者，应先从严谨入手，研究笔法的基本性能，掌握用笔的虚实强弱，使画面的“笔、色、形、意”达到完美的统一。

笔随形意，是用笔的基本原则。

笔是在手的控制下运行的，手是在心意的作用中动作，心意来源于对物像的观察和感受。

所以对物像的观察和感受是驱动用笔的动力之源，感觉的丰富性决定用笔的多样性。

比如我们在进行静物写生的时候，物像给我们的一种亮不实、暗部虚，粗糙的物体厚重、光滑的物体润泽的感觉。

那么我们用笔的时候，就要结合这种感觉，亮部笔触厚实，暗部笔触含蓄，粗糙的物体用干而厚的笔，光滑的物体用笔柔和，
就像音乐指挥一样，用手的刚柔强弱来表现乐曲的变化节奏。

水粉画笔的正确用法水粉画笔啊，就像是咱们绘画世界里的魔法棒。

每一支都有着独特的魔力，要是能把它们的用法摸透喽，那画出来的画儿啊，就跟施了魔法似的好看。

咱先说说这握笔的姿势。

就像拿筷子似的，可别小瞧这个类比，你想啊，拿筷子要是不得劲儿，那饭菜都夹不稳，拿画笔要是姿势不对，线条能听话吗？水粉画笔拿的时候啊，要轻松自在，手指得灵活，就像跳舞的精灵一样。

不能死死地攥着，那感觉就像是要把画笔捏断，你说画笔要是受了委屈，能好好在纸上表现吗？大拇指、食指和中指轻轻捏住笔杆，让笔杆稳稳地躺在手指中间，这时候的笔就像是躺在小窝里的小鸟，舒适又安全。

再讲讲这蘸颜料吧。

这就好比是给战士配备武器，颜料就是那弹药。

把画笔伸进颜料盒的时候啊，可不能跟个莽撞的大汉似的，一下子捅进去很深。

得温柔点儿，就像轻轻触摸花朵一样。

蘸颜料要适量，要是蘸太多了，颜料在纸上就会流得到处都是，那画就不是画了，成了一滩颜料的聚会。

可要是蘸得太少呢，就像饿着肚子的人干活，有气无力的，画出来的颜色淡得像蒙了一层雾，根本显不出咱想要的效果。

开始在纸上画画喽。

画线条的时候啊，要把画笔当成是在纸上跳舞的精灵。

如果想要画细细的线条，就像用绣花针绣花一样，轻轻地、稳稳地移动画笔，那线条就会又细又流畅，就像涓涓细流。

要是想画粗线条呢，那就大胆一些，让画笔在纸上欢快地奔跑，不过也得有个度，可别像脱缰的野马，跑得没了边儿。

画大面积的时候啊，这画笔又像是个勤劳的小刷子。

要把颜料均匀地铺在纸上，不能一块厚一块薄的，那多难看啊。

就像咱们铺床单似的，要铺得平平整整才行。

从纸的一端慢慢画到另一端，一层一层地铺颜料，就像盖房子，得一块砖一块砖稳稳地垒起来。

还有啊，这洗笔可不能马虎。

画笔就像咱们的牙齿，要是不经常清洗，就会脏得没法用。

每次换颜色的时候啊，就得把笔洗干净。

在水里涮涮的时候，要像给小猫洗澡一样细心，把颜料都洗得干干净净的，这样换了颜色之后，才不会让画面变得脏兮兮的。

水粉画用笔方法笔色在纸面上运动，出现笔痕，就叫作笔触。

一般通过画面中的笔触可以看出大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，而是一种表现手段，不同的画家笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。

哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构，不同质感和作者的不同感受，立足于表现。

要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、扫等各种笔法进行描绘。

“勾” 用小号的笔蘸适量的颜色。

根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。

“涂” 笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的颜色关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。

“摆” 按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定有力。

”擦“ 又称”扫“，即在画面上快速揉擦，分为干擦和湿擦。

干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。

湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。

”点“ 一般用来点物体的高光，画树叶、花瓣等。

要求用笔肯定、准确。

色彩知识1．色彩的原色、间色和复色（1）原色红黄蓝色彩的三种原色，也就是基本色。

三原色的色彩纯度最高，最鲜艳。

可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

这里的三原色是指颜料三原色，而不是色光三原色。

（2）间色在三原色中某二中颜色相互混合出来的第二次色。

三原色中的红色和黄色混合可以得出橙色，红色和蓝色混合可以得出紫色，黄色和蓝色可以得出绿色。

（3）复色把三种原色相互混合，或是间色与间色混合调配出来的三次色就是复色，这种混合了三原色的复色含有黑色的成分，但是纯度很低。

2．色彩的三要素（1）色相色彩的相貌：比如红黄蓝等可以看得见的，认得出来的色彩，也就是能被区分出来的色彩的外貌。

（2）明度色彩的明暗程度，也叫做色彩的亮度，衡量色彩的明亮还是暗淡。

（3）纯度色彩的纯净程度，也就是色彩的饱和纯度，衡量色彩的鲜艳还是混浊。