钢琴即兴伴奏课讲稿
- 格式:docx
- 大小:376.42 KB
- 文档页数:7
和声进行的基本语汇T-S-D-T, 称为和弦的序进。
在为大小调旋律配置和声时需要注意, 在乐句中, V 级不可以连接IV 级。
V 级和弦的三音为调式音阶中的导音, 在音响上, 导音对主音具有很强的导向性, 需要解决至主音, 构成属和弦到主和弦的终止式。
而V-IV 的进行, 导音向下到IV 级的三音, 音响上没有得到充分解决的效果, 不符合大小调和声语汇。
大多数情况下这种进行方式是不可用的, 但也有一些特殊情况是可以的。
其他和弦之间的连接, 要注意和弦的根音之间为下三度关系时称为强进行, 即为良好序进;和弦的根音之间为上三度关系时称为弱进行, 演奏时应避免。
同和弦之间可以任意转换, 过多地使用原位和弦就会使音响效果较为单一, 在实际演奏时常常会考虑使用和弦的第一转位, 由于低音由根音变为三音, 整体和声色彩会柔和很多。
第三节和弦标记1.功能标记功能标记又分为功能和声标记和罗马数字标记两种方式, 这两种标记都置于和弦的下方, 如正三和弦的标记分别为T、S、D 或I、IV、V。
2.音名标记这种标记方式常见于流行歌曲、爵士音乐等作品中, 它常常置于和弦的上方, 如正三和弦的标记分别为C.F、G。
在为作品配弹时, 这两种标记都可以使用。
弹原调时, 音名标记会更为直观, 因为它标记的就是所弹和弦的低音, 看到低音即可知道所要弹的和弦音高。
而使用功能标记时必须要知道弹奏作品的调式及调式中每个音高对应的级数, 这就需要熟练掌握调式音阶, 才能很快地反应出每个功能标记所对应的和弦。
在实际演奏中, 我们经常会遇到转调的问题, 尤其是声乐伴奏时。
演唱人员有时会要求升高或降低一个调, 这时候如果是音名标记就会有问题了。
因为音名标记的和弦指代的是原调的和弦, 而转调后和弦音高发生了变化, 与之前标记的和弦就不一致了。
第四节终止式的运用应注意音型本身具有跳跃性、流动性的特点, 因而弱位上的音要弹得轻快。
第三节圆舞曲风格伴奏圆舞曲采用拍, 起源于奥地利北部, 其特点为节奏明快, 旋律流畅;和声节奏通常每小节用一个和弦, 演奏时应注意每小节第一拍重音要比较突出。
(钢琴即兴伴奏)课程教学大纲钢琴即兴伴奏是一种仅依照旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能。
它作为一门新兴的、独立的学科课程,差不多成为集音乐各学科知识与技能为一体的综合课。
由于即兴伴奏在学校的音乐课堂,以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用,具有很强的适应性和有用性,因而成为高等院校音乐专业的一门重要课程。
【三】课程目标结合专业培养目标,提出本课程要达到的目标。
这些目标包括:1、知识与技能目标:通过本课程的学习,使学生通过学习系统的理论知识,并将这些理论知识加以运用,熟练掌握简易的歌曲伴奏和编配和弦的能力,使钢琴技能落实到实践应用上。
2、过程与方法目标:本课程通过理论知识的学习及大量的习题练习使学生熟练掌握为歌曲编配伴奏的能力,3、情感、态度与价值观进展目标:学生通过大量的实践练习,通过发挥自己的想象力,创造力完成教学内容,能够提高学生的创新能力和审美能力。
使所学知识综合化,灵活化。
【四】与前后课程的联系本课程是一门集中表达音乐学科知识与技能的综合课。
学习本课程之前学生必须同意乐理、视唱练耳、和声、钢琴等课的系统学习,然后才能开始系统的学习本课程,它对学生的音乐实践能力有很大关心,能够表达学生的音乐综合能力,是对钢琴基础课程加以实际运用。
对学生后面的音乐课堂实习工作有很大的促进作用和关心。
【五】教材选用与参考书1、选用教材:钢琴即兴配弹教程〔谢耿陈雪慧编著〕2、参考书:键盘即兴弹奏指南〔孙维权巢志珏编著〕注:实验类型:演示/验证性、综合性、设计性。
设计性实验:指给定实验目的要求和实验条件,由学生自行设计实验方案并加以实现的实验。
综合性实验:指实验内容涉及本课程的综合知识或与本课程相关课程知识的实验。
实验要求:必做、选做。
七、教学方法要紧采纳讲授教学法,教师进行示范,启发学生通过想象力进行即兴的编创、还采纳例题教学法、合作教学法等。
八、对学生学习的总体要求本课程的学习方法:学生要依照所学的理论知识进行大量实践练习,多听多练,同学之间要互相配合,互相借鉴。
主调音乐(Homophonia)也称和声音乐(Harmonia),和声是主调音乐创作中一种重要的技术手法),它在多声部的音乐中作为主旋律的一个声部,目的在于表现音乐的主要内容,塑造音乐形象,而其他的声部处于从属辅助性地位,也就是伴奏或伴唱声部,缺乏独立性,对主旋律起到映衬、烘托的作用,使音乐形象更为丰满、生动。
第一节和声的基本语汇一、功能和声功能和声属于欧洲大小调和声体系的范畴,以调性主音作为中心音,上下方五度为支撑,强调功能体系和声序进的逻辑性与规律性,从横向与纵向形成和声音响的有序化组织。
二、和声和弦选择与编配的好坏是决定钢琴即兴伴奏效果好坏的重要因素,也是钢琴即兴伴奏中极其重要的基础。
此外,不同的和弦选择也会影响乐曲风格的变化。
三、和弦由三个及三个以上的音,以三度叠置的形式排列并同时发声,叫作和弦。
1. 三和弦三和弦是最基本的和弦结构,由三个音按照三度叠置的形式构成。
最下方的音叫作根音(也叫低音),中间的音称为三音,最上方的音称为五音。
三和弦是由两个三度音程相结合构成的,而这两个音程性质的不同,构成的和弦性质也不同。
三和弦共有四种不同的类型。
(1)大三和弦:根音至三音为大三度,三音至五音为小三度。
由下至上为大三+小三。
(2)小三和弦:小三+ 大三。
(3)增三和弦:大三+ 大三。
(4)减三和弦:小三+ 小三。
2. 和弦转位不同性质的原位三和弦都有两个转位形式,第一转位叫作六和弦,第二转位叫作四六和弦。
同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态,不会改变和弦的性质。
谱例二中以大三和弦为例,根音(最低的音)在最下方时,构成的和弦为原位和弦(I);当三音在最下方,三个音形成三度、四度排列时,构成六和弦(I6);当五音在最下方,三个音形成四度、三度排列时,构成四六和弦。
第二节正三和弦与副三和弦在钢琴即兴伴奏中,正三和弦是旋律配弹的基础和弦,也是核心和弦。
只有熟练掌握了正三和弦的实际运用,才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。
钢琴即兴伴奏说课稿一、课程背景钢琴即兴伴奏作为一门重要的音乐技能,对于钢琴演奏者而言具有重要的意义。
通过即兴伴奏,钢琴演奏者可以在演奏过程中自由发挥创造力,丰富音乐表达,增加个人特色。
本课以钢琴即兴伴奏为主题,旨在培养学生实践能力和创造力,提高演奏水平。
二、教学目标•了解钢琴即兴伴奏的基本概念和技巧•掌握钢琴即兴伴奏的基本和弦进行和左手伴奏模式•培养学生的听音和演奏即兴能力•提高学生的音乐表达能力和创造力三、教学内容1.钢琴即兴伴奏的概念和特点2.基本和弦进行和左手伴奏模式3.即兴演奏技巧和方法4.音乐表达和创造力的培养四、教学步骤第一步:引入1.引入钢琴即兴伴奏的概念和重要性,与学生分享一些知名音乐家的即兴演奏表演。
2.激发学生对即兴伴奏的兴趣,让学生对即兴演奏有一定的了解。
第二步:讲解基本和弦进行和左手伴奏模式1.讲解并示范常见的和弦进行,如C大调的I-IV-V和弦进行。
2.介绍左手伴奏的基本模式,如根音连奏和打击伴奏等。
3.通过示范和练习,让学生熟悉基本和弦进行和左手伴奏模式的演奏。
第三步:即兴演奏技巧和方法1.介绍即兴演奏的技巧和方法,如利用旋律进行即兴、根据和弦进行即兴等。
2.给学生提供一些即兴演奏的练习材料,并逐步增加演奏难度。
3.鼓励学生自由发挥,培养他们的即兴能力。
第四步:音乐表达和创造力的培养1.引导学生理解音乐表达的重要性,并提供一些音乐表达的技巧和方法。
2.鼓励学生在演奏中表达自己的情感和思想,给予他们自由创作的空间。
3.组织学生进行即兴演奏的小组合作,通过合作创作提高学生的创造力和合作意识。
第五步:总结1.对本节课的内容进行总结回顾,并与学生一起分享他们的演奏成果。
2.强调钢琴即兴伴奏的重要性,并鼓励学生在平时的学习和生活中多进行即兴演奏实践。
五、教学评价1.利用课堂演奏和作品创作展示学生的学习成果,评价他们演奏的技巧和音乐表达能力。
2.针对学生的个人表现和不足之处,给予具体的指导和建议。
《钢琴即兴伴奏》教案《钢琴即兴伴奏》教案一、教学目标1、学生能够理解即兴伴奏的基本概念和重要性。
2、学生能够掌握即兴伴奏的基本技巧和方法。
3、学生能够根据不同风格和类型的音乐进行即兴伴奏。
4、学生能够通过合作,提升团队协作能力。
二、教学内容与步骤1、理解即兴伴奏(1课时)(1)介绍即兴伴奏的概念和历史背景。
(2)探讨即兴伴奏在音乐创作和表演中的应用。
(3)分析即兴伴奏与正谱伴奏的异同。
2、即兴伴奏技巧(2课时)(1)学习和掌握即兴伴奏的基本和声配置,包括常见的和弦结构和转换方法。
(2)学习不同类型的节奏和节拍,并能够在实践中掌握和应用。
(3)学习和实践即兴伴奏的常用织体和形式结构。
3、音乐风格与即兴伴奏(2课时)(1)分析不同音乐风格的特点,如古典、流行、爵士等。
(2)学习和实践不同风格音乐的即兴伴奏技巧。
(3)通过实际演奏,学生能够展示不同风格音乐的即兴伴奏能力。
4、团队协作与表演(1课时)(1)学生分组,进行即兴伴奏的实践训练。
(2)学生能够在小组合作中运用即兴伴奏技巧,提升团队协作能力。
(3)通过小组表演,展示即兴伴奏的成果。
三、教学方法1、理论讲解:通过讲解即兴伴奏的基本概念和技巧,使学生对即兴伴奏有全面的了解。
2、实践操作:通过即兴伴奏的实践训练,让学生掌握即兴伴奏的技巧和方法。
3、小组合作:通过小组合作,让学生在团队中锻炼即兴伴奏能力,提升团队协作能力。
四、教学评估1、课堂表现:观察学生在课堂上的表现,包括参与度、专注度和实践操作能力等。
2、作业与小组表现:检查学生的作业完成情况和小组合作中的表现。
3、期末考试:通过期末考试,评估学生对即兴伴奏的掌握程度和应用能力。
五、辅助材料与延伸阅读1、音乐理论书籍:推荐相关音乐理论书籍,如《钢琴即兴伴奏基础教程》等,供学生深入学习和参考。
2、名家演奏视频:提供经典钢琴即兴伴奏演奏视频,让学生感受即兴伴奏的魅力,学习名家演奏技巧。
3、专业期刊文章:推荐相关学术期刊文章,让学生了解最新的即兴伴奏研究和趋势。
钢琴即兴伴奏教案钢琴即兴伴奏教案【篇一:钢琴即兴伴奏教案】五.教学内容1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中,本节主要讲述有旋律伴奏。
这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型:柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上,加入一个低音声部构成,这个低音声部通常是单音或八度。
2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音,使和声的功能与色彩更加明确。
b.增加了伴奏音型的音域和力度,使音响效果更加丰富。
c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。
3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型六.作业1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法2、配弹曲:《欢乐颂》《同一首歌》《小蜜蜂》尾声类型:a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声3.前奏、间奏、尾声的弹法a.前奏的弹法:谱子若没有写前奏,一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。
选配和弦时要用稳定和弦b.间奏的弹法:注意节奏要与前后段保持一致,伴奏不要太复杂。
c.尾声的弹法:伴奏要灵活处理,要有收尾结束感。
六.作业掌握前奏、间奏、尾声的弹法,配弹《大海啊,故乡》【篇二:钢琴即兴伴奏教案】精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏,就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏,用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪,让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。
因此,即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬,更重要的是对歌曲做积极的配合,从情绪、背景、意境等方面,加强歌曲的表现力,使歌曲的音乐形象更加丰富,更具有艺术感染力。
即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科,通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题,学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。
钢琴即兴伴奏说课稿一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴即兴伴奏》教材,主要涵盖第三章“和声进行”的部分内容。
具体包括三和弦、七和弦的构成及应用,以及和声进行的基本原则。
二、教学目标1. 让学生掌握三和弦、七和弦的构成及其应用,理解并熟练运用和声进行的基本原则。
2. 培养学生对钢琴即兴伴奏的兴趣,提高音乐素养和创造力。
3. 通过对和声进行的学习,使学生在钢琴演奏中能够更好地表达音乐情感。
三、教学难点与重点重点:三和弦、七和弦的构成及其应用,和声进行的基本原则。
难点:和声进行的灵活运用,以及如何在钢琴演奏中体现和声的美感。
四、教具与学具准备教具:钢琴、教材《钢琴即兴伴奏》、多媒体教学设备。
学具:笔记本、彩笔、乐谱纸。
五、教学过程1. 实践情景引入:播放一首流行歌曲,让学生聆听并分析其中的和声进行。
2. 理论讲解:讲解三和弦、七和弦的构成及其应用,和声进行的基本原则。
3. 例题讲解:分析几首典型歌曲的和声进行,讲解其构成和运用。
4. 随堂练习:学生分组,每组选取一首歌曲,尝试为其编写和声进行。
5. 作品展示:每组展示自己的作品,大家共同讨论、分析、评价。
6. 钢琴演示:教师演奏几首歌曲,展示和声进行在实际演奏中的应用。
六、板书设计板书内容:1. 三和弦、七和弦的构成2. 和声进行的基本原则3. 典型歌曲和声进行的分析七、作业设计1. 作业题目:为一首自己喜欢的歌曲编写和声进行。
2. 作业要求:运用本节课所学的和声进行原则,创新编写,并在钢琴上演奏出来。
3. 答案:学生作业答案需包括和声进行的编写过程、所用和弦类型及其理由。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思:回顾本节课的教学效果,针对学生的掌握情况,调整教学方法和要求。
2. 拓展延伸:鼓励学生多听多分析不同风格的歌曲,提高对和声进行的理解和运用能力。
重点和难点解析一、教学难点与重点教学难点:和声进行的灵活运用,以及如何在钢琴演奏中体现和声的美感。
教学重点:三和弦、七和弦的构成及其应用,和声进行的基本原则。
即兴伴奏精讲第一篇:即兴伴奏精讲第三章、常用伴奏处理手法(4学时)[教学目的]:1、掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法2、掌握多声部伴奏的处理方法3、掌握几种长音的处理方法4、学习几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用[教学重点]:掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法和学会几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用。
[教学难点]:几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用 [教学手段]:讲述、示范弹奏。
[教学过程]:第一节、带旋律的伴奏处理方法在钢琴即兴伴奏中,根据歌曲体裁、结构的不同而采用不同的伴奏织体,在带旋律的伴奏织体中,旋律弹奏的常用处理方法有如下几种。
一、单音式旋律单音式旋律即是用单音的方式按照歌曲的曲谱弹奏旋律,是即兴伴奏中最为方便的旋律表现手法,可分为弹奏完整旋律和保留骨干音的旋律。
1、弹奏完整的旋律这种处理方法能清晰勾勒出旋律的线条,音响效果较为纯净。
在实际弹奏中也可以转换音区获得更丰富的表现层次。
谱例《洋娃娃和小熊跳舞》2、保留骨干音的旋律即是省略掉旋律中时值较短的旋律音,将旋律的骨干音清晰地弹奏出来。
在节奏复杂、音型较为密集的旋律中使用此方法,可以降低旋律弹奏的难度。
二、双音式旋律双音式旋律即是用双音的方式按歌曲的曲谱弹奏旋律。
可分为附加和弦音式和八度弹奏旋律。
附加和弦音式是在旋律下方附加上与为其配置和声相一致的和弦音,以构成旋律的双音的方式。
主要应用在右手,音响效果要比单音式旋律表现手法丰满,多用于抒情,活泼类歌曲中。
八度弹奏旋律只是对原有的旋律音的一种加强,不具有和声意义。
三、和弦式旋律和弦式旋律是在旋律音的下方附加上与其配置的和声相一致的和弦,以构成和弦的方式。
这种音响效果较丰满,强势,可以用在进行曲类型的歌曲以及抒情歌曲的高潮段落中。
四、加花变奏加花变奏即是用加装饰音、和弦音、和弦外音(经过音、辅助音)等变奏手法弹奏旋律,使伴奏织体中的旋律声部更加灵动、活泼,使歌曲更为生动。
常常用在儿童歌曲的伴奏当中。
即兴伴奏讲稿一、即兴伴奏是在一定的钢琴弹奏水平、乐理水平、听音水平需要具备的素质1、钢琴水平、材料:拜耳、599、849、中有很多伴奏音型、哈农、琶音练习、柱式和旋、半音阶、音阶练习、2、听音能力基础材料:3、试唱能力、材料:五线谱、简谱、准确、快速、看谱、记谱、边弹边唱谱4、乐理能力、材料:最基本的音乐知识、音乐要素、二、怎样配和弦1、基础:练习五线谱首调唱法、便于移调、2、基本调式大调1234567 1、4、5、级小调6712345 6、2、3、级基本做法:以一小节为单位、看音的多少、第一拍主要、那个音站的拍多主要、整体和旋音多主要、和旋进行主要、避免相邻的几小节重复相同和旋、调式重要、感觉重要、和声理论主要大三和旋、稳定、强烈、明亮、小三和旋、柔和、缺乏紧张感、忧郁、暗淡、大调和旋第一小节是1级、一段结束一般式2、5、1、级和旋2级和旋一般情况下进行到五级三级和旋一般进行1、3、4、或1、4、3、可替换1级5级和旋4级和旋连接在1、6、3级和旋之后、5、2、3、7级和旋之前、4、3、2、1也是流行伴奏中常用的现有的伴奏谱需要降调怎样简化和旋、先翻译和旋、在降调练习、在现有的伴奏谱中学习和旋编配三、怎样弹和弦熟练以后感觉、注意、力度、强拍的位置、强弱次强弱和旋类型、通过音乐的类型编配弹奏方法,1、柱式和旋、进行曲、辉煌歌曲、振奋人心、激昂的歌曲、稳重的歌曲、2、分解和弦、抒情、温柔、轻快、跳跃、3、半分解和旋、轻快、抒情、跳跃、节奏强调、4、混合式、和弦连接、防止大跳、转位熟练以后感觉、注意、力度、强拍的位置、强弱次强弱左手手型材料15153515有旋律伴奏注意走右手音量、把右手弹到熟练到不用看!无旋律伴奏记住旋律、事先配好和旋、注意速度、左手柱式、右手分解加柱式、自弹自唱四、歌曲的前奏、间奏、结束、插音、高潮的弹奏。
五、即兴伴奏整体弹奏注意事项神似、努力译谱、前奏间奏准确、注意速度、反复练习、三心二意、尽量背谱、写好乐谱、标记和旋级数、基本功达到游刃有余、不求多但求精、。
钢琴即兴伴奏课第一阶段
第一讲基础理论篇
一:大小调音阶、音级。
如下例:
第一行为C大调,第二行为a小调。
各调性不同,但是其音级标记是仍然一样。
注意:和弦的结构发生了变化。
譬如:同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。
参见下图,大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦,做一张详细的和弦列表。
这样可以在今后遇到多升降号的曲调时,能够很快地找到相应的和弦。
特别要提醒大家的是:在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记,除了有音名开头的和弦标记(如:Bm、C/E、…….等等),其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的(如:Ⅰ…….Ⅶ)。
二:音程:自然音程和变化音程(包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程)。
如下例:
各音程的排列是多种多样的,不在这里赘述。
但是要说明一点:假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事?那我只好向您说声:“对不起!我不该浪费您的打印纸,把它丢了吧!”。
三:和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
主三和弦:Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ(在许多和声教程里也称:T、S、D)
它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。
在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感,有这其稳定大局的作用。
副三和弦:Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ(在许多和声教程里也称:SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ)
它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样,承担着为房子添加软结构,使之形成完美的、让人舒适的环境。
四:主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。
大调的主三和弦的连接谱例一:
主和弦连接的一般规律为:主-下属-属-主(以上为原位和弦的连接)。
大调主三和弦的连接谱例二:
大家应该注意到了:连接的性质没有变化,仍然是:主-下属-属-主。
但是,低音声部出现了转位。
而且,还要注意到:出现了转位的声部后,右手的和弦中省却了和弦的三音。
为什么?因为,再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化,导致的结果是直接影响调式调性的稳定性,除非你非要这样做!(你得有自己的理由)
以上要注意的问题,同样适用于小调。
小调的主三和弦的连接谱例一:仍然遵循主-下属-属-主的规律
(上面的谱例有误:其中A和弦应为Am,对不起哈!改来改去的我都怕怕啦)
小调的主三和弦的连接谱例二:
在这个谱例里面包括了和声小调的和弦,但是,和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记!在这个谱例中,仍然使用了转位和弦。
但是,有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音,这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同,也即:允许三音在必要时重复使用。
因为,F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性,它游离于E和G之间,都能使调性的连接或者解决成为可能。
(注:这里指的是C大调或a小调)
第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)
钢琴即兴伴奏中,少不了的东西就是对伴奏音型的选择。
就好像我们在编辑制作一部音乐作品时,需要音响、音效素材一样。
简单一点说:在制作刮风下雨为主题的音乐作品时,我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。
相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧?这里讲的是钢琴即兴伴奏,假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。
选择伴奏性是一个非常重要的课题,慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。
因此,很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材,是每个钢琴演奏者所必须具备的。
当我们积累了大量的伴奏题材后,遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。
以上讲了那么多,现在进入正题喽!
首先,基本的练习是必要的。
在下面已经写出来的和弦进行上,我们开始做做热身练习。
上面的伴奏音型是平日常常用到的,大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习,关键是要使自己的伴奏流畅。
以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型:在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型,但是,钢琴即兴伴奏既然是即兴,那么,它没有一成不变的模式。
在这里,希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容,是呆板的伴奏模式
成为机动灵活的伴奏乐趣。
只有这样方能够在今后的伴奏中,不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。
上面的伴奏型中,其中:第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛,第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲(每分钟52-76左右),第14、15小节适合于乐曲速度较快,乐曲情绪轻快、活泼的类型。
三拍子的伴奏音型总体来说比较单一,可选性、可选范围都很受局限,因为这和它的节拍有很大的关系,以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。
所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型,太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。
在下面有一个6/8拍子的伴奏音型,有些部分可以放到3/4拍子的乐曲中来用。
大家掌握一个基本原则:一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏,原因很简单:你的技巧水平太高了,那听众是听伴奏还是听主旋律?伴奏太花俏歌唱(奏)者会觉得你抢了他的风头,这对独唱(奏)者来说是犯忌的哟!
①:选择伴奏型,在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。
②:选择伴奏型,在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。
第三讲和声写作训练
一:选择所提供的大调调性乐曲或旋律,为其标入功能和弦。
二:选择所提供的小调调性乐曲或旋律,为其标入功能和弦。
三:根据所标入的和弦,为它们配上钢琴伴奏。
四:正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。